CHES

Ce magnifique volume (n° 531), exécuté au xv£ siècle dans l'Italie du Nord et orné de délicates peintures,

rit sur deux colonnes, revêtu

appartenait, au xvie siècle, au couvent de San Spirito de Reggio d'Émilie. E

de velours violet, il est évidemment dû à l'initiative d’un grand personnage du temps, et grâce aux inprese

qui apparaissent dans la bordure de divers feuillets, ce personnage n'est pas trés difficile à découvrir. En

haut du premier feuillet, à droite, et au bas du feuillet 100, la légende LIE BIEN SECRETE accompagnant

le cygne au col noué et cadenasst; au bas du feui c'est-à-dire la grille d’or entourée d’eau (digue du sont autant de preuves que le manuscrit provient

Dés lors, rien de plus aisé que de déterminer l'aigle blanche est absente; c’est donc un très proc

tant les livres et formèrent, au xve siècle, de si be

let 1, à droite, le cerf; au bas du feuillet 44, le « paraduro »,

PO) et accompag du mot FIDO en caracteres gothiques,

d'un prince de la maison d’Este.

le possesseur. Ce n’est pas un duc de Ferrare, puisque

he parent d’un de ces ducs, Borso, Ercole I, qui aimérent

les bibliothèques. Or, dans son ample étude sur l'histoire

e la miniature à la cour des Este à Ferrare, par

ant des œuvres perdues du plus grand peintre de cette

d cour, Taddeo Crivelli, M. Hermann Julius Hermann s'exprime ainsi : « Nous n'avons plus aucune trace de ses miniatures pour le Decamerone de Boccace (1467), ni de celles qui ornaient un ouvrage de Carlo di

San Giorgio sur la conspiration de Giovanni Ludovico Pio contre Borso ». (Jabrbuch der kunsthistorischen 165). I

eux manuscrits doit sans nul doute être identifié avec le n° 531 de Holkham. Nous allons essayer de

Sammlungen des allerhæchsten Kaïserhauses, tome XXI, Wien, 1900, in-folio, p. e premier de ces

d prouver qu'il est l'œuvre de Taddeo Crivelli et qu'il a été exécuté sur l'ordre du prince Alberto d'Este, né

en 1415, fils naturel de Filippa della Tavolaet du marquis Niccold, par conséquent frère d’Ercole I, et l'un

de ses plus chauds partisans.

Nous posstdons deux groupes de documents relatifs au Decamerone d'Alberto d'Este. Les premiers ont été signalés par le marquis Campori en 1872 (Ai e Memorie delle Deputazioni di storia patria di Modena e

ense e la coltura

Parma, t. VI); les seconds, par M. Giulio Bertoni, dans son livre sur La Biblioteca E

ferrarese ai tempi del duca Ercole I (Torino, 1903, in-8°). On trouve à peu prés sûrement dans ce der-

nier ouvrage, à la page 8, le nom du copiste, Bernardo d’Alemagna, un de ces artistes venus au

NUSCRITS A PEN

TURES

xv° siècle d'Allemagne, des Flandres et de Hollande, pour tirer parti de leur talent dans l'Italie du Nord; et, de fait, l'écriture du manuscrit 531 de Holkham, auquel il travaillait encore en 1471, a UN caractére légérement exotique; elle est plus courte, plus séche que l'écriture proprement italienne de la même

époque. Dans le même travail, à la page 253, on lit qu'en 1467 Taddeo di Niccold Crivelli touchait 25

« lire » pour un Centonovelle, c

-à-dire un Decamerone, enluminé par lui, « et pour d’autres livres remis à Calcagnini ».

La décoration du volume aurait donc été commencée par Crivelli en 1467. Cette année-là, Boccace paraît

avoir été très en faveur à la cour de Ferrare : Marco de l'Avogaro, l'un des collaborateurs de Crivelli pour la fameuse Bible d'Este, recevait, lui aussi, la commande d’un Centonovelle destiné au duc Borso. Il n'est cependant point du tout certain que Crivelli eût terminé son travail à cette date; la petite somme qu’il reçut alors ne devait être qu'un acompte, et nous croyons en trouver la preuve dans les documents publics par M. Bertoni. En effet, dans un compte de parchemin du 14 février 1477, il est dit que trente-cinq pièces de parchemin ont été remises, le 8 janvier précédent, au papetier Gregorio (a Gregorio cartolaro), pour en terminer l’apprêt et en faire

cinq cahiers destinés à continuer l'exécution d’un livre appelé Cento novelle, et trois autres cahiers destinés

à continuer celle d’un livre appelé les Commentaires de César, que l'on fait écrire pour Alberto d'Este (per lo Illmo messer Alberto da Est). Comme il est peu probable qu’Alberto ait fait exécuter, en si peu d'années, deux exemplaires du Decamerone, force est de penser que le volume du prince n'avait pas été terminé en 1467 et de chercher la raison d’un pareil délai. Cette raison, cest vraisemblablement l'irrégularité avec

laquelle Alberto payait copistes et miniaturistes. Du vivant de Borso, il devait compter sur le duc pour

enrichir ses collections et éteindre ses dettes CBERTONI, op. cit., pages 37-38, 258-259). Lors de l’avénement d’Ercole, auquel il avait donné son appui et qui l'en récompensa d’ailleurs largement, il dut se produire,

au moins de ce côté, des difficultés imprévues, difficultés qui, pour amener d'aussi vives réclamations,

remontaient sans doute assez loin, Une lettre adressé à Alberto par Scipione Fortuna, le garde de la bibliothèque du palais, le 4 mai r47o, montre que les copistes n'avaient rien reçu depuis plusieurs mois, et que s'ils continuaient leur travail, c'était plutôt à regret. Voici le texte de cette lettre, qui est

inédite et dont je dois la copie à M. le D' Giovanni Ognibene, directeur des Archives d’

itat de Modëne :

Illustris et magnifice domine sing

laris,

El fa de bisogno che la V. a scrivere una lettera a Ludovico dela Cavaliera, salinaro de Veglio, che mandi subito in sino a seicento capritti che resano tutti ala forma mezana per coprire li libri principiati per la V. S., e questo non fal{lji per Dio, perche li scripturi non zunzessino a stare indarno, avisando la V. S

vano questo inverno in quatro di. Se Ludovico vorà servire la V.

che li scripturi scriveno più in uno di adesso, che non fa al presente, lui poterà perche le adesso el fiore de li capriti, ed & tempo che la brigatta se fornisse per tuto lo anno.

ario che la V. S. facci

ducati, che io gli darô li mandati per dispensare dit

Apresso l’è neces

a scrivere una let

à al factore Bonvecino, che me dia al presente insino a vinticinque î dinari in scripturi et aminiaduri che scrivino et aminiano libri ala V avixando quella che li ditti dovevano havere ditti dinari insino innanzi Pasqua e sono reduti insino a qui.

quale continuamente mi

EL perche io priego

S. che strenza el

actore che voglia provedere de quisti dinari a fine che’l se possa prosequire li facti de la V. S., ala accomando.

