ARTISTES-MUSICIENS BELGES ET NEERLANDAIS

Accolay (J.-B.), violoniste, né à Bruxelles, le 17 avril 1833, a été élève au Conservatoire de cette ville, dans les classes de MM. Meerts et Wéry.

Il a été successivement l** violon au théâtre de Namur et à Bruges, professeur à Tirlemont et finalement il a été nommé professeur de violon (1862), de quatuor et d'harmonie (1874), à l'école de musique de Bruges. Il est de plus chef de musique des chasseurs-éclaireurs et organisateur avec MM. De Brouweve et Rappé des séances de musique classique.

M. Accolay s'est fait entendre en public et voici l'appréciation de V Impartial de Bruges, sur le talent de cet artiste :

« Après l'ouverture de Zampa, jouée avec beaucoup d'ensemble et d'entrain, M. Accolay, notre excellent violoniste, a exécuté une fantaisie de Hauman sur ÏÉlisire cCamore,

Non seulement M. Accolay a su révéler dans ce morceau, les brillantes qualités auxquelles il nous a été donné plusieurs fois de rendre un hommage très-flatteur, mais il s'est réellement surpassé plus que jamais. Cet ai^tisie s'est distingué par la souplesse et l'élégance de son archet, ainsi que par sa méthode de bonne école ; non- seulement M. Accolay enlève lestement les difficultés les plus ardues, non-seulement son mécanisme est exercé et brillant, mais il se fait encore remarquer par de belles qualités de style. Enfin, l'impression qu'il a produite a été telle, que le public l'a interrompu sans cesse par des applaudissements et lui a accordé ensuite une ovation des plus enthousiastes. Nous ne croyons pas exagérer en affirmant que M. Accolay a obtenu les honneurs de la soirée.

A la qualité de son la plus exquise, il joint une justesse bien rare et une grande habilité de mécanisme. »

Ackermann (Antoine-Jacques), né à Rotterdam, le

2 avril 1835, reçut son éducation musicale à Técole de musique de La Haye, sous la direction de MM. J. Lubeck, F. Wirtz et G. Nicolaï. ^

Après de brillantes études, il est nommé en 1865, professeur ^

de piano à Técole de musique de la Haye, et en 1869 il enseigna ^

de plus Torgue et la théorie de la musique.

Il publia : Zwei Lieder ohne Worte, dédiés à M, Nicolaï; AmSee^ Salonstûck; Trauermarsch ziim Andenken an Hernn Musikdirector J, H. Luheck,

Cet artiste a obtenu un prix dans un concours pour des chants évangéliques.

Antony (Th.). Cet artiste, fils d'un directeur de musique à Heyst-op-den-Berg, fit de brillantes études au Conservatoire de Bruxelles, où il obtint le 1®^ prix de flûte on 1866, avec grande distinction.

Il y a quelques années, lorsqu'il y eut scision dans Torchestre du théâtre royal d'Anvers, M. Antony a remplacé M. Odufré en qualité de 1^® flûte.

Il a été également élève à l'école de musique d'Anvers.

Ce virtuose s'est fait entendre dans plusieurs villes et on a admiré son jeu fini et son habileté dans les traits difficiles.

Cette année il s'est produit dans un concert à Bologne-sur- Mer, où il a été très-aeclamé.

En ce moment le jeune artiste parcourt l'Allemagne, où son talent est trôs-apprécié.

Il a fait entendre à Leipzig et à Dresde, un concerto de son maître M. P. Benoit, et il a produit un très-grand effet.

Cet artiste fait honneur à son pays.

Bacot (Antoine), né à Anvers, le 30 décembre 1830, élève de Ch. de Bériot et de l'auteur de ce livre.

Il est depuis 1867, professeur de violon à l'école de musique d'Anvers et de 1860 à 1874, il a été attaché comme violon-solo au théâtre royal et à la société d'harmonie.

Dans différentes circonstances il a fait preuve de solides

connaissances musicales, et comme violoniste, il a brillé dans beaucoup de concerts à Anvers et en Hollande.

Nous extrayons du Précurseur et d'un journal hollandais :

« On écrit de Rotterdam :

I Mardi dernier, la société de Symphonie et d'Harmonie de

notre ville a donné un brillant concert dans la grande salle des Doelen avec le concours de M. A. Bacot, violon-solo du théâtre royal et professeur au Conservatoire d'Anvers.

M. Bacot est un violoniste qui est maître de la touche et de l'archet, autant qu'on peut l'être. Cet artiste justifie sa brillante réputation par la remarquable sûreté de son jeu, par la beauté, la plénitude du son qu'il tire du violon et par un style correct. L*ovation faite à l'artiste anversois, a été splendide. »

^ In de eerste plaais noemen wij M. Ant, Bacot, solo-violist

van ket théâtre te Antwerpen, Hij is een zeer verdienstelijh en

* uitmuntend vîolist, zijn spel toas krachtig en zeker, zijn streek

en toon waren zuiver en rond; hij had een goede voordracht en wist het auditorium zoo weg te slepen^ dat men han de eer der terugroeping aandeed, toaaraan hij heeft voldaan. »

Son frère Jos. Bacot, également élève des mêmes professeurs, occupe depuis nombre d'années la place de 1*^ violon au théâtre et colle de professeur do violon à l'école de musique.

C'est un excellent violoniste d'orchestre et un lecteur consommé.

Balcaen (S. M"®), élève couronnée du Conservatoire de Gand, s'est fait connaître avantageusement dans les concerts. I Dans un concours de chant de Gand en 1872, elle obtînt un

prix.

Elle chanta les solos dans l'œuvre de M. Van Duyse : Torquato Tassons dood, exécutée à la séance de l'Académie royale de Belgique, le 26 septembre 1874.

Les journaux ont parlé avec éloge do cette artiste-débutante, et qui promet beaucoup.

Nous lisons dans le Eendracht :

« Ooh Mej, Balcaen hield de eer van het Conservatorium kloek staande, en ook haar komt een groot deel van de zege^ praaltoe, »

Bauvrens (Edouard), natif de Bruges, a été maître de chant à l'église des Minimes à Bruxelles, où il s'est fixé il y a longtemps. Il fréquentait le Conservatoire de Bruxelles, en 1854, où il a obtenu quelques distinctions.

Depuis plusieurs années il se dévoue spécialement au chant d'ensemble, et la société royale V Orphéon de Bruxelles, a remporté sous sa bonne direction, plusieurs prix dans les concours de chant, et avec grande distinction.

11 dirige en outre la société Roland de Lattre de Hal et Gui â^Arezzo d'Uccle. Depuis quelques années il dirige la musique à l'église des Carmes-Déchaussés .

Cet artiste a montré constamment beaucoup de zèle et de talent, dans l'accomplissement de ses fonctions, parfois si difficiles.

Beekman (Gustave), né à Termonde en 1883, fréquenta le Conservatoire de Bruxelles en 1851, et l'année suivante il obtint dans la classe de M. Blaes, le V prix de clarinette.

En 1871 M. Beekman faisait partie du corps de musique de la Garde de Paris, et cet artiste possède un joli talent d'instrumentiste.

En 1872 il a été chargé de la classe de saxophone au Conservatoire de Bruxelles.

Bernier (François), né à Hal en 1814, professeur de contre-basse au Conservatoire de Bruxelles, depuis 1843, et ancien-professeur de cet instrument à l'école de musique d'Anvers, puis 1^® contre-basse honoraire de la chapelle du roi.

