RES

d'or, des rideaux bleu et bleu clair à embrasses pourprées. Les extrémités de l'arc reposent sur une double colonnette surmontée d'un chapiteau orné d’un feuillage conventionnel bleu et vert relevé d’un peu de brun.

SAINT JEAN, nimbé d’or, barbu, avec une chevelure bleuâtre à longues boucles, le front ceint d’un diadème

décoré en son milieu d’un joyau jaune clair, est à peine assis sur son s

ge compliqué, de couleurs variées, qui,

ulaires dorés,

reposant sur deux énormes pieds c présente en son centre une sorte de balustrade et à son

extrémité une fleur de lis vert, noir et or; le coussin, violet et bleu, est recouvert d’un réseau d’or. Le visage, les

mains ct les pieds du saint sont peints en rose clair. Vêtu d'un manteau lilas à plis violets, à fleurons jaunes et blancs, et d'une robe jaune à plis brun rouge, il prête l’orcille à l'aigle qui descend du ciel pour lui dicter le texte sacré. Le corps de l'aigle est blanc, avec traits bruns et rehauts bleus: les ailes sont pourpre clair, sauf la

partie voisine du cou, peinte en or; la queue est blanche et bleue, avec des traits noirs

. De la main gauche,

l'apôtre tient un long volume sur lequel il est occupé à écrire et dont la forme rappelle celle du manuscrit. Le

volume est lui-même posé sur un pupitre recouvert d’une étoffe verte relevée de lignes blanches et muni d’une

sorte d’escabeau où reposent les pieds de l'Évangrliste. Notons aussi qu'au verso du feuillet de garde initial on a copié le procés verbal de la dédicace de la basilique de Weingarten, en novembre 1182, par Berthold, évêque de Constance (publiée avec quelques variantes par Hess,

Prodromus, p. 59); et au dernier feuillet verso, dans la partie restée en blanc, une note sur la dédicace de la

chapelle de Saint-Léonard par Ulrich, évêque de Constance, en 1124 (analysée par Hess, ibid., p. 49). Enfin on

a joint au volume la copie d’un iong acte de fondation publié intégralement par l'historien de l’abbaye

Gbid., p.71).

PLANCHE IT, à droite, — Ms. 16 (feuillet 2 verso). — Le manus

it n° 16 compte 153 feuillets et renferme neuf pages peintes : au feuillet 1 verso, un frontispice dont il a été question plus haut à propos de la planche IL, et qui représente la Crucifixion, avec une femme qui doit être la duchesse Judith; aux feuillets 2 verso et 3, 48 verso

ct 49, 77 verso et 78, 122 verso et 123, la figure de chacun des Évangélistes et le commencement du texte de

chacun des I

ivangiles.

La peinture reproduite est celle de sax MATHIEU

. Il est représenté de face, légèrement tourné à droite vers l'ange

qui descend du ciel, nimbé d’or, cheveux lilas, vêtu de vert et de rose, tenant dans ses mains un long phylactère d’or

anpigraphe. Trés jeune, imberbe, la tête ceinte d’un nimbe d’or à cercle noir et ornée d'une longue chevelure lilas

disposée en étages, le visage, les mains et les pieds blancs, il porte un manteau bleu clair et une robe vert clair

relevée de blanc. Sa main droite, armée de la plume, est relevée et comme en suspens, pour marquer l'attention qu'il prête à la parole de l'ange. De la main gauche il tient ouvert le livre, où se lisent les mots : Liber gencrationis Jesu, et qui est placé sur un pupitre trés simple recouvert d’une ctoffe lilas. L'apôtre est assis sur un large siège;

ses

pieds reposent sur un escabeau rouge foncé dont la partie antérieure est d’or relevé d’une ligne noire. Les

ormes maigres, extrêmement allongées, de cette figure sont, encore plus que celle de saint Jean dans le manuscrit précédent, tout à fait caractéristiques de l’école anglo-saxonne.