Data Ferrarie, die nr maii r470.

Illu

Servitor Scipio Fortuna.

is Magnificentie Vestre

(Adresse

: Illustri ac Magnifico Domino Alberto Estensi ducali comsolerio [/. consiliario?] domino meo singulari.)

Cette lettre expliquerait parfaitement le long intervalle qui s’écoula entre le paiement fait à Crivelli en 1467

et l'achat de parchemin de r47r. Nous savons d'ailleurs que Crivelli ne quitta Ferrare qu'après la mort de Borso, survenue le 18 août 1471, et qu'il ne dut arriver à Bologne que vers 1473-1474 (Luigi FraTi, Z Corali della Basilica di S. Petronio in Bologna, Bologna, 1896, gr. in-8°, p. 18 et suiv.) : il pourrait donc aisément avoir terminé, avant son départ, le Décaméron qu'il avait commencé, quatre ou cinq ans plus tôt, pour Alberto d'Este.

Dans ses recherche:

M. H. Julius Hermann a mis le plus grand soin à grouper ce qu'il connaissait de la vie

et de l'œuvre de Taddeo Crivelli. Il a particuliérement démélé, à l’aide des comptes, la part qui lui revenait dans

SI

la décoration de la Bible d'Este, aujourd’hui en la possession de l’archiduc François-Ferdinand d’Autriche-Este. Grâce aux reproductions publiées par M. Hermann, il nous est facile de reconnaître dans le manuscrit de Holkham Hall la main du grand artiste. Les miniatures de ce volume présentent, en effet, avec celles de la Bible qui sont dues à Crivelli, des analogies trop frappantes pour que le doute soit permis; et, en outre, la délicatesse du travail est si grande, que l'on ne peut songer à un habile imitateur du maître. Enfin, il est naturel que Taddeo ait introduit dans d’autres œuvres quelques-uns des motifs qu'il avait peints dans la Bible et qu'il considérait comme les parties les mieux venues de son chef-d'œuvre. Il y avait bien, parmi les collaborateurs de la Bible d’Este, un artiste qui, selon M. Hermann (page 173), aurait subi les mêmes influences que Crivelli : c'était Franco de’ Rossi; mais il avait quitté Ferrare vers la fin de l’année 1458. Impossible aussi de songer à Marco dell’ Avogaro, qui ornait un Décaméron, en cette même année 1467, pour le duc Borso : son style est tout différent (HERMANN, page 163, fig. 30 et 31; page 164, fig. 32, et planche XVI). D'autre part, le manuscrit de Holkham ne peut être celui de Borso, puisqu'il y manque les armes ducales, c’est-à-dire l'aigle blanche, et plusieurs des principales #mprese de Borso. Quant aux autres peintres de la Bible et des autres manuscrits exécutés vers cette date pour la cour de Ferrare, Giorgio d'Alemagna, Guglielmo Giraldi, leur œuvre diffère vraiment trop de celle du miniaturiste de Holkham pour qu'il soit permis de penser à eux.

Si, au contraire, on veut bien comparer l’ornementation florale des encadrements dans les deux manuscrits de la Bible et du Décaméron, on constatera du premier coup d’œil leur parfaite ressemblance. Un des plus beaux exemples de ce genre de décoration est fourni par la page de la Bible où commence le texte d'Isaie (tome IT, feuillet 3 verso) et que M. Hermann a reproduite dans la planche XIV de son mémoire : rien ne peut être plus légitimement rapproché des bordures des feuillets r et roo du Décaméron de Lord Lei-

cester. Il en est de même des bouquets de fleurs, plus ou moins stylisés, plus ou moins en forme de

losange, qui ornent les feuillets 16 verso, 34 et 100 du manuscrit de Holkham, et dont on retrouve toute

la disposition, toute la richesse, toute la finesse, dans le maxxo, accosté de deux grands oiseaux à tête

humaine, qui se voit au feuillet 281 verso du tome I de la Bible (HERMANN, page 150, fig. 18). En ctendant cette comparaison à d’autres représentations, on arrivera au même résultat. Je ne parle pas

seulement du paraduro, dont on pourrait soutenir que la forme était consacrée et dont pourtant l'exécution

pouvait varier avec les artistes chargés de la fixer sur le parchemin : le sec et médiocre paraduro peint par Giorgio d'Alemagna, au feuillet 212 du tome I de la Bible (HErMaxx, planche XVIT), le prouverait au delà du nécessaire. Mais les deux colombes affrontées aux ailes ouvertes, au feuillet 21$ verso du tome If de la Bible, à gauche, vers le bas (ibid., planche XV), et au centre de la bordure supérieure du premier feuillet du Décaméron; mais le fragment d'encadrement du feuillet 19 verso du tome I de la Bible, où, parmi les fleurs, se voient deux charmants petits bustes affrontés, à gauche un buste d'homme, à droite un buste de femme (HERMANN, page 144, fig. 12), et le joli buste de la conteuse qui anime l'intérieur de l'initiale G du feuillet 100 du Décaméron; ces colombes, ces bustes féminins ne sont-ils pas sortis du même pinceau? On pourrait encore rapprocher le beau cerf couché du premier feuillet du Décuméron, à droite, du cerf debout, encore plus beau, qui brame à côté de la licorne, au feuillet 192 du tome IT de la Bible

(HERMANN, page 151, fig. 30); et il n’est pas, malgré des différences assez sensibles, jusqu’à la danse du

feuillet 280 verso du tome I de la Bible (ibid, planche XIIT) et surtout la scène d'Isaïe prophétisant Gbid., planche XIV), dont la composition générale, moins savante, et l’exécution, peut-être moins fine, ne rappellent la délicieuse scène de Santa Maria Novella, qui occupe toute la partie inférieure du premier feuillet du Décaméron.

