PI. XXIII

LA VIERGE INTRONISEE

Par Ambrogio Fossano, dit le Borgognone. Bibliothèque Ambroisienne. Milan.

AMBROGIO STEFANI DA FOSSANO

En 1497, Borgognone est à Lodi, décorant la tribune de l’église de Y Incoron-ata et peignant pour les autels de délicieuses petites prédelles.

Pendant les années troublées par les guerres, nous perdons de vue Ambrogio Fossano pour le retrouver à Pavie en 1503, peignant un tableau daté de cette même année, qui appartient aujourd’hui à un descendant delà famille Bottigella. Puis, il revient à Milan et commence dans l’église de San Simpliciano, la grande décoration de l’abside où il représente un de ses sujets favoris le Couronnement cle la Vierge : le Père Eternel portant le Saint-Esprit dans sa poitrine, sous forme de colombe, occupe le sommet de la voûte, il étend les bras pour bénir le Christ qui dépose un diadème sur la tête de sa mère; ce groupe est entouré d’anges volants et de chérubins chantant et jouant de divers instruments; au premier plan, des saints, des saintes, des ermites, des vierges assistent debout à cette scène céleste. Comment ne pas évoquer encore le souvenir de Fra Angelico en face de ces attitudes aériennes d’une suprême élégance, de cette idéale juvénilité, mais c’est aux anciennes mosaïques des basiliques chrétiennes que Fossano a dû aller demander cette majesté et cette noblesse dans l’ordonnance générale de la composition.

Dans l’église de San Spirito, à Bergame, on trouve un des ouvrages les plus remarquables de Borgognone. Il s’agit du superbe tableau d’autel divisé en trois parties :

la Vierge intronisée sous la protection du Père Eternel en occupe le milieu, à droite et à gauche se tiennent quatre saints. Ce tableau a été peint en 1508.

De nombreux tableaux conservés au musée Brera et dans plusieurs collections particulières témoignent de l’activité artistique de Borgognone. Notre musée du Louvre en possède deux, petits il est vrai, mais d’un style fort délicat : ce sont une Présentation au Temple et un Saint Pierre martyr. En 1522, Ambrogio da Fossano signait un tableau d’autel dans l’église de l 'Incoronata de Nerviano, et en 1524, il travaillait encore à décorer le portique de l’église de San Simpliciano à Milan.

On ne sait à quelle époque il mourut ; mais à partir de cette date on ne retrouve plus aucun travail fait par lui.

Le musée Brera possède un saint Roch de Bernardino da Fossano, frère d’ Ambrogio, il est signé : Ber- NARDINVS BORGOGNONVS I». 1523.

LÉONARD DE VINCI

11 serait téméraire de vouloir insérer dans cet ouvrage une histoire complète de la vie artistique de Léonard de Vinci, ce travail a été fait du reste par des écrivains d’art ayant une grande autorité et le lecteur pourra se

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reportera ces études1. Mais il nous paraît impossible, quand on veut se rendre compte de l’état des arts dans le Milanais à l’époque des Sforza, de ne pas dire quelques mots d’un artiste qui a joui auprès d’eux d’une si grande considération et qui a exercé dans leur entourage une si grande influence.

Né en 1452 au village de Vinci, entre Florence et Pise, dans une de ces bourgades accrochées aux flancs des coteaux qui appartiennent encore à la chaîne du Monte Albano, Léonard était fils naturel d’un notaire et d’une paysanne. Son père s’appelait Ser Piero et sa mère Gatarina. Le père, qui s’était chargé de l’enfant, vint peu après sa naissance s’installer à Florence et le petit Léonard entra comme apprenti dans l’atelier de Verrocchio. Il y rencontra Lorenzo di Credi, le Pérugin et le peintre amateur musicien Atalante dei Migliarotti. En 1472, âgé de vingt ans, il se fît recevoir membre de la corporation des peintres de Florence et collabora aux œuvres de son maître. Or Verrocchio était à la Ibis orfèvre, sculpteur, graveur, peintre et musicien. Léonard acquit tous ces talents. Vers 1478 ou 1479, la Seigneurie de Florence lui confia des commandes et, il peignit quelques tableaux pour des communautés.

1. Léonard de Vinci. L'artiste, le Penseur, le Savant, par Eugène Muntz.

Vasari. Le vite de’piu excellenti pittori, annoté par Gaetano Milanesi.

