R., III

1. V. Romania, VII, pp. 73-92, n° 1 ; Zeitscli. /. rom. Ph., V 521-49 n° 10 • G. Paris, Ch. du xve siècle, n06 55, 60, 61, 63, 135 ; Ilaupl, Franz. Volksl., pp. 55, 68, 75, 103, 110, 126 ; Mise. Caix-Canello, p, 273 ; Weckerhn,

^ On pourrait encore trouver dans la poésie populaire actuelle quelques exemples de ce genre: nous ne parlons pas de ces nombreux dialogues entre une bergère et un « monsieur », qui paraissent dériver directement de la pastourelle, mais d’autres pièces où la condition des personnages n est pas déterminée ; quelquefois même le thème ordinaire du contrasto est P^s a rebours et c’est une femme amoureuse qui fait une déclaration a un maillèrent. (De Puym aigre, Pays Messin, II, 83. Cf. Wolf et Hofmann, Pnmavera y flor de romances, II, 64.)

2. Cette situation est retournée dans une pièce célèbre {Estât ai en gran cossirier R., II, 188), qui est encore une sorte de débat amoureux : la comtesse de Die se plaint à Rambaut d’Orange de n’être plus aimée ae lui, e celui-ci répond avec une froideur significative.

LA POÉSIE FRANÇAISE A l’ÉTRANGER.

La littérature française nous offre une pièce analogue, plus voisine du débat populaire, où nous voyons un amant courtiser une «béguine», qui, après lui avoir longtemps résisté, finit par lui céder le plus volontiers du monde, à ce qu’il semble (V. plus haut, p. 191, note 2).

Ce genre ne devait pas se développer abondamment dans la lyrique courtoise ; il y fut remplacé par les deux variétés qui étaient sorties de lui, la tenson et la pastourelle : la pastourelle qui détermine d’une façon invariable la condition des interlocuteurs et les circonstances où ils se rencontrent ; la tenson qui, à un dialogue d’amour, substitue tantôt un échange d’injures, tantôt une discussion scolastique et pédantesque sur une question théorique.

Nous pensons donc que Cielo connaissait des compositions françaises ou provençales du genre de la sienne. Nous n’aurions pas le droit de le faire, si le Contraste* était le seul exemple de ce thème dans les poésies lyriques imitées de la notre ; mais il n en est rien, et nous trouvons des contrasti en assez grand nombre chez tous les imitateurs de la lyrique française : nous en avons déjà signalé en Allemagne et en Portugal ; mais c’est peut-être l’Italie qui en a produit le plus.

Nous avons déjà mentionné la pièce de Ciacco dell’ Anguillara (O gemma leziosa), poète florentin 1 à peu près contemporain de l’école sicilienne, et qui ne paraît pas avoir pu lui rien emprunter 2. L’école sicilienne elle-

1. « Ciacco dell’Anguillara di Firenze. » {A. Rime, III, 178.)

2. Si on n’admet pas que la pièce de Ciacco doive rien à celle de Cielo H est certains traits qui leur sont communs et qui ne peuvent s'expliquer que par des emprunts faits à un même original : les deux interlocutrices qui sont toutes deux des vilaines (Ciacco, V. 2, 33), répondent également qu il y ad autres femmes qui les surpassent en beauté, et qu’il suffirait, de es chercher pour les trouver ; cette feinte modestie se trouve souvent aussi dans les pastourelles ; ce devait être un trait obligé et traditionnel • cf au xvie siecle :

Allez à Binette pins belle que moi.

Toutes deux reprochent à leur amant, —

(Haupt, 110.)

et un peu hors de propos,

LA POÉSIE FRANÇAISE EN ITALIE

même nous fournit un autre exemple : une pièce toute courtoise de Giacomo Pugliese ( Donna di voï) diffère de celle de Cielo en ceci seulement que l’amant, au lieu de poursuivre celle qu’il aime de ses prières, lui adresse des reproches dont elle essaie de se justifier. Il y a, dans la littérature du nord de l’Italie, du xne au xve siècle, un grand nombre de contrasti dont les auteurs se sont plu à varier les sentiments et la situation réciproque des interlocuteurs, mais surtout à prêter à la femme l’humilité suppliante et à l’homme l’insensibilité hautaine qui leur sont habituelles dans nos chansons dramatiques. Au xme siècle appartient une pièce de Mazzeo di Ricco [Lo core innamorato) dont le style atteste une profonde connaissance de la poésie des troubadours : une dame y déplore l’absence de son ami, exprime la crainte qu’il ne l’oublie pour d’autres femmes, et celui-ci répond par des protestations de fidélité \ De la même époque serait, suivant Nannucci (lre éd., II, 249 ; 2e éd. , I, 134), une chanson en forme de ballade, où une femme se plaint de n’être plus aimée ; son interlocteur lui répond que c’est elle qui l’a voulu, qu’elle s’est montrée trop cruelle, et qu’il aime ailleurs ; en vain allègue-t-elle une théorie très courtoise :

