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Le Titre de Musique et la Lithographie.

Seoondiëme Période: 1880-1860.

Eous venons de voir la lithographie vulgarisant, développant le titre musical, ornant de compositions les œuvres des artistes à la mode, se complaisant à agrémenter d'images les morceaux — chansons, romances, partitions e\ autres — destinés à prendre place sur les pianos.

Nous allons assister à Téclosion de ce qu'on a pu appeler, non sans raison, la lithographie musicale^ c'est-à-dire la lithographie se spécialisant en vue de la musique, comme, précédemment, la gravure.

Entre la période précédente et la période nouvelle, entre le mouvement d'avant et d'après 1830 — date plus ou moins arbitraire, comme toutes les dates — - il y aura cette grande différence qu'à l'origine la lithographie avait vu dans la musique un véhicule, un moyen de se répandre, alors qu'à l'avenir elle créera, pour ainsi dire, l'esthétique du titre de musique.

Et c'est ainsi qu'après avoir facilité certaines éclosions du sentiment public, après avoir servi certaines passions politiques, elle cherchera à rendre, à traduire, dans le langage particulier au dessin,

les idées, les impressions et jusqu'à la couleur de la musique. Antérieurement, purement ornementale, fournissant des images pour les titres, elle deviendra ainsi explicative, formant corps avec la musique elle-même.

Entre les lithographies destinées aux livres — almanachs ou recueils de poésies — et les lithographies qui, de 1815 à 1830, viennent

ComponHon lithographique de Tony Johannot Doar Lénore, d*Hipp. Monpon. ~ Ballade de BQrger traduite plusieurs fois aarant la période de 1830. La môme planche a été reproduite dans Lee vignettee romantiquee de Champ, fleury, mais la légende porte : « D'après une lithographie de Ziegler, de la revue La SiUumette (1830) ».

orner les romances au goût du jour, il n'y a pas d'autre différence que la rareté des unes et la multiplicité des autres. Les sujets peuvent varier : elles-mêmes ne varient ni d'allure ni de couleur, grises, éternellement grises, comme toutes les pièces de la première période. Cette lithographie, légèrement estompée, en manière de croquis, véritable notation graphique, n'est-elle pas la caractéristique des années comprises entre 1817 et 1826, tout comme l'horrible pointillé lourd et noir dans la gravure au burin de cette même période?

Les motifs prédominaats de réroliitioB sobie par la fithographie an senrice de la Bmsiqne aoot aun smples que lopqmta : c'est

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ÛPL/U SE3U-SERU DEL JLÏESTRO

N- 15 delà CollecUon

TtYrtf lithographique pour U MaUide di Sabran de BobsIdî. — Dessin par Tcllier (1830).

d*abord, le développement de Tidée musicale elle-même, puis la création d*une sorte d'intimité entre ta peinture et la musique, par

Tapparition d'esprits distingués comme Delacroix ou Chenavard doués à la fois du sens pictural et du sens musical.

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Autre dessin de Teïïier pour La Parisienne de Romagnesi.

Jamais période ne devait être plus propice à un tel mouvement que celle qui verra apparaître Schumanu, Chopin, Liszt, c'est-à-dire, suivant le mot de Saint Saëns, F âme allemande^ Vâme polonaise^ Vâme magyare. Et il ne faut point être surpris que le dessin, lui aussi; était été, un instant, taquiné du désir de rendre^ d'exprimer, John Grand-Carteret 31

sur les titres, au moyen des procédés dont il dispose, et la coulear et les sensations et les particularités diverses de la musique. Par

piXtioO

Titre de Bellangé pour la chansonnette L'enfant du Bégiment

lui, par ses soins, cette teinte de mélancolie, cette allure particulière qu'à tort ou à raison. Ton a appelé le romantisme^ et qui doit constituer toute une école musicale, essaya de passer de Tintérieur à l'extérieur, de captiver Tœil après avoir empoigné l'âme.

Si le style magique d'un musicien comme Chopin avait influé sur l'imagination féconde d'un peintre comme Delacroix, pourquoi donc un artiste de talent ne pourrait-il pas, à son tour, traduire en une composition initiale, sorte d'ouverture illustrée, les impressions, les sensations des maîtres de la musique ? Que la musique de chambre gardât pour elle les banalités toujours identiques des attributs illustrés, cela se concevait, cela rentrait dans l'ordre; mais n'était-il pas naturel que le romantisme pictural cherchât à traduire, à interpréter la sentimentalité débordante des nocturnes, des ballades,

Imelda dé* Lamberiazzi de Donizetti, écrit en 1830 (entre 1829 et 1830 il composa 7 opéras !), fat représenté poar la première fois an théâtre S. Carlo de Naples la même année.

* Tambarini fat le prt^mier interprète de cet opéra.

des impromptus, des polonaises, des mazurkes, des valses, des boléros; toutes ces créations d'un art particulier qui, en cette période, justement, allaient trouver leurs maîtres les plus renommés?

