Ibid

Junius ne s'est pas livré à une étude suffisante du dessin et de la couleur pour déduire logiquement, à la façon de Poussin, les conditions de leur accord. Il se contente donc de réflexions superficielles, comme d'ailleurs plus d'un des artistes qui après lui traiteront la même question. Il considère la couleur comme un ornement, un agrément auquel il faut avoir recours pour charmer les yeux, en respectant le bon sens et la vraisemblance1. Elle doit être employée avec précaution, en dégradant savamment les tons 2, en appuyant à peine sur les contours pour ne pas nuire à l'élégance des lignes3. Ce que veut Junius (et les peintres de l'époque n'y contredisent pas), c'est un coloris gracieux, tel que nous l'apercevons par exemple « chez les jeunes gens de bonne famille délicatement et tendrement élevés * ». Il ne conçoit pas pour la couleur d'autre rôle que celui de caresser les yeux. Bien plus, il l'accuse de faire tort à la beauté essentielle, puisque selon lui, « c'est le dessin, lorsqu'il n'est pas caché par le fard des couleurs, qui nous fait voir en toute clarté les lois de la proportion parfaite 5 ». Absorbé par l'amour du dessin, Junius et, avec lui, la plupart des grands peintres du xvnc siècle, ne se sont pas aperçus que la couleur, elle aussi, parle aux yeux et à l'esprit, qu'elle est, elle aussi, un admirable moyen d'expression et qu'on petit émouvoir par une nuance aussi bien que par un trait.

Dans la peinture ainsi comprise, l'étude des sentiments est une préoccupation constante : clone, le mouvement, ou en d'autres termes l'expression des passions y tiendra une place considérable. « Le mouvement remplace souvent toute espèce de paroles6 », déclare Junius. Une importance parti-