M. Bernier a prêté son concours à tous les concerts de la capitale et aux grands Festivals de l'Allemagne,

Ce musicien consommé, forma une quantité de bons élèves et on lui doit un ouvrage adopté au Conservatoire intitulé :

Méthode de contre-basse, Bruxelles, Schott frères.

Depuis nombre d'années il fait partie de l'orchestre des grands Festivals rhénans.

Blauvraert (Emile), artiste lyrique, qui s'est fait connaître avantageusement dans les concerts, principalement en Belgique.

M. Blauwaert a chanté dernièrement les solos dans l'œuvre de M. F. Van Duyse : Torquato Tassos dood, et le journal De Eendracht écrit à ce sujet :

w Het geheéle stuk door bleef hij een groot hunstenaar en de toejuichingen welke hem vanwege het hunstminnend en kunstlievend publiek zoo gui en ruim geschonken werden, waren van het zuiverste alooi. »»

M. E. Blauwaert a obtenu au Conservatoire de Bruxelles le second et le premier prix de chant (1867-68), dans la classe de M. Goossens, puis il obtint un second prix dans la classe de déclamation lyrique.

Cet artiste possède une belle voix de baryton parfaitement posée, et il dirige le nouveau cercle choral fondé cette année, à Bruges sous le nom de Adrien Willaert,

M. Blauwaert est un artiste d'un talent incontestable et un musicien d'une grande activité.

Il a donné cette année sa démission de professeur de chant à l'école de musique d'Anvers.

M. Blauwaert est aujourd'hui professeur de chant aux écoles de musique de Bruges et de Mons. Il faudra de l'activité pour remplir dignement ces places dans des villes assez éloignées, du centre du pays.

Boas (Rose B"*), musicienne probablement à Amsterdam, et élève de A. Fodor.

Elle composa :

Variations pour le piano- forte sur un air connu, composées et dédiées à -W™® Henrietta De Vries, par iH/ii® Rose B^ Boas, élève de M, A. Fodor, Chez J. J. Hummel, à Berlin et à Amsterdam, N® 1578.

Nous ne trouvons pas cette artiste dans les livres biographiques.

Bouchard (Benjamin), né vers 1705, fut pendant près de quarante ans organiste de l'église à Middelbourg, et carillonneur de la ville. Cet artiste est signalé comme un musicien très -versé dans son art. Il forma plusieurs élèves.

Broek (Pierre), né à La Haye, le 21 février 1837, élève de l'école de musique de cette ville.

jbnfci< * I

Ce jeune artiste très-studieux et heureugemont disposé, a fait partie de Torclies^re de l'opéra et des concerts Diligentia à La Haye. Depuis 1869 il dirige la société syrnplionique d'amateurs, Sempre crescendo. En 1874 il a fait entendre exclusivement ses compositions dans un concert organisé à la salle Diligentia.

On publia de lui: S quatuors, op. 1, 2 et 3. Morceau de salon, pour piano et violon, op. 4, édités à La Haye, chez Boshart et OsthoiT.

Chastel (Jeanne), de Rotterdam, a fait ses études musicales sous la direction de M. Cabel à Bruxelles. Elle est une des pensionnaires de S. M. le roi des Pays-Bas.

Nous lisons dans le Ménestrel de Paris :

w II n'est question, en ce moment, en Belgique et on Hollande, que d'une étoile nouvelle, astre de premier ordre, paraîtrait-il, révélé par les concours. M^^® Jeanne Chastel est Hollandaise. Elle possède une voix extraordinaire, et extraordinairemcnt belle, allant du sol grave au mi aigu, c'est-à-dire embrassant près de trois octaves. Le sentiment dramatique et l'habilité de M"® Chastel sont, paraît-il, à la hauteur de ces qualités exceptionnelles, et les maîtres qui l'ont entendue n'hésitent pas à lui prédire une carrière hors ligne. M^*® Chastel est l'élève de M. Georges Cabel, dont l'école lyrique a fourni à nos théâtres parisiens plus d'un sujet remarquable. »»

Actuellement cette artiste se trouve à Milan.

Gollinet (Alexis), natif de Liège, a obtenu au Conservatoire de cette ville, le 1** prix de solfège et de piano, dans les classes de MM, Wanson, Brassine et Jalheau. Il a suivi également le cours de composition de M. Daussoigne.

Cet artiste s'est fait une réputation comme pianiste-accompagnateur.

Il est organiste à l'église S*® Marguerite et professeur dans les écoles communales.

Comme directeur de sociétés chorales, M. CoUinet a rendu beaucoup de service au chant d'ensemble.

Il dirige les sociétés La Concorde^ de Chênée ; les disciples d'Arion, de Grineg ; les Echos, de Bois-le-Breux ; le Progrès, de Ougrée, et St, Lambert, de Jemeppe. Ces sociétés ont obtenu sous son intelligente direction des premiers prix aux concours de Huy, Liège, Aix-la-Chapelle, Bruxelles, Gand, Verviers et Namur.

Coulon (Théodore), artiste lyrique, né à Nivelles en 1822, fut d'abord élève de M. Huberti, professeur de chant à Bruxelles, puis se fixa à Paris en 1848 et fut admis comme élève au Conservatoire dans la classe de M. Garcia.

En 1849, il obtint un prix de chant.

Il chanta pendant trois ans à Topéra-comique et pendant dix ans au grand Opéra, et remplit avec distinction ces fonctions difficiles.

En 1864, il était première basse au théâtre de la Monnaie à Bruxelles.

Il a été également attaché aux théâtres de Bordeaux, de New-York et de la Nouvelle-Orléans.

En 1853, il créa le rôle de Belzebuth, dans les Amours du Diable, de Grisar, et plus tard il créa un rôle principal dans le Château de la Barbe bleu, de Limnander.

M. Coulon chanta aussi aux théâtres en Italie.

Il épousa M^^® Levieille, chanteuse légère à TOpéra.

Comme artiste et comme homme, Coulon ne comptait que des amis, et sa mort est une perte sensible pour l'art ; elle inspire les plus vives regrets à tous ceux, qui ont pu apprécier la droiture de caractère et les qualités de cœur de cet artiste distingué.

M. Coulon était frère de Louis Coulon, artiste-peintre, et d'Emile Coulon, artiste lyrique et directeur du théâtre d'Anvers.

Ce chanteur est décédé à Pains, le 21 octobre 1874, et une* foule de monde assista à ce triste enterrement.

Damianus à Goes. Voir la revue Noord en Zuid, publié à Anvers, par M. Henri Sermon.

De Haen (Guillaume), né à Rotterdam, le 24 septembrô

1849, a fréquenté les classes de l'école de musique de la société pour rencouragement de Fart musical, et suivit le cours d'harmonie et de théorie de M. G.Nicolaï.

Il se destinait à Tâge de 15 ans au commerce, mais le goût prononcé pour la musique le fit quitter le bureau. Il se perfectionna ensuite sous la direction de MM. Bargiel, Nicolaï et S. De Lange.

Après avoir fait ses débuts comme pianiste dans quelques concerts, il se fixa à Leipzig pour fréquenter les cours du Conservatoire, et après un hiver d'études sérieuses, il eut l'occasion de jouer de ses œuvres dans un concert public.

A Berlin et à Vienne il a eu le bonheur d'être en relation avec MM. Joachim, Brahms, Rubinstein et d'autres artistes de talent.

En 1872 il s'établit à Cologne et prêta son beau talent aux soirées de musique classique.

Sur les instances de M. F. Hiller, il accepta la place de directeur de musique à Bingen, sur le Rhin.

