III, IX

Et quand le naïf prétendu de la cousine demande pourquoi M"10 Burlet ne l'a pas instruit des fredaines de sa parente , il obtient cette réponse :

Tiens, je suis vive et franche et familière, Mais je suis bonne et jamais tracassière: Je te verrais par ton ami trompé Et comme il faut par ta femme dupé, Je t'entendrais chansonner par la ville, J'aurais cent fois chanté ton vaudeville, Que rien par moi tu n'apprendrais jamais.

Cette réplique est de trop et nous ramène à l'étalage gratuit des mauvaises mœurs ; mais la réponse à la cousine ne dépassait pas le cynisme que deux amies diversement corrompues pouvaient alors se permettre dans le tête-à-tête.

Dans la Contagion d'Augier, une marquise fait venir chez elle l'actrice Navarette que son frère tutoie, pour prendre des leçons d'opérette et pour embarrasser le baron d'Estrigaud qui entretient cette fille; elle cause avec elle des scandales récents du grand monde, allume une cigarette et en offre inutilement une autre, car l'actrice ne fume pas. Voilà certes qui est hardi. M. Ibsen, à son tour, affirme dans les Revenants que ce sont les gens du monde qui, chez les filles entretenues, tiennent les propos risqués. Mais Saurin , dans les Mœurs du temps (1760),

avait introduit une comtesse qui, elle aussi, fraye avec les filles de joie, et les trouve trop réglées dans leurs habitudes. Cette comtesse, qui veut relever par un beau mariage la fortune d'un de ses amis, lui recommande de ne pas aller au moins aimer sa femme, qualifie une dame de ses amies de bégueule et raconte avoir soupe dernièrement chez une espèce, la petite Bélise; elle en est sortie à minuit parce que les espèces se couchent plus tôt que les grandes dames, et est allée avec le marquis chercher où finir la soirée.

La comédie aborda alors aussi plus d'une fois la question des longues liaisons irrégulières dont la durée ne fait qu'accroître l'embarras. Elle le fît avec assez de prudence et de hardiesse. On sait qu'Augier, pour plaider en faveur du divorce, accumule sur Mme Caverlet, dans la pièce de ce nom, toutes les circonstances qui peuvent atténuer la faute d'une femme qui vit maritalement avec un homme qu'elle ne peut épouser. M. Merson, le vrai mari, qui vit toujours, avait tourmenté sa femme et lui avait à peu près mangé sa dot ; le tribunal Ta reconnu en attribuant, dans la sentence de séparation, les enfants à la

mère. Mme Merson s'est retirée chez une tante riche mais dévote et avare. Elle a connu Caverlet et s'est éprise de lui, mais sans lui céder. Sa tante lui a fermé alors sa maison, prétendant qu'elle avait un amant, et de désespoir, elle s'est mise en ménage avec Caverlet qui, par une association hizarre mais chère aussi à l'école romantique, l'appelle sa femme devant Dieu ; et Caverlet élève les deux enfants Merson avec tendresse. Tout ce monde est aussi heureux que vertueux, jusqu'au jour où le mari, conduit par sa cupidité, vient y semer la douleur. Augier est si féru de sa thèse, qu'il ne s'aperçoit pas qu'il la fait condamner par la fille de la fausse Mrae Caverlet s'écriant qu'une femme qui avait des enfants devait trouver dans son amour pour eux la force de ne pas vivre en état d'adultère ; car le malheur de cette famille vient non pas de la loi qui interdit le divorce, mais de la faiblesse par laquelle la mère, sans faillir, s'était du moins laissé compromettre. Il y a une morale plus exacte et une connaissance plus vraie de la réalité dans la Natalie de Mercier. Là aussi on nous présente un faux ménage qui réclame la considération due aux vrais : M. de Fondmaire a enlevé Mlle de Clumar, l'a installée dans une maison où il ne la visite qu'en secret, accompagné d'un seul serviteur. Il exige pour elle les égards

