FRANÇOIS

Si l’Allemagne peut s’enorgueillir d’avoir donné le jour à la dynastie des Bach qui compte parmi ses membres un homme de génie et plusieurs autres d’un talent supérieur, nous laisserons à la petite ville de Chaumes en Brie la satisfaction d’avoir produit la famille des Couperin qui ne compte pas moins de dix organistes, tant hommes que femmes.

Celui dont nous nous occupons ici, François Couperin, dit/e Grand , était Dis de Charles Couperin, organiste de Saint-Gervais. 11 naquit à Paris en 1C68, et n’avait qu’un an lorsque mourut son père. Les éléments de la musique lui furent enseignés par Tolin, organiste de l’église de Saint-Jacques la Boucherie. Toucher de l’orgue à Saint- Gervais était en quelque sorte la fonction héréditaire des Couperin, et il était naturel que cette église en vint à posséder un orgue du célèbre facteur Clicquot. Lorsque j’eus l’occasion de le toucher, il y a peu d’années, je constatai que cet instrument avait conservé sa belle sonorité originelle. Lejeune artiste y fut appelé en 1696. En 1701, il devint claveciniste de la chambre du roi et organiste de sa chapelle. On le chargea en outre d’enseigner la musique au duc de Bourgogne, fils du grand Dauphin, à une princesse de Gonti et au comte de Toulouse qui lui servit jusqu'à sa mort une pension de mille livres.

De son mariage avec Marie-Anne Ansaul, François Couperin eut deux tilles, Marie-Anne et Marguerite-Antoinette. Toutes deux se montrèrent dignes du nom paternel. La première, après être entrée en religion, devint organiste de l'abbaye de Montbuisson ; la seconde obtint la charge de claveciniste de la chambre du roi. En considération de son talent on dérogea à l’usage en vertu duquel cette place n’avait été occupée jusque-là que par des hommes.

Couperin le Grand mourut en 1733. Fort appréciées des contemporains, laissées ensuite dans un demi-oubli, ses œuvres ont obtenu d'une postérité récente un retour de faveur qui n’est qu’un retour de

justice. M. Amédée Moreaux, dont on ne saurait récuser en doute la haute compétence en cos matières, juge comme il suit le style de ce musicien : « Ce qui caractérise le style de F. Couperin, c'est la distinction, c’est la fécondité d’invention qui se traduit en formules musicales empreintes de grâce, d’esprit, d’originalité et de sentiment. Dans s< s pièces, l’ornementation est toujours intentionnellement appliquée au tissu mélodique; la basse est toujours chantante et d’une harmonie aussi riche que correcte; les parties réelles concertent avec une élégance parfaite. Ces pièces sont, de nos jours encore, excellentes à jouer, très-intéressantes à travailler, et délicieuses à entendre. Mais, si l’on tient compte de l’époque à laquelle elles appartiennent, ce sont en vérité des chefs-d’œuvre. Renfermer tant de pensées, tant d’images, tant de poésie dans de petits cadres qui ne dépassent pas les dimensions d’un rondeau, imité du rondeau poétique, ou d’un air mesuré sur le rhythme d’une danse, c’est vraiment un prodige d’imagination, et, disons-le, c’est l’œuvre du génie. Ce grand musicien devait se sentir bien à l’étroit dans les courtes reprises de ses pièces : aussi cherchait- il parfois à en élargir les proportions, comme dans les Bacchanales, la Passacaille , etc. Que n’eût-il pas fait avec la coupe de la sonate! » ( Les clavecinistes , de (637 à 1790.)

Voici la liste des ouvrages laissés par François Couperin : quatre livres de pièces de clavecin, publiés séparément de 1713 à 1730; les Goûts réunis ou nouveaux concerts , augmentes de l Apothéose de Corelli en trio (1724); V Apothéose de l' incomparable L... (Lulli); des trios pour deux dessus de \iolon, basse d’archet et basse chiffrée; un recueil de leçons des Ténèbres à une et deux voix ; Y Art de toucher du olavecin ; enfin, un recueil de chansons de Ferrand mises en musique avec basse continue.

