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le lui reprocher, puisque c’était alors le seul moyen de donner une existence aux productions de son génie dont il avait cei tainement conscience. Shakespeare n’a-t-il point paru aussi sur les planches? Et, pour ne pas sortir de la danse, est-ce que Louis XIV ne prodigua point sa personne dans les ballets de la cour, ce dont le corrigea lu flne censure de Racine, glissant ces vers à son adresse dans Jîritannicus :

Pour lou(e arabilion, pour vertu singulière,

11 excelle à conduire un char dans la carrière,

A disputer des prix indignes de ses mains, ,

A se donner lui-inèine en spectacle aux Romains.

En dehors de sa collaboration aux ballets de Benserade et à des comédies telles que la Princesse cVÉlide, le Mariage forcée V Amour médecin,}!, de Pourceaugnac,Hc., Ltilli avait déjà composé de nombreux morceaux pour la chambre et la chapelle du roi, quand, profitant de sa faveur croissante auprès du maître, il obtint que le privilège de l’Académie royale de musique fût retiré à l’abbé Perrin et à Cambcrl, pour être octroyé à lui-méme (1072). Il eut à cette occasion un procès àsoiileiiir contre Guichard qui se prétendait cessionnaire des droits deTabbé Perrin et qui fut débouté de sa plainte.

Mais, dans les palais, lorsqu’il s’agit des plaisirs, rien n’est dû qu’à des coups de faveur et d’arbitraire. L’homme de génie se laisse emporter par lecourant ; sans quoi il se condamne à voir ses ctforts perpêliiellenient avorter. L’iiisloirc cesse d’ôtre équitable, si, après avoir placé dans l’un des plateaux de sa balance la dureté des moyens, elle ne place pas dans l’autre la grandeur des résultats. De quel poids pèse à deux cents ans de distance le tort fait k Cambert, quand on le compare à celle série de chefs-d’œuvre par lesquels son rival a inauguré la gloire de notre opéra?

Cette année, 1072, marque en cffcll’cntréc de Lulli dans la carrière qu’il a parcourue avec tant d’éclat et pour riionneur étemel de notre scène lyrique. Son premier opéra, \cs Têtes de l'Amour ci dclkicchus, est une pastorale on trois actes avec un prologue, dont les paroles sont de plusieurs auteurs, entre autres, Molière, Benserade et Ouinault. Cet ouvrage fut représenté au tliéûtre de Bel-Air, rue de Vaugirard, par l’Académie royale de musique, le 15 novembre 1072. On y a remarqué l’introduction de personnages contemporains au milieu des habitants de l’Olympe, et, par suite de ce mélange, le passage fréquent du ton épique au dialogue familier. Bien que le musicien se soit pillé

lui -môme pour écrire celte partition, faite de morceaux empruntés à des compositions précédentes, ballets ou divertissements, les Fêtes de l'Amour et de Bacckus ont été reprises six fois de 1672 h 1738.

mois d’avril de l’année suivante (1673), l’Académie royale de musique donna Cadmus et Ilermione, tragédie lyrique en cinq actes avec un prologue. Qninault qui était pour un cinquième dans le livret des Fêtes de l'Amour et de Bacc/msdc\ml depuis Cadmus et Ihrmione le collaborateur assidu de Lulli, à raison de 4,000 livres par pièce. Féconde association où, quoi qu’en ait dit Boileau, le poète ne se montra pas au-dessous de sa tâche. Il a d’ailleurs été hautement réhabilité par Voltaire, aussi bon juge des choses de goût que l’étroit législateur du Parnasse. Qoant au style du compositeur, empreint de cette noblesse soutenue qui semble la marque distinctive du grand siècle dans les œuvres d’art, -il ne lui manque peut-être, pour charmer encore nos oreilles, que d’ôtre relevé par une orchestration plus forte. La scène des adieux de Cadmus et d'Hermione est des plus émouvantes. Maupin, l’amazone légendaire, a débuté au théâtre dans le rôle de Pallas, àla cinquième reprise de (décembre J 690).

