IQO LES MEMBRES DE L ACADÉMIE

et de ses connaissances, Sur la inarine des anciens, où il cherche à démontrer hi possibilité des navires à quatre rangs de rames.

C'est par écrit, sous forme de brochure, qu'il avait donné une sorte de consultation sur la réédification de la coupole de la Halle aux blés, construite par Molinos et Legrand,et détruite dans un incendie. Le travail fut exécuté par Bellanger, mais sous le contrôle de Rondelet, qui, d'esprit très ouvert et non rebelle aux nouveautés, s'associa ainsi à l'une des premières applications que l'on ait à signaler de la construction en fer.

Nous venons de voir que Rondelet, traducteur de Frontin, s'était intéressé à la question des aqueducs de Rome. Ce même sujet avait, durant son séjour à l'Académie de France, fixé l'attention de Fontaine, et il avait, sur ce point déterminé, entrepris un grand travail, en collaboration avec un de ses camarades, Bonnard, le dernier architecte dont nous ayons présentement à nous occuper.

Le projet, d'ailleurs, n'aboutit pas. Bonnard, que de brillants succès scolaires avaient conduit jusqu'au Grand Prix, ne put achever son séjour, comme pensionnaire, en Italie. Il fut, en effet, invité à revenir par son maître, Renard, auquel on avait confié les grandes réparations du palais des Tuileries, longtemps inhabité, et qui allait devenir, bien contre leur gré, la résidence de Louis XVI et de

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sa cour. Renard, surcharge de besogne, désirait avoir le concours de son ancien élève.

Logé au bureau des bâtiments, sur la place du Carrousel, Bonnard vit de près les indescriptibles scènes qui furent comme le prélude de la journée du lo août. Il passa bientôt après en Angleterre, mais il n'y demeura pas longtemps, et, de retour en France, chercha momentanément une ressource dans le dessin et la gravure. Quand la tranquillité, complètement rétablie, lit espérer des jours plus prospères, il « quitta la pointe et l'eau-forte » pour « reprendre la règle et le compas, instruments de son art favori » . Très peu de temps après, il réussit fort dans la construction d'une maison de plaisance, au-dessus de Saint- Germain-en-Laye, au milieu d'un terrain couvert de belles plantations. Ce fut à la même date qu'il fit la connaissance d'une jeune veuve, ruinée par la Révolution, et avec laquelle il se maria. Cette union lui procura de belles relations; il eut bientôt une brillante clientèle, recrutée dans les classes les plus distinguées de la société.

Son maître Renard était l'architecte du Ministère des Relations extérieures. A sa mort, la place vacante fut attribuée à Bonnard. On songeait précisément à élever un nouveau palais pour ce ministère. Bonnard fit un projet, qui fut soumis à l'examen des membres du Conseil des Bâtiments civils. Chacun d'eux demanda quelque changement. Bonnard accepta les corrections proposées, et fit un nouveau plan qui les réunissait toutes. « On aurait cru, dit le narrateur de cette anecdote, qu'étant l'œuvre de tous

les juges, ce projet obtiendrait le suffrage de chacun. Il n'en fut rien. L'œuvre de chacun fut rejetée par tous. » La conclusion fut que l'on adopta, à l'unanimité, le plan antérieur aux corrections, et tel que tout d'abord l'avait conçu l'artiste.

Au reste, le manque de fonds s'opposa, pendant de longues années, à l'achèvement de cet édifice, sur la destination duquel on ne tarda point à hésiter, et qui, finalement, terminé, après la disparition de Bonnard, par son élève Lacornée, est devenu le Conseil d'Etat.

Bonnard avait eu le malheur de perdre la compagne à laquelle il était tendrement attaché. Mais, à la réserve de cette cruelle épreuve, ses dernières années furent douces, à cause des nombreux témoignages d'amitié et d'estime qu'il recueillait dans la société très choisie où il vivait. On appréciait cet homme exemplaire, modeste et bon, probe jusqu'au scrupule, non moins correct dans les devoirs mondains que dans ses obligations professionnelles. A l'Institut, il était l'objet des égards et des prévenances de tous, et l'on y garda longtemps le souvenir de la compétence et de la courtoisie qu'il apportait dans les discussions académiques.

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GRAVEURS : Bervic (1756-1822). — Dumarest (1750-1800). Jeuffroy (1749-1826). — DuviviER (1730-1819).