Le donne per provare i loro amanti mostransi corrucciate,

non di cor, ma di vista e di sembianti...

faut l’avouer, — d’être hérétique ou mauvais chrétien : ce reproche est même amené bien maladroitement dans Ciacco : « Guarda che legge tieni — se non credi all’allare. » (V- 47.) Cf. Cielo (str. 12) : « uomo blastemiato » et « (str. 26) : so che non se’tu eretico, fig’io di Giudeo. * — La menace de l’arrivée d’un père, d’un frère ou d’un mari qui se retrouve dans les pièces de Cielo, de R. de Vaqueiras et une foule de pastourelles, devait appartenir aussi au genre populaire qui est probablement leur source commune.

1. Il y a donc contradiction entre la nature du morceau et son contenu : les amants, qui sont censés être séparés, ne s’en entretiennent pas moins ensemble ; ce qui prouve bien (est-il nécessaire de la dire ?) que la pièce est composée par un seul poète et n’a aucun fondement dans la réalité.

LA POÉSIE FRANÇAISE A l’ÉTRANGER.

Il répond que c’est être dupe que d acheter une joie au prix de mille peines.

M. Carducci attribue au xive siècle cinq contrasti anonymes ( Cant ., pp. 130-139) tirés de deux manuscrits de Florence, qui tous deux contiennent de nombreuses pièces imitées du français L Dans le plus curieux d’entre eux ( Messere lagrhnando, Carducci, 139), la situation traitée par Cielo est absolument renversée : l’amante, qui, semble-t-il, a eu quelques torts, supplie son amant de les oublier ; elle meurt d’amour pour lui :

tanto son prisa di vostra figura !

Elle lui rappelle que, s’il faut en croire les prédicateurs, le pardon des injures est le chemin du ciel ; elle menace de mourir à ses pieds ; elle reconnaît qu elle a été cruelle, mais elle s’en repent. :

Messere, voi avete ben ragione di farmi consumare, po ch’io non fui piatosa del dolore.

Io non sapea che cosa fusse amore...

... Tutta vostra sono, — e sempre so stata.

Elle s’encourage elle-même en se disant que la goutte d’eau finit par percer la pierre la plus dure 1 2, que le guerrier ne remporte la victoire qu’au prix de beaucoup d’efforts : que le pêcheur, pour prendre le poisson, doit user de mille ruses. L’homme, après avoir très nettement déclaré que cet amour l’honore, mais qu’il est décidé à le repousser :

Ma vostra signoria io la rifiuto e tua falsa amistanza :

mia innamoranza — ad altra donna ho data ;

1. Le premier est le célèbre ms. Strozzi Magl. cl. VII, 1040 (v. plus haut) l’autre est le ms. Rediano 151 de la Bibl. laurentienne.

2. Cf. Bernard de Ventadour : Conotz (R., III, 81) ; Ch. de Coucy, n° 1965 (Fath. p. 41) ; Ar.on., 2010 (Inôd.),

LA POÉSIE FRANÇAISE EN ITALIE. 267

après avoir accablé de reproches celle qu’il prétend ne plus aimer :

Sete fontana di si gran fallanza piena di tradigione,

et l’avoir renvoyée à quelque autre amant :

D’altr’uom pensate — • di me sete errate,

finit par être touché d’une ténacité si flatteuse pour lui, et prétend qu’il ne voulait qu’imposer une épreuve à son amante :

AI tutto i son contento ch’i ho provato il tuo fermo disio.

Rendoti in tutto l’anima e’1 cor mio, per altra donna — • non t’avrei cambiata.

Dans une autre pièce ( Fini sono avveduto, Carducci, lo5), où se trouve le même sujet, l’homme est intraitable :

Falsa, tu mi giurasti con tue false parole

ch’altr’uom che me non volei per amante.

Poscia si mi mostrasti la luna per lo sole,

Dand’io fede al tuo falso semblante...

Ailleurs (Di sospirar sovente, Carducci, 132), c est l’amante qui, après avoir repoussé les vœux de son amant, avoue que ce n’était là qu’une feinte pour mettre son amour à l’épreuve \ Enfin, le contrasto peut se transformer en duo d’amour : c’est ainsi qu’il en est dans la pièce Se d’amor ti diletta (Carducci, 130), où nous retrouvons un des plus anciens lieux communs de notre poésie lyrique,