RAMEAU

Rameau, le plus grand musicien français du dix-huitième siècle, domine son époque par la double gloire du théoricien et de l’artiste. C'est

RAMEAU. ûl

un phénomène presque sans exemple que la réunion à un si haut degré de ces deux mérites dans un seul homme. Le plus souvent en effet les recherches spéculatives arrêtent l’essor de l’inspiration créatrice. Penser et sentir sont deux fonctions différentes, que l'inGrmité humaine rend d’ordinaire incompatibles. L’auteur du Traité de l'harmonie a pu faire au calcul une part trop large au préjudice du goût et du sentiment, mais cette erreur du jugement ne l’a pas empêché de trouver dans son âme les chants admirables de Castor et Polhtx.

La patrie de Bossuet s’honore d’avoir aussi donné le jour à Jean- Philippe Rameau. L’illustre compositeur naquit à Dijon le 2.” septembre 1683. Son père et sa mère qui aimaient la musique lui en donnèrent les premières leçons, et si rapides furent ses progrès qu'à l'âge de sept ans, il n’était point de partition qu’il ne pût lire et exécutera prima vista sur le clavecin : initiation excellente pour un futur artiste, mais mauvaise préparation pour entrer dans la magistrature, carrière à laquelle scs parents le destinaient. Lorsque l’enfant eut été mis au collège des jésuites, ses goûts natifs, loin de se modifier sous l’influence de Y A ppendix de diis et de Y A pollinemn opus, le portèrent à négliger les études classiques, tandis qu’il couvrait ses livres et ses cahiers de traits de solfège et de fragments de sonates. Outre qu'il professait le mépris du rudiment, Rameau avait un caractère indocile et violent, incapable de se plier à la discipline d'un collège. Las de posséder un tel élève dans leur établissement, les bons pères prirent le parti de le rendre à sa famille, avaulqu’il eût achevé sa quatrième. Reprenant les occupations de son enfance, il étudia le mécanisme du clavecin, de l’orgue et du violon, apprit de son père et de quelques organistes de la ville les éléments du contre-point, bref s’attacha à épuiser au profit de sou éducation musicale les maigres ressources que Dijon pouvait lui offrir. Ce n’était guère. L’art d’écrire la musique était alors peu ou mal enseigné en province ; il eu résulta dans l’instruction de Rameau une lacune qui ne fut jamais comblée, et dont il ressentit les inconvénients pendant tout le reste de sa carrière.

Il suffit pour s’en convaincre de comparer le style embarrassé de Rameau, l’absence de souplesse dans l’expression de sa pensée, avec la facilité, l’allure libre et l’art d’écrire toutes les combinaisons des sons qu’on remarque dans les productions des maîtres étrangers contemporains du compositeur français. Lorsque Rameau commença en 1733, la sériede ses œuvres dramatiques, Durante, Marcello, Léo, Üuni, Pergolèse, en Italie ; Dach et Haendel en Allemagne, avaient déjà déployé

ces brillantes qualités dans des œuvres d’une perfection achevée.