Le cadre cependant est beaucoup plus beau et plus intéressant que le personna

ge. Il est formé de deux bandes

d’or enserrant une bande médiane sur laquelle court une trés

jolie guirlande de feuillage, à peu près en forme de leur de lis, et peinte en bleu, vert, lilas, rose et jaune. Aux quatre coins du cadre, autant de médaillons d’or quadriobés, également décorés de feuillage:

Au centre des deux montants verticaux, deux autres médaillons contiennent

chacun un ange à mi-corps, de face, les ailes éployées, les mains ouvertes, 1

a tête tournée vers l’'Évangéliste. Enfin,

au milieu des deux bandes horizontales du cadre, sont placés deux petits médaillons d’or, où sur un fond rouge vif

apparaissent deux colombes; celle d'en haut, qui descend sur la tête de saint Jean, a les ailes brun clair: celle d’en

bas, qui monte vers lui, a les ailes vert

; le corps de toutes deux est peint en lilas. Les couleurs sont fraîches, habiement mariées, et l’ensemble produit un effet trés harmonieux.

Ces jolis encadrements ctaient, au xr° si

le triomphe de l'école anglo-saxonne. M. Warner en a publié de

magnifiques spécimens dont l’un est emprunté à un Évangcliaire probablement exécuté à Winchester au commen-

cement du xx siècle (Wuminated Manuscripts, planche VI; Addit. ms. 34.890), et l’autre, à un Psautier qui semble provenir de Christ Church, à Canterbury, et qui date de la même époque (ihid., planche VIT; Arundel ms. 155). Peut-être ces deux exemples, très chargés, sont-ils, malgré leur somptuosité, d'un goût moins délicat que ceux du manuscrit de Lord Leicester.

De même que le précédent, ce manuscrit a une certaine importance au point de vue de l’histoire de l’art. Ils ont tous deux été utilisés comme modèles par l’école de peinture qui se forma dès le premier quart du xn siècle à Weïngarten, où l’on imita aussi la décoration de plusieurs manuscrits mérovingiens, carolingiens et de l'époque des Othon. Selon M. Haseloff (article cité, col. 1999), si les premiers essais artistiques faits en ce genre à Weingarten ont d'étroits rapports avec l'école monastique du lac de Constance, Reichenau étant le point de départ, on y remarque aussi, dans l’ornementation des bordures, de sensibles imitations des manuscrits donnés à l’abbaye

par la duchesse Judith.

PLANCHE IV. — Ms. 36. — La plaque du Missel de Holkham Hall n° 36 est postérieure de quelques années aux précédentes ; elle leur est même inférieure au point de vue de la décoration; mais elle a un mérite bien rare : un nom, peut-être celui de l’orfèvre, y a cté gravé.

La scène représentée, si barbare qu’en soit l'exécution, est facile à reconnaitre : c’est le COURONNEMENT DE LA VierGe. Le Christ, la tête ceinte du nimbe crucifère, et sa mère, portant dans la main droite un sceptre fleurdelisé,

sont assis sur un siège orné de losanges gravé

; leurs pieds reposent sur un sol rectangulaire où se lit, gravée à la pointe, l'inscription suivante : HAINRI | CVS SACRTSTA (sic), c'est-à-dire Heinrich le sacriste, le préposé à la garde des ornements et des vases sacrés. La couronne a disparu, et on en distingue parfaitement les traces. Dans la partie supérieure du rectangle qui renferme cette scène, Aigle et l'Ange sont représentés dans de grossiers médaillons; au milieu d’eux, les figures du Soleil et de la Lune sommairement gravées à la pointe. Au bas, entre le Lion et le Bœuf, on voit, sous une arcature en plein cintre, un moine à mi-corps, les mains levées dans l'attitude de la pricre ou de l'offrande, les yeux tournés vers le groupe central : c’est sans doute l’auteur de la reliure et peutêtre du manuscrit tout entier, Hainricus.

La bordure, qui a beaucoup souffert, surtout à gauche et en bas, se compose de filigranes beaucoup moins fins que ceux des deux plaques précédentes et où étaient réguliérement disposés dans leurs bâtes un certain nombre de pierres et six énormes cristaux dont trois seulement subsistent encore.