Bien plus, de cette comparaison il semble ressortir que, de 1460 environ à 1467-1471, Taddeo Crivelli avait fait dans son art de notables progrès. Les traces d’archaïsme qui apparaissent encore dans la Bible ont entiérement disparu du Décaméron : la Pentecôte du feuillet 216 du tome II de la Bible, si nettement inspirée de Giotto (HERMANN, p. 152, fig. 21), le David couché du feuillet 139 du tome If du même

manuscrit, qui paraîtrait plutôt exécuté à Milan en plein xive siècle (ibid, page 147, fig. 15), n’ont pas

A PEINTURES d’analogues dans le volume de Lord Leicester, où tout est pour ainsi dire modernisé. Crivelli, né probablement entre 1420 et 1430, a décidément oublié les admirations de sa jeunesse et adopté le style nouveau.

Seules, ses décorations florales, où il paraît avoir atteint de prime abord la perfection, sont restées abso-

lument les mêmes; elles parai

saient si neuves à ses contemporains que Franco de’ Rossi les a imitées aux feuillets 106 du tome I et 78 du tome IT de la Bible (HERMANN, page 155, fig. 25, et planche XVD), que Giorgio d'Alemagna et Guglielmo Giraldi s’en sont sûrement inspiré, et qu’elles ont été un peu lourdement reproduites, cinquante ou soixante ans plus tard, dans le Miss] du cardinal Ippolito I d'Este, conservé à l'Université d'Innsbruck (ibid., page 240, fig. 98; cf. les peintures des mss. 92, exécuté à Bologne en 1466, et 105, exécuté dans la même ville en 1467, de la Bibliothèque du chapitre métropolitain de Prague : Anton Paprar,

Die Bibliothek des Metropolitankapitels, Prag, 1904, in-8°, figg. 223 et 241). Seul, Marco dell’ Avogaro semble

n'avoir rien emprunté à ces magnifiques modèles. De tout ce qui précède, on peut donc conclure, sans aucune témérité, que le manuscrit de Holkham

est bien celui qui a été exécuté pour Alberto d’Este de 1467 à 1471; que les peintures de ce volume sont

l'œuvre de Taddeo Crivelli, et que le copiste s'appelait Bernardo d’Alemagna.

Ce merveilleux manuscrit, l’un des plus beaux qui nous restent du xve siècle, avait été prêté par Thomas Coke à Paolo Rolli pour l'édition du Decamerone qu'il a publiée à Londres en 1725, chez Thomas Edlin, dans le format in-folio. Rolli a donné une rapide description, en quelques lignes, de l'ornementation du volume, et c’est d'après lui que la scène de Santa Maria Novella a été signalée par Manni, dans le tome II

de ses Sigilli antichi, en 1739. Le grand bibliophile Dibdin, l’auteur du Bibliographical Decameron, paru à Londres

en 1817, n'a connu le volume de Holkham Hall que juste à temps pour en parler dans sa préface; il s’est consolé de cet accident en faisant graver par Charles Heath, entre les pages xu, xut et x1v de son premier volume, quelques initiales et la scène de l’église. Mais ni lui ni Rolli n'ont reconnu dans les marges les #mprese de la

maison d’Este ni soupçonné l'intéressante histoire du manuscrit.

Nous devons maintenant décrire les pages reproduites.

PLaxcHEe XLVI. — Feuillet r. — Le premier feuillet se compose essentiellement d’un encadrement dont les deux parties latérales sont constituées, à gauche entiérement, à droite partiellement, d’une riche décoration florale où dominent le rose et le bleu. Dans la partie supérieure, de chaque côté, se trouvent deux rotuli

de couleur gris perle entourés de rayons d'or; dans la boucle qui ferme l'extrémité supérieure du décor

floral, très stylisé, qui sépare les deux colonnes d'écriture, s’instre le paraduro, où la légende ribo s'enlève

sur un fond rouge vif en lettres gothiques d’or; sur les côtés, deux colombes blanches, affrontées, ouvrent

leurs ailes toutes grandes. La bordure droite offre, dans le décor floral, en haut, le cygne blanc, le #otto en

capitales d’or : LIE BIEN SECRETE; en bas, un cerf brun couché sur l'herbe verte, jaune par endroits, se détachant sur le ciel bleu; derriére le cygne et le cerf, quelques touffes de plantes d’eau. Cet encadrement, renfermé luimême dans un cadre très simple de petits arcs contenant des sortes de trèfles, est interrompu au bas de la page et complété par un tableau rectangulaire sur le bord supérieur duquel vient s'appuyer le décor central. C'est la scène bien connue par où s'ouvre le Dicaméron : pendant la grande peste de 1348, un mardi matin, dans l'église de Santa Maria Novella de Florence, se rencontrent après l'office sept jeunes dames, parentes

ou amies, âgées de dix-huit à vingt ans au plus: s'étant assises à peu près en cercle, elles décident de se retirer

à la campagne lorsqu’entrent dans l'église trois jeunes gens qui

s'associent à leur projet. L'artiste à suivi de

près le texte de l'écrivain. Dans une petite chapelle au plafond bleu semé d'étoiles d’or et sur le mur gris de laquelle se détachent les mots s. MARIA NOvELA, on voit, sous une petite voûte azurée et parsemée d'étoiles d’or, un autel d’or, rose au fond, couvert d’une nappe blanche et dont le devant peint en vert est orné

de fleurs sombr

Du plafond pend la petite lampe du sanctuaire. Au premier plan, les pilastres latéraux de la chapelle sont de marbre rose; à gauche s'élève un mur gris perle, reposant sur un sol gris vert, et au

dessus duquel se dressent, sur un beau ciel bleu, trois arbres vert vif relevé d’or; à droite, s'ouvre dans

un mur violacé une des portes de l’église, avec un toit incliné recouvert d’ardoise et surmonté d’une petite cou-

pole en briques jaunes et brunes ; au fond, prés du cadre, on aperçoit le mur du cloître, couleur brique; comme

à gauche, le sol est gris vert. Dans l’intérieur de la chapelle, les personnages sont divisés en deux groupes,

séparés par un grand bénitier ou un brasero d’or. À gauche, sur le dallage alternativement gris et gris rose,

sont ass

ises en cercle, ainsi que le dit Boccace,. quasi in cerchio, six jeunes femmes, dont les noms sont écrits

sur autant de banderoles. La plus proche de l'autel, r1AMETA, est vêtue de bleu; celle qui la suit, vue de profil,

PHILOMENA, a une robe violette; de la troisième, NEYPHILE, on n'aperçoit qu’une partie du visage; la quatrième,

