CL K MENTI

heureuse et tranquille, au milieu de la considération de tous les artistes, au sein du bien-être que donne la fortune, et des joies domestiques qu’il avait retrouvées dans une seconde union.

Les œuvres de Clementi se composent de sonates au nombre de cent six. On ne saurait trop louer leur élégance et leurs qualités de style. Comme pianiste, tous ses contemporains l'ont proclamé incomparable. Son Introduction à l'art de jouer du piano est un livre excellent qui a obtenu douze éditions en Angleterre, sans parler do- celles qu'on en a faites en France et en Allemagne. Ses symphonies exécutées ix Londres par la société philharmonique, ont été fort applaudies alors; elles n'auraient aujourd'hui aucun succès. Ajoutons que les amateurs lui doivent la belle collection de pièces d’orgue et de clavecin publiée à Londres en 4 vol. in-folio.

Ses principaux élèves ont été John Field, Cramer et Kalkbrenner.

Il n’y a dans la musique de Muzio Clementi aucune passion, aucun de ces sentiments heurtés et violents qu’on rencontre dans les sonates de Beethoven et de Weber. Elle n’est pas vague et voluptueuse comme celle do Mendelssohn et de Chopin. Elle n’est pas non plus aride et austère comme celle de Cramer, de Kalkbrenner. Elle n’a pas le brio, l’imprévu des fantaisies de SchulolT, de Prudent, d’Antoine de Kontski ; elle ne saurait être comparée aux excentricités do mécanisme et d’harmonie de Listz, ni aux magistrales virtuosités de Thalberg. Non, ce n’est rien de tout cela; et cependant c’est de la bonne musique, de l’excellente musique, mélodieuse, harmonieuse, écrite avec la plus grande pureté. On peut la comparer à la conversation douce, modérée, spirituelle et gracieuse de jeunes filles bien élevées ; ramage agréable qui n’exclut pas les qualités solides de l’esprit et du cœur.

L’audition des sonates de Clementi repose les oreilles du fracas des morceaux à effet, et apaise le système nerveux surexcité par les émotions de la musique dramatique. Elles conviennent merveilleusement aux jeunes personnes chez qui elles forment et développent le mécanisme des doigts, tout en proposant à leur imagination des motifs élégants et gracieux.

L’opinion que j’émets ici est aussi celle d’un professeur bien expérimenté et qui joint & une connaissance approfondie de la musique et de l’instrument qu’il enseigne avec un grand succès, celle beaucoup plus rare de ce qui convient à l’enfance et à la jeunesse. Dans un opuscule ayant pour titre : de l' Enseignement du piano, Conseils aux jeunes professeurs, M. Félix Le Couppey s’exprime ainsi : a Clementi est un des meilleurs auteurs que l’on puisse étudier pendant la première période de l’enseignement du piano. Tout semble prévu dans les œuvres de ce maître pour foire acquérir aux élèves un mécanisme correct, une accentuation franche et naturelle, un style simple et beaucoup de sûreté dans la mesure »

ZINGARELLI

L'École napolitaine qui a produit tant de grands musiciens pendant le dix-huitième siècle, est encore celle à laquelle on doit Zingarelli. Certes, dans la liste glorieuse oü se lisent les noms des Jomelli, des Piccinni, des Guglielmi, des Sacchini, des Paisiello et des Cimarosa, l’auteur de Roméo et Juliette ne saurait revendiquer le premier rang. Cependant, s’il a moins d’idées et moins de force dramatique que plusieurs des illustres compositeurs que je viens de citer, il est bien de leur lignée, au moins dans ses meilleurs ouvrages, par la délicatesse de la mélodie et l’art de traiter convenablement les voix. Ajoutons qu'il leur ressemble encore par son extrême facilité. Malheureusement cette facilité dégénéra trop souvent en négligence et enfanta plus de productions médiocres que de chefs-d'œuvre.