On a exécuté de lui dans plusieurs villes une ouverture à grand orchestre, et il publia :

Wiegeliedeke ; Goede Nacht; In 'tgroene dal. (Nederlandschfe zangstukken : Willems-Fonds à Gand). Drie Lieder^ fur Alt Oder Bar iton. Op. 4. Alhum-hlàtter, pour piano.

Il a en manuscrit plusieurs compositions pour chœur, exécutées dans les concerts à Darmstadt, Kreuznach etc. •

De la Fuente (Jacques-David), excellent bassoniste,

né à La Haye, le 12 février 1836, fut admis à l'école de musique de cette ville en 1847, et fréquenta les classes de MM. Van Hove, Van Gelder, Zeiler et Nicolaï. Les leçons de M. Nicolaï lui ont été très-utiles. Après de bonnes études, il quitta cet établissement en 1856. En 1859 seulement, le jeune artiste eut l'occasion de se produire avantageusement sur le basson dans un concert à Delft, et dans un concert organisé dans la même ville par M. Stumpff d'Amsterdam, il jouaPrema vista, la partie de basson.

Il s'engagea ensuite à l'orchestre du théâtre allemand et au corps de musique de la milice bourgeoise à Rotterdam.

Plus tard il se fixa à Amsterdam, où pendant douze ans, il a participé a tous les concerts, et pendant ses heures de loisir, il [arrangea pour le corps de musique de M. Stumpff des symphonies, des ouvertures et des fantaisies.

Il a dirige souvent Torchestre de Stumpf et la Liedertafel : Kunst en Vriendschap, qui sous sa bonne direction a fait de constants progrès.

C'est en 1871 qu'il remplaça M. Zeiler en qualité de professeur à récole de musique à La Haye et de 1' basson à l'opéra français.

Avant son départ d'Amsterdam, il a dirigé un concert d'adieu, et des milliers de personnes sont venu témoigner Testime qu'on avait pour l'artiste. On lui fit à cette occasion un beau présent. La Cœcilia s'exprime ainsi sur ce virtuose :

« Welk een heilzamen invloed de beoefening der toonkunst op de beschaving des volhs vermag uit te oefenen^ is ons zelden zoo gebleken als den 11° october ioen wij Y eerste concert bijwoonden van V Haagsch Mannenkoor, onder directie van den heer J, D, H, de la Fuente {de uitstekende eerste fagottist van Y Haagsch orchest). Een deriigtal mannen, toerkelijk midden uit het volk genomen, hehben met een aplomb^ een zekerheid en een fijnheid van nuanceering kooren van Kreutzer^ Warp, Mendelssohn, Nicolaï, Kuhlau, Abt en Amb. Thomas voorgedragen^ welke de algemeene bewondering met het volste recht opwekten. Bovendien was de houding der zangers, hun doen en laten zoo ordelijk en bescheiden, dat men er zich over moest verheugen. Dat ailes is door den heer de la Fuente in een jaar tijds tôt stand gebracht en hij verdient daarvoor de toarme hidde van allen^ die het goed meenen.met de kunst en het volk. »

On a de lui : Het fabriekmei^e, dcclamatorium ; Sérénade pour quatre cors ; Nocturne pour quatre violoncelles ; 6 études pour basson; Ons Vaderland^ chœur, etc., dont plusieurs compositions ont été exécutées en public.

DeLannoy (J.-B.), né à Wavre (Brabant), le 12 février 1824, apprit la musique sous la direction de plusieurs maîtres, et son fière, chef de musique à St. Ghislain, lui enseigna Tha:-

monie. Son instrument principal est la clarinette. Il a été clarinette-solo depuis 1847 à 1850 dans l'armée belge et attaché au corps de musique des Guides.

En 1852, il obtint le second prix (duo dramatique), au concours de coinposition, ouvert par l'Académie do musique de Louvain. En 1865 on lui décerna en partage, le P prix au concours pour une ouverture militaire donné par la société des sciences, arts et lettres à Dunkerque.

M. De Lannoy a été de plus directeur de l'harmonie de Quaregnon, et des sociétés chorales de Bossu , Jemmapes, Quaregnon et Wavre.

Ces sociétés ont obtenu sous son intelligente direction plusieurs prix dans les concours à Tournai, Menin, Bruxelles et Douai.

Cet artiste a fait partie de la musique de l'empereur Napoléon III et de celle des Guides.

En 1868, il reçut du Gouvernement belge, un subside de fr. 300 pour son Te Deum, qui fut plusieurs fois exécuté à Louvain.

11 s'est produit avantageusement sur la clarinette et sur le saxophone à Paris et en Belgique.

MM. Schott, Katto, Mahillon et Van Buggenhout publièrent plusieurs de ses œuvres.

On lui doit encore : 6 messes à grand orchestre et le Vallon, cantate, exécutée à Louvain en 1874, aux applaudissements d'un public nombreux.

Delhaye. Voici un musicien, probablement né à Bruxelles, au commencement du siècle dernier, et qui était en 1749, t i maître de musique de la Chapelle et au service de la musique

de S. A. R. le Duc de Lorraine à Bruxelles.

Vers 1760, un artiste de L'Haye, probablement le même, était maître de musique à N. D. de la Chapelle à Bruxelles.

Ce musicien, sur lequel manque des renseignements, doit avoir eu du talent.

De Munck (Henri), professeur de musique à Bruxelles, né en cette ville en 1795, forma beaucoup de bons élèves.

Vers 1825 cet artiste a été désigné pour diriger la Grande Harmonie de Bruxelles, composée en grande partie d'amateurs.

C'est De Munck qui dirigea cet excellent corps de musique lors du grand concours d'harmonies organisé à Lille en 1829, où cette société obtint en partage avec la Ste. Sicile de Gand, (dirigée par d'Hollander), le P prix.

IjQ, Journal â^ Anvers s'exprime ainsi sur Tissu de ce concours:

« Lorsque les médailles ont été décernées, M. De Munck est allé recevoir celle de notre société au milieu des applaudissements unanimes d'une immense population; M. D'Hollander ayant voulu se présenter sur l'estrade en même temps que M. De Munck, celui-ci doit lui avoir dit : Attendez M., ce n'est pas votre tour. »

Une polémique assez sérieuse eut lieu à la suite de ce concours.

Parmi les membres du jury siégeaient deux belges : M. J. Sûrement d'Anvers, et G. De Windt de Gand, alors chef d'orchestre du théâtre de Lille.

Voici l'avis de M. Sûrement sur l'exécution de la société jde Bruxelles :

« Brillant d'effet et d'expression. Bon ensemble, verve et aplomb. Exécution brillante enlevée sans observation marquantes. Beaucoup d'effet et d'exactitude. »

Parmi les solistes nous nommons : MM. Bachmann, (clarinette), Ruelens, (petite clarinette). Du Marteaux, (basson russe), Borini, (basson), Bertrand, (cor), Schmit, (trombone), et Delbek, (flûte).

Le prix des villes était une médaille d'or et la somme de fr. 200.

De Munck est père, et maître de 'l'excellent violoncelliste De Munck (mort en 1854), et il décéda à Bruxelles d'une maladie de langueur, le 27 janvier 1832.

Nous sommes heureux de faire revivra un homme modeste de talent, et qui a été oublié par nos musicologues.

De Munck laissa une quantité de pièces de musique arrangées par lui en harmonie.

Demunck (frères), anciens lauréats du Conservatoire de Bruxelles, étaient en 1863, attaches à l'orchestre du théâtre du Havre, puis à celui de Bordeaux.

Le violoncelliste Ernest Denounck a été fixé à Trouville, et plus tard, il a été nommé violoncelle-solo delà chapelle ducale à Weimar, et de la société des quatuors de cette ville.