ELISSA, dont le visage est caché par celui de sa voisine, a préféré une robe verte; enfin, des deux aimables con-

teuses qui tournent le dos au spectateur, la premiére, à gauche, EmILIA, est habillée en rouge vineux, et la

seconde, LAVRETA, en vert. Toutes ont des coiffures blanches, sauf Néiphile dont la chevelure est retenue

par un petit bonnet en résille. À droite, PamrINEA, la plus âgée, la future reine de la première Journée, s'est détachée du groupe de ses compagnes qui la suivent attentivement du regard, et, droite dans sa longue robe violette, levant la main gauche à la hauteur du cou, tendant aimablement la main droite, elle répond sans

avance PAMPHYLO En chausses noires,

embarras: à l'invitation risquée des trois jeunes gens, à la tête desquels coiffé d’une toque rouge vif agrémentée d’or, enveloppé dans son court manteau bleu à broderies sombres, au collet vert et à la fourrure fauve. Derrière lui, dans l'embrasure de la porte, au premier plan, PHYLo- STRATO, avec une coiffure violet clair, des chausses rouge vif et un vêtement vert; au fond, DIONEO, tête nue, blouse rouge et chausses violet clair.

Dans la première colonne du texte se lit, sans nulle ornementation, le titre de l'ouvrage : Comincia il libro chiamato Decameron cognominato Prencipe Galeotto nel quale si contengono Cento novelle in dieci di decte da septe donne et da tre giovani huomini. Suit le Prologue (Prohemio), dont le premier mot Humana

commence par une initiale à décor floral, rose vineux, vert et bleu, sur fond d’or.

PLaxcHE XLVIL. — Feuillet 16 verso. — La première colonne, qui comprend les derniers paragraphes de la première Journée du Décaméron, n'offre que cinq petites initiales très sobrement ornées yli

deux têtes joufflues d’où partent deux bouquets de fleurs où dominent le rouge, le bleu, le vert, le brun et

Elle est séparée de

la seconde colonne, où commence la seconde Journée, par une série de feuillages st se terminant par l'or. L'initiale G est d’un beau style; mais c'est la suivante, S, qui doit attirer notre attention. S'enlevant sur un fond doré, cette lettre, dont le tracé est peint en vert foncé et vert clair et les panses en rouge vif, est ornée d'un de ces jolis portraits où excellait Crivelli : c’est la reine de la seconde journée, PHYLOMENA, avec un joli bonnet blanc à trois étages, orné d'un rameau vert, et rejeté sur le derrière de la tête. De profil,

les cheveux ramenés sur le front, le nez mutin, les lévres entr’ouvertes, elle est délicieusement modeste,

malgré son grand œil noir, dans son corsage bleu à liserés blancs.

Praxcne XLVIIT. — Feuillet 100. — Ici commence la huitième Journée du Décaméron. La marge est décorée

d'une de ces guirlandes de fleurs qui sont un des triomphes de l’art de Crivelli. Dans un cadre d’or, l'initiale G

se détache en vineux à filets blancs; la panse est bleu foncé, également avec filets blancs. Au milieu de la panse se dresse de profil, tourné vers la gauche, le buste d’une gracieuse jeune femme, qui a été reprise, pour

ainsi dire, par Crivelli dans la Bible d'Este, et dont le nom a été omis par le peintre; mais c’est sans nul doute,

avec son sceptre, la reine de la huitième Journée, Laurerra. Un simple bonnet blanc ou plutôt une ttoffe brodée légérement disposée sur sa chevelure blonde, couronnée du laurier vert, vêtue d’une robe verte, armée d'une baguette brune, elle a l'attitude grave qui sied à une reine et l’air modeste qui convient à une héroïne de Boccace : il faut un esprit sain pour entendre, sans péril, d'aussi « plaisantes » nouvelles. L'initiale S, qui commence précisément une histoire salée, se détache, bleue avec retouches blanches, sur un fond d'or; les gros ornements terminaux sont de couleur rose. Enfin, au centre de la marge inférieure, est couché, parmi des

rayons d’or, un cygne peint de la même manière que le héron du feuillet 144, en gris blanc relevé d’un peu

de sépia; le cadenas qui ferme le nœud du col est bleu noir; sur la banderole gris perle se lit en lettres

d’or le mollo : LIE BIEN SECRETE. Le cygne est digne du héron.

PLaxcue XLIX. — Feuillet 144. — La page est divisée de la même manière que la précédente; l'ornementation centrale en est moins soignée, à l'exception des deux bouquets de fleurs terminaux, dans l’un desquels, celui du bas, réapparaît le paruduro. L'initiale de la dixième Journée, un A gothique de forme assez lourde, est peinte en vert, avec des ornements terminaux roses, à gauche; la panse est bleu foncé, avec des filets blancs. Sur le centre de la lettre se détache le portrait du roi de la Journée, PANFILO, jeune homme roux, au profil accusé, la tête ceinte de la couronne de laurier, vêtu d’une robe rouge vif au col gris perle. L'initiale plus petite G est d’un style simple; elle est peinte en vineux dans un cadre d’or, la panse est bleu foncé, les ornements terminaux sont peints en vert. Mais la simplicité et, par endroits, la lourdeur du décor de cette page sont singulièrement compensées, non seulement par les deux riches bouquets de fleurs, mais par le délicieux héron qui s’envole dans la marge de droite. Peint en gris blanc légérement relevé de sépia, environné

de rayons d’or, cet oiseau, qui doit être, comme le cygne, une des divise d’Alberto d’Este, a, dans le manuscrit,

un charme qui échappe malheureusement en partie aux reproductions même les plus soignées.

OEUVRES "DE "VIRGIEE

ÉCOLE FLAMANDE — SECONDE MOITIÉ DU XVe SIÈCLE

PraxcHes L-LII

Le manuscrit 311, relié en deux volumes, contient l'œuvre de Virgile, accompagnée des commentaires de Servius et de Donat, et suivie du XIII livre de l’Éncide, composé par l’humaniste Maffeo Veggi. Dans l'initiale de la première Bucolique ont été peintes, sur fond vert rehaussé d'or, les armes flamandes suivantes : de sable à la fasce d'argent, chargée d'un annelet (?), accompagnée en chef de trois merlettes d'argent.

