D’ANNUNZIO

L’AUTEUR ET L’ŒUVRE

Gabriele d’Annunzio, né à Pescaraen 1863, est sans cloute T individualité la plus originale et la plus puissante de la littérature italienne contemporaine. Il fait figure de maître plutôt que de chef, sans disciples et sans troupes, mais non sans admirateurs et adorateurs fervents.

Sans effort et par la grâce d’un merveilleux génie d’adaptation, il subit tour à tour ou en même temps les influences les plus diverses et parfois les plus contradictoires, celle de la Grèce et celle du Moyen âge, celle des Classiques de la Renaissance et celle des romantiques italiens, celle de Tennyson et celle de Goethe, celle de Wagner et celle de Nietzsche surtout, et il donne toujours pourtant l’impression d’être original, et toutes ses œuvres portent sa marque, sa griffe.

Dans ses romans dont les plus célèbres sont : l'Enfant de Volupté (1889), le T riomphe de la Mort (1894); tes Vierges au Rocher (1896), le Feu (1900), comme dans ses tragédies la Ville morte (1898), la Gioconde (1899), la Fille de Jorio (1904) la Nef (1908), il reste ce qu’il est essentiellement le poète lyrique éblouissant qui, dans ses Louanges du Ciel, de la Mer, de la Terre et des héros, a célébré passionnément et comme avec une dionysiaque ivresse le culte de la vie naturelle et de l’ardente beauté.

Depuis 1914, le grand poète, qui menait dans sa villa luxueuse la vie somptueuse U délicate d’un prince des lettres, s’est lassé d’un monde où, selon le mot de Baudelaire, l’action n’est pas la sœur du rêve ; non seulement, il s’est fait le poète guerrier, le Tyrtée de l’Italie, mais encore, comme commandant de sous-marin et comme

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aviateur, il a couru tous les dangers et a regardé en face le visage terrible de la mort et de la gloire.

Les dernières années ont rêvé d étonner le monde et lui-même par une sorte de retraite franciscaine où il rencontrerait sans éclat l’humilité, et d’ou il enchanterait encore le monde en chantant.

S’il est difficile d’extraire dans ces Morceaux choisis des pages des romans de M. d’Annunzio, il y a, par contre, dans son théâtre, et en particulier dans la Gioconda, des scènes d’une artistique et frémissante beauté, qui est plus sensible peut-être à la lecture qu’à la représentation.

Beauté d’art et de sens, plus que beauté d’âme. Fougueuses énergies individuelles déchaînées hors de toutes les lois, cabrées sous le fouet du Désir, de l’Amour et de la Gloire. Et sur de magnifiques décors, somptueux ou sauvages, couleur pourpre, sang et or, planent la main lourde et la figure voilée et implacable de l’antique Destin.