Depuis quelque temps il a le bras paralysé et s'est trouvé dans l'impossibilité de remplir ses fonctions.

M. Ernest Demunck, obtint en 1855, le P prix dans la classe de M. F. Servais, et il est un de nos bons violoncellistes belges.

Il a été remplacé à Weimar par M. Jacobs, artiste de talent et lauréat du Conservatoire de Bruxelles.

Son frère Camille, violoniste, était violon-solo au théâtre du Havre, et on a eu occasion d'apprécier le talent de ce virtuose.

Ils sont fils de F. Demunck, mort à Bruxelles en 1854.

Deppe (A.), né à Braine-l'Alleud, le 17 septembre 1825, a fait ses premières études avec M. Bulinckx, ex-chef aux cuirassiers. En 1844 il s'engagea comme musicien volontaire au 1^ régiment de ligne. En 1849 il est passé gagiste et soliste par concours qui avait lieu par ordre ministriel. En 1852 il a suivi les cours d'harmonie, de contrepoint et de fugue au Conservatoire de Liège, et en 1857 il devint soliste au régiment des carabiniers. L'année suivante il est nommé tromboniste au théâtre delà Monnaie et tuba^solo aux concerts du Wauxhall. Pendant la longue maladie de feu M. Panne, il a dirigé avec distinction le corps de musique des carabiniers.

M. Deppe a de solides connaissances du mécanisme des instruments en cuivre, et en 1856 il composa une fantaisie militaire sur des épisodes de la révolution belge de 1830, qui a produit grand effet.

Il a composé d'autres morceaux pour musique militaire, qui ont été exécutés et très-applaudis dans les concerts.

Deprez (J.), natif de Liège, est élève de la classe de M. T. Radoux, où il remporta le P prix de cor.

Après avoir rempli pendant longtemps la place de cor-solo au théâtre royal de Liège, il remplaça en 1872 M. Herteleer, en qualité de professeur de cor au Conservatoire de Gand.

M. Deprez est un excellent musicien et parmi ses meilleurs élèves, nous signalons M. Louis Rhône, qui remporta cette année le 1' prix de cor avec grande distinction.

Derette (Pierre) , artiste de talent, attaché en qualité de trombone- solo à la société de la Grande Harmonie de Bruxelles en 1847, a été nommé en 1848, trombone-solo de la musique particulière de S. M. le Roi des Belges.

M. Derette a été chef de musique au 9® régiment belge, et joue avec une grande perfection le trombone.

Partout où il s*est fait entendre, il a obtenu les plus brillants succès.

Depuis plusieurs années cet artiste a établi à St. Gilles-lez- Bruxelles, une manufacture d'instruments de musique en cuivre, et il a perfectionné certains instruments, perfectionnements approuvés par le conseil musical et par le comité des études du Conservatoire de Paris, et par un grand nombre d'artistes compétants.

Voici le certificat du Conservatoire de Paris :

« Paris, le 3 avril 1865.

« Le comité des études musicales du Conservatoire a écouté avec beaucoup d'intérêt les deux instruments en cuivre (basse et trombone à 5 et 6 pistons) que lui a fait entendre M. Derette, tromboniste-solo de S. M. le Roi des Belges et ex-chef de musique du 9® régiment d'infanterie belge.. Il se plaît à reconnaître la justesse, l'éclat et la précision de ces deux instruments. «

Donnadieu (M.-C), pianiste et cantatrice, morte à Delft, le 11 décembre 1872, âgée de 27 ans. Très-jeune elle cultivait la musique sous la direction de MM. Ahsman, Klerk et Broçrs, et de préférence, elle étudiait les œuvres de Bach, Hàndel, Van Beethoven en Schubert.

Elle s'adonna au professorat, et forma beaucoup d'élèves.

Comme pianiste, elle avait de très-sérieuses qualités.

Dubrucq (Antoine), qui obtint le P prix de hautbois dans la classe de M. Friard au Conservatoire de Bruxelles en 1855, a obtenu par concours la place de P hautbois à l'opéracomique de Paris. Il y avait en concurrence sept premiers prix du Conservatoire de Paris.

M. Dubrucq, qui est natif de Bruxelles, brille au premier rang des virtuoses sur le hautbois.

Dujardin (Virginie), élève de M. G Cabel à Bruxelles, chanta dans plusieurs concerts.

A une matinée de la société d'Harmonie à Anvers, elle s'est fait entendre dans un air de Faust de Gounod et du Pré- aux- Clercs d'HérolJ.

Le Précurseur d'Anvers écrit à ce sujet :

« M"® V. Du jardin est une jeune cantatrice qui se présente bien devant son public, et qui chante mieux encore. Elle est musicienne, on s'en aperçoit vite, elle a fait de l'art du chant une étude sérieuse, et elle deviendra une chanteuse légère digne d'être remarquée. Son air des bijoux de Faust a été détaillé par elle dans ses moindres nuances et avec un jeu de physionomie très-intélligent. Son air du Pré-auœ-Clercs lui a permis de déployer toutes ses qualités de vocaliste. »

La Fédération artistique reproche à M^^® Dujardin, de surcharger l'air d-Hérold de fioritures du plus mauvais goût, et qui en dénaturent complètement le sens mélodique.

Dusart (Isaac). Il y a trois différents artistes de ce nom. Dusart (.Jean), était en 1655, organiste à la grande église à Haarlera. Dusart (Thomas), vivait à Utrecht en 1628.

Nous avons été assez heureux de faire l'acquisition d'un ouvrage d'Isaac Dusart, publié en 1732. En voici le titre :

Worstelende, vroUjke en danhbare Ziels-Gezangen, vertoonende een christeri in verscheidene g emoedsg estait ens^ voor^ in, en naa zijne hekeering, begrepen in hondsrt en vijftig Liederen op de wijzen der Psalmen Davids, enz. Te Amsterdam, bij Adrianus Douci, boekverkooper. 1732.

Dusart vivait selon toute probablité à Amsterdam.

Voici une chanson de ce livre :

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Gezelschap, ziet, ik zie hetklaarlijk, Is u ten

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ui-ter-sle ge- vaarlijk, Tenminsten.zo'tnietgantsehge-

ëz:g^S:g^;g:zz±f

zet is, Of niet der zelrver vaste wet is, Om tôt ver-

mfT^-f-^-^^^=^if^i ^

beetring dergebreeken,VanGodt,of vanzijn woord tespreken

Fémy (François). Un journal flamand de 1847, selon le Guide musicalyti donné des renseignements sur la famille Fémy.

Fémy père était chantre à la cathédrale de Gand vers 1780, et eut trois fils, Ambroise, Henry et François.

Le plus célèbre fut Henry surnommé Taîné, né à Gand, et qui remporta en 181 1, le l^prix de violon au Conservatoire de Paris.

La Société pour V encouragement de Vart musical aux Pays-Bas, publia de lui : Symphonie couronnée à grand orchestre en mi. Partition. (1835).

A la fin du siècle dernier vivait à Anvers un artiste de ce nom, et les archives mentionnent :

Fémy, chef de musique pour la fête du\0 Ventôse, etd.

Un artiste Henry Fémy, était chef de musique militaire et Nie. Spinnael était inspecteur de la musique à Anvers.

Nous avons demandé des renseignements à Gand pour connaître Tannée du décès de ces musiciens, mais nos recherches ont été infructueuses.

Le 22 mars 1813, les frères Henry Fémy (aîné) et son jeune ffèrç, donnèrent un concert au théâtre d'Anvers.