Sans trop nous appesantir sur des faits exposés d'une façon pleinement satisfaisante par le comte Delaborde et par M. de Franqueville, nous avons, dans notre introduction, dit un mot des dispositions nouvelles qui, en i8o3, modifièrent la constitution de l'Institut. Une de ces modifications, en ce qui regarde la classe des Beaux-Arts, consista dans la création d'une section de Gravure, composée de trois membres. Les trois premiers titulaires furent : un graveur en taille-douce, Bervic; un graveur en médailles, Dumarest, et un graveur en pierres fines, Jeuffroy. C'est à ce propos qu'un peu plus tard, dans un discours adressé à l'Empereur, Joachim Le Breton pouvait lui dire : « Les trois genres de Gravure ont été élevés par vous au rang et aux honneurs des autres arts ».

Le Breton tenait ce langage en présence du Conseil d'État, et Napoléon, en lui repondant, après avoir évoqué le souvenir, alors obligatoire, d'Athènes et de Rome, après avoir fait allusion à l'Italie de la Renaissance, après avoir

déclaré qu'il souhaitait de voir les artistes français effacer la gloire d'Athènes, de Rome et de Florence, avait ajouté qu'il comptait, pour l'accomplissement de ce vœu, sur l'Institut, à la députation duquel il disait : « C'est à vous à réaliser de si belles espérances ».

Il se trouvait que cette députation de l'Institut avait précisément à sa tête le premier des graveurs dont nous avons maintenant à traiter, Bervic. Il prononça lui-même, en cette occasion, une allocution dont nous citerons ce passage assez bien venu : « Quand l'Europe considérera ce que les sciences, les lettres et les beaux-arts ont produit chez nous depuis 178g, elle dira que la France est en tout la première nation; et si l'époque orageuse de la Révolution pouvait rappeler que les Français, terribles pour leurs ennemis, le furent aussi pour eux-mêmes, l'Europe contemporaine dirait, comme la postérité, qu'ils eurent le malheur d'éprouver l'effet de passions violentes, nées de circonstances inouïes, mais qu'alors même la France méritait encore l'estime due aux grands talents dans tous les genres. »

Relativement à la place que Bervic, en tant que graveur, est digne d'occuper dans l'histoire de son art, il existe un document officiel caractérisant son rôle exactement, et non sans bonheur. Nous voulons parler des considérants qui précédaient l'ordonnance royale par laquelle, sous la Restauration, il fut nommé chevalier de la Légion d'honneur. On constatait, dans ce dispositif, que « la gravure en taille douce portée jadis, en France, à un degré de perfection

qu'aucune nation n'avait pu atteindre, avait pris ensuite une marche rétrograde, jusqu'à l'époque où la supériorité des ouvrages du sieur Bervic avait favorisé le développement des talents, honneur de Tépoque présente ».

Ces lignes ne donnent point une idée exagérée des mérites de Bervic, auquel les critiques spéciaux ont reconnu « un burin brillant », la vigueur, l'harmonie, en signalant « la grande variété de travaux » dont témoignent ses principaux ouvrages. Au sujet de son Enlèvtinent de Déjanire, d'après le célèbre tableau de Guido Reni, au Louvre, on a pu dire que cette estampe est « universellement regardée comme une des plus belles que le siècle dernier ait vues paraître en France ». On ne saurait citer, a-t-on encore écrit, « aucune planche où la gravure ait mieux rivalisé avec la peinture, pour l'effet général et le ton de chaque objet, pour la couleur lumineuse, la finesse et la légèreté des teintes, la pureté des formes, le rendu des chairs, le piquant des détails, la vivacité du travail des étoffes ». On n'a pas loué en termes moins énergiques sa gravure du groupe antique deLaocoon, son Education d'Achille, d'après Regnault (ouvrage dont il est question dans notre premier chapitre), à propos de laquelle on fit remarquer que ce tableau avait dû à cette belle traduction par le burin une grande partie de sa réputation.

Un autre ouvrage connu, de Bervic, est son portrait de Louis XVI, en pied, avec le manteau royal, d'après la toile de Callet, Là encore, en vantant « la légèreté de la touche, la franchise du procédé, le ton doux et brillant de

la planche, » on a mis en relief « le talent avec lequel le graveur a su varier ses travaux, ce qui est indispensable, continuait le critique auquel nous empruntons ces lignes, pour caractériser les accessoires très multipliés de ce genre de portrait, tels que les velours, les étoffes de soie, les broderies en or, les dentelles d'argent et de lin, les plumes ».