Cette reliure est complètée par deux charmants fermoirs, composés d’une jolie étoffe brodée, et terminés tous deux par une aigle d’argent à deux têtes travaillée à la pointe.

Il faut ajouter que la scène principale est répétée dans la miniature du feuillet 55 du manuscrit ; mais, outre les

symboles des Évangélistes, on y a peint quatre médaillons représentant les fleuves du Paradis sous la forme de

quatre personnages vidant des urnes de diverses couleurs. De plus, au feuillet r verso de ce même volume, au bas

d'une peinture de l’'Annonciation, nous trouvons, dans une sorte de cartouche, un moine en prières, Hainricus, qui est peut-être le même que le sacriste. Nous le retrouvons encore dans la miniature du feuillet 9 qui représente le Christ nimbé, montrant ses blessures, entouré de saints au dessous desquels se tiennent des moines en adoration, et parmi ces moines, Hainricus offrant son livre à saint Jean debout près du Christ. Enfin, dans la peinture du

feuillet 9 verso, nous voyons le Christ bénissant, tenant le livre de la main gauche; quatre vicillards, deux de

chaque côté, lui offrent des couronnes ; dans le registre inférieur, un personnage est prosterné devant saint Jean : c'est encore, avec son nom écrit au dessous de lui, Hainricus, accompagné de son ange gardien. (Pour d’autres exemples de ces « dédicaces », très fréquentes dans les manuscrits allemands du moyen âge, voyez entre autres

H. Tierze, Die ill

131; CarousT, Monumenta

minierten Hss. in S

e, p. 32, pl. 1v; SwaRZENSKI, Regensh Buchmalerei, pp. 124-125,

tographica, München, 1899-1907, Erste Abteilung, Hefte vin et xx1; FORRER,

Unedierte Federzeichnungen u. s. w., t. 1 pl ur; etc.). 19 )

Quel était et quand vivait cet artiste? Dans le calendrier, on lit, à la date du 29 décembre : Thome m.; il s’agit

de Thomas Becket, qui ne fut canonisé qu’en 1173. Le manuscrit est donc postérieur à cette date. Or, dans le

12 LES MANUSCRITS PEINTURES

catalogue des abbés de Weingarten rédigé entre 1243 et 1265, on trouve, parmi les moines qui se firent remarquer S £ 8 3 5

. 1188-1200), deux homonymes qui pourraient bien ne

par leur naissance ou leur talent sous l’abbé Meingoz (c.

faire qu'un : « Heinricus plebanus, qui sanctuarium egregia pictura insignivit Heinricus quidem presbiter et

aurifex qui duos calices confecit et quasdam meliores fenestras fieri jussit. » (G. Hess, Prodromus, p. 36). Ces passages concernent-ils notre Hainricus? Il est tentant de le croire, mais impossible de l’affirmer.

Le Missel et le Pontifical de l'évêque Friedrich von Wangen (1207-1218), encore aujourd'hui conservés à la sacristie de la cathédrale de Trente, sont revêtus, eux aussi, de plaques en argent repoussé et doré. La premiére représente saint Pierre; la seconde, la Vierge et l'Enfant. Cette dernière surtout offre avec notre plaque,

ège, des analogies frappantes : c’est la même technique naïve et

dans les détails inhabiles des figures et du «

grossière, la même incapacité de donner aux yeux, au nez, aux mains un peu de vie, de finesse et de grâce. N'était

a draperie, assez bien traitée, on dirait l’œuvre d'un apprenti. Il est juste de dire que le saint Pierre, bien Die illumi-

qu'appartenant au même art, est d’une exécution supérieure à la Vierge (cf. Hermann Julius HERMANN

nierten Handschrifien in Tirol, Leipzig, 1905, in-folio, pp. 266 et 267).

