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comme la défunte et priant, les mains jointes; en haut, dans le ciel figuré par un demi-cercle bleu bordé d’une

sorte d’arc-en-ciel, le Christ tend les bras à l'âme recueillie par ses envoyés. Il y a là une tentative pour trans-

former et renouveler la tradition byzantine. Dans le Psautier du commencement du xt siècle, conservé dans la même bibliothèque sous le numéro 238 du fonds latin, l'âme est également reçue par deux anges dans une étoffe tendue prés du lit mortuaire, mais cette âme est toute nue, à la manière antique; et il en est de même dans le célèbre Psautier de la reine Ingeburge, exteuté en France vers 1200 et qui fait aujourd'hui partie du Musée Condé (Chantilly. Le Cabinet des Livres. Manuscrits, t. L, p. 9, n° 9-1695, et planche). De tous ces manuscrits,

c'est celui de Holkham qui, avec le livre de pricres de sainte Élisabeth, se conforme le plus au thème byzantin;

la seule différence importante, et qui tient à l'exclusion systématique des éléments pittoresques dans ces deux

volumes, consiste dans l’absence des anges.

PLaxcue XVII, à droite (feuillet 15 verso). — La disposition de cette peinture de la PENTECÔTE rappelle, dans ses traits essentiels, celle de la Cne, et ce rapprochement a déjà été fait par M. Haseloff pour d’autres exemples,

assez nombreux (ouvrage cité, p. 139-141).

La bordure extérieure est formée, sur trois côtés, de bandes bleu et argent; en bas, la troisième bande est décorée plus simplement, mais dans le même goût que la Nativité (planche XIII, à gauche). Aux quatre angles sont appliqués quatre médaillons entourés de bandes concentriques peintes en brun, blanc et

brun foncé, argent, et bleu. Dans ces médaillons, sur fond d’or, les quatre fleuves du Paradis déversent leurs

urnes. En haut, à gauche, la figure du fleuve assise, vêtue de bleu, porte un vaisseau rouge; à droite, les vêtements

du personnage, incliné en avant et pliant le genou gauche, sont brun clair, et le vase est bleu. En bas, à gauche,

le fleuve a

is, les jambes croistes, embrasse son urne tournée vers la droite; sa tunique est brun clair et son

vaisseau est vert; à droite, le dernier, accroupi, vêtu de vert, renverse son urne bleue vers la gauche. L'eau n’est

figurte dans aucun des médaillons, où tous les personnages sont bras nus, pieds nus et tête nue.

Dans l'encadrement se dressent cinq arcs sous lesquels sont groupés les douze apôtres. L’arc central, surmonté d’une sorte de boule, peint d’une couleur brun rouge qui se dégrade en brun clair, souligné, en haut, d'un filet noir, et en bas, d’un filet blanc, est, dans sa partie inférieure, orné de palmettes rose clair bordées de

blanc. Il est divisé en deux petits arcs entre lesquels descend l'Esprit saint en sa forme habituelle de colombe et

sous lesquels se tiennent assis, à gauche saint Pierre, à chevelure bleuâtre, portant une énorme clef et levant le bras gauche vers l'oiseau divin, à droite saint Paul, portant le livre, et faisant de la main droite un geste plus sobre que celui de son compagnon.

L'arc central est en outre flanqué de deux arcs latéraux, à peu près de la même dimension que les deux autres arcs, et sous lesquels sont disposés, de chaque côté, trois apôtres dont les deux derniers se trouvent comme coupés par les deux colonnes du grand arc : on constate une ordonnance très analogue dans la miniature correspondante du Psautier du landgrave Hermann de Thuringe (HaseLorr, ouvrage cité, planche IX). Au centre, quatre personnages, dont deux sont assis, ainsi que les précédents, sur la balustrade circulaire qui détermine la forme de la scène, et dont les deux autres, causant entre eux, sont assis sur une sorte de seconde balustrade en demi-cercle, bizarrement disposée. Leurs vêtements sont bleu, rouge, vert, brun et orange.