les plus délicats. Par ses vertus, dit un confident , elle commandait le respect sans paraître V exiger : « Sa conduite, sa tendresse, son attachement fidèle l'emportaient sur l'amour même de la plus tendre épouse, et je commençais à croire que les nœuds du mariage n'étaient pas si favorables à la constance que l'état de liberté où vous viviez » (I, vi). Mais cette liaison si édifiante qui dure depuis dix-huit ans, M. de Fondmaire en est las. Comme le reconnaîtra bientôt son imprudente compagne, « l'amour illégitime, et c'est son premier châtiment, entraîne après lui l'inconstance » (III, i). Fondmaire le reconnaît aussi : « Dans notre ivresse, nous avons méprisé le nom d'époux comme une chaîne servile inventée par la défiance et faite pour des cœurs vulgaires. » Il ne s'en prépare pas moins à épouser une jeune fille. Déjà Mlle de Clumar renvoyait à son amant la fortune qu'il voulait, en la quittant, lui assurer, et se disposait à s'ensevelir dans un couvent après avoir engagé sa rivale hésitante à accepter la main de Fondmaire, quand cette abnégation lui ramène le cœur de l'infidèle; et l'on découvre que la personne que Fondmaire allait épouser est une fille qu'il a eue de M110 de Clumar et qui avait disparu. Toute cette fin est romanesque, mais la donnée de la pièce méritait un autre dénoue-

ment et promettait mieux que la déclamatoire Eugénie de Beaumarchais, dont le sujet est jusqu'à un certain point analogue.

En apparence, Mme de Saint-Phar, dans Le Danger des Liaisons, de Mme de Beaunoir (1783), est aussi résignée que la maîtresse de M. de Fondmaire ; elle n'a pas murmuré quand la passion de M. de Mercourt s'est réduite à de l'amitié, quand il s'est marié; elle est même venue à sa campagne pour l'aider à former sa jeune épouse, trait de mœurs qui ne manque pas d'originalité. Elle le détourne par des arguments fort respectables de ramener à Paris la jeune femme qui commence à s'ennuyer de la solitude. Mais, en réalité, elle aime encore Mercourt et veut se venger de son abandon. Elle essaye de brouiller le jeune ménage, d'entraîner Mrae de Mercourt à un bal où doit se trouver un jeune homme qui avait jadis souhaité la main de Cécile et pense un instant y réussir. Mrae de Beaunoir, elle non plus, ne farde pas la vérité.

La pièce de Mercier nous a montré une fille naturelle rivale, puis confidente de sa mère; toutefois, le lien du sang qui unit ces deux femmes n'est révélé qu'au dénouement. Les auteurs du dix-huitième siècle ont en effet traité plusieurs fois la question des bâtards, mais moins, chose remarquable, par rapport à l'aban-

don matériel ou moral auquel ces enfants sont exposés que par rapport aux relations qui peuvent se produire entre eux et des parents qu'ils ne connaissent pas. Dans la Femme d'intrigues, de Dancourt (1692), dans ses Agioteurs (1710), dans les Provinciaux à Paris, de Picard (1802), on touche, fort gaiement du reste, à la situation précaire des pauvres êtres dont les parents ne songent qu'à se débarrasser, et il faut avouer que c'est là le genre d'infortune auquel est surtout exposé un bâtard. Mais, enfin, l'autre face de la question offre aussi de la vérité et de l'intérêt : Dumas fils a peint un enfant naturel que son père veut tout d'un coup reconnaître parce qu'il apprend qu'il y trouverait honneur et profit; Augier, dans les Fourchantbault, en a conçu un autre qui sauve le sien de la faillite et supporte stoïquement l'insulte d'un demi-frère qui ne le connaît pas. De même, dans Beaumarchais, Marceline veut épouser Figaro et Figaro dupe Bartholo ; or, Figaro est fils de Bartholo et de Marceline. Dans la Mère coupable, du même Beaumarchais, la bâtarde du comte et son frère putatif, le bâtard de la comtessse, s'éprennent l'un de l'autre. Dans Mélanide, de La Chaussée, un fils, légitime il est vrai, mais né d'un mariage secret, devient le rival de son père qu'il ne connaît pas et Fin-

suite. Dans le Juge, de Mercier, un bâtard se trouve obligé, comme magistrat, de condamner son père, et pareillement, si vif est alors le goût pour ces situations , dans El delincuente honrado, de l'Espagnol Jovellanos, un père est obligé de condamner son bâtard.