Richter. The literary Works of Leonard de Vinci.

Müller. Walde. Leonardo da Vinci.

Rio. L’Art chrétien.

li. de Geymuller. Les derniers travaux de Léonard de Vinci.

En 1483, ayant atteint sa trentième année et tourmenté du désir de voir du pays et de quitter Florence, Léonard part pour Milan, envoyé par Laurent deMédicis auquel Ludovic le More demandait quelques artistes. Peut-être le régent du Milanais et le peintre s’étaient-ils déjà rencontrés pendant les séjours que le prince avait faits à Florence et surtout à l’époque du célèbre voyage du duc Galeas Marie Sforza ; ils avaient alors tous deux vingt ans et Léonard, beau cavalier et glorieux, devait chercher déjà à se faire remarquer ? Ils se connaissaient donc, cela est fort possible ; en tous cas, c’est en qualité de musicien et accompagné de son ami Atalante qu’il se présenta à la cour des Sforza et c’est à ce titre qu’il sut tout d’abord gagner les faveurs de Ludovic.

A peine arrivé à Milan, Léonard offre à son protecteur de lui rendre tous les services imaginables ; on connaît la lettre fameuse dans laquelle il propose au Régent de construire des machines de guerre ou des ponts, de creuser des souterrains, d’élever de beaux édifices, de sculpter soit en marbre, soit en bronze tonte espèce de sujets, même le cheval de la statue de François Sforza ‘. Et la confiance que sait faire naître l’artiste universel est telle que c’est par ce grand travail qu’il débute.

Le duc Galeas Marie avait chargé les frères Mantegazza d’élever à la mémoire de son père un monument triomphal ; ce devait être une statue équestre placée,

I . La lettre manustrite de Léonard est conservée aux Archives de Milan, à la Bibliothèque ambroisienne.

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sur un haut piédestal, en face de l’entrée principale du Castello.il était déjà question de commencer l’exécution de la statue lorsque la mort du duc vint interrompre le travail. Depuis, rien n’avait été fait ; pendant dix ans, il s’éleva à ce sujet des discussions oiseuses et interminables, mais l’irrésolu Ludovic ne parvenait pas à prendre un parti.

Léonard s’offrit pour apporter une solution ; mais alors surgit une difficulté de plus. Léonard devait non seulement satisfaire le Régent et ses conseillers, mais aussi se satisfaire lui-même. Alors, avec cette tournure d’esprit qui le portait à toujours remonter à l’origine des choses, il se mit à étudier l’anatomie du cheval et à dessiner des projets, toujours différents, que son éloquence savait néanmoins faire successivement accepter par Ludovic. 11 fallait lutter avec la statue équestre de Marc-Aurèle, avec celle de Gattamelata que Donatello avait élevée à Padoue et surtout avec celle de Colleone que Verrocchio sculptait pour Venise. Léonard voulait dépasser son maître. Ludovic, fatigué de ces lenteurs, se décida à un acte de vigueur. Il écrivit à Laurent de Médicis de lui envoyer un autre sculpteur capable d’exécuter le travail. Ce coup de fouet appliqué au bon moment eut pour résultat de faire terminer la statue et, le 30 novembre 1493, à l’occasion du mariage de Blanche Marie Sforza avec l’empereur Maximilien, le modèle en plâtre du Colosse, comme on appelait cette statue à Milan, put être placé sous un arc de triom-

plie devant le Gasteilo ; elle avait, paraît-il, douze brasses de hauteur (7m,15) d’après Luca Paccioli, ami de Léonard, qui dédia son ouvrage « La Divina proportions » à Ludovic le More en 1498. Restait à fondre la statue en bronze, on n’y songea même pas; du moins cette fonte ne fut jamais commencée.

Le modèle en plâtre restait devant le Gasteilo, exposé aux intempéries des saisons, à tous les accidents, et se dégradait de jour en jour. En 1501, le duc Hercule Ier d’Este chercha à l’obtenir. A cette époque tous les grands capitaines voulaient avoir leur statue équestre. Pour être certain d’avoir la sienne, Hercule l’avait commandée lui-même et la destinait à orner la grande place de sa capitale. Après la mort de son sculpteur, il eut l’idée d’utiliser le Colosse. Le 19 septembre 1501, il écrit à Giovanni Yalla son représentant à Milan que : « le maître sculpteur qui travaillait à sa statue équestre étant mort, et n’ayant personne à Ferrare capable de le remplacer, il le charge de demander au cardinal de Rohan, alors gouverneur de Milan, de lui concéder le modèle du cheval fait pour le monument de François Sforza et exécuté par Léonard de Vinci, modèle dont on prend si peu de soin à Milan, qu’il va tous les jours se gâtant ». Et, le 24 du même mois, Giovanni Valla répond au duc Hercule que : « le cardinal de Rohan ne fait pas de difficulté à concéder le modèle de Léonard , mais qu’il ne peut le faire sans le consentement du roi ; et il conseille d’écrire â Rartolomeo Cavalieri, ambas-