L'aîné joua un concerto de sa composition.

Son frère exécuta des morceaux sur le violoncelle.

Fémy jeune était violoncelle-solo de S. A. R. le prince Ferdinand, et obtint le P prix de violoncelle au Conservatoire de Paris.

Le 11 février et le 20 juin 1813, on a joué au théâtre d'Anvers de Fémy aîné :

Les trois Hussards, opéra en 2 actes, paroles de Favière.

Firket (Léon), violoniste, né à Liège, le 22 novembre 1839, a été lauréat au Conservatoire de cette ville dans la classe

de M. Frôre (1857). En 1860, il s est établie à Bruxelles, et bientôt par ses études sérieuses il obtint en. 1861, dans la classe de M. Léonard au Conservatoire, le 1^ prix. En 1863 on lui décerna le 2® prix de fugue.

Après ce beau résultat, M. Firket a entrepris un voyage en France.

En 1865 on le nomma répétiteur de la classe de M. Léonard, et à la création du quintette de la cour en 1867, il a été désigné comme membre.

En 1872, M. Gevaert le chargea de lorganisation d'une classe d'alto au Conservatoire, pour laquelle il composa une méthode, publiée par la maison Schott à Bruxelles.

Au concours de 1874» deux de ses élèves, MM. Durand et Van Hamme, obtinrent le 1*" prix en partage.

M. Firket a été P violon au théâtre de la Monnaie et il a contribué en qunlité de P violon-doublure do M. Colyns, a, fonderies concerts populaires, où il resta jusqu'en 1871.

Fischer (Ad.), de Bruxelles. Ce violoncelliste, lauréat du Conservatoire de cette ville, s'est fait entendre dans beaucoup de concerts.

Au concert Danbé à Paris, il a interprété avec une perfection étonnajite et le style le plus magistral, trois pièces romantiques de M. Widor, aussi le succès de M. Fischer a été complet.

Il a joué dans d'autres réunions et il a déployé dans des morceaux si différents de forme et de caractère, les qualités les plus brillantes et les plus solides. Au mois d'avril il a donné un concert à Paris, dont le résultat a été très-satisfaisant.

Fourez (Paul), principal de collège à Binche; cultive la musique et la littérature, 11 a publié :

Ave Maria (duo). Liège, chez Muraille.

25 cantiques sur divers svjets à Vusage des maisons d'éducation, etc. Mons, F. Henderickx-Roos, éditeur de musique.

Une revue bibliographique de Paris a fait l'éloge des cantiques de M. l'abbé Fourez.

Ces cantiques sont d'une grande facilité, le chant en est élégant et distingué, et les paroles sont d'une expression agréable.

Il y a par ci et par là quelques marches harmoniques qui trahissent Tinexpérience dans Fart d'écrire, mais ce charmant recueil a toutes les qualités, qu'on exige pour ce genre de musique, et nous le recommandons vivement.

L'impression de cette œuvre est très-soignée.

La Revue bibliographique et littéraire de Paris écrit :

« La mélodie et la poésie, fruits d'un âme tendre et généreuse, y sont unies dans un merveilleux concert. »•

La maison Schott publia de lui : Soupirs vers Dieu. Méditation religieuse.

Franco Mendes (M^^®). Cette artiste, probablement de la famille du violoncelliste Franco Mendes, d'Amsterdam, composa :

Valse brillante pour le piano- forte, composée par M^^^ Franco Mendes, A Amsterdam, chez H. C. Steup.

Gibs (Wilhelmine), née à Dortrecht, est aujourd'hui une des meilleures chanteuses de concert de la Hollande, et voici deux extraits des journaux la Cœcilia et la Musihalische Zeitung, sur le talent de cette cantatrice distinguée :

« FràuL Gips rechtfertigte den ihr vorausgegangenen Ruf als Concertsàngerin vollkommen. Sie vereinigt mit einer Umfang- und Modulationsreichen Stimme, vorzûgliche Schule und edle Kûnstlerschaft und errang sich schon durch die schôn durchdachte Wiedergabe der Beethoven' schen Arie ungetheilten BeifalL •»

Dans une correspondance du journal la Cœcilia, nous lisons :

« Vooral wist zij uitmuntend de hollandsche woorden met de muzieh in overeenstemming te brengen, en zij zong haar partij meesterlijk, »

Cette cantatrice de talent, est l'ornement des grandes fêtes musicales en Hollande.

Graaf( Jean- Jacques), prêtre, né à Delft, le 20 janvier 1839, actuellement secrétaire de Mgr. Tévêque d'Haarlem.

Il créa en cette ville une société pour favoriser l'étude du plain-chant, sous le titre de : St-Gregorius-Vereeniging . Cette union a déjà portée des fruits, et il est à espérer que bientôt, on fondera une institution pareille dans d'autres localités.

Elle est placée sous la haute protection de Mgr. J. P. Wilmer, évêque de Haarlem.

On a publié les statuts de cette société.

M. Graaf a publié dans Touvrage : Bijdragen tôt de geschiedénis van het bisdom Haarlem, une étude biographique sur Jean Ban, compositeur néerlandais du XVII® siècle.

Hçtn (Grerard), né vers 1680, était en 1732 carillonneur à rhôtel de ville à Amsterdam et Etienne Roger publia de lui vers 1720 un recueil de sonates, opus primura. Il composa en partie les Lieder du volume :

Zedezangen en stigtelijke lieder en ^enz,^ op de aangenaamste, meest bekende en bequaamste wijzen, waar agter gevoegt zijn de agt Zaligheden, Op Muzijk gestelt door 0, Han. Tôt Gouda, bij Lucas Kloppenburg. Anno 1708. In-4® de 224 pages.

Il y a une jolie gravure avec Tinscription :

Zedegezangen en stigtelijke liederen, A. Houbraken inv. G. V. Gouwen sculp*.

Le chant des acht Zaligheden, est pour une voix avec une basse chiflPrée.

La musique egt simple, naïve et bien faite.

Voioi deux mélodies de ce recueil rare :

De Dostige.

4^f Discreto.

^l^Pi

^^gÊ

Wel hem die dorst en hongert om ge- regtigheit

[gnigug ^ KîmxEfe^

in'tbro-

ze leven Schoonhemde Wereld hier ver-

laat h\j Word naar vleesch en geest ver- saat, hij

zTzz:

Word naar vleesch en geest ver- saat.

De Zuivrb van HaRten.

Moderato.

SjLZ^^^ ^fb.£z:^g E^^^

Reine har- ten vrij van list, haat en

twist ij-ders min- ne- lijk ver- trouwen hoe de

vais- heid met u spot niemant keert uw sa- lig

^T cj TF = jr ^ ^^nij:^

lot gij suit Go-de in *t licht aan-schouwen gij zult

Go- de in 't ligt aan- schouwen.

Heilbron (Sophie-Flore), née de parents hollandais, a fait des tournées artistiques, et en 1847, elle s'est fait entendre dans une soirée musicale à La Haye.

La Cœcilia écrit les lignes suivantes en son honneur : .

« Wif wenschen met een enkeî woord melding te maken van een jeugdige pianiste^ Miss Sophia Hélena Heilbron^ van hollandsche afkomst {fiaar vade'r, die haar op de tocht naar ons vaderland hegeleidde^ is Amsterdammer van gehoorte), die zich onlangs hier ter stede voor een uitgelezen publiek^ aan toelks

hoofd zich onze kunstminnende Koningin geplaatst hady met veel bijval heeft doen hooren. De jonge dame bezit reeds een uitmuntende technieh, een flinken, krachtigen aanslag en veel muzikale intuïtie, »

Hemelsoet (Louis), né à Gand, le 20 juillet 1836, apprit la musique chez son père, maître de chant à St- Jacques à Gand. A Fâge de 8 ans, il s'est fait entendre en public. En 1848 il entra au Conservatoire de Gand et eut pour maîtres MM. Mengal, Henderickx et Andries. En 1853, après de sérieuses études, il remporta le 1® prix de piano et de musique d'ensemble, et le second d'harmonie.