Comme dans la représentation de la Cëne, l'artiste a été extrêmement embarrassé de ces nombreux person-

nages, ct bien qu'il ait supprimé les nimbes des apôtres et même, à l’exemple du peintre du manuscrit de

Donaueschingen (HaseLorr, p. 174), la figure de la Vierge, il a dû prendre avec la perspective de singulières

libertés. L'ordonnance qu’il a adoptée n’a rien d’heureux, et c’est sans doute pour donner à ses apôtres un peu de vie et de pittoresque, qu’il a eu l’idée enfantine, et d’ailleurs assez rare au moyen âge, de montrer leurs pieds nus à

travers les baies de la balustrade.

PLancne XX, à gauche (feuillet 19 verso). — L'ANNONCIATION est ici représentée d’une manière fort remarquable, non seulement au point de vue de l'effet général d’une composition simple et bien entendue, mais encore au point de vue iconographique.

Sur un fond d’or, l'ange nimbé, muni de deux grandes ailes rouges, portant dans sa longue chevelure brune un diadème d'argent, vêtu d’un manteau bleu bordé d'argent et d’une robe verte, s’avance vers la Vierge d'un pied rapide; il tient dans sa main gauche le bâton du messager surmonté d’une double fleur de lis; il lève son bras droit, couvert d'une manche rouge à parement d’argent, et de la main, dont l'index et le petit doigt sont levés, il fait un geste oratoire.

En face de lui, la tête modestement inclinée, la Vierge, occupée à filer, paraît s'arrêter dans son travail et faire

sur le fil à l'extré-

de la main gauche, qui tient le fil et le peloton, un geste de surprise; sa main droite est allong; mité duquel pend le fuseau. Marie porte un manteau rouge et une robe bleue, tous deux ornés de parements d'argent; sur son front apparaît le bord d’une coiffe bleue.

e cadre est formé de trois bandes, deux ass

z étroites, l’une bleue, l’autre d'argent, et la troisième, beaucoup

sont décorés d’ornements floraux

plus large, remplie par des motifs géométriques d'argent, dont les interstic

bleus, verts, rouges et orange.

e type de la Vierge filant de la pourpre destinée à la confection du voile du Temple est trés ancien : c’est un

cle dans un sarcophage décrit par H. F. Joseph Liell (Die Darstellungen der

emprunt au proto-évangile de Jacques (TiscHexporr, Evangelia apocrypha, 2° 6d., Leipzig, 1876, XI, 1 et

On le trouve dés le v° ou vis allers

sten Jungfrau, Fri en-Brisgau, 1887, in-8°, p. 214, fig. 9); mais, là comme dans d’autres monuments,

la Vierge est assise et armée d’une quenouille. Elle est debout, au contraire, dans le manuscrit grec 510 de la Bibliothèque nationale de Paris, qui date du siècle (H. Omonr, Fac-similés des miniatures des plus anciens mss. grecs

de la Bibliothèque nationale, Paris, 1902, planche XX).

Le bâton de l’ange remonte, lui aus

s ; à une tradition assez éloignée : on le voit sur le sarcophage qui vient d’être cité, ainsi que dans deux ivoires conservés à Milan, l’un dans le Trésor de la cathédrale, l’autre dans la colg.

lection Trivulzio (Dom Carror, Dictionnaire d'archéologie chrétienne, col. 2264, fig. 769, et col. 2265, fig. 770).

Dans le groupe de manuscrits étudié par M. Haseloff, un seul, celui de Donaueschingen, présente une scène

analogue, dont le critique cite d’ailleurs quelques autres exemples allemands, plus où moins conformes à celui

de Holkham, mais tous inspirés d’un type byzantin (ouvrage cité, pages 90-91).

PLaxcue XV, à droite (feuillet 23). — Cette peinture de la DÉCOLLATION DE L'APÔTRE SAINT JACQUES offre,

comme celles de la planche XXI, un exemple des scènes violentes jusqu’à la barbarie où s'est complue ja piété féroce du peintre souabe.