La copie du texte a du être achevée le 24 mars 1473, comme l'indique la souscription suivante, qui se lit à la fin du VIe livre de l'Énéide : « Tiberii Claudii Donati… Interpretationum Virgilianarum Eneidos liber sextus explicit, 24 marti, die Mercuri, in vigilia Annunciationis dominice, anno 1473 incoante. » Des noms de possesseurs ont été effacés au bas du premier feuillet du premier volume et au verso du second feuillet de garde de l'autre volume. La reliure est ancienne, en veau plein, munie d'énormes bouillons et de fermoirs de cuir; les estampages qui la décorent représentent, sur les bandes latérales, des

dragons, et sur le plein de la reliure, des losanges ornés de fleurs de lis.

Praxcne L (en tête des Bucoliques). — Sur un ciel bleu traversé par de légers nuages blancs et par un vol de pies, les maisons et les monuments lointains d'une ville se profilent dans une lumineuse buée bleue. Au second plan, à gauche, trois chévres, dont deux sont dressées sur leurs pattes de derrière et broutent les petites branches inférieures d’un arbuste. Cet arbuste est peint en vert trés clair, comme les autres arbres de cette composition, sauf ceux du fond qui sont de couleur bleu clair passant graduellement au vert. Vers le milieu de la scène coule un ruisseau où s’abreuve une vache; sur la rive opposée, deux autres vaches, la tête baissée, broutent l'herbe du pré; plus près encore, un troupeau de moutons. Au premier plan, à gauche, un berger s’avance; il est coiffé d'un chapeau gris posé sur une coiffe rouge, vêtu d’une blouse verte, serrée à la taille par une ceinture rouge, et de chausses bleues. Il porte au cou une sorte

de cravate bleue où s'attache un petit capuchon bleu rejeté sur le dos; la panetière qui pend à son côté

droit est blanche: il a aux pieds des chaussons bruns. Tenant dans la main droite la laisse de son chien dont le corps est dissimulé par un arbuste, il est arrêté, appuyé sur sa houlette, et parle au second berger

icien

qui, assis sur l'herbe et adossé au tronc d'un arbre, souffle avec ardeur dans son pipeau, Le mu:

champôtre a sur la tête une coiffe vert il est habillé d’une blouse bleue, au col de laquelle pend un capu-

chon rouge, et de chausses également rouges; sa panetiére est blanche et ses chaussons bruns, comme ceux

de son compagnon. Il a posé près de lui son chapeau brun et sa houlette. Son chien, brun clair et brun

foncé, au collier hérissé de clous, salue d'un grognement le chien de l’orateur, de même poil que lui. En

avant, un troisième chien est couché et semble épier les mouvements d’un livre en arrêt sous un arbuste

touffu.

PLANCHE LI (en tête des Géorgique

— Cette grande composition, très soignée, peut se diviser en six tableaux librement inspirés des quatre livres des Géorgiques et que l'on n'aurait sans doute pas manqué,

cent cinquante ans plus tôt, de distribuer en autant de registres : 1° Ja ferme; 2° les abeilles; 3° la bergeri

4° le gros bétail et les chevaux; 5° la taille des arbres; 6° le labourage. 1. La ferme se compose d’une maison à deux étages surmontée d'un toit rouge clair, très élevé; elle

est flanquée, à gauche, d’une étable et de la grange; à droite, du rucher et de deux Ctables à toits grisâtre

2. Devant ces derniers bâtiments, le fermier et la fermicre frappent avec une baguette des chaudrons jaune brun, pour appeler l'essaim des abeilles dispersées en l'air, sur le sol, sur les toits, démesurément

grosses, comme il paraît bien qu’on avait l'habitude de les représenter jusqu'à la fin du xvi° siècle (voy.

par exemple le bois inséré au fol. 28 de l'ouvrage intitulé Del Trattato del’ imprese di Giulio Cesare Capac-

cio.., in Napoli, 1592 : Bibl. nat. Rés.

. 917). La fermicre, coiffée d'un étroit bonnet blanc dont le ruban

se noue au sommet de la tête, est vêtue d'une robe bleue, à manches roug

, la poitrine couverte à l'échancrure d’un pan d’étoffe brune; sur le devant de sa jupe, elle a mis un tablier blanc. Le fermier porte, sur sa coiffe rouge, un chapeau jaune à larges bords, un sarrau bleu violet par dessus sa tunique verte, et des chausses rouges.

3. Les moutons, la chêvre et le porc sont blancs et noirs. Prés d'eux, la tête couverte d’une coiffe rouge vif et d’un capuchon bleu, vêtu d'une blouse verte, de chausses rouges et de souliers gris, le berger joue de la musette.

4. Les vaches sont brunes ou jaunes, sauf celle qui est tournée vers. la gauche et qui est blanche et grise. Le bouvier porte un capuchon rouge, doublé d’une étoffe verte qui se replie au dessus du front, une blouse bleue, des chausses vertes et une panetitre d’un blanc gris. Armé d’une longue perche, il paraît chercher à écarter de ses vaches le porc qui montre sa mâchoire dans un grognement. Une palissade de bois tressé sépare du reste de la scène les animaux de basse-cour. Entre cette palissade et la clôture qui se dresse tout le long du terrain cultivé, quatre chevaux, gris, jaune, noir et blanc, sont en liberté.

5 À gauche se dresse une sorte de haut talus gris, verdâtre à sa partie supérieure. Sur ce talus sont plantés des arbres et des arbustes encore privés de frondaison. Debout auprès du premier des deux grands arbres qu'il étreint de son bras gauche, coiffé d'une casquette à oreillettes, blanche et rougeâtre, vêtu d’une blouse vert foncé et de chausses bleues, un bücheron abat à coups de hachette une des branches inférieures. A l'exemple de ses compagnons, pour donner à ses mouvements plus de liberté, il a détaché la partie postérieure de ses chausses qui se rabattent d'elles-mêmes et laissent voir le pan de la chemise. Sur le second arbre, une échelle est appliquée; un bûcheron, qui s’y accroche de la main gauche et s’y appuie du genou, s'apprête à couper une des branches; il est vêtu d’une blouse bleue à manches brunes. Plus bas, un troisitme bücheron, coiffé d’une casquette, habillé d’une blouse d’un blanc sale, de chausses rouges et de gros souliers gris, est occupé à fendre en deux

morceaux, à l'aide d’une grande hache, un tronc d'arbre abattu sur lequel il est monté: il donne detels coups,

qu'il en serre les lèvres. Au dessous de lui, un groupe de cinq paysans émonde des arbustes. Le premier, qui lève sa serpette, vers la gauche, porte une casquette brune dont les oreillettes relevées sont attachées à une sorte de petit pompon, une blouse verte à manches bleu clair, des chausses rouge cerise et des « gamaches » ou fourreaux de jambe bistre clair. Son vis-ä-vis a rabattu les oreillettes de sa casquette rouge brique; il est vêtu