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sadeur de Ferrare auprès de la cour de France, alin qu’il en parle à sa Majesté »\ L’affaire n’eut pas de suite. Mais si les arbalétriers gascons de Louis XII en 1499 avaient pris pour cible cette statue, comme on l’a tant de fois raconté, ils ne l’avaient donc pas endommagée bien gravement; et le Colosse resta à Milan tombant, pièce à pièce sous la pluie et sous la neige. Peut-être les archers ne s’étaient-ils attaqués qu’au cavalier et le cheval serait resté intact ? Gela est fort possible. Le cheval fut-il par la suite démoli n’étant plus qu’une ruine informe ? Gela est probable. Toujours est-il que l’œuvre de Léonard a péri tout entière et qu’il n’en reste aujourd’hui que des souvenirs: quelques croquis faits par Léonard lui-même, la belle miniature de Fra Antonio da Monza qui sert de frontispice à cet ouvrage 2 et une petite statuette de cheval en bronze doré que possède M",e André, dans sa collection à Paris, sontles seuls renseignements auxquels on peut se rapporter pour se faire une idée de ce que pouvait être la statue équestre de François Sforza.

Léonard se vantait d’exceller dans la peinture aussi bien que dans la sculpture. Pendant les premiers temps de son séjour à Milan, il avait peint plusieurs

4. Les originaux de ces deux lettres font partie des Archives de Modène. Elles sont citées par Campiori : Nuovi documenti par la vita di Leonardo da Vinci. Modena, 186S ; et reproduites dans la Raccolta Vinciniana de Milan, 2e fasc.

2. Wagen et le marquis d’Adda admettent comme exacte cette représentation.

tableaux entre autres la Vierge aux Rochers que possède le Louvre et primitivement destiné à l’église des frères de la Conception de Saint-François à Milan. Puis il se mit sur l’ordre de Ludovic le More, à décorer le mur du fond du grand réfectoire des moines dominicains du couvent de Saint-Marie-des-Grâces. Ce fut son œuvre maîtresse et la Sainte-Cène devint le signal d’une véritable révolution dans l’art de peindre ; à son apparition l’engouement fut tel que peintres, sculpteurs, graveurs se mirent à la copier1.

Cette grande peinture représente le moment où Jésus-Christ à table avec ses disciples prononce les paroles : « En vérité, je vous le dis, un de vous me trahira » et le peintre a cherché à rendre l’émotion que de telles paroles tirent éprouver à ceux qui les entendaient. Léonard y appliqua tout son génie; mais ce fut une œuvre de foi, de sincérité et de haute philosophie ; commencée à une époque que l’on ne saurait fixer, elle ne fut terminée qu’en 1497, encore la ligure du Christ est-elle, peut-être volontairement, restée inachevée, Léonard ne se sentant pas capable d’en exprimer toute la divinité.

Ludovic le More prenait grand intérêt à l’exécution de cette peinture ; il venait souvent assister au travail

1. Nous possédons une Sainte-Cène de petite dimension sculptée en buis, non pas en bas-relief, mais en ronde bosse, où l’artisle a dû compléter chaque personnage en s’inspirant du caractère que lui avait donné le maître. Cette charmante et fine sculpture porte la date MCXXV1.

La Vierge aux rochers par Léonard de Vinci. Musée du Louvre.

LES SFOIIZA

de l’artiste, discutait ses appréciations et s’efforçait, de hâter la fin du travail sans pouvoir toutefois vaincre la lenteur voulue du maître, pour arriver à la perfection.

C’est au procédé employé par Léonard pour peindre ce merveilleux tableau que l’on doit surtout l’état de ruine dans lequel il se présente aujourd’hui. Au lieu de peindre à fresque, procédé qui ne lui était pas familier et qui demande une exécution rapide, Léonard peignit à l’huile directement sur l’enduit du mur; dès lors l’humidité et l’incurie ont fait leur œuvre et le mal est irrémédiable.