Le bourreau à cheveux jaunâtres, vêtu d’une tunique brun rose, de chausses vertes et de bottes noires, les

manches relevées jusqu'au coude, s’avance rapidement vers le saint; il brandit dans la main droite sa large épée ct

s'apprête à l'abaisser sur sa pauvre victime qu'il force, de la main gauche, à incliner la tête, sans doute pour dégager le cou et les épaules. Le vieil apôtre, à barbe et cheveux bleuâtres, vêtu d’un ample manteau rouge

et d’une robe bleu clair que lon aperçoit à peine, se courbe comme écrasé sous cette vigoureuse étreinte: il

semble qu'il vienne de tomber à genoux tout d’un coup; ses mains ouvertes, ses pieds croisés, sa tête tendue

en avant témoignant de la brutalité de son bourreau.

On doit reconnaître à cette image réaliste, qui s’enléve sur un fond d'or, de sérieuses qualités : les mouve-

ments des deux personnages sont pleins de vérité, la tête de l’apôtre est fort belle, l'idée hardie de mettre en face

l'un de l’autre le saint et le bourreau n'est point vulgaire. Malheureusement, l'artiste a été forcé de trop rappro-

cher les deux hommes par le cadre lourd et encombrant dont il a gâté sa peinture au lieu de l’orner. Ce cadre malencontreux est formé de quatre bandes dont la premiére est verte, la seconde d'argent, la troisième

bleu foncé, et la quatrième bleu clair, avec un filet blanc.

PLACE XXI, à droite (feuillet 26 verso). — Ici encore, dans le sUPPLICE DE SAINT LAURENT, le cadre est trop chargé et rétrécit d’une maniére regrettable le champ de l’action. Il est composé de cinq bandes : la première est brune, la seconde d'argent, la troisième vert foncé et vert clair, la quatrième d’argent, et la cinquième, qui encadre les deux bourreaux, bleu foncé.

Sur un fond d’or, les deux hommes, l'un barbu et l’autre imberbe, cheveux jaunâtres, munis de deux fourches

à long manche, semblent prendre un très vif plaisir à faire osciller le gril ou peut-être à attiser le feu. Le premier, à gauche, porte une tunique brun orange striée de blanc et des chausses vert foncé; le second, à droite, est vêtu d’une tunique verte à raies blanches et de chausses rouges; pour avoir les jambes plus libres, ils paraissent tous

deux avoir relevé et noué leurs tuniques à la hauteur de la ceinture.

Par suite du défaut de perspective habituel, le gril, aux barres d'argent, est présenté de face, sur fond rouge; on dirait qu'il est monté sur une sorte de pied formé de losanges de couleur orange. Saint Laurent, entièrement nu, est couché de tout son long sur l'instrument de son supplice; sa tête est relevée, ses bras étendus et ses mains croisées sur son ventre. Sa couronne de cheveux est jaunâtre, et son corps blanc et brun, teinté de rouge. Les

Z grossièrement indi

flammes sont

qué

Les gestes des bourreaux sont vraiment très bien saisis ; il y a dans leurs mouvements une justesse d’attitude, une

férocité convaincue, qui sortent de la banalité de l'imagerie religieuse. L’attitude de profonde résignation que l'artiste

a donnée à la victime n'est pas non plus sans grandement contribuer à l'impression de cette scène habilement partagte entre les deux sinistres travailleurs, si affairés, et la victime, aussi sereine que si elle allait goûter le repos de chaque soir. La même disposition générale, mais dont l'artiste n’a pas tiré aussi bon parti, se remarque dans un des

médaillons quadrilobés du livre de pritres de sainte Élisabeth (HAsELoFF, ouvrage cité, planche XVIL fig. 35).

PLaxcxe XVII, à droite (feuillet 30).— L’ARBRE DE JE

se présente ici sous une forme qui ne paraît pas com-

mune. Il appartient au type c Le cadre est formé de tro

deux filets blancs, est d’or, c

ui illustre plus particulièrement le verset : Ecce virgo concipiet et pariet (saïe, VIT, 14). is bandes : la première est brune et la troisième bleue ; la seconde, comprise entre

omme le fond, et, comme lui encore, elle est ornée de rinceaux de même couleur,

offrant l'aspect d’une gaufrure.