Quant à la pièce de Diderot, dont le titre semblerait promettre une étude complète de la question, toute la hardiesse en est dans ce titre, seule partie, pourrait-on dire, où l'auteur traite son sujet. En effet, on voit bien que Diderot fait de son Dorval une sorte de marquis de Posa : une dame travaille à conserver, en la personne de cet homme incomparable « à la vertu opprimée un appui, au vice arrogant un frein, un frère à tous les gens de bien, à tous les malheureux un père qu'ils attendent, au genre humain un ami, à mille projets honnêtes, utiles et grands, cet esprit libre de préjugés et cette âme forte qu'ils exigent et qu'il a (IV, ni). » Mais c'est à peine si Diderot parle de l'irrégularité de sa naissance. La première allusion qu'il y fasse est à la troisième scène du troisième acte, où Clairville demande d'un mot à Dorval s'il croit que cette naissance empêcherait Constance de l'épouser : « Si Constance était capable de ce préjugé, répond Dorval, elle serait indigne de moi. » Il faut ensuite attendre jusqu'à la deuxième

scène de l'acte IV, et ce n'est que dans la troisième de ce même acte IV que Diderot essaye de nous faire plaindre la destinée entière de Dorval, qui, jusque-là, ne souffrait que de la position où il se trouve entre la femme qu'il aime et celle dont il est aimé ; et nous songions d'autant moins à le plaindre qu'il est fort riche. Changez le titre de la pièce et personne ne se doutera que Diderot prétend nous y faire réfléchir sur le sort des bâtards.

Considérer surtout, comme le théâtre le faisait alors, le malheur de la bâtardise dans des rencontres tardives, hypothétiques avec les parents, c'était, à la vérité, ne pas mettre encore dans tout son jour la responsabilité immédiate, certaine, durable des parents. Mais il n'en faudrait pas conclure que la comédie ne voyait que les motifs semi-avouables qui peuvent entraîner une fdmme à faillir. Car elle nous offre souvent le type de la femme qui simule l'amour par intérêt. En observant les mœurs de son temps, elle a renouvelé le type de la servante ou de la gouvernante maîtresse. Dans le théâtre du dixseptième siècle, les soubrettes gourmandent et mènent quelquefois leurs maîtres, mais par dé-

vouement et pour les empêcher de commettre de lourdes sottises ; ou bien, quand elles les dupent par cupidité, leur ambition ne va qu'à s'assurer les cadeaux de l'ennemi qu'elles veulent introduire dans la place. Au dix-huitième siècle, où la distinction des classes commence à s'effacer, où le particulier se sent moins responsable devant la tradition, la soubrette ambitieuse vise à se faire épouser. L'Amor finto e Vamor vero d'Albergati n'est qu'une farce, mais la sommation de la camériste Petronilla à un comte qui lui a promis le mariage pour avoir l'accès de sa jeune maîtresse est au moins fort amusante :

« Très honoré Monsieur ,

» Vous me semblez, Monsieur le comte, un bel original, vous qui après tant de promesses me tenez le bec dans l'eau. Je suis une femme, je suis une servante, vous êtes un homme et un cavalier, mais je saurai parfaitement faire valoir mes droits et renverser vos petites combinaisons. Il faut m'épouser avant ce soir, ou je vous ferai repentir de votre légèreté en révélant à mon maître l'intrigue de sa fille. Seigneur bonne pièce, nous avons un compte à régler. Il faut avant ce soir m'épouser , m'épouser avant ce soir.

» Et je vous salue tendrement.

» Petronilla Taccagni. »

Les héroïnes de la Cameriera Brillante, de la Castalda de Goldoni font faire leurs quatre volontés à leurs maîtres et les épousent à la fin. Valentina, dans sa Donna di governo, est moins heureuse sans être moins adroite ; elle a un amant et une sœur à sa charge; sur le point d'être surprise par Fabrizio son maître, elle les cache tous deux dans une pièce voisine, puis explique les entrevues que Fabrizio lui reproche avec le premier par le désir de marier la deuxième. Les deux nièces du bonhomme viennent dénoncer la présence de l'intrus ; on croit Valentina perdue, mais elle ouvre triomphalement une porte et montre les deux prétendus fiancés ensemble. Plus loin, on la surprend à faire rédiger son contrat de mariage avec son amant; elle réussit un instant à faire croire que c'est le contrat de mariage d'une des deux nièces avec un timide jeune homme qu'elle a pris sous sa protection (1). Dans la Guerra de Goldoni, le commissaire des guerres, Pulidoro, se croit très fort parce qu'il est peu délicat sur la manière de faire fortune ; cependant, il estime et encourage une ex-blanchisseuse, la vivandière

(1) Giovanni Giruud, un peu plus tard, décrira joyeusement les intrigues matrimoniales d'une cuisinière auprès d'un fils de famille, dans L'Ajo nelV imb&razzo.