Dans ce grand réfectoire, en même temps que Léonard, un autre peintre Donato Montorfano peignait sur le mur opposé une grande fresque représentant le Crucifiement; il termina son tableau en 1495; et, lorsque Léonard eut achevé le sien, c’est-à-dire deux ans après, voulant rappeler la vénération de Ludovic et de sa femme pour le sanctuaire de Sainte-Marie-des-Grâces, il peignit à l’huile de chaque côté de la fresque de Montorfano les portraits des bienfaiteurs agenouillés et accompagnés chacun d’un de leurs fil s . Maximilien est auprès de son père et François à côté de sa mère. Malheureusement ces deux figures sont tellement détériorées qu’il est presque impossible aujourd’hui d’en retrouver quelques vestiges.

11 existe au Castello, à la partie inférieure d’une des grosses tours d’angle, une grande salle appelée

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Sala delle, Asse du mot milanais asse qui veut dire planche, parce qu’autour de cette salle régnait un haut lambris en bois. La voûte et les parties restantes des murailles sont couvertes d’une décoration d’arbres et de verdure; il paraîtrait, d’après de récentes recherches, que la décoration de cette salle aurait été exécutée sous les ordres de Léonard. Telle est l’opinion du savant restaurateur du château, l’architecte Beltrami, il faut bien l’accepter, mais il n’était pas vraiment besoin d’un homme si éminent pour peindre ou imaginer ce fouillis de verdure qui s’étale sur ces voûtes. Il n’en est pas de même d’une petite salle que Léonard appelle dans sa correspondance la Saletta liera ; ici, la voûte est décorée d’écussons, de guirlandes et de groupes d’enfants tellement élégants dans leurs diverses poses, tellement lumineux de coloris qu’il faut reconnaître la main du grand maître ; et, par bonheur, ces peintures oubliées sont encore parfaitement conservées.

Nous avons vu que Ludovic le More ne se contentait pas de faire décorer par Léonard de Vinci le réfectoire du couvent de Sainte-Marie-des-Grâces et des salles au Castello, mais qu’il mettait à contribution le pinceau du grand peintre pour lui faire faire le portrait de ses maîtresses; il existait donc entre le prince et l’artiste des relations de la plus parfaite cordialité.

Un homme d’un génie aussi universel que Léonard et qui avait offert ses services pour faire tant de choses devait nécessairement chercher les occasions de s’oc-

cuper d’architecture. Il n’y manqua pas. Un concours s’était ouvert en 1487 pour l’achèvement de la coupole de la cathédrale de Milan, Léonard y prit part et fournit un modèle, mais son projet ne fut pas agréé, néanmoins il reçut des honoraires, les archives du Dôme conservent les mandats de paiement ordonnancés à cette occasion. Du reste, les projets de Léonard étaient généralement irréalisables, il rêvait, et l’architecture demande des vues positives et des déductions rationnelles. On sait qu’il dépensa beaucoup de temps et d’argent à construire une machine pouvant permettre à un homme de voler, le seul résultat obtenu fut de casser la jambe du serviteur qu’il employait à ces essais. Au Castello, il avait imaginé une tour qui, construite au centre de la forteresse, devait élever à cent cinquante mètres de hauteur un phare pour éclairer la ville. Ludovic le More était tellement sous le charme de sa parole qu’il croyait à la réalisation de toutes ses inventions, aussi le fit-il venir à Pavie pour donner son avis sur la construction de la cathédrale et lui fit-il faire des dessins pour un pavillon voûté à élever dans les jardins de la duchesse Beatrix.

Léonard de Vinci voulait faire bénéficier de sa science ses contemporains ; non content d’écrire des ouvrages sur l’anatomie, la sculpture, la peinture et même sur l'architecture qu’il n’avait jamais pratiquée, il avait fondé à Milan une académie placée naturellement sous le patronage de Ludovic ; on se réunissait au palais

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délia Torre mis à sa disposition. Militaires, magistrats, poètes et littérateurs étaient admis au même titre que les artistes et Léonard, nouveau Platon, discourait sur toutes choses et faisait bénéficier tout le monde de ses enseignements. 11 est certain que ses leçons eurent une influence considérable sur Part de la peinture et qu’il forma des disciples qui ont fait grand honneur à l’école milanaise.