Cette gravure de Louis XVI a d'ailleurs une histoire. A l'époque révolutionnaire, on lacéra beaucoup d'épreuves. Bervic lui-même, par appréhension des perquisitions que l'on pouvait faire chez lui, brisa la planche. Mais les morceaux subsistèrent. Plus tard on trouva un moyen de les rassembler, et de tirer de nouveaux exemplaires.

Bervic, dont le véritable nom était Balvay, était né dans un milieu « qui n'avait rien d'artistique ». Il étudia la peinture chez Le Prince; mais ses parents, regardant le métier de peintre comme trop peu sûr, lui refusèrent, finalement, la permission de s'y livrer; le jeune homme s'obstinant, ils « transigèrent », et autorisèrent la gravure, qu'ils considéraient, à tort ou à raison, comme plus facilement lucrative. Il devint alors l'élève de Georges Willc, né à Kœnigsberg, un des bons graveurs de l'époque, et qui, au milieu de la décadence de cet art, avait conservé une méthode pure, une pratique soignée. Bervic arriva au succès en reproduisant des peintures de Lépicié (notamment le Repos) et de quelques autres ; ces premières œuvres obtinrent une grande vogue. Elles témoignent d'une véritable habileté, mais, ne sont pas exemptes de quelque

vulgarité, et demeurent fort au-dessous des ouvrages du genre plus relevé vers lequel il se tourna depuis. Du reste, quand il fut devenu professeur, il n'hésita pas à critiquer ses productions anciennes, et à mettre ses élèves en garde contre ce qu'il était arrivé à ne tenir que pour de brillants défauts, c'est-à-dire l'ostentation de la dextérité, la prédominance du moyen matériel sur la forme même, l'excessif assouplissement de la manœuvre, au préjudice du sentiment, du dessin et du style.

La carrière de Bervic fut assez limitée, parce que ses yeux, s'affaiblissant, lui interdirent le travail minutieux et délicat qu'exigeait l'exercice de son art. Il eut, dans la force de l'âge, le regret de laisser inachevée la planche qu'il avait commencée d'après le Testament d'Eudamidas.

L'Institut ne posséda que pendant trois ans parmi ses membres Dumarest, nommé, comme nous l'avons vu plus haut, en même temps que Bervic, en i8r)3, et mort, à cinquante-six ans, dès 1806. Ses contemporains se formaient de lui l'idée la plus avantageuse, et le mettaient même au-dessus de Dupré, l'auteur des belles médailles et monnaies de la période révolutionnaire. A lui comme à Dupré l'on reconnaissait « cette science du statuaire que l'on doit retrouver dans l'art du graveur en médailles », et on le félicitait d'avoir, lui aussi, « cherché dans les études classiques la vraie base du talent » .

Cette éducation classique, Rambcrt Dumarest, d'abord humble praticien, simple ouvrier, avait eu le mérite de l'acquérir tout seul. Ayant passé par l'école de ciselure d'armurerie de Saint-Etienne, il fut employé à la manufacture d'armes de la même ville. En ciselant des gardes d'épées et des platines d'armes à feu il parvint à une rare habileté technique. Venu ensuite à Paris, il travailla pour les orfèvres et les bijoutiers. Ce fut alors qu'il prit sur son labeur le temps nécessaire pour suivre les leçons de l'Académie. Toutes ses soirées étaient consacrées à l'étude. A3'ant vu quelques-uns de ses ouvrages, un Anglais, Boulton, connu en Europe par la belle manuflicture d'armes qu'il avait créée à Solio, près de Birmingham, résolut de s'attacher un artisan de cette valeur, et l'emmena avec lui en Grande-Bretagne. De retour en France, à l'époque de la Révolution, il obtint le prix au concours ouvert pour les médailles de Jean-Jacques Rousseau et de Brutus. Dès lors il fut placé très haut dans l'estime des connaisseurs ; on l'envisagea « comme devant contribuer à relever un art précieux, porté en France à un degré très avancé de perfection sous Louis XIII et Louis XIV par Varin, Guillaume Dupré, Mauger, etc ».

On a qualifié d'œuvres hors ligne sa médaille de Voltaire et celle de Poussin; de cette dernière il fit une variante, de moindre module, mais peut être plus réussie encore, et dont, après sa mort, la Classe des Beaux-Arts acheta le coin, afin d'en consacrer les épreuves à ses grands-prix annuels.