L’artiste avait révélé son génie dramatique dans Cadmus et IJermione ; il manifesta les mômes qualités dans son Alceste^ jouée en 1674. Dans cet opéra, comme dans le précédent, Quinault avait môlé à l’action tragique certains personnages qui devaient de temps à autre l’égayer cl reposer les spectateurs d’émotions trop prolongées. Stralon et Lycas font diversion au dévouement d’Alceste, à la douleur conjugale d’Admète et au courage aventureux d'Hercule. Maiscetleimmixtion de la comédie dans le drame antique, médiocrement goûtée des lecteurs de Corneille et de Racine, resta le dernier essai tenté dans ce sens à l’opéra. Thésée est un des meilleurs ouvrages de Lulli au double point de vue de l’inlérôt dramatique et de la musique. C’est aussi un de ceux qui ont obtenu le plus long succès. Joué d'abord en avril 1673, il a été repris au moins dix fois jusqu’à la dernière représentation qui eut lieu le 1" avril 1779. Les airs de soprano, revenez, amour dépit 7)wrtel ont joui alors d’une grande vogue.

L’année suivante (1676), le compositeur donna le Carnaval, mascarade cl entrée, et Atys, opéra qui fut regardé dans le temps comme son chef-d’œuvre. On remarqua beaucoup l’air chanté par la nymphe Sangaride : Atys est troj) heureux, Louis XIV, le jour de son mariage avec M“‘ de Maintenon, lui demanda quel était l’opéra qu’elle préférait; elle connaissait le goût du roi: « C’est » répondit-elle; « madame, reprit le monarque, Atys est trop heureux, k

LULLl.

On a\ait appelé Atÿs l’opéra du roi, on appela Isis l’opéra des musiciens. Le sujet de cette pièce, représentée le 5 janvier 1677, est l’avcntiire de la nymphe lo que l’amour de Jupiter expose à la jalousie de Junon, et qui finit par être placée parmi les divinités célestes sous le nom d’Isis. Des machines, des changements h vue contribuaient sans doute îi l’attrait de la représentation ; mais, dans les ouvrages de Lulli, le rôle du machiniste n’est jamais qu’accessoire. Ce qu’on applaudit plus que la pompe extérieure du spectacle, ce fut la scène pleine de délicatesse et de charme entre Jupiter et lo; ce fut aussi le trio des Parques ; le Fil de la vie. Tandis qu’on acclamait la partition, on faisait au livret un succès d’allusion, dont le pauvre Quinault se serait fort bien passé. Les mauvais plaisants affectaient de reconnaître la jalouse Montespan dans le personnage de Junon. 0^'oiqne, selon toute apparence, le poète n’y eût point entendu malice, la colère de l’altière Vaslhi s’en prit à lui et le tint pendant deux ans éloigné du théâtre. Lulli, au désespoir, dut s’adresser, pour avoir des poèmes, è Corneille, à Boileau, à Fontenelle et h La Fontaine ; mais CCS auteurs, en dépit de tout leur talent, faisaient de détestables vers lyriques. Le compositeur exigeait qu’ils recommençassent leur besogne dramatique scène par scène, et il ne lui arrivait pas toujours d’être satisfait de la seconde épreuve. Qu’on juge de l’irritation des plus beaux esprits du temps, en se voyant soumis aux caprices d’un musicien étranser, d’un ci-devant danseur! Ils furent violents et sans pitié. La haine de la gent littéraire n’est malheureusement pas bornée à une génération ou h un siècle. Vouée à l’animadversion des écrivains contemporains, la mémoire de Lulli n’est arrivée jusqu’à nous qu’à travers mille calomnies qui la déshonorent en la faussant. La plupart des biographes ont accepté, sans les discuter j ces imputations injurieuses que leur violence môme aurait dû rendre suspectes à une critique judicieuse. Est-il trop tard pour que la lumière se fasse, et pour que l’on montre l’auteur à'Atijs, tel qu’il fut réellement, non tel que l’ont représenté des inimitiés passionnées ?

Ces inimitiés, dont on trouve la trace dans de nombreux écrits, s’exercèrent surtout après la mort du maître. Pour le moment, son plus grand ennui était d’être privé de la collaboration de Quinault. Thomas Corneille, ou Fontenelle, lui fit le livret de Psyché^ tragédieopéra, représentée le 9 avril 1678. Huit ans auparavant, Lulli avait fait jouer, sous le même titre, une tragi comédie ballet dont les paroles étaient de Molière, Quinault et Pierre Corneille. On nous saura gré d’en citer un fragment. Bien de plus exquis et de moins sénile as-

surément que ce dialogue entre Psyché et l’Amour écrit par l'auteur du CiW, à l’Age de soixante-cinq ans.

l.’AMOtn.