Le paresseux écolier des Jésuites qui depuis sa sortie du collège n'avait ouvert d’autres livres que des ouvrages relatifs à son art, non-seulement ignorait le grec et le latin, mais savait fort médiocrement sa langue maternelle. Ce fut à l’amour qu’il dut d’acquérir & cet égard les connaissances indispensables à un homme bien élevé. S’étant épris d’une jeune veuve qui demeurait dans le voisinage, il sentit la nécessité de mettre du style et de l’orthographe dans sa correspondance galante. Toutefois, s’il étudia la grammaire pour n’avoir pas à rougir devant son idole, sa passion lui fit délaisser la musique. Le père de Hameau, inquiet de voir son fils exclusivement occupé d’une intrigue amoureuse, eut recours, pour l’y arracher, à la plus puissante des distractions, aux voyages. Il envoya Jean Philippe en Italie, autant en vue de le détacher de l’objet de sa passion qu’avec l’espoir que son goût se formerait par l’audition des opéras de ce pays. Mais le jeune homme avait alors dix-huitans(I701) ; son oreille était faite à la musique française ; aussi les mélodies de Scarlatti, de Lotti et de Caldara firent peu d’impression sur lui ; peut-être eût-il retiré plus de fruit de son voyage s’il l’eût poussé plus loin ; mais il ne dépassa pas Milan : encore n’y fit-il qu’un séjour de peu de durée. Pour revenir, il s’engagea comme premier violon dans la troupe d’un directeur de théâtre, en quête d’un orchestre; il parcourut ainsi les principales villes du Midi, entre autres Marseille, Lyon, Nîmes et Albi ; ces tournées commencèrent sa réputation de claveciniste. Une heureuse organisation suppléait à ce qui lui manquait du côté des études premières, et lui-même nous apprend qu’un musicien nommé Lacroix lui enseigna à Montpellier les règles élémentaires pour l’accompagnement au clavecin.

Apres plusieurs années d’absence, Rameau revit sa ville natale où on lui offrit la place d’organiste de la Sainte-Chapelle. Son intention n’était pas de vivre obscurément en province, et, persuadé qu’un plus vaste théâtre était réservé à ses talents, il refusa les fonctions qu'on lui proposait, pour aller chercher la gloire à Paris. Quand il y arriva en 1717, il était âgé déjà de trente-quatre ans, et aucune production ne recommandait encore son nom à l’attention publique. Marchand, le même qui eut la pensée de se mesurer avec Bach, faisait alors les beaux jours de l’église des Grands-Cordeliers; il y avait foule chaque fois qu’il y touchait de l’orgue. L’artiste dijonnais ne fut pas un des moins assidus à aller l’entendre ; il étudia son jeu, se lia avec lui et put croire un moment avoir gagné son appui : en quoi il se trompait. Le célèbre organiste, après quelques leçons don-

RAMEAU

nées au musicien provincial, devina en lui un futur rival, et se garda d’encourager ses efforts. Ce fut lui qui, appelé à juger le concours ouvert entre Daquin et Rameau pour la place d’organiste de Saint-Paul, décida en faveur du premier, bien qu'il fût de beaucoup inférieur à son concurrent. Celui-ci, privé par un acte d’insigne partialité des ressources qui auraient pu le soutenirà Paris, dut ajourner la réalisation de ses rêves ambitieux et accepter l’orgue de Saint-Étienne à Lille. Au surplus, cette situation ne fut que transitoire, car sou frère, Claude Rameau, qui était organiste de la cathédrale de Clermont-Ferrand étant venu à se démettre des fonctions qu'il remplissait, il ne tarda pas h lui succéder dans cette place.

Vouée entre toutes les provinces à une existence locale par la ceinture de montagnes qui l’enserre, l’Auvergne avait été, au siècle précédent, un repaire de brigands d’autant plus assurés de l’impunité, qu’ils exerçaient leurs rapines dans un pays presque absolument fermé à l’action royale. Les bruits et les agitations de la capitale n’y avaient pas plusd’accèsquelesarrêts du parlement etdes coursdejustice. Les grands joitrs de Clermont tenus au commencement du règne de Louis XIV réprimèrent les désordres et mirent un terme à la licence et aux vexations exercées par plusieurs seigneurs ; mais, délivrée de ses oppresseurs, l'Auvergne demeura ce qu’elle était : une contrée isolée de Paris et de la civilisation générale, patrie des individualités franches et des caractères indépendants (le marquis de Mirabeau, l'ami des hommes, et M. de Montlosier, pour n'en citer que deux) ; nul doute que quatre années passées dans le silence, le recueillement et la solitude n’aient eu une heureuse influence sur les élucubrations de notre musicien. Sa pensée appliquée à la recherche des lois de l’harmonie n’était point distraite par ces mille circonstances extérieures qui nous arrachent à nous-mêmes et rendent le travail intellectuel si difficile dans les centres populeux et bruyants. C’est un fait digne de remarque, qu’un des plus importants ouvrages scientifiques sur la musique ait été conçu et élaboré dans les lieux où était né le géomètre Pascal.