PLANCHE VII, à gauche. — Ms. 36 (feuillet 1 verso). — Dans un cadre formé de trois bandes, verte, rouge et bleue, sur un fond d'or, se déroule, dans son type le plus simple, la scène de l'AxxoxcrATION. À gauche, la tête ceinte

d’un nimbe rouge, la longue chevelure orange séparée par le milieu, formant trois petites boucles sur le front et se

répandant sur le dos; muni de deux longues ailes bleu ardoise vers l'extérieur et jaunes vers l’intérieur, vêtu d’un manteau bleu et d'une robe rouge à rinceaux blancs et à manches jaunes, portant dans sa main gauche son sceptre fleurdelisé ou bâton de messager peint en vert et orné d'un nœud jaune à son extrémité, l’Ange, pieds nus, s'avance d’un pas pressé vers la Vierge et fait de la main droite le geste oratoire. En face de lui, la tête ceinte

d'un nimbe vert, vêtue d’un manteau rouge semé de broderies en forme de couronnes, doublé de bleu clair, et

d’une robe bleue à manches et à garniture jaunes, la Vierge, la tête légèrement inclinée, fait de ses deux mains

dont la paume est toute grande ouverte un geste de surprise. Le visage, les mains et les pieds des deux person-

nages sont de couleur rouge avec de légers rehauts blancs. On remarquera la forme caractéri

tique des oreilles qui se retrouve chez tous les personnages de ce Missel et de celui de l'abbé Berthold (n° 37). Ce type de l'Annonciation, sans détails étrangers à la scène principale, est celui qui se retrouve communc-

ment, avec quelques différences, dans les manuscrits illustrés en Allemagne au xure siécle. On peut comparer la

peinture de Holkham à celles qu'a étudiées M. Arthur Haseloff (Eine thüringisch-sæchsische Malerschule des 13. Jahrhunderts, Strassburg, 1897, in-8°, pages 89-90). La variante la plus importante est celle qui substitue au bâton de l'ange un phylactére où se lisent les premiers mots de la Salutation.

Au bas de la scène, dans un petit cadre rectangulaire peint en rouge, est agenouillé un moine, le moine Hain-

ricus, les mains jointes, les yeux levés vers la Vierge, vêtu d’un manteau ardoise rehaussé de bleu, à col jaune,

et d'une robe rouge teintée de blanc. Un manipule jaune pend de son bras droit. Le carré sur lequel se détache la partie supérieure du personnage est vert, entouré sur trois côtés d’une large bande bleue. Au dessus, entre les deux cadres, les mots : Mater misericordie miserere mei se détachent en noir sur un fond blanc.

PLaxcHE V, à gauche (feuillet 2). — C'est ici la première page du caALENDRIER. Le texte est divisé en deux parties par deux arcs en plein cintre supportés par trois colonnettes dont celle du milieu et celle de droite sont surmontées de chapiteaux continués par de petites tours. À droite, l'extrémité supérieure de la colonnette est dissimulée par la haste d’un K surmonté d’une croix qui figure abréviativement le mot Kalende. Les ares sont formés, à partir de l'extérieur, d’une bande d'or soulignée de rouge, puis d’une bande verte à ornements blancs, et enfin d’une étroite bande jaune. La tour médiane, sans doute un clocher et une cage à cloches, est rouge, avec des rehauts et pointillés blancs. La base des colonnes est rouge et surmontée d’une moulure verte.

Au centre de la colonne médiane, dans un médaillon d’or relevé d’une ligne rouge et d’une ligne blanche,

apparait, sur un fond d’argent, le vieux Janvier avec sa barbe chenue, ou, si l’on veut, le Froid. Sa tête est recou-

verte d’une sorte de coiffe jaune et d’un chapeau vert rejeté en arrière. Vêtu d’un manteau bleu et d'une tunique rouge, il est assis sur un siège peint en vert; ses jambes sont nues, d'un brun blanchâtre comme son visage et ses mains. De la main droite il soutient sa jambe droite devant les flammes rouges; sa jambe gauche repose à

terre. De sa main gauche il semble tenir au dessus du feu un objet assez difficile à déterminer : est-ce un vêtement

qu'il fait sécher? ou serait-ce simplement le manteau de la cheminé

Au dessous de Janvier, dans un cercle or, vert et rouge, sur un fond d'or, le Verseau est agenouillé. Coiffé d'un chapeau rond, presque conique, rouge et vert, il tient dans ses bras nus, colorés de jaune et de blanc comme son visage et ses jambes, un vaisseau bleu rehaussé de blanc d’où s'écoule une eau jaune à reflets

blancs.