Vous ne me donnez pas, Psyché, (oute voire Ame,

Ce tendre souvenir d'un père et de deux sœurs Me vole une pari des douceurs Que je veux loutcs pour ma flamme.

N’oyez d’yeux que pour moi qui n'en ai que pour vous,

Ne songez qu’à m’aimer, ne songez qu’à me plaire,

Cl quand de tels soucis osent vous en dUtraire...

rsycuÉ.

Des tendresses du sang peut-on Cire jaloux ?

i.’AMoirn.

Je le suis, ma Psyché, de toute la nature.

Les rayons du soleil vous baisent trop souvent :

Vos cheveux soufTrenl trop les caresses du vent ;

Dès qu’il les flatte, j’en murmure.

I.’air même que vous re-pirez Avec trop de plaisir passe par votre bouche :

Votre habit de trop près vous louche;

Pt sitôt que vous soupirez.

Je ne sais quoi qui m’elTarouche Craint parmi vos soupirs des soupirs égarés.

{Psyché, acte III, scène lit.)

Bcllérophon parut en 1079. Enfin le compositeur obtint qu’on lui rendit Ouinault, et ce fut avec lui qu’il travailla A l’opéra de Proscrpine, représenté en 1C80. L’année suivante est une date mémorable dans l’histoire de la danse. Le Triomphe de T Amour, opéra ballet donné à l’Académie royale de musique, le 0 mai 1G81 , est le premier où Ton ait vu danser des femmes sur le théAtre. Jusqu’à cette époque l’art chorégraphique était exercé par des hommes revêtus de costumes féminins. Lulli eut le mérite de sentir l’absurdité de cet usage et de le remplacer par une innovation qui fit fortune. Le Triomphe de C A- 7nour eut un succès prodigieux, et fut constamment rejuis pendant trente ans.

A cet ouvrage succéda Pcrsc'e, tragédie-opéra, dont Quinault avait pris l’idée dans une tragédie de Thomas Corneille, intitulée A/n/romède. On remarqua dans cette pièce, jouée le 17 avril 1082, un rôle de baryton d’une importance inaccoutumée, créé par le chanteur Thévenard. Les récitatifs sont beaux, surtout celui qui commence ainsi :

LULLl.

L'amour meurt dans mon cœur^ la rage lui succède. Nous citerons encore 1 air de ténor avec cliœur : Que n aimez-vous? et l’air : Je ne puis dans votre malheur. L’entrée de Méduse, au commencement du III* acte, est un morceau qui\aut la peine d’étre reproduit, ne fûtce que pour montrer le cas qu’on doit faire de certaines critiques de Boileau.

J'ai perdu la beauté qui me rendait si vaine ;

Je n’ai plus ces cheveux si beaux Dont autrerois le dieu des eaux Sentit lier son cœur d’une si douce chaîne.

Pallas, la barbare l’allas,

* Fut jalouse de mes appas

Et me rendit aiïreuse autant que j’étais belle :

Mais l'excès étonnant de la dilTormité Dont me punit sa cruauté,

Fera connaître en dépit d’elle Quel fut l’excès de ma beauté.

Je ne puis trop montrer sa vengeance cruelle.

Ma tète est hère encor d’avoir pour ornement Des serpents dont le sifflement Excite une frayeur mortelle.

Je porte l’épouvante et la mort en tous lieux ;

Tout se change en rocher A mon aspect horrible : l.es traits que Jupiter lance du haut des cieux iN'ont rien de si terrible ' Qu’un regard de mes yeux.

Les plus grands dieux du ciel, de la terre et de Fonde Du soin de se venger se reposent sur moi.

Si je perds la douceur d’ètre l’amour du monde,

J’ai le plaisir nouveau d’en devenir l’clVroi.

Nos compositeurs n’ont pus souvent cIc si bons vers à mettre en musique.

Quoique Phaéton{2’l avril 1083) ait été surnommé l’opéra du peuple, sans doute à cause de la magnificence du spectacle, il ne mérite pas moins qw' fsis le titre d’opéra des musiciens pour les beautés d’un ordre élevé qu’il renferme. Nous citerons en première ligne deux duos magnifiques : Hélas! une chaîne si belle et Que mon sort serait doux; ensuite l’air pour ténor, Heureuse une dme;\es airs Que Protée, le Plaisir; le chœur, Cherchons la paix; la scène pour deux soprani,7c ne vous croyais pas; l’air pour soprano. Ce beau jour. Parmi les parodies qui furent faites de cet ouvrage, on peut signaler comme l’une des plus amusantes celle intitulée /e Cocher maladroit.