On a quelquefois reproché à Ludovic le More sa parcimonie envers un artiste d’une si grande valeur. Gela est-il bien exact ? Arrivé à Milan sans rien posséder, Léonard, pendant tout le temps de son séjour en Lombardie, menait l’existence d’un grand seigneur. Il touchait une pension régulière sur la cassette du duc, sans compter les cadeaux, mais il dépensait largement et était souvent obligé de faire appel à la générosité du prince. Le dernier présent qu'il eu reçut fut une vigne de seize perches située dans un faubourg de Milan, et Vasari rapporte qu’il avait placé une somme de 600 ducats environ 30000 lires italiennes au Mont de Florence.

Léonard quitta Milan peu après la chute de Ludovic le More pour aller mettre ses talents au service de César Borgia, puis il vint à Florence. Pendant ce temps, Louis XII arrivait à Milan, accompagné de quelques artistes, Jean Perréal son peintre valet de chambre, Jean d’Autun son chroniqueur et Jean Marot, son poète. Il admirait les œuvres de Léonard. Celui-ci en ayant été

informé, entre en correspondance avec Florimond Roberte t et avec Charles d’Amboise et offre ses services. Adorateur du nouveau soleil, il fait si bien qu’il obtient du gouvernement Florentin l’autorisation de s’absenter pendant trois mois, mais il reçoit en même temps l’injonction de ne pas dépasser ce terme sous peine d’une amende de cent cinquante ducats, car il peignait alors le fameux tableau de la bataille d’Anghiari, et la Seigneurie ne voulait pas que ce travail fût interrompu pendant trop longtemps. Voici donc Léonard de nouveau à Milan ; il s’y lie d’une étroite amitié avec le maréchal de Chaumont qui ne veut plus s’en séparer et qui écrit au mois d’août 1506 pour obtenir de la Seigneurie une prolongation de trois mois au congé accordé au peintre. Soderini, alors Gonfalonier de la République Florentine, refuse attendu que Léonard avait reçu d’avance une forte somme d’argent et qu’il devait terminer le tableau commencé ; mais Léonard ne se décide pas à quitter Milan et fait écrire, par le maréchal dont il avait fait la conquête, une nouvelle lettre datée du 16 décembre. Pour venir à bout de la résistance du Gonfalonier, le roi de France ordonne à l’ambassadeur Pandolfini de faire savoir à la Seigneurie qu’il désire trouver Léonard à son arrivée à Milan, ayant à lui commander plusieurs tableaux; et deux jours plus tard le 14 janvier 1507, le roi écrivait luimême une lettre adressée aux Prieurs et au Gonfalonier de la République dans laquelle il les invitait à ne

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pas rappeler Léonard. ïl n’y avait pins qu’à céder. Léonard resta donc à Milan et peignit pour Louis XII plusieurs petits tableaux, tous aujourd’hui disparus, sauf peut-être le Bacchus du Louvre.

Après le départ du roi, Léonard revient à Florence, mais Charles d’Amboise ne peut s’en séparer longtemps et écrit de nouveau pour hâter son retour. Léonard revient en Lombardie et y passe trois années, de 1508 à 1510, occupé à surveiller les travaux du canal de la Martesana qui devait faire communiquer Milan avec Corne, puis il est invité à présenter en concurrence avec Amadeo, Andrea Fusina et Cristoforo Solari le dessin des stalles du chœur de la cathédrale.

Après la mort de Charles d’Amboise et l’arrivée à Milan du nouveau duc Maximilien Sforza, Léonard oublie vite ses anciens protecteurs et n’est pas embarrassé pour faire sa cour au nouveau pouvoir; d’après l’historien Amoretti, il aurait peint plusieurs fois le portrait du duc.

Bientôt après, voici François Ier qui entre à son tour en vainqueur à Milan et Léonard est toujours là pour conquérir les faveurs du maître. Il s’y emploie si bien (pie le roi de France, pris sous le charme de ce magicien de l’art et de la parole, ne peut plus s’en passer et, pour se l’attacher plus sûrement, l’envoie à Amboise avec une pension de 700 écus, environ 35 000 francs. Léonard mourut au château de Cloux, que lui avait donné le roi, le 2 mai 1519.

GIOVANNI AMBROGIO PREDA OU DE PREDIS

Peintre.