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Il fut aussi l'auteur de la médaille de l'Institut, qui porte la figure de Minerve, étudiée d'après la belle Minerve du Musée du Louvre. De même pour le Conservatoire : sur un modèle de Lemot, il avait, cette fois, représenté un Apollon en pied. Quant à sa médaille de l'École de médecine, ce ne devait être qu'un simple jeton de présence, avec l'image d'Esculape; mais les exemplaires devinrent rapidement très rares, à cause de l'empressement des amateurs à se procurer cette pièce, et aussi par suite de l'accident survenu aux coins qui furent foulés sous le balancier.

On peut voir, dans un des volumes du Trésor de Numismatique et de Glyptique, de Lenormant, la reproduction de l'œuvre peut-être la mieux conçue et la mieux traitée de Dumarest. Il s'agit de sa médaille pour la Paix d'Amiens. Les confrères du graveur ne furent pas les seuls à l'apprécier : elle obtint également les suffrages des sculpteurs. La face offre la tête laurée, tournée à gauche, de Napoléon Bonaparte, premier consul, selon la teneur de l'inscription circulaire. Au revers, Bonaparte, sous les traits de Mars, tient d'une main une statue de la Victoire, et de l'autre une branche d'olivier qu'il tend à l'Angleterre, assise à terre, le bras droit appuyé sur un lion. En exergue, la date. Composition et exécution, ici, sont mâles et sobres, du plus grand goût, du meilleur style.

En complétant par Romain- Vincent Jeuftroy, en i8o3, l'effectif de la section des graveurs, on avait voulu que la gravure en pierres lines, art,conmîe le disait Millin, « alors à peu près éteint en France », eût du moins un représentant à l'Institut. Malgré l'incontestable mérite de Jeuffroy, il est aujourd'hui fort oublié, et, parmi les encyclopédies les plus détaillées et les plus complètes, il en est où son nom même ne figure pas. Nous avons pu néanmoins, non sans quelques recherches passablement laborieuses, réunir des éléments qui suffisent pour résumer son existence et apprécier équitablement ses travaux.

Il était né à Rouen, et il est question de lui dans le Guide du Bibliographe nonnaiid, de Frère, et dans la Biographie normande, de Théodore Lebreton (qu'on ne doit pas confondre avec Le Breton, le secrétaire perpétuel). En ce dernier répertoire, pourtant assez étendu, on ne trouve au reste sur Jeuffroy que des indications très sommaires. Nous y apprenons qu'il étudia le dessin à l'école de sa ville natale, et qu'en I7'>4 l'Académie locale des Sciences, Belles- Lettres et Arts lui décerna un prix extraordinaire de dessin d'après la bosse.

Selon une autre source, Jeuffroy, né de parents sans fortune, avait donné tout jeune une preuve de ses aptitudes spéciales. Il avait en effet, avant d'avoir eu aucun maître, imité une petite pierre gravée qui était tombée par hasard

entre ses mains; avec une ingéniosité précoce dont l'histoire artistique a relevé quelques autres exemples, il avait fabriqué lui-même un tour et les autres outils nécessaires.

Il put aller en Italie, et, à Rome, fut en relations avec Pichler. A l'article Glyptique de son Dictionnaire des Beaux- Arts, Millin a appelé celui-ci « un des plus grands artistes modernes ». Né dans le Tyrol, et fils d'un graveur lui-même en possession de quelque notoriété, Pichler est généralement compté parmi les maîtres italiens, parce que c'est en Italie qu'il a vécu, qu'il a « pris le goût et les leçons de son art, et qu'il a exécuté ses chefs-d'œuvre «, que l'on a comparés aux plus beaux vestiges de l'antiquité. Jeuffroy, au reste, n'eut pas lieu de se féliciter beaucoup de ses rapports avec lui. Fichier lui faisait graver de petites pierres, qu'il lui payait fort bon marché, et qu'il vendait très cher, en les faisant, grâce à l'autorité qu'on lui reconnaissait, passer pour des antiques.

On a dit avec raison que « la gravure sur pierres fines et la gravure en médailles, qui forment deux branches d'un même art, sont les dépositaires les plus durables de l'histoire, et méritent à ce titre d'être perfectionnées autant qu'il est possible », et que « c'est d'après ces monuments surtout que l'arrière-postérité juge du degré d'avancement des arts du dessin chez une nation ». En conformité de ces idées, le gouvernement fit venir de Rome à Paris jeuffroy, déjà connu, et lui confia la direction de l'école des graveurs sur pierres étabHe à l'Institution des Sourds- Muets. Les contemporains les plus difficiles l'ont qualifié

d'« artiste fort habile », et plus récemment M. Babclon, dans la savante Introduction de son Catalogue des Camées antiques et modernes de la Bibliothèque Nationale, lui a reconnu un « réel talent ».