LES MUSICIENS CÉLÈBUES.

Après PhaéloHj (13 janvier 1684) ; après Amadis^ Roland

(8 février 1683), celle de ses compositions que Lulli estimait le plus. Il est superflu de parler de succès à propos d’opéras qui parurent des merveilles inouïes au sortir de la longue barbarie musicale dans laquelle la France était restée plongée. V Idylle de la paix^ XEyloyue de Versailles^ et le Temple de la paix furent représentés la même année que Roland. Puis, l’artiste donna Armidey qui est à la fois la dernière production lyrique de Quinault, et son chef-d’œuvre. Des vers harmonieux et faits comme ceux que l’enchanteresse prononce au début de la pièce auraient dû désarmer la sévérité de Despréaux :

Je ne triomphe pas du plus vaillant de tous.

Itenaud, pour qui ma haine a tant de violence,

L'indomptable Kcnand échappe à mon courroux.

Tout le camp ennemi pour moi devient sensible,

Et lui seul toujours invincible Fait gloire de me voir d’un œil indiiïérent.

11 est dans l’Age aimable où sans cfTorts on airne...

Non, je ne puis manquer sans un dépit cxliéine La conquête d’un cœur si superbe et si grand.

Le jour où devait avoir lieu à Versailles la première audition iVArmide^ des contre-temps imprévus se produisirent au moment de la représentation. Le roi, s’impatientant de ne point voir commencer le spectacle, dépêcha à Lulli un officier des gardes pourlui témoigner son mécontentement. Ces mots: «Le roi attend,» ne provoquèrent de la part du compositeur qu’une réponse aussi vive que peu respectueuse : « Le roi peut bien attendre, répondit-il, il est le maître ici, et personne n’a le droit de l’empêcher d’attendre tant qu’il voudra. » Parole imprudente dans sa brusquerie ingénieuse. Les courtisans crurent perdu celui qui avait osé la proférer, et quand l’opéra fut donné à l’Académie royale de musique, le 13 février 1686, les spectateurs qui craignaient de se compromettre en applaudissant firent à l’ouvrage l’accueil le plus froid. Convaincu du mérite de sa partition, Lulli la fit exécuter quelques jours après pour lui seul. Louis XIV l’apprit et se ravisa, car il ne pouvait croire qu’une œuvre que son musicien avait trouvée bonne ne le fût pas réellement.

La cour et la ville toujours empressées à complaire au roi n'hésitèrent {)lus îi applaudir la mélodie gracieuse : La chaîne de t hymen m'étonne; le récitatif tragique Le perfide Renaud me fuit, et dix autres airs qui figurent avec honneur dans les répertoires classiques. Le rôle d’Arinide fut un triomphe pour M"* Le Roch? s; elle déclamait

LULLI

avec une expression admirable le long monologue qui commence par ces vers :

Eufin, il est en ma puissance,

Ce fatal ennemi, ce stipcrbe vainqueur.

Le charme du sommeil le livre à ma vengeance.

Je vais percer son invincible cœur.

La dernière production dramatique de Lulli est Acis et Galalée^ pastorale en trois actes, dont les paroles sont de Cumpistron, et qui fut représentée en JG87. L’artiste s’était d’abord adressé à La Fontaine pour obtenir un livret, mais Une put se servir de celui que le bonhomme lui fournit. Trois livrets refusés tour à tour, Daphné, Astrée, Acis et 6V//a/ee excitèrent la bile du fabuliste. 11 témoigna son humeur dans l’épigranime qui commence ainsi :

Le Florcnlin Montre à la fin Ce qu’il sait faire.