Sans aucune certitude à cet égard, mais avec toute vraisemblance, on peut placer la naissance d’Ambrogio de Prédis vers l’année 1450; il était Milanais. On ne sait rien de sa jeunesse. Gomment devint-il peintre ? Quels travaux exécuta-t-il? on l’ignore. Mais il faut croire qu’il s’était déjà distingué parmi ses confrères, sous la régence de Ludovic le More, puisqu’il est désigné comme peintre de Ludovic Sforza dans une note conservée aux archives de Modène ainsi conçue : « Le 22 mai 1482, à Giovanni Ambrogio de Prédis peintre de l’Illme Seigneur Ludovic Sforza, dix bras de satin alexandrin pareil à celui de son Excellence la duchesse que son Excellence notre maître lui donne. » Pour quel service rendu ou quel travail fait Ambrogio reçoit-il cette récompense? on l’ignore.

Quelques années plus tard, Ambrogio travaille en collaboration avec Léonard de Vinci. Un document trouvé

1. Le Saint-Siège étant devenu maître du duché de Ferrare en 1498, César d’Este transporta les archives, la bibliothèque et les tableaux de famille à Modène qui lui avait été laissé comme étant lîef de l’empire.

2. Archivio Storico dell’ Arte. — Camponi : Archivio di Stato di Modena, Libro; Ricordi de la Salvaroba de Castello.

GIOVANNI AMBROGIO DE PREDIS

aux Archives d’Etat à Milan par Motta en 1893 contient une supplique adressée parles deux artistes à Ludovic le More1. Ils demandent au Régent d’intervenir auprès des moines de la Confratemita délia Concezione di San Francesco grande ali 1 1 de leur faire obtenir le paiement complet des travaux qu’ils avaient exécutés ensemble d’après les ordres de la Confrérie. Léonard de Vinci et Ambrogio de Prédis s’étaient engagés à faire pour ces religieux une ancona, un retable, doré avec des figures en relief, plus un tableau à l'huile représentant la Madone et deux autres tableaux également à l’huile où devaient se trouver deux aimes de grande dimension. Des difficultés s’élevèrent pour le règlement des comptes; les Frères n’offraient que vingt-cinq florins pour la Madone tandis que d’autres amateurs en avaient offert cent. Les deux artistes suppliaient donc Ludovic le More de leur laisser la Madone et de considérer le retable et les deux anges comme payés par les 800 livres déjà versées par les Frères.

Nous connaissons la Madone que les deux peintres se réservaient de vendre à un amateur plus généreux, nous la possédons au Louvre sous le nom de la Vierge aux rochers, elle a fait partie des collections royales depuis François I", elle est bien de Léonard de Vinci, mais les deux anges qui l’accompagnaient peuvent être

1. M. Malaguzzi ayant découvert aux mêmes archives un abrégé de cette supplique a pu démontrer que la date du document doit être placée entre les années 1491 et 1494.

attribués avec toute vraisemblance à Ambrogio de Prédis.

Cependant la Confrérie des Frères de Saint-François possédait dans son église un tableau d’autel représentant la Madone avec l’Enfant Jésus et le petit saint Jean; ce tableau a été vu et décrit par Lomazzo dans son Traité de la peinture, par Torre qui en parle dans le Rittrato di Milano publié en 1674, et par Gerli qui le reproduit vers 1774 dans le recueil des Des ig ni di Leonardo du Vinci, et tous attribuent le tableau à Léonard de Vinci.

La Confrérie des Frères de Saint-François ayant été supprimée en 1781 et réunie à l’Hôpital de Santa Caterina la Ruota, l’administrateur général des biens des hospices le comte Alessandro Cicogna vendit le tableau d’autel représentant la Madone à un peintre anglais nommé Gavino Hamilton pour la somme de 1582 lires. A cette époque, le tableau était en assez fâcheux état, et on ne semble plus absolument fixé sur le nom de son auteur, car dans une lettre écrite par Cicogna, il s’exprime ainsi : « du aleuni (jiudicato di Leonardo da Vinci, da altri del Luini, in qualche parte mule riacomodato , in altre assai guasto. » « Attribué par les uns à Léonard de Vinci, par d’autres à Luini, mal réparé de certains côtés, d’autre part fort endommagé. » Ce tableau serait donc une réplique ou une copie de celui que Léonard et de Prédis avaient été autorisés à vendre par Ludovic le More, peut-être à la