Nicolas-Antoine Zingarelli naquit b Naples le 4 avril 1752. Il perdit à l’âge de sept ans son père qui était professeur de chant et entra au Conservatoire de Loreto, oü il étudia d'abord le violon. Il eut Fenaroli pour maître d’accompagnement et de contre-point. Ce professeur allait habituellement passer ses vacances d'automne â Ottojano, petite localité située à onze milles de Naples. On raconte que son élève parcourut plusieurs fois cette distance à pied pour lui porter des fugues et des contre-points à corriger. A sa sortie du Conservatoire, Zingarelli put s’initier b la tradition de Durante par les leçons que lui donna l’abbé Speranza, un des meilleurs élèves du célèbre compositeur. Son premier essai dramatique fut un intermède : I qualtro pazzi (les quatre fous), exécuté par les élèves du Conservatoire, et applaudi par les professeurs. Mais, comme la plupart des artistes pauvres, le jeune homme, avant d’arriver à la scène, dut, pour se créer des ressources, recourir à l’enseignement. Pendant plusieurs années, il vécut dans la maison de riches particuliers oü il était attaché comme professeur de violon. Plus tard, il donna des leçons d’accompagnement à la duchesse de Castelpagano et se fit de cette dame une protectrice dont le crédit lui fut fort utile. Ce fut chez elle qu’il écrivit en 1779 une grande cantate intitulée Pimmalione, qui n’a point été exécutée. Zingarelli était arrivé à l'âge de vingt-neuf ans quand il lui fut donné de débuter au théâtre San Carlo par son Montezuma (13 août 1781). La chute de cet opéra n’ôta rien à la confiance que la duchesse de Castelpagano avait dans l’avenir réservé à son protégé. Le musicien qui venait d'échouer à Naples obtint d’elle des lettres de recommandation pour plusieurs femmes appartenant

ZINGARELLI

à la haute société de Milan. Il alla dans cette ville écrire l’Afcmcfa qui fut jouée avec succès pendant le carnaval de 1785. La même année, il donna au même théâtre II Telemacco. Get ouvrage réussit également, ce qui engagea le compositeur à travailler presque exclusivement pour le public milanais pendant de longues années. C'est à peine si de temps à autre il donne un opéra à Venise, à Rome ou à Turin. Milan uses préférences. C'est à Milan qu’il écrit Ifigeniu in Aulide (1787) , lu Morte di Cesare (1791), et en 179Gson plus bel ouvrage, Romeo e Giuletta, interprété avec talent par M"" Grassini, le célèbre chanteur Crescentini et Bianchi. 11 y a là un duo superbe : Dunque mio ben, pour soprano et contralto. Quant à la mélodie si connue : Ombra adorata, aspetla, que Bonaparte ne pouvait entendre sans émotion, elle a été attribuée sans preuve suffisante à Crescentini, comme si Zingarelli n’était pas bien plus capable d'avoir eu cette belle inspiration que le célèbre sopraniste. Ce qui fit croire à une certaine cjterie hostile au compositeur, et, dans une certaine mesure, à Crescentini lui-même, qu’il pouvait bien être l’auteur de l’air Ombra adorata, ce fut l'effet produit lorsqu’il le chanta aux Tuileries en 1808. On dit que tout l’auditoire fondit en larmes. L’empereur décora le chanteur de l’ordre de la Couronne de fer. On peut lire dans la correspondance de Napoléon des réflexions dignes d'intérêt sur cette décoration donnée à un chanteur et le mot malencontreux de M™' Grassini sur la blessoure de Crescentini. Cette décoration produisit alors un si mauvais effet que l’empereur ne renouvela pas l’expérience. Sous le règne de son neveu, l’administration, moins soucieuse des convenances de la hiérarchie artistique et du respect dû à l’opinion publique , a décoré de la croix de la Légion d’honneur des chanteurs et des comédiens. Il faut ajouter qu’elle a accordé la même faveur à des compositeurs d’opérettes burlesques et à des entrepreneurs de plaisirs publics qui se sont chargés pendant les dix-huit années du second Cmpire de déshonorer l’art à leur profit sous toutes ses formes.