On a aussi de lui une lettre à madame de Douillon, où il dit plaisamment : Je me suis laissé enquinauder. Heureux rautcur d’.4^/ys et de Thésée si la haine de ses ennemis se fût bornée à ces inoffensives plaisanteries I Mais la race irritable des poètes, qenus irritabile t'«tum, se coalisa tout entière contre lui et ne l’épargna ni dans scs mœurs, ni dans son caractère. Le crimedu compositeur était la faveur dont il jouissait auprès de Louis XIV. Les gens de lettres, qui jusquelà étaient seuls en possession del’oflice d’amuseurs de la cour, ne pouvaient pardonner à un étranger, à un ex-danseur, fils d’un meunier, disait la malveillance, d’entasser pension sur pension et de se faire avec ses notes plus d’argent qu’eux n'en gagnaient avec leurs flagorneries rimées. Ne cherchons pas ailleurs le motif de l’affreux portrait tracé par Boileau dans son épîlre à Seignelay :

En vain par sa grimace un boutlbn odieux A table nous fait rire et divertit nos yeux :

Scs bons mots ont besoin de farine et de plAlrc :

Prenez-le lêtc à tOte, ôtez-lui son théâtre ;

Ce n’est plus qu’un cœur bas, un coquin ténébreux ;

Son visage essuyé n’a plus rien que d’affreux.

Après la mort de Lulli, Sénecé, qui pourtant rendait justice à sa musique, l’accusa de vices infâmes dans un honteux pamphlet intitule : Lettre de Clément Marot à M. de *** touchant ce qui s’est passé

à l'arrivée de Jean- Baptiste Lulli aux Champs-Elysées. Nous le demandons à tout individu de bonne foi : une hostilité si passionnée est-elle recevable dans scs affirmations, et quelle confiance convient-il d'ajouter à des récits dictés par une inimitié si déraisonnable? Voilà pourtant la source où presque tous les historiens de l’illustre artiste ont jmisé les anecdotes qu’ils rapportent avec un ajdomb inconcevable! Quand on aura dit que le créateur de tant et de si beaux ouvrages avait une habileté extrême à se pousser auprès des grands et à faire tourner son talent au profit de sa fortune; quand on aura ajouté que, enrichi par son travail et \ivant dans un monde essentiellement corrompu, il semble s’être contenté d’aimer un peu la table, sans toutefois sacrifier ses obligations de chef d’une famille nombreuse, la part du blâme sera largement faite, et il n’y a nul besoin de traîner pour si peu une mémoire glorieuse aux gémonies.

Lulli d’ailleurs aimait passionnément son art, sa femme et ses enfants. Madame de Sévigné, cette femme si franche qui ne savait ni ne voulait rien cacher, parle avec éloge et sympathie de Baptiste. Elle ne se serait pas fait faute de glisser quelque mot malicieux à son adresse si elle eut pensé le faire avec justesse.

Pour qu’un poêle aime autre chose que scs vers, qu’il goiUela musique, qu’il sache se distraire assez de lui-même pour l’écouter, pour s’abandonner à son charme, et par-dessus tout pour consentir à partager sa couronne avec un musicien, il faut qu’il soit doué d’un désintéressement naturel, d’un sentiment de bienveillance et de justice, et aussi d’une sensibilité nerveuse qui le rende apte à jouir des beautés musicales. Le grand Corneille, le satirique Boileau, et le non moins caustique La Fontaine en étaient totalement dépourvus et ils ne cessèrent de voir dans les développements que prit la musique à cette époque, grâce à l’impulsion du cardinal Mazariact au goût délicat de la cour de Versailles, un empiétement funeste à la littérature et à la poésie. Plusieurs allèrent même jusqu’à invoquer contre elle et contre les musiciens les censures religieuses.

Lulli eut àsubir tout ce que lajalousieella haine peuvent in venter pour perdre un homme. Doué de beaucoup d’esprit, d’énergie et d’un talent d’un ordre supérieur, il triompha à la foisel des obstacles intrinsèques, et des cabales, etdes pamphlets. Uacineet Molière se sont tenus à l’écart de toutes ces rancunes d’hommes de lettres pareequ’ils ont comprisetaimé la musique mieux que les autres poêles de cette pléiade glorieuse.

C’est donc avec beaucoup de discrétion qu’il faut accueillir les anecdotes qui circulent sur le compte de Lulli. Nous accordons qu’il ait pu

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casser un violon sur la tête d’un musicien de son orchestre. Nous ne l'approuverions pas si le fait était hors de doute. On sait à quel point une fausse note peut exaspérer l’homme le plus doux quand il a le malheur d’être pourvu d’une oreille trop délicate. Choron a bien brisé un orgue de Barbarie en pleine rue; M. Duprez, son élève, raconte môme qu’il l’a vu se battre dans son magasin de musique contre un client qui préférait à Palestrina je ne sais quel faiseur de contredanses. Quant au coup de pied traditionnel donné, dit-on, par Lulli à M‘‘* Le Rochois alors dans une position fort peu intéressante, c’est une histoire qui me semble inventée à plaisir, car j’ai vu attribuer ce fait brutal à une vingtaine de compositeurs célèbres. Pour faire une phrase et peindre en traits violents un caractère énergique, certains écrivains ne reculent devant aucune calomnie et vont même jusqu’à accuser d’homicide par imprudence des gens qui peut-être n’ont donné de leur vie une chiquenaude à qui que ce fut.