Orsolina, à qui il prête de l'argent; il l'engage à continuer à gagner le tiers, le double , les deux tiers sur les boissons et le tabac, lui raconte qu'il a été simple tambour, lui laisse entrevoir qu'il pourrait bien, à la paix, l'épouser par considération pour ses talents de marchande; elle s'établit encore mieux dans son esprit en exposant son projet de monter une banque de Pharaon et de faire des prêts aux joueurs, et finalement le fait chanter (I, vi ; III, vin). Mais, de toutes les fines mouches qui spéculent sur une faiblesse sénile, la plus remarquable est celle du Vieux Célibataire de Collin d'Harle ville (1792). La pièce est trop connue pour que nous analysions tout au long l'excellent rôle de Mrae Evrard : qu'il suffise de rappeler l'habileté de son double jeu avec l'intendant , l'art avec lequel elle emploie l'innocence de deux enfants et les épanchements mélancoliques pour attendrir le vieillard, enfin la contre-mine qu'elle oppose aux démarches des légitimes héritiers.

L'art de se faire épouser n'est naturellement pas le monopole des soubrettes et des gouvernantes. Le théâtre, aujourd'hui, nous montre souvent des femmes qui, après s'être mises hors

du monde par leurs mœurs, prétendent y rentrer par le mariage : tel est le sujet du Demi- Monde, de l' Aventurière , du Mariage d'Olympe, de la Contagion, sans parler des Faux ménages de M. Pailleron, où l'héroïne ne fait que se prêter à une tentative de son amant pour la faire accepter parmi les honnêtes gens. Ce thème était, au contraire, neuf par rapport à Molière, chez qui les coureurs de mariage sont toujours des hommes ; au temps de Molière, on épousait quelquefois une roturière ou une bâtarde pour son argent, mais on n'eût pas épousé une fille perdue pour sa beauté, et le demi-monde ne pouvait pas aspirer au mariage par la simple raison qu'il n'existait pas. Le dix-huitième siècle a vu naître les intrigantes qui épousent. Dans Jenneval ou le Barnevelt français de Mercier (1782), imité d'une pièce anglaise de Lillo, mais fort amélioré , Jenneval a détourné une somme pour mettre dans ses meubles Rosalie qu'il aime éperdument. Pris de remords, il voudrait vendre tout et rembourser. Rosalie lui conseille d'emprunter plutôt en attendant qu'il hérite d'un oncle; certes, dit-elle, elle vivrait avec lui dans un galetas, mais il vaut mieux qu'il se fasse par avarice honneur de la fortune qui lui reviendra un jour. Le pauvre Jenneval, ensorcelé, ne veut même pas permettre que le caissier qu'il a

trompé parle mal de Rosalie : « Je ne serai heureux, s'écrie t-il, que lorsque je pourrai l'avouer et la montrer h tous les yeux, portant mon nom et possédant mon cœur. » Rosalie joue adroitement son rôle, se déclare prête à renoncer à Jenneval, exige qu'il cesse de la défendre contre les insultes : « Surtout laisse-lui dire tout ce qu'il voudra de ma personne. Que m'importent les discours de l'univers? De toi seul dépend ma renommée, mon bonheur. J'apprendrai à tout souffrir dès que ton intérêt paraîtra l'exiger. » Les chefs et l'oncle de Jenneval lui offrent son pardon à condition qu'il quitte Rosalie. « Abandonnez-moi tous, répond-il; mais du moins ne me tourmentez plus !... J'aime, et c'est à celle qu'on outrage, dont "on révoque en doute les vertus connues de moi seul, que je dois la modération dont j'ai usé jusqu'ici. Ma raison justifie tout l'excès de ma tendresse. Je remplirai les engagements chers et sacrés de mon cœur. Que ne puis-je dès ce moment, pour effacer des soupçons injurieux, la conduire aux pieds des autels? Là on verrait combien je la respecte ! » La déclamation qui se mêle à ces paroles ne peint que mieux l'égarement de la passion juvénile. Traquée par la police, Rosalie conçoit le projet de faire assassiner l'oncle pour mettre la main sur l'héritage. Mercier n'a pas