En 1789, Zingarelli fit représenter à l’Académie royale de musique de Paris un grand opéra intitulé Antigone qui ne réussit point. Il revint à Milan où il fut nommé maître de chapelle de la cathédrale en 1792 ; mais il ne garda cette position que deux ans, et l’échangea en 1794 contre la maîtrise de la Santa-Casa de Lorette. Tout en continuant de s'adonner à la musique dramatique, tout en écrivant pour Venise Apelle e Campaepe (1794) et il Conte di Saldagna (1795), il composait pour le service de sa chapelle une foule de messes et de morceaux religieux qui ont été réunis sous le titre d’ Annuale di Zingarelli

En 1804, le compositeur napolitain succéda à Guglielmi comme maître de chapelle de Saint-Pierre du Vatican à Rome. Ces fonctions ne l'empêchèrent pas de poursuivre la série de ses ouvrages dramatiques et de ses cantates; elles lui valurent aussi, en 1811, l'honneur d’une persécution. Le roi de Rome venait de naître, et, à cette occasion, l'empereur Napoléon

LK8 MUSICIENS CÉLÈBRES avait ordonné que des Te Deum fussent chantés dans toutes les églises de l'empire. L’ordre devait à bien plus forte raison s’exécuter dans la ville éternelle dont le nouveau-né était entré en possession, par le caprice du conquérant. Zingarelli sommé de concourir à l’éclat de cette solennité s’y refusa avec autant de noblesse que de simplicité, déclarant que pour lui le seul souverain de Rome était Pie VII, alors captif à Fontainebleau. Irrité de sa désobéissance, le préfet le fit arrêter et conduire sous bonne escorte à Civita-Vecchia. Là le pauvre maître de chapelle subit une captivité fort pénible. Le préfet informa l’empereur de la résistance obstinée du musicien et de l’énergique répression qui l’cn avait puni. Napoléon expédia aussitôt l’ordre de l’envoyer à Paris et de le traiter avec les plus grands égards. Il y eut là encore une négociation habilement conduite par l’excellent cardinal Consalvi, qui, tout en évitant d’irriter le maître, savait consoler, protéger et défendre les sujets et les amis du Saint- Siège. Napoléon se rappela le plaisir que lui avait causé la musique de Roméo et Juliette à Milan, à Vienne et aux Tuileries. Aussi, après avoir demandé à Zingarelli une messe pour sa chapelle, il le combla de présents et le laissa libre de retourner en Italie.

Cependant la maîtrise de Saint Pierre, en l’absence du titulaire de l’emploi, avait été donnée à Fioravanti; Zingarelli n’avait plus qu’une chose à faire, c’était de revenir à Naples. Il y arriva vers la fin de 1812, et fut peu après appelé à diriger le collège royal de musique de Saint-Sébastien (février 1813). Trois ans après, il remplaça Paisiello comme maître de chapelle de la cathédrale. La vie de notre musicien se partagea dès lors entre la composition religieuse à laquelle il consacrait invariablement trois heures par jour, l’enseignement de ses élèves, et des lectures de piété dans la Bible et la vie des Saints. ,

Les pratiques d’une dévotion austère ne l’empêchèrent pas de diriger les études du collège de Saint-Sébastien de manière qu’il ne dérogeât pas trop à l’antique réputation des conservatoires napolitains. N’oublions pas que Zingarelli si maltraité par les sectateurs de l’école libérale parmi lesquels je regrette d’avoir à ranger M. Fétis, fut le maître de Mercadante, de Bellini, de Manfroce, de .Charles Conti, de Louis et Frédéric Ricci et de beaucoup d’autres compositeurs de talent.

La musique religieuse qu’il a écrite pendant les vingt dernières années de sa vie forme un ensemble considérable qui renferme des choses fort belles, entre autres un MUerere à quatre voix sans accompagnement. Il règne dans ce morceau un sentiment de simplicité admirable, et la disposition vocale en est excellente. Beaucoup de ces productions se ressentent de la hâte extrême avec laquelle elles furent composées.

Le bon Zingarelli était pauvre. Il n’avait pu reconnaître que bien mesquinement les soins dévoués de son vieux domestique Benedetto Vità. Il imagina de lui laisser après sa mort tous ses manuscrits de musique reli-