En parlant, dans une des précédentes sections du présent chapitre, de Vivant Denon, nous avons eu l'occasion de mentionner un ministre de France à Naples, M. de Clermont d'Amboise. Il y a, au Cabinet des Médailles, des objets provenant de la confiscation opérée, pendant la Terreur, chez lui, r/;f~ le nommé Clermont d'Amboise, rue Montolon {sic), selon les termes du procès-verbal originaire. Une de ces pièces est une œuvre de Jeuffroy. Cette sardoine à deux couches, translucide et noirâtre, représente une Bacchante, en buste, de profil, à gauche, la tête ceinte d'une couronne de lierre, les cheveux retombant sur le cou. Dans le champ à droite, la signature de l'artiste : Jeuffroy.

Le Cabinet des Médailles possède aussi de lui une agateonyx à deux couches : Bonaparte en buste, de profil, à droite, avec l'habit de Premier Consul, orné de broderies. Devant le visage, en creux : Bonaparte. Sur la tranche du bras, la signature de l'artiste : Jeuffroy, 1801. — Un autre numéro intéressant figure dans la même collection. C'est un portrait du chimiste Fourcro}'. Le camée forme le médaillon central d'un bracelet à cordelettes tissées avec les cheveux du célèbre savant. Ce bijou est un legs de sa veuve, la comtesse de Fourcroy.

Enfin, indépendamment de ces camées, on peut, dans le

catalogue de Chabouillet, trouver la désignation de six intailles dues à Jeuffroy.

Il fut également l'auteur de quelques médailles, la Vénus de Médicis, la Prison du Temple, celle où il a réuni les effigies des trois consuls, etc.

En somme, il réussissait surtout soit dans le portrait (Mirabeau, Dancarville, le premier Dauphin, fils de Louis XVI, Mme Cos\vay, Mme Rcgnault de Saint- Jeand'Angél}-), soit dans les sujets mythologiques (Jupiter, Amour voguiDit sur son carquois. Méduse, gravée en creux sur une améthyste, Bacchus dans un char). Parfois il réunissait les deux genres, comme le jour où il représenta Madame d'Epréniénil en Minerve.

Dans ses Introduclions {sic) à l'élude de Varchéologie des pierres gravées et des médailles, Millin, l'année même où jeuffroy mourut, en 1826, le signale comme « retiré à Saint-Germain-en-Laye ». La Biographie normande nous apprend que ce n'est pas à Saint-Germain-en-Laye même, mais, dans le voisinage, au Bas-Prunay, que cet artiste termina sa carrière.

Même avec son nombre exigu de trois membres, la section de gravure, nous l'avons dit, ne resta pas longtemps complète. Quand il fallut, en 1806, pourvoir au remplacement de Dumarest, on eut l'idée, pour lui succéder, de choisir Duvivier, parvenu alors à sa soixante-

seizième année, et qui, depuis 179^, vivait dans une sorte de demi-retraite.

Il était né au Louvre, où son père, graveur du Roi, avait, selon l'usage, un logement. Ce fut au collège Mazarin, — dans le local même où il devait rentrer comme membre de l'Institut! — qu'il fit des études excellentes, comprenant les humanités et la philosophie. Il y réussit d'une façon brillante. Il avait pour condisciples Anquetil- Duperron, avec lequel il se lia d'amitié, et Lacaille, auprès duquel il prit le goût de l'astronomie. Fréquemment, en sa compagnie, il passait la nuit entière dans le petit observatoire du collège Mazarin. Ces veilles finirent même par le rendre malade.

Ce fut en désobéissant à l'ordre formel de son père, qui avait pour lui d'autres visées, qu'il étudia la gravure. Réduit à se cacher pour se livrer à son goût favori, il eut, là encore, recours au travail nocturne. D'abord grondé, puis menacé, il finit par être mis à la porte. Mais, s'étant réfugié chez sa sœur, mariée au célèbre graveur en tailledouce, Tardieu, il put suivre librement sa vocation.