assez préparé ce projet, d'autant qu'il s'obstine, suivant l'usage du temps, à soutenir que les relations de Jenneval et de Rosalie sont demeurées pures, mais il a très bien conduit la scène où elle fait un instant accepter par Jenneval la pensée de son expédient. Elle essaye d'abord de le lui suggérer : « Ah ! pense pour moi ! Car le trouble qui m'agite m'ôte la faculté de penser. » Jenneval ayant dit de son oncle : « Que peut-il pour mon bonheur ? » elle écarte le mouchoir dont elle couvrait ses yeux et dit : « Il peut mourir. » Elle fait signe à un homme à elle d'aller frapper le coup; puis, joyeuse et caressante , annonce à Jenneval qu'avant la fin de la nuit leur adversité aura un terme, se fait répéter qu'il lui obéira. « Méconnais-tu ton amant ? » dit-il. — « Tu Tes, répond-elle. C'est fait. Tu deviens en ce moment la plus chère moitié de moi-même. » Elle le presse alors de se défaire du vieillard. Il résiste. Elle lui apprend qu'elle avait prévu sa faiblesse et qu'il n'a plus qu'à être son accusateur ou son complice.

Ce qui a permis à Mercier d'être plus hardi sur certains points que Lillo, par exemple de mettre sous nos yeux la scène où Rosalie emporte l'acquiescement tacite du jeune homme, c'est qu'il est parti d'une donnée plus appropriée au dénouement. La tentatrice, dans Lillo,

est une hétaïre d'un certain rang, qui a un train de maison ; elle a attiré le jeune homme chez elle en feignant d'avoir à le consulter sur une affaire et s'est promis de ne pas l'effaroucher (1); on comprend donc mal qu'elle s'embarque dans un assassinat. Au contraire , Mercier a développé habilement une indication de Lillo qui fait dire quelque part à son héroïne qu'un tuteur veut la dépouiller : il a fait de sa Rosalie une fille du peuple que le dénuement et le voisinage d'un personnage que nous retrouverons tout à l'heure amènent à la pensée d'un crime lucratif.

D'autres ne nourrissent pas des projets si noirs et ne visent même pas au mariage , mais savent se faire vivre. Les Italiens en ont montré de fort curieux spécimens. Ils en découvrent même dans des conditions assez relevées. Leur théâtre, comme le nôtre, à cette époque, présente, avons-nous dit, peu de femmes méchantes; mais ils savent, à l'occasion, marquer l'insensibilité qu'engendre l'amour des jouissances. Dans YAdulatore de Goldoni, une dame qui se laisse courtiser par un grand personnage ,

(1) Il est vrai qu'elle se tient mal parole; car à peine est-il entré, qu'elle 6'avance vers lui à mesure qu'il recule, pose sa main sur la sienne et lui demande en termes libres s'il n'a jamais aimé. I, v.

tout en le trouvant ennuyeux, s'entend demander par lui s'il faut permettre à son mari , qui est militaire, de venir passer l'hiver près d'elle. « S'il vient avec de l'argent, c'est bien, » répond-elle ; « sinon , il peut rester où il est. » Et elle se vante de la discrétion qui lui fait préférer d'être expulsée par sun propriétaire qu'elle ne peut payer, plutôt que de compromettre l'interlocuteur qui a la bonté de s'intéresser à elle. Mais naturellement la plupart de ces rouées appartiennent à une condition inférieure, ainsi la Smeraldina de YUomo di mondo de Goldoni, la Catta de sa Putta onorata. Ce dernier rôle est malheureusement incohérent. Tantôt Catta est une femme raisonnable qui , avant de marier sa cadette , veut savoir à qui elle la donne , tantôt elle est jalouse de cette sœur; tantôt elle sert un séducteur, tantôt elle favorise un honnête amoureux; mais, dans son fond, c'est une femme du peuple qui aime la bouteille, qui a mal vécu et qui soutire de l'argent à tous les adorateurs de sa sœur. Au surplus, son homonyme, dans la Buona Moglie du même comique, a toute la suite de caractère qu'on peut désirer. De même, la Félicita de sa Donna di governo, qui tire de l'argent de sa sœur en lui prêtant sa maison pour recevoir son amoureux, ou de celui-ci en persuadant à celle-là

qu'il est corrigé de ses vices. Ailleurs , la paysanne Lisetta , que des soldats viennent de voler, essaye très habilement de se récupérer sur le comte Claudio. Le comte lui ayant payé les quatre paoli auxquels elle évaluait sa perte , elle les compte soigneusement, puis ajoute : « Et vous ne voulez rien me donner pour la peur qu'on m'a faite? »

Le comte. — Bon, voilà une autre affaire! Avez-vous encore de la marchandise?