Les chiffres et les caractères du calendrier sont tracés en rouge et en noir.

La figure de Janvier est à rapprocher de celles de deux manuscrits allemands du même temps signalés par M. Hascloff : le Psautier du landgrave Hermann de Thuringe, à la Bibliothèque de Stuttgart, et le livre de prières de sainte Élisabeth, au Musée de Cividale del Friuli (ouvrage cité, p. 65 ; pl. I, fig. 1, et pl. XVL fig. 28). On

trouvera aussi des points de ressemblance entre notre miniature et celle qui se trouve à la page du mois de février

du manuscrit latin 238 de la Bibliothèque nationale de Paris, probablement exécuté dans la Flandre wallonne ve

le commencement du x sitcle (feuillet r verso).

PLancue VII, à droite (feuillet 3). — La peinture reproduite ici est une représentation du JUGEMENT DERNIER

(cf. les Jugements derniers des cathédrales de Paris, Reims, Chartres, etc.)

Dans un cadre formé d’une ligne noire et d’une bande bleue, puis d’une bande d’or avec ornements géomt-

triques, et enfin d’une bande couleur saumon ornée intérieurement de rinceaux blancs et encadrée de deux lignes

noires, le Christ est assis dans l'attitude ordinaire du Christ de majesté, si ce n’est qu'il lève et montre les paumes de ses mains transpercées par les clous du bourreau. Le nimbe d'argent dont sa tête est ceinte porte une inscription à laquelle on a voulu donner un caractère oriental. Sa chevelure est d’un brun clair. Son manteau vert, rejeté sur le bras droit pour montrer la plaie du côté, est recouvert, à partir de la ceinture, d’une robe à fleurettes figurées

le centre de cette robe rouge est orné d’une bande d’étoffe bleue. Le visage, le

chacune par trois pois blan corps, les mains et les pieds percés par les clous sont d'une teinte rouge brun relevée de blanc.

Le peintre a té visiblement embarrassé pour placer les nombreux personnages qui entourent le Christ, et il a pris le parti de diviser son œuvre en trois registres. Dans le premier, à gauche, il a assis à gauche la Vierge, montrant les paumes de ses mains, ouvertes dans un geste de pitié et de stupeur, et derriere elle, deux des apôtres : du second on n’aperçoit que le haut du nimbe; à droite, trois autres apôtres : le premier est saint Pierre; du troi-

sième le nimbe seul est visible.

Il serait trop long et peut-être inutile d'indiquer les couleurs des vêtements des apôtres indéterminés qui figurent dans toute cette scène; je ne décrirai donc en détail, pour ce premier registre, que la Vierge et saint Pierre. 5 > F S 5

La Vicrae a la tête ceinte d’un nimbe bleu et couverte d’un voile vert garni de rouge; elle est vêtue, comme le

Christ, d'un manteau rouge à fleurettes blanches; sa robe est de couleur ardoise, et ses pieds sont chaussés de noir. Saint Pierre a un nimbe vert, un manteau rouge, une robe ardoise; sa grande clef est peinte en bleu; à la différence de la Vierge et de l’apôtre assis auprés d’elle, il a, comme son voisin, et comme tous les autres apôtres du second registre, les pieds nus.

Dans le second registre, à gauche, trois apôtres : le premier est saint Jean, prêt à défaillir; du troisième on n'aperçoit guère que la tête complètement chauve. A droite sont assis quatre autres apôtres; en avant, saint Paul avec sa longue barbe et son front très découvert; on ne voit du troisième et du quatrième que l'extrémité de

leurs nimbes.