En bas, Jessé est couché de tout son long et dort profondément, le bras droit retombant naturellement et le

bras gauche passé sous la tête. Il porte un manteau vert et une robe d’un brun jaunâtre. Ses cheveux et sa barbe

sont bleuâtres.

Derrière lui se dresse une tige d’où partent sept rameaux recourbés en autant de médaillons très simples, terminés par un décor floral, et où, dans des attitudes diverses, sont représentées, sur fond d’or, sept colombes d'argent. La septième, tout en haut et au centre de l'image, descend au dessus de la tête de la Vierge, exactement comme dans les représentations les plus ordinaires de la Pentecôte.

de l'arbre

Au centre de la composition, la Vierge, masquant la ti ymbolique, se tient debout, les pieds

chaussés de noir et posés sur les deux rameaux inférieurs. La tête ceinte d’un nimbe d'or à gaufrures, dans l’attitude d’une orante antique, elle est vêtue d’un manteau rouge et d’une robe bleue et brune. L’explication de cette peinture, qui rentre dans la série des représentations « simplifiées » de ce volume, nous est

donnée par un vitrail de la cathédrale de Chartres, où la Vierge et l'Enfant sont entourés des sept dons du saint

r de laquelle on lit u texte d'Isaïe (XL, 1-3)

Esprit, sous la forme de sept colombes nimbées et inscrites dans une auréole autou

Sapientia, Intellectus, Fortitudo, Pictas, Consilium, Scientia, Timor. C'est l'illustration d

egredietur virga de radice Jesse, et flos de radice ejus ascendet. — Et requiescet super eum spiritus Domini, spi-

ritus sapientiæ, et intellectus, spiritus consilii, et fortitudinis,

spiritus scientiæ et pietatis. — Et replebit eum spiri=

» l'art chrétien, 1860,

tus timoris Domini.. » (J. CorsLer, Étude iconographique sur l'arbre de Jessi, dans la Revue di page 118). Il est d'ailleurs assez singulier que l'Enfant, à qui s'appliquent ces paroles et qui figure dans le vitrail de Chartres, soit absent de la miniature de Holkham. Il faut noter aussi que cette peinture est peut-être l’une des

°ssé, thème encore assez nouveau à cette

plus anciennes où l'artiste ait tenté de renouveler le thème de l'arbre de

date, puisqu'il ne commence à se répandre qu'au xn° et au xun° siècle (HASELOFF, ouvrage cité, pages 88-89;

cf. aussi l’Arbre de Jessé du fragment de la Bible de Pontigny, du commencement du xt siécle, à la Bibliothèque nationale de Paris, n° 8823 du fonds latin, feuillet 9 verso, où l’on voit, au dessus de la tête du Christ, une colombe

blanche sur fond rouge vif, et de chaque côté, Emettant des rayons blancs dans la direction des oreilles du Sau-

veur, six autres colombes blanches, becquées et membrées de rouge, sur fond bleu clair). D'ailleurs, le thème

ordinaire, avec les bustes des aïeux du Christ, présentait déjà à cette époque des variantes assez importantes, et

e seul élément stable, qui a également subsisté dans notre miniature, était la figure couchée du vieux Jessé.

PLaxcHE XIV, à droite (feuillet 32). — C'est le seul exemple de ce genre de décoration qui figure dans le volume. Au centre de l'initiale B, peinte en or sur fond bleu, se tient saxT MaTHieu, de face, vêtu d’un manteau brun orange et d’une robe bleue. Son visage, bien qu'imberbe et un peu plus jeune, rappelle beaucoup celui du Christ des feuillets 4 verso, 10 verso et 13 (planches XIII, XVIII et XIX). Dans sa main gauche, il tient le livre et semble, de la droite, faire un geste oratoire. Les deux panses du B, sur lesquels se détache la figure, forment un fond vert. Les quatre dernières lettres du mot [BJEATI, ornées de légers rinceaux blancs, sont peintes en or sur fond bleu.