En 1855, il se rendit à Paris pour continuer ses études au Conservatoire, mais les cours étaient commencés, et avant que son billet d'admission lui fut remis, son père le fît revenir à Gand.

En 1856, il est entré comme professeur de piano à l'institut St. Louis à Bruxellss, et compléta les études musicales avec le Frère Julien.

En même temps il suivit pendant quelques mois le cours de M. Dupont au Conservatoire.

Cet artiste a joué dans plusieurs villes en Belgique, en France et en Hollande, et partout sa virtuosité a produit grand effet.

Nous lisons dans la Vérité, journal français :

« M. Hemelsoet est bien le plus magnifique talent qu'il nous ait été donné d'entendre ; il est maître de son instrument et en tire tout ce qu'il veut. Nous avons souvent rencontré des pianistes qui étonnent par les difficultés vaincues, mais qui n'émeuvent pas. M. Hemelsoet étonne et charme tout à la fois. Il joint au brillant de l'exécution beaucoup d'expression, son jeu est facile et perlé, témoin son morceau de la. Pluie des roses , qui ressemblait à une mélodie céleste. »

Il a publié plusieurs mélodies, des morceaux de salon, des nocturnes, des scherzos, des caprices, etc., publiés en Belgique.

Il composa l'opéra flamand De boerenkermis, joué à Gand en 1861, etDedoode vrijer, poème de M. Sleeckx, qu'on doit représenter à Anvers.

On a exécuté h Bruxelles et à Gand plusieurs de ses compositions religieuses, dont on dit beaucoup de bien.

C'est lui qui a été chargé de Taccompagnement du piano de la collection De oude en nieuwe lieâjes^ de M. Snellaert.

M. Hemelsoet épousa M"® Van Schendel, fille du peintre.

Hennen (Arnold), pianiste, né à Heerlen (Hollande), en 1820, premier prix au Conservatoire de Liège en 1845, classe de M' E. Ledent. Parti pour Paris en 1847, où il joua plusieurs fois dans des concerts ; il y publia une fantaisie sur le thème national hollandais. Il quitta Paris en 1850 pour s'établir à Londres, où il jouait dans les concerts plusieurs de ses compositions. Il y a publié des études de concert, trois cahiers de mélodies caractéristiques, et une dizaine d'autres morceaux de différents genres. Il a en manuscrit entre autres compositions, un concerto pour piano et une messe à grand orchestre.

Depuis denx ans il vit retiré à Heerlen.

Hennen (Matbieu), né à Heerlen en 1828, frère du précédent, obtient le 1^ prix de piano, en 1852, classe de M^ Ledent, au Conservatoire de Liège. Il est établi à Anvers depuis 1860, et se dévoue au professorat.

11 a publié cinq morceaux religieux, une tarentelle, un impromptu, une fantaisie, un trio*pour piano, violon et violoncelle, un quatuor pour piano, violon, alto et violoncelle. Nous connaissons encore de lui une ouverture à grand orchestre, jouée à l'Harmonie à Anvers; un quintette pour piano, deux violons, alto et violoncelle ; un concerto pour piano avec accompagnement d'orchestre, et diflërentes compositions pour piano et pour chant.

Cet artiste distingué a été professeur de piano à l'école de musique d'Anvers, et dans les concerts on a souvent admiré son eu net et achevé. Il forma plusieurs excellents élèves.

Voici maintenant une appréciation sur son quatuor, dédié au roi des Belges :

« Une nouvelle œuvre d'un compositeur anversois vient de faire son apparition dans le monde musical. C'est un quatuor pour piano et instruments à cordes de M. Hennen. Ce quatuor

est en trois parties et se distingue particulièrement par l'entente, par le rôle donné à chaque instrument, ainsi que par la clarté dans la pensée et dans l'enchaînement des différents épisodes.

Cette œuvre, d'un mérite incontestable fait le plus grand honneur à M. Hennen, et ajoute un fleuron à sa couronne de compositeur. »

Hennen (Frédéric), élève du Conservatoire de Liège, né à Heerlen en 1830, fr^re des précédents, P prix de violon en 1846, classe de M*" Dupont ; médaille en vermeil avec grande distinction en 1847, classe de M"^ Prume. Parti pour Paris avec son frère Arnold en 1847 ; il se fixa à Londres en 1850. l"" violon au Her Majestys théater, sous la direction de Balfe. De 1850 à 1854 son nom se trouvait sur presque toutes les affiches des concerts de Londres. En 1855 il fut obligé de rentrer au sein de sa famille pour cause de santé et à la fin de cette année, il faisait en compagnie de ses deux frères un voyage artistique en Hollande, et y obtint un grand succès. Retourné à Londres, il occupa la place de violon-solo au théâtre anglais, et à la société philharmonique. Depuis 1872 il vit retiré à sa campagne de Strythagen près de Heerlen. Il a composé plusieurs morceaux pour violon, qui dans les concerts lui ont valus de grands succès, mais il n a jamais rien publié.

Les journaux ont souvent avantageusement parlé du talent de M. Hennen, qui occupait à Londres une position très-élevée.

Hespel (A. Tabbé). Ce musicien-prêtre dirige la musique à la cathédrale de Tournai, et nous lisons dans le Guide musical ^ sur Texécution d'une de ses messes :

« L'auteur de cette belle partition, qui connaît et qui a bien certainement étudié les grandes pages de musique sacrée de Cherubini, Hummel, Dietsch, etc., semble s'être tout spécialement attaché à n'être point accusé de réminiscence. Tous ses motifs sont neufs, toute sa messe est largement écrite, et plusieurs des parties qui la composent sont véritablement traitées de main de maître. Le public connaisseur a particulièrement

admiré dans cette messe le Kyrie^ le 'Crucifixus et surtout VAgnus Dei.

Le chant du Kyrie est bien celui d'une touchante prière et, certes, les puristes n'accuseront pas Fauteur d'avoir même effleuré dans ce morceau le style profane. Toutes les puissances de l'orchestration éclatent dans le Gloria, et VAgnus Dei est une délicieuse pastorale qu'un charmant soprano a chanté d'une manière ravissante. »»

Hollander (B.), jenne artiste hollandais et pensionnaire de S. M. le roi des Pays-Bas, est élève de M. Massaii».

Cet artiste s'est fait connaître avantageusement d'abord aux concerts donnés par S. M. le roi des Pays-Bas au château de Loo, puis dans différentes villes.

Dans un des concerts de M. Danbé à Paris, il a joué un concerto de F. Mendelssohn.

Cet artiste possède de belles qualités, un son sympatique, fra.nc et plein, un mécanisme sur et un excellent style.

Qu'il continu à travailler, et nous lui prédisons un brillant avenir.

Il a été nommé violon de la cour des Pays-Bas.

M. Hollander est engagé par M. Strakosch pour la tournée des concerts en 1875.

Hollman (J •), violoncelliste, né à Maestricht, le 16 octobre 1852, commença ses études avec feu M. Keller à Maestricht.