Enfin le troisième registre est divisé en deux rectangles. Dans celui de gauche, entouré de cinq moines vêtus

bleu, vert et ardoise, est agenouillé Hainricus, en manteau rouge à fleurettes et à col blanes, en

de robes rouge,

robe jaune et en chaussures noires. Il léve les deux bras vers saint Jean en prononçant une prière transcrite en

14 LES MANUSCRITS A PEINTURES semi-onciales blanches sur fond vert, sauf pour la fin de vers peinte vers la marge de droite qui est en lettres blanches sur fond saumon :

HaiNRicus. Æ HuNc TiBr, CARE DEI, FERO LIBRUM, SANCTE IOHANNES,

NE ME SUBSANNES,

, SEDT PREMIA DES REQUIEI.

Dans la partie droite de ce troisième registre, le peintre a sûrement voulu représenter, par opposition à la piété des moines, le désespoir des pécheurs, hommes et femmes, qui n’osent contempler cette scène de douloureuse rédemption et s’acheminent vers le séjour des peines éternelles.

Il serait injuste de ne pas reconnaître, dans cette composition compliquée qui s’enlève sur un fond d’or, un

immense effort du peintre pour donner à

son sujet, par l'attitude des personnage

et leur groupement, un sens et une expression auxquels atteint rarement l’art hiératique et froid du xur° sic

PLANCHE VIE à gauche, (feuillet 4 vo). — Le cadre est composé de deux bandes : la première est rouge, avec

une étroite ligne blanche; la seconde, bleue avec des rinceaux blancs. La scène, peinte sur fond d’or, est diviste

en six registres, dont les cinq premiers sont limités en haut par des ares. Sous l’arc central est assis le Cris

DE MAJESTÉ, ceint d’un nimbe d’or sur lequel on a tracé, ainsi que dans la peinture précédente, une inscription en

caractères orientaux fantaisistes. Il porte un manteau bleu à fleurettes blanches et liserés bruns, dont la manche

est garnie de vert, et une robe rose et blanche. De la main droite il fait le geste habituel de la bénédiction, et il

pose la ç

auche sur le livre fermé, couvert d'argent et orné d'or. Ses pieds reposent sur une sorte de tapis vert à

broderies rouges.

Sous les quatre petits arcs latéraux sont assis quatre personnages barbus, d’âges divers, offrant au Christ des cou-

ronnes de différentes formes. Le premier, à gauche, assez jeune encore, a les cheveux et la barbe jaunes: il est vêtu d'un manteau vert et d’une robe bleue à manches rouges ; son pied gauche est chaussé de noir; de la jambe

droite il semble esquisser une génuflexion. Il est assis sur un coussin jaune.

Au dessous de lui, un vieillard à longue barbe et cheveux blancs, au large front, porte un manteau vert et

une robe ardoise; ses pieds sont chaussés de noir. Il est assis sur une chaire à la romaine.

À droite, un homme barbu, déjà âgé, le front très découvert, la chevelure jaune, vêtu d'un manteau rose et

lanc et d'une robe jaune, est assis sur un coussin vert: ses pieds sont chaussés de noir. Au dessous de lui, un

personnage plus jeune, les cheveux taillés court et ramenés sur le front, porte un manteau ardoise.

Dans le registre inférieur, à gauche, est représenté saint Jean, la tête ceinte d’un nimbe vert, avec de longs

cheveux bruns, vêtu d’un manteau rose. Il est assis devant un pupitre assez mal établi; de sa main gauche,

ramence vers son cou, il tient le grattoir, et dans sa main droite, qui semble posée sur le pupitre, le calame. Il lève

es yeux vers le Christ avec un amour et une attention extrêmes. Les cheveux jaunes ra:

S en tOnsure au sommet

de la tête, Hainricus, qui porte un manteau rouge et une robe verte, est humblement prosterné devant le disciple

bien-aimé. Au dessus de lui, une sorte de phylactère où se lit son nom, en lettres blanches sur fond bleu

JAINRICVS. À droite, faisant face à saint Jean, est assis un ange nimbé de vert, vêtu d’un manteau rouge à

rehauts bleus, d'une robe verte et d’une espèce de jupe bleue à fleurettes blanches, éployant ses deux grandes ailes

de couleur ardoise; il étend le bras droit pour indiquer le Christ; sa main gauche est posée sur son genou.