Cette miniature, du moins dans l'original, est du plus bel effet.

Pra

eux-mêmes en quatre registres, est assis un vieillard nimbé, vêtu d'un manteau bleu foncé et d’une robe brune g ;

che XIX, à gauche (feuillet 35). — Sous un grand arc central flanqué de deux petits ares latéraux divisés

dont les manches, ainsi que la partie inférieure, sont de couleur verte. Sur son sein, dans un pli de son manteau qu'il relève de ses deux mains, il a recueilli trois petits personnages portant, à partir de la gauche, un vêtement brun orange, un vêtement rouge et un vêtement vert. Celui du centre passe ses deux bras par dessus le cou de ses deux voisins qu’il enserre étroitement et qui se donnent eux-mêmes la main. Le nombre des personnages et leur attitude pourraient faire penser à une représentation symbolique de la Trinité; mais, outre que le Pêre serait

déjà représenté par le vieillard, la Trinité est peinte, sous sa forme La plus ordinaire, au feuillet 41 du volume,

où la figure centrale est d’ailleurs presque exactement semblable à celle du feuillet 35. Nous avons donc sous les yeux, non point une image de la Trinité, mais une des scènes qui paraissent communément dans les Jugements derniers du x siécle : le PARADIS Où ABRAHAM RECEVANT LES AMES DANS SON SEIN.

Sous les quatre arcs secondaires se tiennent quatre personnages qui font des gestes divers ct qui sont

évidemment des âmes aspirant à entrer, comme les trois autres, dans la béatitude éternelle. Celui d’entre eux

qui se trouve à gauche, en haut, est habillé de vert; celui d'en bas, de brun rouge foncé. A droite, celui du haut porte une robe rose à plis blancs; celui du bas, une robe bleue.

Manquant de place pour mettre ses quatre personnages dans leur situation naturelle, c’est-à-dire au pied de la chaire d'Abraham, comme par exemple dans le Jugement dernier de la cathédrale de Reims, l'artiste s’est vu dans la nécessité de les superposer, et encore a-t-il dû, pour y réussir, simplifier extrémement son cadre

qui consiste en trois bandes : la première brune, la seconde d'argent, et la troisième rouge.

Si l'on se réfère aux observations de M. Haseloff, qui l'a décrit d’après le Psautier du landgrave Hermann de Thuringe, provenant de Weingarten, et d’après le cod. Helmst. 568 (521) de Wolfenbüttel, le type d'Abraham, tel qu'il apparaît dans la miniature de Holkham, serait assez rare. « Il nest pas — dit-il — généralement

employé pour Abraham, et je ne l'ai rencontré, en dehors de nos manuscrits, que dans le tableau westphalien,

moins ancien, du Muste de Berlin, où, comme Janitschek l'a aussi reconnu, il est employé pour représenter

et la tête a été aussi

Dieu le Père. Le style de ce tableau, plus récent d’un demi-siècle environ, est fort maniér

travaillée en ce sens; la barbe est séparée en boucles isolées, plus où moins tordues en tire-bouchon, mais

toutes les parties constitutives du type subsistent... » (Ouvrage cité, pages 268-269 et planche XI; cf. ibid., page 183 et suiv.).

Quant au nombre des âmes recueillies par Abraham, il différe beaucoup dans les manuscrits : dans le Psautier du Landgrave et dans le Psautier gréco-latin de la collection Hamilton, Lazare est seul dans le sein du patriarche; dans le Missel de Ratisbonne (xn siccle), conservé aux Archives royales de Munich, on voit trois âmes comme dans le volume de Lord Leicester, mais elles sont nues; dans l’Hortus deliciarum de Herrade de Landsberg, leur nombre est beaucoup plus grand.