Et cependant, Delacroix dont la correspondance est si précieuse â parcourir, Delacroix qui nous a si bien expliqué lui-même la fascination sur lui exercée par Chopin ; Delacroix qui ne manqua pas une représentation de quelque intérêt ; Delacroix qui avait, à la fois, . et l'oreille toujours tendue et le crayon toujours en main, Delacroix qui, sans cesse, prenant des croquis, de décors, de costumes, de scènes, d'acteurs, Delacroix qui croquait à Tancrède^ à Otello^ à Luerezia Borgia, qui, tant de fois^ devait esquisser la physionomie de la comtesse Potocka, l'admirable chanteuse, « l'enchanteresse » comme on l'appelait, ne nous a laissé que quelques rares lithographies mu-

sicales, dont l'intérêt consiste, surtout, en ceci qu'elles serviront éternellement à proclamer l'impuissance du dessin quand il s'agit de rendre les sensations multiples d'un art aussi particulier que la musique.

Elles ne nous donnent, en réalité, qu'une impression, Timpression picturale romantique et en restant uniquement dans la sphère du dessin, comme la musique, elle, nous donne Timpression musicale.

Titre lithographique avec portrait de la Malibran. * M"»* Malibran était à Pari» en 182H. à Londres en 1830. La publication des « Bijoux», date, donc, de 1831 ou 1832.

Dans son ouvrage sur Les Vignettes Romantiques^ Champfleury, lui aussi, a cherché à grouper les manifestations du romantisme dans le domaine de l'image musicale, mais sans mieux pouvoir trouver cette union des deux arts. Il n'apparaît même pas qu'il y ait songé.

La vérité est que l'époque fut fertile en artistes éminents dans tou3 les domaines; la vérité est que Tony Johannot, A. Devéria,

Edouard May, Jean Oigoux, Célestin Nanteuil, tous plus ou moins épris de musique, donnèrent, alors, au titre musical une allure beaucoup plus artistique, beaucoup plus personnelle qu'il ne l'avait eue précédemment. La vérité est que la musique, par sa variété, par son allure pittoresque, se prêta plus facilement aux compositions descriptives ; la vérité est qu'alors prit réellement naissance ce qui devait, avant peu, devenir Tindtistrie du titre de tmtëiquej c'est-à dire la couverture, sur papier blanc ou sur papier de couleurs, destinée à envelopper le fascicule musical.

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Titre orné pour un chtnx des morceaux d'Ignace Mosehelés (concertos, trios, étades, rondeaux, polonaises, marches, caprices) (vers 1830).

Avant 1830 il y a des lithographes qu'ornent d'images la musique ; il n'y a pas de dessinateurs pour titres de musique. Cette spécialité ne se développera réellement qu'avec Célestin Nanteuil passé maître en cet art, considéré, à tort ou à raison, comme l'illustrateur-type dans ce domaine; avec Nanteuil qui passera par tous les genres, qui usera de la plume et du crayon, dont l'œuvre résume toutes les formes, toutes les périodes de la lithographie musicale.

A Musique romantique. Image romantique ; cela allait de soi, cela était de toute évidence. Les dessinateur^ et les peintres ont fait ce quMls ont pu pour apporter leur note dans le concert, mais ils ne

pouvaient, éyidemment, faire plus ; ils De pouvaient surtout pas, par du blanc et du noir, traduire, donner des impressions musicales. Il en est de la peinture musicale comme de la tnusique peinte: ce sont d*ingéQieux essais de comparaison, mais qui tiennent plus de la fiction que de la réalité.

^fi Madame Au^ttate Foncieï^ —

Titre de chanson (petit format) avec vignette de Devéria (vere 1830). Les originaux de cette série mesurent en?iron 26 cent snr 17.

Les lithographies musicales! Précédemment, déjà, j'ai attiré l'attention sur l'injustice qu'il y aurait à ne les faire dater que de 1830, mais si celles-là, seulement, sont restées connues du public, c'est parce que musiciens et artistes passèrent à la postérité, alors que beaucoup de la période antérieure restèrent des inconnus, et que comme toujours, la renommée va à ceux qui firent parler d'eux, qui se firent remarquer dans la production de leur époque.

Les lithographies musicales ! Ce sont toutes celles qui vont dé-

filer ici, ornements ou compositions, encadrements ou sujets, écritures ou images !

Titre lUhographique pour la première édition de Bobert le Diable (1831). Vignette romantique de DeTéria on d*an artiste de son école. * Dès la seconde édition le frontispice disparaît et est remplacé par an simple titre, en lettres, et gravé. Cette seconde édition fat pabliée en 1838 oa 1839, alors qae plas de cent soixante représentations de Bobert avaient été déjà données.