L’œuvre achevée, il fallait la produire, la faire apprécier par les gens du métier, et pour cela aller à Paris. Mais un engagement à long terme liait Rameau au chapitre. Ni l’évêque ni ses chanoines ne tenaient h se séparer d’un organiste habile dont on admirait les motets et dont les pièces de clavecin étaient déjà fort estimées par les amateurs de la ville. Aussi, à toutes les demandes qu’il fit pour obtenir la résiliation de son contrat, on répondit par des refus. Dans cette extrémité, l’adroit Bourguignon usa de ruse. « Puisqu’ils ne

ve lient pas nie laisser partir, se dit-il, je les forcerai à nie chasser. » Dès ce moment l’orgue de la cathédrale ne rendit plus sous ses doigts que des sons barbares qui écorchaient les oreilles' au lieu de les charmer. Le stratagème eut un succès complet. On se montra de facile c imposition avec Orphée depuis qif Orphée s’était déguisé en Marnas. Heureux de recouvrer sa liberté, Rameau ne voulait point cependant que sa considération d’artiste reçût aucune atteinte de la supercherie à laquelle il avait dû recourir ; aussi, la dernière fois qu’il se lit entendre à Clermont, il joua de manière à laisser de vifs regrets chez tous les assistants.

Il arriva à Paris en 1721, et publia l’année suivante (1722), le Traité de [harmonie réduite à ses principes naturels. C’était une science nouvelle qui faisait son apparition. Hormis l’inventeur, personne n’en connaissait le premier mot : tout le monde cependant se mit à la juger, pur un effet de la légèreté française doublée de la fatuité particulière à ce siècle. Les critiques habitués à prendre le Pirée pour un homme firent encore preuve ici d’une ignorance égale à leur présomption. 11 n’en est pas moins vrai que ce débordement d’appréciations et de jugements la plupart erronés servit la réputation de Rameau en faisant de lui le point de mire de l’attention générale. Il se révéla comme arti.-le par la publication de quelques cantates et de ses sonates de clavecin, après s’être fait connaître comme théoricien par son savant traité. Les élèves accoururent et sa réputation grandit par les disciples qu’il forma. Enfin la place d’organiste de l’église Suinte-Croix-dela-Bretonnerie acheva de le mettre au-dessus du besoin et lui permit de se livrerà ses études favorites.

Il y avait alors à Paris un autre enfant de Dijon qui ne ressemblait guère à celui dont nous esquissons In biographie. Autant Rameau était sobre et rangé dans ses habitudes, autant Piron, son compatriote, se distinguait par le débraillé des mœurs et l'amour de la dive bouteille. Si différent que fût le caractère de ces deux hommes, le théâtre les rapprocha. Le poète écrivait des comédies pour la foire Saint-Germain ; le musicien y introduisit des chants et des danses. C’est ce qu’il fil pourl’£’nrfrwÿ«e(1727),la Rose (1728), le Faux Prodige et X Enrôlement d Arlequin. Tout en préludant a ses grands ouvrages dramatiques par des bagatelles sans importance, il complétait ses précédentes découvertes. Deux livres, le Nouveau Système de musique théorique (1726) et la Dissertation sur les différentes méthodes d accompagnement pour le clavecin et pour l'orgue (1732) réveillèrent les discussions ardentes auxquelles avait donné lieu,

RAMEAU

quelques années auparavant, la publication du Traité de T harmonie.

