B., III, J

1. T. Bûmania. VII, pp. 78-92, n» 1 ; Zrittek. /. nm. Ph., V, 621-1», n* 10; G. Pari», Ch. dti xv lUela, H» S5, SO, 61, 63, 136; Hanpt, Franx. Vollul., pp. 65, 68, 76, 103, 110, 126; Mite. Caix-Caiulla, p. 273; WeckerliD, p. 114.

Oa pODtTAit encore tronrer dans la poésie poptiUire actuelle qnelqnet eiemples de ce geore ; noai ne parlons pas de cea nomïrenx dialOKiiGS entre one bergère et nn « monsieni d, qui parsiuent dérirer directement de la pastourelle, mats d'antres pièces où la cocfition des permnnages n'est pas déterminée ; quelquefois oifime le thème ordinaire dn eontrasto est pris à rebonrg, et c'est une femme amonrense qui fait une déclaration i un indiffèrent. (De Pnymaigre, Paj/t MsitiiL, II, 83. Cf. Wolf et Hofmano, PritMnra y flor de ronancm, II, 61.)

S. Cette situation est retournée dans une pièce célèbre {Eifat ai eagra» eoiririar, R., II, 188), qni est encore une sorte de débat amonreui : U corntesse de Die se plaint i, Kambaut d'Oi'ange de n'èlre pins aimés de lai, et cslni-ci répond avec âne froideur ligniticatiTe.

964 LA POÉaiE FKANÇAISB K l'étranoeb.

La littérature française nous offre une pièce analogue, plus voisine du débat populaire, où nous voyons un amant courtiser une i béguine > gui, après lui avoir longtemps résisté, Unit par lui céder le plus volontiers du monde, à oe qu'il semble (V. plus haut, p. 191, note 2).

Ce genre ne devait pas se développer abondamment dans la lyrique courloise ; il y fut remplacé par les deux variétés qui étaient sorties ùe lui, la tenson et la pastourelle : la pastourelle qui détermine d'une façon invariable la condU tiou des interlocuteurs et les circonstances où ils se rencontrent; la tenson qui, à uu dialogue d'amour, substitue tantôt un écbange d'injures, tanlât une discussion scolastique et pédantesque sur une question théorique.

Nous pensons donc que Cielo connaissait des compositions françaises ou provençales du genre de la sienne. Nous n'aurions pas le droit de le faire, si le Gontrasto était le seul exemple de ce thème dans les poésies lyriques imitées de la nôtre; mais il n'en est rien, et nous trouvons des contrasti en assez grand nombre chez tous les imitateurs de la lyrique française : nous en avons déjà signalé en Allemagne et en Portugal; mais c'est peut-être l'Italie qui en a produit le plus.

Nous avons déjà mentionné la pièce de Ciacco dell' Anguillara (0 gemma leziosa), poète florentin ' à peu près contemporain de l'école sicilienne, et qui ne parait pas avoir pu lui rien emprunter". L'école sicilienne elle-

1. « Ciacco deU'ADgQilInra di Firente. n {A. Rime, III, 178.)

2. ëi OD n'admet p«s qne la pièce île Ciacco doire Hen à oelle <le Cielo,' il eat certains traits qui leur «ont commonB et qui ne peuvent s'expliquer qoe par den emprunts faits â un même originAl : les deux interlocutrices, qui sont toutes deux des Tiliiinea (CJiacco, v. S, 33), répondent également qu'il j a. d'autres fcuioies qui len Anrpas«eul en beauté, et qu'il suffirait de .les chercher pour les trouver ; cette feinte modestie se trouve aouvent aussi ilana Ica paat'iurelles ; ce devait Être un trait obligé et tniditionnci : et. an xvi* siÉcle :

Allai > Bineltu plus bulle .|ue cnoi. (Hiupl, IIO.)

Toutes deux reprochent i, leur amant, — et un peu hors de propos, il

même nous fournit un autre exemple : une pièce toute courtoise de Giacomo Pugliese (Donna di voi) diffère de celle de Cielo en ceci seulement que l'amant, au lieu de poursuivre celle qu'il aime de ses prières, lui adresse des reproclies dont elle essaie de se justifier. Il y a, dans la littérature du nord de l'Italie du xii» au xv« siècles, un grand nombre de contrasti dont les auteurs se sont plu à varier ' les sentiments et la situation réciproque des interlocuteurs, mais surtout à prêter à la femme l'humilité suppliante et à l'homme l'insensibilité hautaine qui leur sont habituelles dans nos chansons dramatiques. Au xiW siècle appartient une pièce de Mazzeo di Ricco (Lo core innamorato) dont le style'atteste une profonde connaissance de la poésie des troubadours : une dame y déplore l'absence de son ami, exprime la crainte qu'il ne l'oublie pour d'autres femmes, et ceiui-ci répond par des protestations de fidélité'. De la même époque serait, suivant Nannucci (1" éd., II, 249; 2* éd., I, 134), une chanson en forme de ballade, oi!i une femme se plaint de n'être plus aimée; son interlocuteur lui répond que c'est elle qui l'a voulu, qu'elle s'est montrée trop cruelle, et qu'il aime ailleurs; en vain allègue-t-elle une théorie très courtoise :