Enfin, pour ce qui touche les quatre personnages latéraux, il faudrait peut-être les rapprocher des quatre femmes

auxquelles, dans le Psautier Hamilton, Lazare distribue des fruits (HaseLorr, ouvrage cité, pp. 186-187).

PLANCHE XXI, à gauche (feuillet 22). — Dans un cadre médiocrement élégant, composé d’une bande bleue, d'une bande d’or à filet blanc, d'une plus large bande rouge à décors blancs et noirs et enfin d’une bande d’argent, les MARTYRES DE SAINT PIERRE ET DE SAINT PAUL sont superposés dans deux registres d’égales dimensions. Chacune des deux scènes se détache sur un fond d’or bordé d’un filet blanc et d’une large bande bleue. Dans le premier registre, saint Pierre, qui porte un manteau bleu et une robe rouge, est allongé, les bras étendus, sur une croix renverste, peinte en vert, et dont la haste verticale envahit le cadre. Il a les yeux clos, comme un Christ expiré; ses mains ne sont pas clouées; sans doute elles vont être liées avec une corde semblable à celle dont les deux bourreaux sont occupés à lui attacher les pieds. Le premier d’entre eux, à gauche, imberbe, dans une attitude d’un réalisme féroce et saisissant, a la jambe gauche en arrière et pose le pied droit sur la haste de la croix pour serrer le lien plus fortement. Le second, barbu, plus âgé, la tête tournée vers son compagnon, tire sur l’autre bout de la corde de ses deux mains levées à la hauteur du cou, mais, semble-t-il, avec une

moindre conviction. Le premier porte un manteau vert, et le second, un manteau brun clair; tous deux ont

des chausses rouges et des bottes noïr Dans le seul exemple que M. Haseloff ait publié du crucifiement de saint Pierre, d’après un médaillon du calendrier du livre de pritres de sainte Élisabeth, les deux bourreaux clouent les pieds du martyr (ouvrage cité,

planche XVIL fig. 33). Au contraire, dans le Psautier latin 8846 de la Bibliothèque nationale de Paris, qui parait

être l'œuvre d'un peintre anglais du xt siècle, les bourreaux sont occupés à ligotter les deux mains de leur

victime (H. Omoxr, Psautier illustré, Xi siècle; reproduction des 107 miniatures du manuscrit latin 8846 de la Bibliothèque nationale. Paris, Berthaud fréres, s. d., planche XLIT).

Dans le second registre, saint Paul, agenouillé, tombé en avant sur les deux mains et comme jeté à terre par la main brutale du bourreau qui lui pêse sur la tête, est à peu près du même type que l’apôtre saint Jacques du

feuillet 23 (planche XV, à droite). La tête trés découverte, la barbe longue, les yeux effrayés, il est habillé d'un

manteau vert et d'une robe brun clair. Au centre, le bourreau, barbu, coiffé d’un bonnet rond de couleur rouge, vêtu d’un manteau vert et de chausses rouges, des bottes noires aux pieds, incline le haut du corps vers sa victime et brandit sa longue épée d’un mouvement très étudié, mais assez mal réalisé. À gauche, l'empereur, barbu, une couronne d'argent sur la tête, un long sceptre d'argent fleurdelisé dans la main gauche, donne de a main droite le signal de l'exécution. Assis sur un siège à la romaine, les jambes croisées, il porte un manteau vert fixé sur l'épaule droite par une fibule, une tunique brun clair et des chausses rouges.

Le geste de l'empereur se retrouve dans un des maillons du calendrier du livre de prières de sainte Élisabeth (HA

présence de l'ange et quelques détails três secondaires, à la représentation qui figure dans le manuscrit latin 8846

orr, ouvrage cité, planche XVIL fig. 33). Toute la partie droite est exactement semblable, sauf la

de la Bibliothèque nationale de Paris (planche déjà citée) : d’où il suivrait que le modéle d'où dérivent les deux

peintures était, au x siècle, des plus répandus. Il est fort possible, d’ailleurs, à en juger par son œuvre, que le

peintre anglais du manuscrit de Paris ait subi une assez forte influence allemande.