Au nombre des élèves de Rameau figurait la femme du fermier général La Popelinière. L’artiste se trouva heureux de cette circonstance, car il devint l’aini du mari qui mit à son service un excellent orchestre. Possesseur d’une immense fortune, La Popelinière n’était pas un de ces financiers épais dont Lesage a pour jamais flétri l’espèce sous les traits de Turcaret. Il aim lit les arts et son principal plaisir consistait à faire exécuter de la musique par les meilleurs virtuoses soit dans son hôtel à Paris, soit dans sa maison de campagne de Passy. Là étaient réunis, grâce aux soins d’un amateur aussi éclairé qu’opulent, les chanteurs et les symphonistes les plus capables de faire valoir une œuvre : protégé par un tel Mécène, Rameau qui touchait à sa cinquantième année pouvait maintenant écrire des partitions ; si ses opéras n’arrivaient point immédiatement à la scène, du moins seraientils représentés devant une société choisie et avec le concours d’une troupe d’élite.

Le premier ouvrage lyrique du grand compositeur, en mettant à part les comédies à ariettes de Piron, fut un opéra biblique intitulé Samson dont Voltaire, à la sollicitation de M. de La Popelinière, avait écrit le livret. Le vainqueur des Philistins réussit beaucoup à une première audition chez le fermier général, mais Thuret, directeur de P Académie royale de musique, craignit qu’il n’ébranlât les colonnes de son temple et lui en refusa l’accès (1732). De pareilles déconvenues se rencontrent, à vrai dire, dans la vie de presque tous les artistes qui débutent. Toutefois cette fin de non-recevoir fut très-sensible à un musicien qui débutait à l’âge de cinquante ans. Il eut quelque temps la pensée de renoncer au théâtre pour borner dorénavant son ambition à la science du clavecin et de l’harmonie. La Popelinière rendit encore service à son protégé en le réconfortant parla promesse d'un succès. Rameau reprit confiance et se résolut à écrire un nouvel opéra sur un livret de l’abbé Pellegrin. Le famélique personnage

Qui, dévot le matin cl le soir idolAIre,

Déjeunait de l’autel et soupait du IhéAIre,

consentit difficilement à collaborer avec un inconnu, pis que cela, avec un compositeur déjà refusé une première fois. Il exigea que son associé lui souscrivît un billet de cinq cents livres, payable dans le cas d’insuccès. Force fut à Rameau, pour obtenir le poème d 'Hippolyte et Aride, de passer par ces Fourches Caudines. Mais quand on fit fessai

de l’ouvrage chez La Popelinière, Pellegrin n'eut pas plutôt entendu les premières scènes que, saisi d’admiration, il déchira son billet en s’écriant qu’un pareil musicien n’avait pas besoin de. caution. L’abbé avait raison, ce qui n’empécha pas le public d’être d’un avis contraire. Lorsqu’cut lieu la représentation à l’Académie royale de musique (I" octobre 1733), les esprits routiniers — c’est toujours la majorité — décochèrent au novateur une foule de traits mordants et de couplets satiriques ; en voici un que l’on a conservé :

Si le diflicile est le beau,

C'est un grand homme que Rameau ;

Mais si le beau, par aventure.

N'était que la simple nature,

Que! petit homme que Hameau !