Car les lettres, en leur moulage, comme le dessin, subissent des influences de style, et il y eut une écriture, une typographie ro-

mantiques aussi persoDnelles que Tart lui-même. Tout se tient. Les arceaux, les statuts, les cathédrales élancées avec leurs anges aux ailes de haute envolée, apparurent sur les couvertures des titres de

Oprra 5cr:4

D£l MAESTRO

Frontispice lithographique de F. Grenier pour Parisina de Donizetti, poésie de Romani (1833). Paris, Bernard Latte.

musique, comme on les avait vus sur les frontispices des livres. Au milieu de balustres, et de rampes, au milieu de chapiteaux ou de colonnades, sur les pentes des châteaux-forts, sous les arceaux des cloîtres, vinrent se placer les grouillements des foules à la manière de scènes d'opéras. Les écussons, les médaillons, les enguirlandements

qui avaient déjà servi aux livres servirent à la musique; scènes pittoresques, danses échevelées, rondes folles défilèrent comme en un kaléidoscope. Et les apparitions fantastiques, mises à la mode par la scène des nonnes dans Robert le Diable ; et les diableries en action.

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Composition lithographique de F. Grenier pour les Trois chœurs reVgieux de Rossini, dont il fut fait aa grand nombre d^édltions.

dans le goût des célèbres suites de Lepoitevin ; et même les chevauchées à travers les airs : tous les vieux récits, toutes les ballades de Tancien temps, contes et chroniques.

Pour entrer plus avant dans Tesprit, dans la production de cette période c'est le catalogue même de l'imagerie musicale qu'il faudrait donner; ce sont les œuvres de Tony Johannot, de Devéria, de Cé- JoHN GrandCarteret 82

lestin Nanteuil, de Jean Gigoux, qu'il faudrait analyser par le menu. Car, entre tous, ils furent, eux, les féconds; car, entre tous, ils se prirent, eux, d'un bel enthousiasme pour cette production continue, quotidienne, en quelque sorte, qui, plus facilement que le livre, leur donnait le moyen de se produire et leur permettait de librement épandre leur fantaisie. Et c'est pourquoi ils allèrent, surtout.

Virrt«r ^l^rtli*}.

Txirt avec vignette lithographique anonyme (n«> 15 da journal La Romance) * Les champs de Béran^er publiés dans le recueil de Chansons de 1821 furent mis en musique par Berlioz. Vers:

Rose, partons ; voici Taurore :

Quitte ces oreillers si doux.

à la nouveauté, à l'actualité musicales, au morceau pour piana ou pour chant.

Recherchez les premières éditions des partitions célèbres durant cette période; recherchez les Auber, les Adam, tous les Donizetti dont les représentations firent époque. Don Pasquak, la Favorite, Lucia de Latnermoor, Lucrezia Borgia; Zampa et le Pré aux Clercs^ de Hérold, dont les dates — 1831 et 1832 — sont signifi-

catives, la Juive ou Cruido e Ginevra, de Halévy, si âprement discuté, et vous serez- surpris de la sobriété, de la simplicité des titres. Elles-mêmes les écritures sont banales, quelconques; qu'elles soient gravées ou lithographiées, le résultat est le même.

Quelquefois, mais rarement, apparaîtra une lithographie en forme de vignette. Telle Criselle ou les Welis d'Adolphe Adam dont la

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TUrt avec vignette lithographique poar La Eomance (1835). (Très probablement composition de F. Grenier).

valse au motif si gracieux avait été empruntée par le compositeur à Burgmûller. Et, alors, que nous montre le titre, avec sa composition de De Beaumont? Carlotta Grisi et Petipa dansant la dite valse.

valse de Giselle au moins autant de fois lithographiée que publiée ; ô valse de Giselle si souvent prise comme timbre pour des couplets de vaudeville, et non moins souvent « adornée » de compositions de fantaisie mais toujours avec Carlotta et Petipa !

Tels Robert le Diable et Les Huguenots. Ceci c'est plus important, mais ne surprendra point si Ton veut bien se souvenir que Maurice Schlesinger, Téditeur, avait été le grand initiateur du titre illustré.

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Cumpo:fUton Utliographique de Jean Gigoux pour Mignon d'Hippolyte Monpou (vers 1835).

Et puis, particularité que je signale et qu'il importe de faire ressortir, ici, dès la seconde édition, le titre-frontispice disparaissait et se trouvait remplacé par un titre quelconque, privé de tout ornement.

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Composition romantique de Cékstin Nanteuil (1835) pour an morceau de Gustave Carulli fils du guitariste Ferdinand Carulli.

La pierre était-elle Dsée, on, peutrêtre même, avait-elle été brisée? La question se pose sans qu'il soit possible de la résoudre. Cependant on a dit que les tirages, très mauvais, avaient donné un résultat inférieur — et cela pourrait bien être s'ils furent tous gris comme les exemplaires de la Bibliothèque Nationale — en tout cas

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