LES MAN A PEINTURES

à gauche, un ange à mi-corps, indiquant de la main droite la scène de trahison contenue dans l'initiale et

tenant de l’autre une banderole avec une ins

iption illisible; en bas, le Christ portant sa croix, s’avançant vers

le Golgotha, se retournant vers deux ou trois personnages portant des croix, vêtus de costumes florentins,

et dont le premier représente sans doute Laurent de Médicis, le second Clarice Orsini, et le troisième probablement la mére de Laurent, Lucrezia Tornabuoni : cette dernière, à l'exemple de Laurent, composa

des poésies religieuses; elle mourut le 28 mars 1488, peu de semaines avant sa belle-fille Clarice (cf. Fran-

cesco Croxaccr, Rime sacre del Magnifico Lorenzo de’ Medici, di Madonna Lucrezia sua madre, e d'altri della stessa

Jamiglia, ed. 2°, Bergamo, 1760, in-8°). A droite, un enfant nu s'avance vers cette dernière scène et l'indique

au spectateur. Au fond, un paysage. Au centre de la marge inférieure, une croix ornée de fleurs et de ; ysag {

globules d’or.

Dans l’initiale P du mot Patris est représentée la trahison de Judas : véritable petit tableau extrêmement

bien composé, trés animé, très grave, dominé par un paysage montagneux dont les moindres détails sont

êle dans ces enseignes romaines que Mantegna se plaisait

soignés, et où un souci archéologique se

tant à représenter.

PLANCHE LIIL (en haut, à droite). — La décoration de l'Office de la Passion rappelle, à gauche, celle du Calendrier, et à droite, celle des Offices de la Vierge et de la Croix. On y compte trois scènes principales et sept plus petites.

Parmi les premières, une des plus curieuses est celle qui orne la bordure supérieure et qui représente la Cëne : d’un côté de la table, Judas est isolé sur son escabeau, tout comme dans le tableau du Pérugin qui

rende dorée, p. 209, fig. 181),

orne le réfectoire de l’ancien monastère de Foligno (BroussoLLr, Le Christ de la Lé

et dans celui que Domenico Ghirlandajo peignit à San Marco de Florence (Ernst STEINMaNN, Ghirlandaÿo, Bielefeld u. Leipzig, 1897, p. 11, fig. 7). Cette tradition, dont un des plus anciens exemples se trouve dans un Mis

dessin au trait dans BROUSSOLLE, ouvrage cité, p. 213, fig. 185), paraît n'avoir eu que très peu de succés : la

sel de Saint-Maur, du xu siècle, à la Bibliothèque nationale de Paris (n° 12054 du fonds latin, feuillet 79;

rencontre du miniaturiste médicéen avec Ghirlandajo et le Pérugin n’en est que plus intéressante. La seconde peinture, dans l’initiale D du mot Domine, représente la prière de Jésus au Jardin des Oliviers,

d'aprés l'Évangile de saint Luc (ch. xxr, v. 39-46). Le paysage — on pouvait sy attendre de la part d’un

artiste florentin — est d’une réalité saisissante, et il est vraisemblable qu'il reproduit fidèlement, entourée

d'oliviers, une des villas médicéennes qui avoisinaient Florence : peut-être Careggi ou Cafaggiuolo. On

ait le parti qu'un peu plus tard Clovio tira de ce mélange de scènes sacrées et de paysages modernes qui

flattait les Farnèse et qui ravissait Vasari.

eure apparaît une scêne plus rarement illustrée. Au pied d'une colline plantée d'oliviers

Dans la bordure infé et où s'élévent plusieurs édifices, le Christ suivi de ses apôtres s’avance vers un groupe de soldats étendus à terre et dont les javelots gisent sur le sol. Un personnage relève l’un des soldats en le saisissant par le bras. C’est l'épisode relaté par saint Jean, au verset 6 du chapitre xvin : le Christ s'approche des soldats, les interroge et leur répond : Uique ergo dixit : « Ego sum » : abierunt retrorsum, et ceciderunt in terram. Le personnage qui relève l'un des gardes est peut-être Judas, pressé de tenir sa promesse sacrilège.

Jérusalem; — à droite, deux

Dans les tableaux plus petits, on voit : — à gauche de la Cène, l'entrée à personnages, dans une cour, penchés sur une sorte de réchaud et dont un autre personnage en longue robe paraît s'approcher : c’est peut-être l'interprétation du verset 67 du chapitre x1v de saint Marc : Et cum vidisset ancilla\ Petrum calefacientem se [in atrio].. (cf. saint Luc, ch. xin, v. 56-57; Jean, ch. xvunr, v. 18); — au centre des bordures latérales, à droite, peut-être Judas recevant l'argent de la trahison; à gauche, le Christ distribuant l'Eucharistie à ses disciples agenouillés dans la cour d’une maison florentine (cf. les tableaux similaires de Fri Angelico, à l'Académie des Beaux-Arts de Florence, et de Just de Gand, au Musée

d'Urbino: dans BROUSSOLLE, ouvrage cité, p. 215, fig. 187, et p. 216, fig. 188); au dessous, un Évangéliste

tenant une banderole où l’on ne distingue aucune inscription; — au bas des bordures inférieures, à droite, un des apôtres (saint Marc?), nimbé, indiquant la scène de l'arrestation et tenant une banderole où on lit :

Quemaur, sans doute pour Quemeumque, premier mot de la recommandation de Judas à la troupe qui

venait pour saisir Jésus : Quemcumque osculatus fuero, ipse est (Marc, ch. x1v, v. 44); à gauche, Judas, coiffé du bonnet juif, faisant le même geste que le précédent, et tenant également une banderole avec cette inscription : IVDAS VN[VS] DE [DUODECIM) (Marc, ibid., v. 43.)

Il y a peu de remarques à faire sur l'encadrement. Cependant il faut y noter, à gauche, trois biches, dont deux sont couchées et l’autre debout, vue de dos : la fréquence de ce joli animal dans ces bordures paraît prouver qu'il était un des emblèmes adoptés par Laurent de Médicis (cf. le Pétrarque de la Bibliothèque nationale, n° 548 du fonds italien, feuillets 1 verso, 10 verso et 51 verso). En bas, vers la droite, la rose

des Orsini; au dessous du petit tableau de l'arrestation de Jésus, une croix à deux hastes horizontales,

flanquée de deux anges et destinée sans doute à rappeler l’archevêché de Florence, dont le siège était alors

occupé par un Orsini, Rinaldo (1474-1508).

CHRONIQUE DES ME ONTDES DEN FEXNIDIÈES