€e n’est pas Rameau qui est un petit homme, mais bien l’auteur de cette sotte épigramme. Le beau n’est jamais dans les arts la simple nature. Le beau dans l’art est la découverte et la manifestation par un effort du génie humain ou par un acte de la sensibilité humaine des beautés qui existent dans la nature à l’état latent, et encore n’cst-ce pas là tout. Mais les épigrammes sont des armes trop légères pour triompher d’un homme de génie actif, convaincu, persévérant comme l'était Itamcau. C’était avec des œuvres qu’il eût fallu répondre, et les antagonistes n’en avaient pas à montrer. Un moment déconcerté par les critiques qui avaient accueilli son ouvrage, Rameau parut douter de lui-même. De nouveau scs amis le rassurèrent, lui prédirent la victoire, et l’événement ne tarda pas à confirmer la justesse de leurs prévisions. Le jugement précipité rendu sur Ilippolyle et Aride fut révisé à la suite d'une étude plus attentive. On découvrit dans cet opéra de belles parties, des chœurs d’une harmonie originale et saisissante, des airs gracieux, entre autres, le rondeau charmant .4 ï amour rendez les armes. «Il y a dans celte partition, dit Campra, de quoi faire dix opéras : cet homme nous éclipsera tous. » L’année suivante, le compositeur fit le divertissement des Courses de Tempe , pastorale en un acte de Piron représentée au Théâtre-Français. Les airs de danse écrits par Rameau sont d’autant plus agréables que le rhythme gracieux est rendu plus vif par de bonnes successions harmoniques. En effet, lorsque le changement d’accord est amené sur les temps forts avec science et goût, il en résulte une cadence qui nous parait être la condition essentielle de ce genre de composition. Le 23 août 1735 l'artiste revient à l’Académie royale de musique

HAMEAl'.

par les Indes galantes , opéra-ballet composé d’un prologue et de trois entrées': t° le Turc généreux , 2° les Incas du Pérou , 3° les Fleurs. On en ajouta une quatrième, les Sauvages, en 1736. Cet ouvrage est rempli de beaux fragments. L’air de l’entrée des sauvages, en particulier, a été fort admiré.

Montéclair reprochait à Rameau de commettre des fautes dans son harmonie ; ce puriste avouait néanmoins qu’un certain passage des Indes galantes lui avait fait beaucoup de plaisir. Il dut être bien surpris quand Hameau lui répondit : « L’endroit que vous louez est cependant contre les régies ; car il y a là trois quintes de suite. »

La réputation du maître français atteignit le comble avec Castor et Pollux, tragédie lyrique en cinq actes avec un prologue, représentée le 24 octobre 1737. S’il y eut jamais versification pâle et décolorée, ce fut celle de Gentil Bernard. L’Ovide alangui dont l'.b-f d’aimer n’est pas lisible était incapable d'écrire un poème satisfaisant sur les Dioscures. Le mérite seul de la musique valut à cet opéra un succès éclatant et prolongé. Trente- quatre ans après son apparition, Grimm écrivait : « C’est aujourd'hui le seul pivot sur lequel repose la gloire de la musique française. Quand cette gloire e.-t aux abois, et cela lui arrive à tout moment, on descend à l’Opéra la châsse des frères d'Hélène, comme à Sainte-Geneviève celle de la paysanne de Nanterre. » Il reste de beaux fragments de Castor et Pollux, entre autres, l’air de Télaïre : Tristes apprêts, pâles flambeaux. Ils font partie du répertoire de la Société des concerts du Conservatoire. On verra plus tard le jugement qu’en a porté Gluck.

Cette production admirable fut suivie des Fêtes d'Hébé, opéra-ballet donné à l’Académie royale de musique, en 1739. L’acte de Tyrtéc a un caractère héroïque qui met en relief l’énergie et la largeur du style de Rameau. Il y avait alors quelque audace à écarter, dans une composition de ce genre, ce que Boileau qualifiait si mal avec sa dureté janséniste :

Ces lieux communs de morale lubrique Que Lulli réchauffa des sons de sa musique.

Le 19 novembre de la même année, le répertoire de l’Académie s’enrichit d’un nouveau chef-d’œuvre, Dardanus, tragédie-opéra en cinq actes, qu’on doit compter parmi les meilleures partitions du compositeur. Entre autres morceaux, on a applaudi l’air d’Iphise : Arraches de mon cœur le trait qui le déchire. Cependant tout le monde ne

LES MUSICIENS CÉLÈBIIES.

Sü

sentait pas le mérite du successeur de Lulli. J. -B. Rousseau fit contre lui une ode lyri-coinique dont voici une strophe :

Distillateurs d'accords baroques,

Dont lanl d'idiots sont f rus.

Chez les Tlira es et chez tes I roques Portez vos opéras bourrus.

Malgré votre art hétérogène,