Il continua à travailler avec fruit au Conservatoire de Bruxelles, sous la direction de MM. Servais (père), Is. Deswerdt, F. Fétis et Bosselet. Au bout de trois ans, il remporta le 1"^ prix de violoncelle, et se fixa à Paris, où il devint élève de MM. Jacquard et Davidoff.

Il a été nommé en 1874, virtuose de la cour de Hollande.

Voici l'opinion de la Cœcilia sur ce musicien, qui s'est fait entendre en Hollande et à Paris :

« Zîjn krachtig^ vurig spel, maakt een wegslepende indruk op de hoorders en hij doet de hoofdeigenschap van zijn instrument^ een zielcoUen zang^ aile recht wedervaren, Daarentegen schiet hij te kort in de vereischte duîdelijhheid enz. »

Cet artiste est pensionnaire de S. M. le roi des Pays-Bas, et nous lui conseillons de continuer sérieusement ses études d'exécutant et de compositeur.

Un artiste qui a les dispositions naturelles comme M. Hollman, est appelé à briller un jour parmi les meilleurs exécutants de récole moderne, bien entendu, si son talent se développe sous d'habiles maîtres.

M. Hollman fait également partie de la compagnie -de M. Strakosch, qui donne des concerts en France.

Houssiau (Emile), depuis 1866 maître de chapelle à réglise de Hal, naquit en cette ville en 1846. Il est élève du Conservatoire de Bruxelles, où il obtint le 1"^ prix d'harmonie et une mention dans la classe de chant et de fugue.

M. Houssiau a fait de la musique religeuse, sa principale étude, et par son talent et son zèle, il est parvenu à former une des meilleures maîtrises du pays. Allez dans cette modeste petite ville, et on vous fera entendre des œuvres de F. Sale, Orlando Lasso, Palestrina, J. Van Berchem, R. de Melle, Durante, etc., sans négliger les œuvres de Benoit, Gevaert, Soubre, et autres auteurs modernes.

Dans notre brochure Réflexions sur la régénération de Vancienne école de musique flamande ^ (Bruxelles, Schott frères), nous avons fait ressortir l'importance de la régénération de nos anciennes célébrités musicales .

Cet artiste fonda en 1870 une société symphonique Cercle Servais, qui se compose de 35 membres exécutants et donne annuellement des concerts ; il est sous-directeur de la société Roland de Lattre, et professeur de piano et de chant. La maison Schott publia de lui :

Si fêtais papillon^ mélodie; In tesperavi, solo; Ave Verum et Ave Maria; Messe à Vunisson^ composée à Voccasion du couronnement de N. D, de Hal.

Plusieurs de ses œuvres ont été exécutées sous sa direction par une masse chorale.

Hutoy (Eugène), né à Liège, le 2 juillet 1844, a obtenu des distinctions au Conservatoire de cette ville dans les classes

de solfôge, de violon et d'harmonie et fugue. Il a été répétiteur de la classe de solfôge, et en 1872, on le nomma professeur.

Ces premières compositions (mélodies et romances), sont publiées par la maison Muraille à Liège en 1865.

Le 8 février 1872, un opéra-comique en un acte, intitulé Quiroco et Cristi, paroles de Guillaume Stanislaus, fut représenté sur le théâtre du Pavillon de Flore à Liège, et obtint quatorze représentations presque consécutives ; Touvrage fut repris Tannée suivante et joué trois fois au théâtre royal.

Le 24 février 1874, La Posada ou le Souper du Rot, opéracomique en un acte, paroles de MM. fLch. Rodembourg et G. Stanislaus, fut représenté sur le théâtre royal de Liège; Touvrage a été joué quatre fois, bien qu'il n*ait vu la rampe qu'à la fin de Tannée théâtrale.

M. Hutoy est professeur à TInstitut supérieur des demoiselles; président-fondateur du cercle musical ; chef d'orchestre des amateurs ; fondateur et membre exécutant de la société des quatuors; directeur de la section chorale des amateurs de Huy ; membre-fondateur des cours de musique de la société Franklin et directeur-adjoint de la Légia, etc.

Voici maintenant un extrait de journal sur un de ces opéras :

« Nous avons eu le même soir, la première représentation de la Posada ou le Souper du Roi^ opéra-comique, paroles de MM. Rodembourg et Stanislaus, musique de M. E. Hutoy.

Chez les connaisseurs, les gens capables d'apprécier ce travail consciencieux d'un excellent musicien, travail où nous trouvons à chaque page les preuves de connaissances sérieuses de Torchestration et de l'art musical, Tœuvre de M. E. Hutoy obtiendra le plus légitime succès.

Cette nouvelle partition laisse de bien loin derrière elle Quiroco et Cristi; le musicien a singulièrement grandi en quelque temps et c'est à propos de ces progrès étonnants que nous adresserons tout d'abord nos félicitations à notre concitoyen. »

Hutoy (Achille), flûtiste distingué, frère du précédent, naquit à Tournai, le 2 avril 1849. Il obtint en 1869 la médaille en vermeil dans la classe de flûte au Conservatoire de Liège. Après ce beau résultat, on le nomma flûte-solo au théâtre

royal, puis il a été à Torchestre du Kursaal d'Ostende et à celui de M. Von derNies à Nice, orchestre dirigé parM.Hasselruans. Le 1 juillet 1872, il est attaché comme soliste à la chapelle du célèbre Bilse, à Berlin et à St. Petersbourg.

Nous lisons dans une correspondance :

« Un de nos artistes, M. Achille Hutoy, dont les journaux se sont déjà avantageusement occupés, vient de se faire entendre à St. Petersbourg, où il a obtenu de chaleureux applaudissements et les honneurs de plusieurs rappels. A la suite de ce succès, notre jeune compatriote a été attaché comme l''*fiùtesolo à la chapelle royale de Berlin, dirigé par M. Bilse. »

Isaac (Adèle), née àCalais, fut élevée à, Paris, où son père, né à Wervick, exerçait la profession de dessinateur. Grand amateur de musique, il lui enseigna le solfège, et âgé de 14 ans, remarquant les rares dispositions de sa fille, il Ta présenta h M. Duprez, qui fut surpris de sa voix et de son intelligence musicale.

Pendant quatre ans, M. Isaac, travailla avec ardeur sous la direction de Duprez et son fils Léon.

En 1872, elle fut engagée au théâtre de la Monnaie, où elle débuta dans le Pré- auœ- Clercs, les Noces de Jeannette et le Domino noir. Elle chanta ensuite dans les Mousquetaires, Giralda, Tannhauser et Don Juan, Dans cette dernière pièce elle chanta avec le célèbre barvton M. Faure. La même année elle était la principale interprête de Tœuvre de M. Jouret, intitulée le Tricorne enchanté. Le succès obtenu par elle dans ce petit opéra, lui valut un engagement à Topéra-comique, où elle laissa de très-bons souvenirs.

En 1874, elle fait partie de la troupe du théâtre de Liège, où elle tint l'emploi de chanteuse légère.

On lit dans le Journal de Liège :

« Quant à M^^® Isaac, c'est le printemps encore, mais enrichi de dons de Tété, car elle réunit un talent bien réel au charme de la jeunesse. Sa voix est pure et a singulièrement gagné en volume. Cette voix est fort entendue, a des audaces souvent réussies. Ajoutons que M"® Isaac est bien loin d être novice

dans la façon dont elle dit le poènae. Elle le détaille, au contraire, très-intelligemment. »

Jorez (Louis), de Bruxelles. Une irrésistible vocation pour Tart vocal le poussa à abandonner les études de droit.