Nous le retrouvons, à trente ans, à Rome; les impressions qu'il y reçut exercèrent ultérieurement sur son art beaucoup d'influence. C'est ce qu'a indique, très justement, Quatremè''e, qui a consacré à Duvivier des pages particulièrement remarquables. Il y monfe qu'il est, pour le médailleur, " une instruction spéciale, qui ne saurait guère

sortir de Rome L'exécution des médailles considérées

comme étrangères au système monétaire, continue-t-il,

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est sans doute une pratique des temps modernes. Il est certain que les Grecs, qui, sur leurs monnaies, nous ont transmis les plus parfaits modèles de l'imitation réduite en petit, ne connurent point l'usage d'en faire des monuments historiques. Ce sont les Romains qui, sans avoir fait précisément des médailles (selon l'acception actuelle du mot), nous en ont pourtant donné l'exemple, sur la monnaie qu'ils frappèrent, en s'emparant de ses types, pour y écrire leur histoire. Le style de cette sorte de langue allégorique, ils l'empruntèrent à l'art et au système des bas-reliefs dont ils ornaient les monuments de leur gloire. Voilà pourquoi l'artiste qui prétend aujourd'hui marcher sur leurs traces ne saurait trop étudier, d'après les originaux que Rome renferme, ce style énergique et concis de composition, et ce système de grandeur idéale qui, sur les petits espaces, savent reproduire les formes, les proportions et la majesté des figures les plus colossales ».

Que de passages encore, dans cette magistrale étude de Quatremère, mériteraient d'être cités, par exemple lorsqu'il caractérise « l'erreur de certaines écoles modernes en ce genre, croyant que le type d'une médaille doit ressembler à une peinture réduite en miniature », et quand il établit que grâce à une « abréviation savante », par « la noblesse des formes, la grandeur du style, l'énergie du caractère, » l'art de la médaille a pour but de faire voir « non la partie insignifiante d'un tout, mais le tout clairement signifié par ce qui n'en est que la partie ».

Duvivier eut l'heureuse chance de paraître à une époque

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OÙ la manière, alors appelée moderne, cédait le pas à la manière antique, à l'adoption de laquelle il avait été prédisposé par ses sérieux travaux en Italie.

Ayant recueilli la place de son père, il lit, sur la tin du règne de Louis XV, un assez grand nombre de médailles, et il eut l'occasion d'y retracer plusieurs des monuments et des travaux de ce règne : entre autres l'École militaire avec le portrait du roi Louis XV, son fondateur, et, en pendant, celui de Henri IV, avec le portail de la cathédrale d'Orléans, rebâti par ce souverain, et terminé à une date plus voisine.

Duvivier à qui l'on pouvait affirmer sans flatterie, en lui appliquant une remarque que nous avons déjà rencontrée sous la plume de Le Breton, que, « la destinée des médailles étant de survivre à tous les autres monuments, les édifices depuis longtemps détruits et oubliés reparaîtraient sur ses types et dans toute leur intégrité », Duvivier, disons-nous, fut admis en 1774 à l'Académie Royale de peinture et de sculpture, et cette société lui fit l'honneur de prendre pour son sceau précisément son « morceau de réception », une médaille présentant d'un côté le portrait de Louis XVI, et, de l'autre, une figure allégorique symbolisant cette association elle-même.

La fécondité de l'artiste, dans cette période, fut extrême. Les événements importants l'occupèrent presque tous : le mariage de Louis XVI, son couronnement, la naissance des princes, les fêtes dont elles furent l'objet, la création de la Caisse d'Escompte, la guerre d'Amérique, l'inaugu-

ration du canal de la Saône, celle du môle et des cônes de Cherbourg. En même temps il produisait une multitude de jetons pour toutes sortes de corporations. Son habileté d'exécution était extrême, et « il possédait à un degré supérieur l'art de tailler l'acier ».

Duvivier devait, en 1 798, se démettre de ses fonctions de graveur général des monnaies. Une de ses dernières médailles « officielles » fut celle qu'il consacra, en 1789, à r « Entrée de Louis XVI à Paris ».

Depuis, il se confina presque exclusivement dans le portrait, fit des médailles de Washington, de l'abbé Barthélémy, de Necker, de Bailly, de quelques autres encore, infiniment moins célèbres, ou même tout à fait ignorés, conformément a ce que l'on a appelé « cet abus récent de la gravure, qui fait jouir de l'immortaHté du bronze des hommes inconnus, même de leur vivant ».

COMÉDIEN ET COMPOSITEUR : Grand-Mesnil (1737-1816).