‹ Les origines de l'opéra et le Ballet de la reine (1581) Étude sur les danses, la musique, les orchestres et la mise en scène au 16e siècle, avec un aperçu des progrès du drame lyrique depuis le 13e siècle jusqu'à Lully;Chapitre 15 sur 53 · LE BRANLE OU BRANSLE · texte numérisé non relu

LE BRANLE OU BRANSLE

Le branle étnit de plusieurs espèces (nous avons vu que la gavotte, à la rigueur, eût pu être rangée au nombre des branles); la mesure du branle était à 2/4, et le rhylhme en était binaire; c'est peut-être la danse qui a laissé dans les airs populaires, dans les jeux de l'enfance, les traces les plus sensibles. C'était une danse fort gaie, dansée par plusieurs personnes se tenant par la main et tournant tantôt h droite, tantôt à gauche; dans ce mouvement, il y avait des pas sur place trèsdiversifiés, mais tousse distinguaient par ce qu'on appelait le rû de vache, sorte de secousse donnée par la jambe que l'on jetait légèrement soit de droite, soit de gauche, avant de recommencer le mouvement circulaire ; le nom de rû de vache, assez malsonnant, était parfaitement trouvé, le geste indiqué ayant beaucoup d'analogie avec le mouvement que les veaux en gaieté impriment à leurs jambes de derrière quand ils les jettent de côté; mais ce mouvement, assez comique dans la race laitière à quatre pattes, avait été fort raffiné par l'homme au XVP siècle, et le rû de vache avait ses héros; on était cité pour le rû de vache aussi bien que pour sa belle tenue à cheval ou sous les armes.

A la plupart des branles on ajoutait des gestes, une action, ou quelques accessoires. Il y avail par exemple :

Le Branle des Lavandières, dans lequel on frappait à certains moments dans ses mains pour imiter les battoirs des lavandières.

Le Branle des Hermites, où les couples voisins se saluaient à droite et à gauche, comme font les religieux, en croisant les mains sur la poitrine.

Le Branle de la Torche et du Chandelier. Il était fort à la mode; un danseur, tenant un flambeau d'une main, choisissait une danseuse, dansait avec elle un pas de son choix, puis il lui remettait la torche entre les mains. La danseuse à son tour choisissait un danseur; ce dernier gardait le flambeau, et la scène recommençait de même avec d'autres acteurs.

Le Branle des Sabots. Au lieu de frapper des mains on frappait des pieds.

Le Branle de V Officine était un composé de branle et de volte; à la cadence hnale, le danseur saisissait sa danseuse par la taille et la soulevait en l'air (i).

i'I) On trouve dans Tabourot, ii propos d'un branle où chaque groupe devait imiter les mouvements du groupe qui tenait la tète, une phrase qui ferait remonter bien loin l'origine du mot 'juiijnol, nom de la marionnette moqueuse qui tend chez nous à remplacer le classique Polichinelle. Le Guignol a pris naissance à Lyon, et on donne comme étymologie à son nom un vieux mot du pays voulant dire : ennuyeux, assommant; et d'après ce système le mot '< guignol » n'aurait pas été connu avant le XYllI'' siècle, époque où les mots « guignonnant, guignolant, ■» auraient été mis en usage par ce personnage, qui les répétait sans cesse dans les petits théâtres populaires. Mais dans Tabourot on trouve une phrase qui ferait remonter bien plus haut l'usage du mot « guignol » et qui lui donne un sens cadrant mieux au personnage du Guignol moderne, toujours disposé il se moquer des autres, et imitant notamment, derrière le dos de son commissaire, des gendarmes et du diable, tous les mouvements auxquels ceux-ci se livrent. Voici cette phrase que je livre

o8 ORIGINES tlE l'oPÉKA -

On remarquera que les branles étaient parfois un composé de plusieurs danses, et qu'ils empruntaient ici et là les intermèdes qui pouvaient les rendre plus amusants pour les danseurs. Mais il y avait néanmoins un branle proprement dit, le branla double, et sa description suffira pour expliquer ce qu'étaient tous les autres.

Le branle, son nom l'indique, consistait en un petit mouvement du corps à droite et à gauche fait sur place; le branle double était dansé de côté, à droite d'abord, puis à gaucbe; on faisait un pas pour gagner du terrain et l'on recommençait. Dans une fête, les joueurs d'instruments commençaient toujours par un branle double ou commun ; tous le dansaient, les vieux comme les jeunes, mais le branle simple était surtout destiné aux personnes sages, âgées; venait ensuite le branle gai pour les jeunes mariés, puis enfin le branle de Bourgogne ou de Chamjtagne, selon l'air que jouaient les musiciens, et où les jeunes gens se livraient à toutes leurs fantaisies. Cette danse, qui réunis.sait ainsi tous les âges, était des plus animées; les danseurs se plaçaient soient à la file pour faire le guignolet, soit en cercle et se tenant parla main. Le double, à droite, devait être plus serré que celui de gauche, de sorte que l'on gagnait à chaque fois de ce dernier côté et que l'on tournait peu à peu. On faisait à la septième mesure un pied en l'air droit, un pied en l'air gauche pour le double et pour

H l'appréciation des amateurs de marionnettes : « Les autres groupes s'eftbrcent de contrefaire après lui ses gestes, comme s'ils eussent joué au guitjtiolel. >>

avancer : c'était là le rû de vache; les habiles compliquaient les pas à volonté, les insouciants ou les personnes âgées les marquaient à peine; chacun agissait selon son goût et ses dispositions. Ce qu(^ nous appelons le Carillon de Dunkerque doit venir de ce temps et n'est autre chose qu'un branle; un branle célèbre, dit en faux bourdon, remontant à l'an 1540, existe dans la CoUeclion Phiildor; l'harmonie nécessairement en est peu variée, mais il montre le goût de ce temps pour les cloches et explique (car il n'est \k\s le seul de ce genre) comment le nom de carillon a survécu avec quelques-unes de ces danses qui se sont conservées jusqu'à nous.

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