Comme ceux de tous les personnages de la scène, son visage, ses mains ct ses pieds sont peints en rouge relevé

de blanc.

PLANCHE V, à droite (feuillet 6). — itiale À du Psaume 122, sur fond

d'or, est de forme tout à fait insolite.

Les jambages de la lettre consistent, dans leur plein, en un croissant rouge, or et rouge, serré en son centre par

une sorte de bague. Les entrelacs qui ornent la panse sont verts et gris rose. Les fleurs terminales de ces entrelacs

sont, en haut, des tréfles verts, avec un point rouge au centre: dans la lettre, bleues et brun rouge, également

avec un point central rouge. Le petit aigle qui surmonte la lettre est peint en gris rose. La petite initiale M, au bas de la page, est rouge avec rinceaux bleus.

DE LA BIBLIOTHEQUE DE LORD LEICESTER 15 r (Unedierte Fe

, pl. IV), offre des ressemblances frappantes avec celle de Holkham Hall : même forme de l'initiale A,

La page correspondante d’un Missel de la même époque, publiée par R. For

un peu plus allongée, notation musicale analogue, etc.

PLANCHE VE, à gauche (feuillet 6 verso

— Sous trois arcs, formés par deux lignes rouges et une bande verte,

est transcrit le titre du volume, en semi-onciales : INGIPIT + LIBE || R + SACRAMENTORUM : PER || CIRCULUM ANNI.

Les deux arcs latéraux sont flanqués de deux clochetons rouge et or, surmontés d’une fleur de lis trés sommairement indiquée, et reposent sur des colonnettes brun clair; l'arc central porte à son sommet un clocheton plus petit, surmonté d'une croix pattée. Tous les caractères du texte sont d’or, à l'exception des lettres rRo qui se

détachent sur fond bleu, et des lettres MA qui s’enlévent sur un fond vert.

La grande haste de l’initiale P de la Préface du Canon de la messe consiste en trois bandes, rouge, or et rouge; sa partie arrondie se compose d’un croissant d'argent cerné de deux bandes rouges et serré au centre, comme la

grande haste, d'une sorte de bague; les entrelacs sont bleus, verts et brun clair.

PLANCHE VI, à droite (feuillet 7 verso). — Sous deux arcades rouges décortes d’une dentelure blanche et surmontées de trois clochetons rouge et or, est peinte la Préface de la Croix, la première ligne en lettres d’or sur fond noir, la seconde en lettres rouges sur fond vert, la troisième en lettres noires sur fond d’or.

L'initiale rouge du mot Equum, qui avait peut-être été oubliée par l’artiste, a été bizarrement placée entre le clocheton et l’arcade de gauche. Une faute énorme s’est glissée dans la premiére ligne de l’arcade de droite non au lieu de nos; il semble qu’on ait cherché à la corriger.

Le mot Dignum est au dessous, figuré par un grand monogramme qui se détache en or et en gris sur un fond bleu cerné d'une ligne blanche; le décor intérieur, enroulements, feuillages, ete., est bleu, rouge, vert et jaune.

À droite et à gauche, puis au dessous du monogramme, le texte continue, alternativement peint en lettres blanches sur fond vert et en lettres d’or sur fond noir.

Les fûts des colonnes sur lesquelles reposent les arcades et les clochetons, séparés par une ligne noire, sont de couleur saumon vers l'extérieur et d'argent vers l'intérieur. Les chapiteaux sont d’or, avec moulure rouge.

La base des colonnes est verte, avec une moulure d’or. L'ensemble repose sur une bande rouge à décor blanc.

DE LA VIERGE est