d’une blouse bleue à revers blancs, d’une tunique courte brun vert lacée de tresses rouges qui ressortent sur

la chemise blanche, et enfin de chausses plissées brun clair, ressemblant à un pantalon. Le personnage qui

lui tourne le dos, levant sa serpette, porte une calotte brune, une blouse bleu clair, des chausses plissées rouge

cerise et des souliers gris noir. Son voisin, tourné vers la gauche, a un chapeau gris noir, un capuchon rouge

vif, une blouse bleue, des chausses vert jaune et des « gamaches » bistre clair. Le cinquième, près du cadre,

est vêtu d'une coiffure brun rouge, d’une blouse bleue, d'une tunique brune, de chausses rouge clair et

de bottes noir

6. Dans le champ d'un gris de glaise, enclos d’une haie gris verdâtre que ferme une porte rustique, on voit d’abord, à gauche, un semeur coiffé d’une casquette grise à enseigne d’or posée sur une coiffe blanche,

vêtu d’une blouse vert jaune à doublure blanche, de chausses de même couleur, d’une tunique dont on

n’aperçoit que le col et les manches rouge vif; sa blouse est relevée sur le côté droit et fixée à sa ceinture. Les

jambes enfermées dans des « gamaches » bistre clair, il marche d'un pas égal en répandant la semence qu'il

tire d’un sac blanc rehaussé de bistre, passé dans son cou, et d'une forme toute pareille à ceux qui sont encore en usage de nos jours.

Devant le semeur, un laboureur porte un chapeau gris posé sur une coiffe verte, un vêtement bleu à manches courtes, une tunique courte dont on ne voit que les manches brun jaune, une sorte de corset rouge cerise, et

&es de couleur blanche. Il fait un mouvement de côté pour lancer un coup de fouet à son

des chausses pliss

cheval brun à jambes et à mufle blancs, qui, le dos couvert d’une toile grisâtre, est attelé à une herse grise et gris

jaune. L'animal commence à s’arc-bouter sur ses jambes de derrière pour se mettre en marche. Au premier plan, deux laboureurs conduisent une longue charrue, peinte en gris et en gris jaune, comme la

e. Le premier, appuyé sur les manches de l'instrument, lève la jambe gauche pour partir. Il est coiffe d’un

h bonnet blanc d’une forme particulière; les manches de sa blouse verte à doublure blanche sont retroussées à la

ses chausses

hauteur du coude; de sa tunique rouge cerise on ne voit qu'une partie du plastron et les manches plissées, en forme de pantalon, sont d’un blanc grisâtre. Son compagnon porte le même bonnet blanc, une blouse bleue à doublure blanche et, sous sa blouse, une tunique rouge cerise. Il donne le signal du départ, d’un coup de fouet; deux chevaux, l'un blanc, l’autre rouge clair, sont attachés à la charrue à l'avant de laquelle, dans une ouverture pratiquée à cet effet, est fixée une houe à deux dents, destinte sans doute à détacher des

c blanc contient du blé jaune.

roues la terre grasse du champ. Près de la clôture, à droite, un s:

s J à IV du

incide est tout entier tiré des livr

Praxcne LIT (en tête de l'Énéide). — Le frontispice de l

poëme.

En bas, une grande ville, Troie, est en flammes ; l'ennemi l’a envahie; des échelles apparaissent sur les toits;

on voit sur les remparts les assiégeants tuer les défenseurs :

Irruerant Danaï, et tectum omne tenebant.

Ilicet ignis edax summa ad fastigia vento

Les monuments de la ville, surtout la grande tour, à gauche, ont une teinte blanchâtre qui rappelle assez

; les flammes qui les dévorent,

habilement celle de la pierre. Les toits des maisons sont gris perle et violacés

vermillon et or; les combattants, noirs avec quelques retouches d’or. D'une grande porte en plein cintre sortent des personnages, hommes et femmes, emportant en toute

igcant vers le navire accosté au quai. Là se tiennent Ence, hésitant et

, et se dir

hâte ballots, malles et valis triste, son pére Anchise, qui parait lui conseiller de donner le signal du départ, le fidèle Achate et trois autres Troyens :

ROC Vix prima inceperat æstas,

Et pater Anchises dare fatis vela jubebat,

Litora cum patriæ lacrimans portusque relinquo, Et campos ubi Troja fuit... (Lib. III, v. 8-11).

Le groupe qui remplit toute la partie inférieure de la page est d’un réalisme trés étudié. Seul, Énce, dans groupe q Ë à

son attirail oriental, fait exception à cette réunion de costumes flamands. Coiffé d'un turban légérement violacé,

où est fixé par un gros bijou d'or un énorme panache brun, or, rose et blanc, la main droite appuyée sur son

corps, le héros tient dans sa main gauche une lance démesurément longue, ornée à son extrémité de glands

rouges rehaussés d’or. Il est vêtu d’une cuirasse d’or, de brassards gris perle, dorés à la hauteur du coude, et

d’une cotte de mailles de même couleur; il a rejeté sur son bras gauche son manteau rouge cerise bordé d’or,

et il est chaussé de bottes fauves rehaussées d’or. Son visage placide est un peu écrasé par l'appareil de sa coiffure,

mais il ne réussit pas à être ridicule : il n’est qu'assez étrange. Toute son attitude est celle d’un homme qui réflé-

chit, doute, ne sait quel parti prendre.

Près de lui, Anchise, avec son bonnet rond, brun, noir et or, sa barbe et ses cheveux blancs, son manteau

ornée d'or, ses bottes à revers rouge cerise et or, a tout l'air d’un riche marchand de Bruges ou de Gand. Le

hausses noires, son collier et sa ceinture d’or, son épée noire et gris perle

bleu à fourrure marron, sa tunique et «

visage tourné vers Énée d’un air grave et inquiet, il paraît attendre que son fils sorte enfin de son irrésolution.