Lisetta. — Oui, quelques fruits.

Le comte. — Combien en voulez-vous?

Lisetta. — Trois paoli.

Le comte. — Les voilà.

Lisetta. — Prenez.

Le comte. — Oui, mais portez-les chez moi.

Lisetta. — Ah, non !

Le comte. — Quoi donc?

Lisetta. — Je ne vais pas chez un officier.

Le comte. — Pourquoi ?

Lisetta. — Je ne voudrais pas qu'il m'arrivât ce qui est arrivé à ma mère.

Le comte. — Et qu'est-il arrivé à votre mère?

Lisetta. — Je ne sais pas. Je ne peux pas et je ne veux pas venir chez vous.

Mais elle boude si adroitement, pleure et se rassérène si à propos, qu'elle finit par se faire

donner un sequin qu'elle emporte en courant (1). Les deux paysannes qui écoutent les douceurs et acceptent les cadeaux de tout le monde, dans la Villeggiatura de Goldoni, sont encore assez naïves : une d'elles s'est un jour amusée à barbouiller un cbien avec le fard d'une dame, et on ne voit pas qu'elles aient encore répondu à leurs galants autrement qu'en les assourdissant de leur caquetage ou en donnant aux uns les présents des autres. Mais le mari de Tune et la mère de l'autre sont moins ingénus et escomptent les bénéfices : « Venez chez ma mère, » dit l'une des deux villageoises à un galant ; « elle vous verra volontiers (2). » Certaines femmes ont même su , sans faire crier, se passer de rentes et de profession. Dans la même pièce de Goldoni, un jeune domestique dit vouloir faire, une fois marié, le métier de son père, c'est-à-dire rien du tout. « Et qui défrayait la maison? » demande quelqu'un. — « Ma mère. » — « Et quel métier faisait-elle? » — « Rien du tout. » Je ne vois pas que le rôle de Regina dans les Revenants de M. Ibsen soit plus hardi. Dans la Filo~ sofla dei birbanti de Federici, une cabaretière dit que, quand elle s'est mariée, on ne mangeait pas

(1) La. Guerru, II, n, ni, iv.

(2) Voir les scènes I, vi; II, iv; III, vm.

tous les jours dans le ménage, qu'elle a heureusement excité ou plutôt écouté la compassion d'un homme charitable, qu'alors son mari a eu à manger; que sans doute il l'a d'abord battue, mais que, quand il a vu la première somme que la charité lui avait rapportée, il a commencé à l'estimer. A présent, les deux époux vivent en paix, et le monde, qui a d'abord murmuré, se tait depuis qu'ils sont riches.

De son côté, un Français, La Chaussée, nous montre, clans YEcole des mères, un fils de famille qui croit séduire une vertu et tombe dans les pièges d'une coquine. L'Arthénice de cet enfant gâté a une soubrette qui reçoit d'abord fort bien son messager Lafleur, puis reconduit sans cérémonie à l'approche d'un vieux baron qui, dit Lafleur,

Mordant la grappe et d'un air tout honnête Accompagné pourtant d'un geste cavalier, M'a flatté, si jamais le hasard me ramène, Qu'il aurait la bonté de m'épargner la peine De descendre par l'escalier.

(I, vi.)

Mais le maître de Lafleur n'en est pas moins, assure-t-on, aimé seul, et en effet Arthénice écrit au jeune fat qu'incapable de résister plus longtemps à sa passion, elle se laissera enlever le soir même. Elle fuit réellement avec lui la

maison paternelle ; mais ses parents, qui étaient d'accord avec elle, font arrêter les deux fugitifs, I et ne retirent leur plainte que moyennant ] finance (IV, i; V, iv, vi).