Rappelons-nous aussi dans quelles conditions était alors le théâtre de rOpéra; combien il devaitêtredifficilcdc morigéner des artistes qui, pour la plupart, n’étaient pas musiciens et qu’il fallait envoyer chercher au cabaret au moment de la représentation. C’est un mérite assurément que d’avoir constitué une bonne troupe d’acteurs lyriques dans un pays réduit auparavant à demander des virtuoses à l’Italie, et, pour l’obtenir, il a fallu à Lulli beaucoup de persévérance et de force de caractère.

Lulli tomba malade quelque temps avant la représentation de son opéra d’il m/f/c. Son confesseur ne consentit, dit-on, à lui donneii’absolution qu’à la condition qu’il ferait un auto-da-fé de sa partition. Le même jour, le prince de Conti vint voir le malade et ne put s’empêcher de regrctlcr tout haut la perte d’un si bel ouvrage ; « Paix, paix, monseigneur, répondit Lulli; je savais bien ce que je faisais; j’en avais une autre copie. » Outre le prince de Conti, le spirituel Baptiste, d’un caractère vif et enjoué, avait encore l’honneur de compter parmi scs amis d’autres seigneurs de la cour, et non, malheureusement, les mieux famés; ce qui a pu contribuer à jeter un vilain vernis sur sa réputation. L’un d’eux était ce chevalier de Lorraine, l’équivoque favori de Monsieur et l’empoisonneur présumé de la duchesse d’Orléans. C’est à lui que madame Lulli disait pendant la maladie de son mari : « Oh 1 vraiment, vous ôtes fort de ses amis ; c’est vous qui l’avez enivré le dernier et qui ôtes cause de sa mort. — Tais-toi, ma chère femme, reprit Lulli que sa gaieté n’avait point abandonné, si j’en réchappe, ce sera lui qui m’enivrera le premier. »

Le 8 janvier 1687 l’artiste faisait exécuter aux Feuillants de la rue Saint-Honoré un TeDeiim composé pour la convalescence de Louis XIV. Dans le feu de rexccution, il se frappa le bout du pied avec son bâton de mesure. Un abcès de la nature la plus maligne en résulta. Le mal gagna rapidement tout le pied, puis la jambe. L’amputation aurait pu sauver le malade ; mais Liilli, répugnant à l’opération proposée par le chirurgien, préféra se remettre aux mains d’un empirique qui se faisait appeler le marquis de Carrelle. Les soins de ce charlatan furent impuissants à combattre la gangrène de jour en jour plus effrayante, et le malheureux compositeur expira à Paris le 22 mars 1687. Sa famille lui fit élever dans une chapelle de l’église des Petits- Pères un magnifique mausolée sur lequel on grava l’épitaphe suivante due à la plume du poète Santeuil :

Perlida mors, inimica, audax, temeraria et cxcors,

Crudelisque, et cœca probris te ubsohinius islis,

.Non de le qiierimur; tua sinl liæc inunia magna.

Sod qnando per le populi regisque voluplas,

.Non aille audilis rapuil qui canlibusorbem,

Lullius eripilur, qucrinuir, modo surda fuisli.

Par ses ouvrages et par scs pensions Lulli avait su amasser une immense fortune que sa femme, Madeleine Lambert (fille du musicien dont parle Boileau), s’entendait h merveille à administrer. Il eut six enfants de son mariage, trois filles et trois fils, dont deux ont suivi avec quelque succès la carrière de leur père.

On verra par le témoignage de Perrault quelle estime les plus distingués des contemporains professaient pour ce maître. Les pages qu’on va lire sont extraites du bel ouvrage intitulé ; Les hommes illustres qui oui paru en France pendant ce siècle, avec leurs portraits au naturel J par M. Perrault de l’Académie Fronçake.