Entre eux, on aperçoit un jeune homme à chapeau noir bordé de rouge et relevé d’or. Derrière Énée, un vieux

garde du corps, très calme, coiffé d’un chapeau brun garni d’or dont le bord est rabattu sur les yeux, est vêtu

e, comme celle du

d’un manteau violet gris et d’une tunique d’un vert vif, il porte une lance à glands rouge ce

héros; un collier d’or brille sur sa poitrine. Sa barbe et ses cheveux blancs, sa tranquillité font un contraste savant

avec le visage si triste du blond jeune homme à toque brune et or et en tunique brun foncé. Au premier plan,

tourné vers le groupe principal, un jeune et bel archer, très fier de son chapeau blanc à plume noire

rchausste d’or, de sa coiffe rouge cerise, de son ruban brun foncé, de sa tunique vert vif à revers d’or

et de sa ceinture dorée, cambre sa taille et ses jambes enfermées dans un haut-de-chausses, à rayures

rouges, jaunes et blanches sur fond gris perle, et des chausses gris perle : c’est le fidèle Achate qui se

présente sous ces dehors avantageux. Suivent les personnages chargés de fardeaux. Le premier, très blond,

trés attristé, coiffé de noir, porte par dessus sa cuirasse gris perle un manteau violet gris, une tunique rouge cerise à doublure verte et à collet noir brillant de bijoux d’or, le tout bordé d’or, et un haut-dechausses à rayures bleues, blanches et rouges sur fond noir. Il tient sous son manteau un ballot gris perle et dans sa main gauche une valise noire. Vient ensuite une femme portant sur sa tête un énorme ballot gris perle ficelé d’or; sa robe rouge cerise, garnie de blanc, est relevée pour faciliter sa marche et laisse voir une jupe noire. Derricre elle, une autre femme, coiffée d’un turban et d’un voile blancs, vêtue d'une robe bleu

foncé à demi-manches noires, porte devant elle un ballot brun clair. Elles sont suivies d’un personnage à

bonnet brun et or dont le geste est savamment étudié; la main droite appuyce sur la hanche, il a sur l'épaule

une malle noire qui paraît fort lourde et qu'il soutient de sa main gauche; il porte un manteau vert brodé

d'or et une tunique violacée à manches noir et or. Un dernier personnage, vêtu d’un manteau rouge à col

d’or, apparaît sous la voûte de la porte, un ballot gris sur la tête. Ce défilé forme une scène de genre dont le

charme est fait de vérité et de précision.

Au centre, c'est la mer. Les navires sont en route, et voici qu’ils sont assaillis par la tempête : Incubuere mari, totumque a sedibus imis

Una Africus, et vastos volvunt ad litora fluctus. (Lib. I, v. 84-86.)

us Notusque ruunt creberque procellis

Les voiles sont gonflées jusqu'à rompre; en vain les nautoniers grimpent dans les cordages, essaient de toutes les manœuvres pour déjouer l'effort des flots et des vents Insequitur clamorque virum stridorque rudentum. (Ibid., v. 87. en des vaisseaux qui tient la tête a déjà sombré, ses agrès sont épars sur le gouffre Jam validam Ilionei navem, jam fortis Achatæ,

Et qua vectus Abas, et qua grandævus Aletes, MCD NIeMS ec mec dec (DIU. 120 122.)

DE LA BIBLIOTHÈQUE DE LORD LEICESTER 8t

Et dans le second, Ence désespéré tend ses mains suppliantes vers le ciel :

Ingemit, et duplices tendens ad sidera palmas, Talia voce refert : « O ter quaterque beati Quis ante ora patrum, Trojæ sub mœænibus a

Contigit oppetere!

» (Ibid., v. 93-96.)

L'artiste a assez habilement surmonté les difficultés que présentait l'interprétation de cette scène. Avec quelques navires, il a su donner l'idée de toute une flotte. Ils sont peints de tons gris et bruns, avec des

cordages noirs; la hune de celui d'Énce est rouge vif et or; les oriflammes qui flottent au sommet des

mâts sont d’une teinte rose, rehaussée d’or, avec des devises dont une seule est en partie lisible et où il semble que l'on puisse déchiffrer le mot : FIDELITER. Au sommet du mât du navire qui se trouve tout à fait à droite, près du cadre, flotte un fanion blanc sur lequel se détache en or un emblème presque invi-

sible et qui est peut-être un lion rampant; au sommet du mât qui se trouve près des pieds de Didon, un

autre fanion rouge, orné d’un lion rampant d’or; ces emblèmes et la devise permettront peut-être de déterminer le premier possesseur du volume. Les matelots, trop petits pour être bien distincts, sont noirs et rouges, avec un peu d’or. Somme toute, le peintre s’est tiré de là avec honneur.

Il n’en est pas de même dans l'épisode suivant. Dès que les artistes de cette époque essaient de repré-

senter des scènes de la mythologie antique, ils échouent misérablement; c'est pour eux un monde encore

fermé. Notre miniaturiste a voulu traduire aux yeux l'intervention de Neptune. Près d’un rocher à double

cime, deux têtes boursouflées, avec leurs cheveux châtains tout hérissés, se voient sur le bord de la mer : on a quelque peine à reconnaître en eux l’Eurus et le Notus. Un peu plus bas, dans un char à quatre roues, attelé de deux griffons assez mal venus, le tout d’un brun rouge fortement rehaussé d’or, est assis un roi à longue chevelure et à barbe blonde : c’est Neptune en personne, coïffé d’un chapeau à larges bords blancs ct à sommet rouge sur lequel brille une couronne d’or, vêtu d’un manteau d'or à revers rouge et à col

blanc, et tenant dans sa main droite un sceptre d’or. Il se retourne vers la flotte en détresse

Disjectam Æneæ toto videt æquore classem,

Fluctibus oppressos Troas cælique ruina. (Lib. I, v. 128-129).

Si cette malheureuse tentative ne se perdait, pour ainsi dire, dans l’ensemble de la grande composition dont elle fait partie, le bel effet du tableau en serait gravement compromis. Il est vrai que l'éclat et l’habile

emploi des couleurs atténue singulièrement, dans l'original, l'insuffisance de l'invention.

s brun

En haut, à gauche, le reste de la flotte, représentée par des barques et un navire brun aux agr foncé et à la hune rehausste d'or, est mouillé au bord de la mer, près de deux grands rochers d'un gris

violet; deux Troyens débarqués semblent tenir conseil :

Est in secessu longo portus .

Hinc atque hinc vastæ rupes geminique minantur In cælum scopuli, quorum sub vertice late Æquora tuta silent. . . . ..