Le donne per provare i loro amanti

mos transi cori'ucciatG, non di cor, ma di vista e di sembianti...

faut l'avoner, — 'd'â^o hérétique on mauvais chrétien : cb reproche est même amené bien muTariroitement dans Ciscco : « Quarda che 1eg(;e tien! — te non eredi all'altBre. » <V. 47.) Cf. Cielo (atr. 12) : s uomo blastemiato ». et (str. 26) : « so che non ee'lu eretico. figliu di Gludeo. a — La menace de l'arrivée d'un père, d'un frère ou d'un mari qui bg retrouve dans les pièces de Cielo, de R. de Taqueiraii et une fonle de pastoarelteii, devait appartenir bubui bu genre populaire qoi est probablement leur Boarce com-

1. Il y a donc contradiction entre la nature du morceiiu el son cootenu : les amants, qni KonC censés être séparés, ne s'en entretiennent pas moins eoaeniiile; ce qui pronve bien (eet-it nécessaire de le dire?) que la pièce est composée par an scdI poète et n'a aucun fondement dans la réalité.

II répond que c'est être dupe que d'acheter une joie nu prix de mille peines.

M. Carducci attribue au xiv" siècle cinq contrasti anonymes {Cant., pp. 130-139) tiréa de deux manuscrits de Florence, qui tous deux codtienneni de nombreuses pièces imitées du français*. Dans le plus curieux d'entre eux {Messere lagrîmando, Carducci, 139), la situation traitée par Cielo est absolument renversée : l'amante, qui, semble-t-ll, a eu quelques torts, supplie son amant de les oublier; elle meurt d'amour pour lui :

tanto son priaa di voetra Hgural

Elle lui rappelle que, s'il faut en croire les prédicateurs, le pardon des injures est le chemln'du ciel; elle menace de mourir à ses pieds; elle reconnaît qu'elle a été cruelle, mais elle s'en râpent :

Messere, vol avete ben raglone

di farmi consumare, po cli'io non fui piatosa del dolore.

io non sapea che cosa fusse amore...

... TuLta voatra Rono, — e sempre so etata.

Elle s'encourage elle-même en se disant que la goutte d'eau finit par percer la pierre la plus dure*, que le guerrier ne remporte la victoire qu'au prix de beaucoup d'efforts; que le pêctieur, pour prendre le poisson, doit user de mille ruses. L'homme, après avoir très nettement déclaré que cet amour l'honore, mais qu'il est décidé à le repousser :

Ma vostra signoiia io la riQuto e tua fflis» amislanisa : mia innamoranxa — ad altra donna Iio data;

1. Le premier est le célèbre ms. BItmei Mag!. cl. Vil, l(HO {». pins l'ftntre est le ma. Redinno 151 de Iti BIbl, lanrentlanne.

2. Cf. Bernarâ de Tenladoiir : Comertî (B., Ill, 81) ; Ch. de Concy, i (Fath, p. «) i Anon., 2010 (Inéd.).

LA. POÉSIS FRANÇAISE EN ITAUB. 367

après avoir accablé de reproches celle qu'il prétend ne plus aimer :

Seto fontaaa di si gran (allanza

piena di tradigione,

et l'avoir renvoyée à quelque autre amant :

D'altr'uom penaate — di me seie errate,

finit par être touché d'une ténacité si flatteuse pour lui, et prétend qu'il ne voulait qu'imposer une épreuve à aon amante :

Al tutto i son contento ch'i ho provalo il tuo ferme disio.

Readoti in tutto l'aninia e'I cor mio, per altra donna — non l'avrei cambiata-

Dans une autre pièce (rmi sono avveduto, Carducci, 135), où se trouve le même sujet, l'homme est intraitable :

Falsa, tu mi giurasti

con tue false parole ch'altr'Liom clie me non volei per amante.

Poscia si mi mostrasti

la lunaper lo Bole.

Dand'io fode al tuo fatso sembiante...

Ailleurs (Di sospirar sovente, Carducci, 132), c'est l'amante qui, après avoir repoussé les vœux de son amant, avoue que ce n'était là qu'une feinte pour mettre son amour

à l'épreuve ', Enfin, le contraato peut se transformer en duo d'amour : c'est ainsi qu'il en est dans ta pièce Se 4'o.f*ior ti diletta (Carducci, 130), où nous retrouvons un des plus anciens lieux communs de notre poésie lyrique, car c'est