Huc septem Æneas collectis navibus omni

Ex F

numero subit, ac magno telluris amne

Zoressi optata potiuntur Troes arena. (Lib. I, v. 159, 162-164, 170-1 : F F 595 7

Énée, reconnaissable à son turban et à son panache, est encore sur le navire, en costume bleu et rouge; prés de lui se tient un vieillard, probablement Anchise, vêtu de noir et de brun; non loin d'eux, un petit personnage, coiffé d’un chapeau brun rehaussé d’or, vêtu d'un manteau brun et d'une tunique bleu et or. Sur le quai, Achate, dans le même costume et dans la même attitude qu'au moment du départ, converse avec un autre Troyen qui porte un chapeau rond, rouge et or, un manteau noir, une tunique rouge ct des

chausses brunes.

ÊES

Plus haut, toujours à gauche, sept grands cerfs, brun foncé et brun clair, apparaissent à l'orée d’une épaisse forêt verte. Étendu sur le sol vert clair et vert jaune, l'un d'eux a déjà succombé sous les fléches d'Enée, qui, toujours coiffé de son turban blanc et or, porte un manteau rouge, des brassards d'argent et

des jambarts d’or :

Lie tort cervos

Prospicit errantes; hos tota armenta sequuntur

À tergo, et longum per valles pascitur agmen. Constitit hic, arcumque manu celeresque sagittas Corripuit, fidus quæ tela gerebat Achates, Ductoresque ipsos primum, capita alta ferentes Cornibus arboreis, sternit; tum vulgus et omnem Miscet agens telis nemora inter frondea turbam; Nec prius absistit quam septem ingentia victor

Corpora fundat humi et numerum cum navibus æquet. (Lib. I, v. 184-193.)

Si Achate, sans doute faute de place, est absent de ce petit épisode, il reparaît près d'Énée de l’autre côté du rocher, au moment où, entre la forêt et un bouquet d'arbres, Vénus se montre à son fils sous la forme d'une vierge chasseresse, les cheveux flottant sur les épaules, les jambes nues, armée d’un arc d’or, deux

traits d'or à la main, vêtue d’une courte tunique brun et or :

ee Ipse uno graditur comitatus Achate,

Bina manu lato crispans hastilia ferro.

Cui mater media sese tulit obvia silva,

Virginis os habitumque gerens, et virginis arma Spartanæ, vel qualis equos Threïssa fatigat

Harpalyce volucremque fuga prævertitur Hebrum. Namque humeris de more habilem suspenderat arcum Venatrix, dederatque comam diffundere ventis,

Nuda genu, nodoque sinus collecta fluentes. (Lib. I, v. 314-320.)

Au dessous, en avant d’un petit sanctuaire bâti au milieu des arbres, Énce et Anchise, toujours à peu prés

dans le même costume, 5:

rrêtent devant le groupe de Didon et de ses suivantes. Sous le manteau relevé du

héros, on distingue ses chausses noires; ses bottes sont noire

avec des reéhauts d’or; il met sa main sur sa poi-

trine en signe d’admiration et de dévouement. Son fidéle compagnon est ici de face; sa cuirasse gris bleu étin-

celle de retouches d’or; par dessus sa tunique rouge il a jeté un manteau violet; ses chaus: s, comme celles

sont noir

En face d’eux, Didon, blonde et rose, semble adresser la parole aux deux Troyens; une

couronne d’or est posée sur sa chevelure enfermée dans une résille rouge et or; au bas de son manteau blanc et

or, on aperçoit sa robe bleu foncé. De ses quatre suivantes, la premi

, au fond, porte un grand voile noir, une robe bleue et or à manches noir

de la seconde on ne distingue que la tête et la coiffe noire, rouge et or; la

troisième porte un manteau rouge ce

e à parements blancs, qui laisse voir le col noir de sa robe: Ja quatrième enfin, au premier plan, un peu en arrière, est vêtue d’une coiffe noire, rouge, jaune et or, d’un manteau noir et

d’une robe verte à garniture blanche :

Hæc dum Dardanio Æneæ miranda videntur, Dum stupet, obtutuque hæret defixus in uno

Regina ad templum, forma pulcherrima Dido,

Incessit, magna juvenum stipante caterva. (Lib. I, v. 494-497

À droite, la ville se construit activement. Les monuments profilent déjà sur le ciel leurs murs bleus et rou-

geâtres et leurs toits violacés :

Miratur molem Æneas, magalia quondam, Miratur portas strepitumque et strata viarum.

Instant ardentes Tyrii, pars ducere muros,

Molirique arcem et manibus subvolvere saxa,

Pars optare locum tecto et concludere sulco. (Lib. I, v. 42r-

Le réalisme qui caractérise l'art flamand à cette époque se montre ici de nouveau, avec son goût décidé pour le détail précis et familier. Sur l’échafaudage de l'édifice en construction, et près du treuil qui y est installé, deux maçons, vêtus de violet et de brun; au dessous d’eux, un de leurs compagnons, en bonnet brun, en costume bleu à manches brun clair, frappe avec un marteau. Prés de lui, deux architectes semblent deviser entre eux et surveiller le travail; le premier porte un manteau rouge garni de brun, et le second, un habit brun à manches rouge cerise. Dans l'échafaudage vertical se tient un ouvrier en blouse bleue garnie de noir, en chausses noires et en bottes fauves. À peu près à mi-hauteur de la tour, un autre personnage tout en brun, sauf son vêtement de dessus qui est rouge vif et or, paraît muni d’une mesure de longueur. Sur la partie du toit qui n'est pas achevée, un couvreur, brun et or, est monté sur les chevrons, d’un jaune grisâtre. Un goujat en blouse rouge cerise, serrée

à la taille par un cordon blanc, en tunique et en chausses brunes, traverse le pont-levis, portant sur son épaule

gauche le mortier rosé dans une auge brune. Tout près, sur l’échafaudage, deux maçons besognent; celui qui se présente de dos est vêtu d’une blouse bleue, d'un tablier blanc, de chausses brun foncé et de bottes fauv és: son compagnon, vu de face, coiffé d’un bonnet rouge vif, est en tunique brun foncé. Au dessous d’eux, marchant vers la droite, un autre goujat a sur son épaule une auge pleine, et un troisième, qui porte une courte tunique brun jaune rehaussée d'or et des chausses brun foncé, paraît être occupé à gâcher le mortier; pour se mettre à l'aise, il a, comme les bücherons du frontispice des Géorgiques, rabattu le haut de ses chausses, et l’on aperçoit le pan de sa chemise blanche.

Peut-être trouvera-t-on ces descriptions un peu longues; mais il est nécessaire d'entrer dans ces menus détails pour donner une idée, encore imparfaite, de la variété de coloris de ces peintures que l’on ne peut reproduire

qu’en teintes à peu près uniformes.