La musique avait toujours été en grand honneur dans la famille de Louis Jorez. Son père,* élève de Tulou et de Drouet, fut pendant plusieurs années première flûte -solo à l'orchestre d'amateurs de la Grande Harmonie et obtint même la palme des solistes dans le concours de toutes les harmonies du royaume en 1838.

Sa mère, pianiste et cantatrice de mérite, se fit applaudir bien souvent dans nos fêtes musicales et tout récemment encore, sa sœur cadette, M^^® Mélanie Jorez, dans un des concerts do la Grande Harmonie de Bruxelles, a obtenu les sufl'rages de notre dilettantisme par son jeu brillant, par le charme, l'élégance et la vigueur de son style, (i)

Les parents de M. Jorez ne voulurent point d'abord consentir à l'abandon des études universitaires, mais vaincus par les désirs du jeune homme, ils lui permirent de laisser là les Insti^ tûtes, les Pandectes et le Jus Romanum, et un beau jour, Louis Jorez partit pour Paiis, où il alla frapper à la porte du Conservatoire.

Elle s'ouvrit toute grande devant lui, après un examen pour lequel s'étaient présentés quarante-cinq postulants. M. Jorez entra dans la classe du célèbre Bordogni, et étudia le mécanisme vocal sous sa direction. Après, par suite de mutations dans les classes, il fut placé chez Révial.

Révial, qui avait échoué au théâtre de Bruxelles, avait peu de sympathie pour les Belges et se permettait souvent de donner cours à ses ressentiments en présence de notre jeune compatriote. Les Flamands ne sont pas endurants et un jour, M. Jorez, après avoir vertement remis à sa place l'homme qui critiquait ses concitoyens, quitta la classe. Il perdit du même coup le droit de concourir à la fin de l'année scolaire.

(i) Elle interpréta dans cette séance une œuvre importante de Listz et le grand concerto de C. L. Hanssens, conduit par l'auteur et accompagné par l'orchestre de l'association des artistes-musiciens de Bruxelles.

Il y avait alors pénurie d'élèves capables. Le directeur du Conservatoire, M, Auber, engagea M. Jorez à ne pas abondonner tout-à-fait rétablissement et à continuer ses études de déclamation lyrique sous la direction de MM. Morin et Levasseur.

Il fît honneur à ces maîtres, car il donna à la fin de Tannée les répliques les plus importantes à ses camarades de classe.

Entre-temps, Wartel s était chargé d'apprendre àL. Jorez tous les secrets de ce style large et sévère que lui-même devait à Nourrit, l'admirable artiste trop tôt disparu delà scène lyrique.

C'est alors que M. Jorez parut pour la première fois devant le public parissien dans un concert donné à l'hôtel de ville. La Revue des beaux-arts constate le succès fait par l'auditoire après les deux morceaux « chantés avec une jolie voix et des intentions excellentes par M. Jorez. »

Le même succès, il l'obtint encore, au concert donné pour l'inauguration des crèches, à Versailles, dans la salle d'opéra du château. Il eut l'honneur de chanter ce jour-là à côté du célèbre Ponchard et de L'Alboni.

A cette époque M. Jorez se fit entendre au concert de la Table-ronde à Louvain. Il y fut rappelé en compagnie de M"® Barbet après le duo de Jérusalem,

Il partit ensuite pour Londres et pour Amsterdam, où l'appelaient de brillants engagements.

Mais une idée germait depuis longtemps dans le cerveau du jeune artiste. «* Italiam ! Italiam ! » le cri du poète avait trouvé un écho dans son cœur. . . et puis n'est-ce pas là, la terre classique de l'art vocal?

Jorez se mit donc en route pour l'Italie. Il y reste deux ans, travaillant, sous la direction des maîtres renommés du hel-canto, le style avec le célèbre Lamperti," la technique vocale avec Massini.

C'est aussi grâce aux conseils de M. Jorez, que Massini se rendit à Paris, où les Obin, les Faure, les Belval et tant d'autres, ont pu profiter de ses excellentes leçons.

Ses études terminées et après une tournée artistique àVenise, à Turin etc. M. Jorez, que la nostalgie tourmentait, revint au foyer paternel et commença à enseigner ce qu'il avait appris.

Il était de force à commencer le professorat, après tant dëtudes sous de si habiles maîtres. Ajoutez à cela des études littéraires complètes, la connaissance de plusieurs langues, il pouvait entrer la tête haute dans la carrière de l'enseignement.

Parmi ses élèves nous citons M^^® Vandenhaute, M"® M. Dupuy, M^^® Singelée; MM. Jourdan, Vidal, Roudil, Pother, etc.

En 1867 on le nomma professeur de chant et de déclamation lyrique à Técole de musique d'Anvers.

L'examen annuel du mois d'août 1874, a prouvé le mérite du professeur et de son enseignement.

Les élèves ont interprêté, de façon à obtenir. les suffrages du public et les éloges de la presse, non pas, comme cela se fait partout, des scènes détachées mais des actes entiers, en flamand, en français et en italien. Parmi les aspirants-artistes il nous faut citer, M"® Mathilde Thomas, qui dans le rôle d'Isa et dans celui de Camille de l'opéra de Cimarosa Gli-Orazj (les Horaces) a fait preuve d'un remarquable tempérament dramatique, uni à une voix d'une superbe sonorité.

Dans les moments de loisir M. Jorez s'occupe de musicologie et d'esthétique musicales. Il est collaborateur du journal musical « La Scena » de Venise ; il est aussi l'un des fondateurs de VArt Universel et M. Jorez fait la chronique musicale dans deux journaux importants de Bruxelles.

Tout entier à ses travaux, M. Jorez a renoncé aux applaudissements du public. Parfois cependant il se fait entendre dans les soirées particulières.

Un jour, dans les brillants salons du marquis d'Assche, il donnait la réplique à Madame la baronne de Talleyrand, son élève, il vit s'approcher de lui M. le général Burnell, un dilettante remarquable, qui chante en artiste ; après avoir complimenté M. Jorez, M. Burnell lui fit part du désir qu'avait S. A. R. M"^® la comtesse de Flandre, musicienne excellente et douée d'une voix charmante, de travailler le chant. Quelques jours après, une lettre annonçait à M. Jorez, que la princesse royale l'avait désigné pour diriger ces études vocales.

Telle est la carrière d'un artiste modeste qui, par ses études et ses travaux s'est acquis dans l'enseignement du chant et de la déclamation lyrique, une grande et légitime réputation,

Klrrwald (J.), W né à Kônigswinter, s*est fixé en Hollande en 186â. Il est élève du Conservatoire de Cologne où il fit d'excellentes études. En 1868, il est venu remplacer M. Ceulen à Middelbourg, en qualité de directeur de la société Zangvereeniging.

A Toccasion des grands travaux maritimes de Flessingue, il composa une cantate (1873), dont on dit le plus grand bien.

Il composa en outre plusieurs œuvres pour chœur, aes Lieder etc., restés en manuscrit.

A la tête du mouvement musical à Middelbourg, M. Kirrwald rend de grands services, et sous sa bonne direction la musique doit nécessairement progresser dans le chef-lieu de la province Zélandaise.

C'est lui qui dirigea le 5 et 6 juin 1874, la grande fête musicale à Middelbourg.

Krôin (Michel), compositeur et sous-chef de la musique du \^^ régiment des Guides à Bruxelles, né à Esch sur la Sûre (Luxembourg), le 28 janvier 1839. Son père, chef de musique à Esch, lui apprit les premières notions, et quand il était en garnison à Gand, Ch. Miry lui donna des leçons de composition. De 1854 à 1858 il servit dans la musique du 2® bataillon des chasseurs Luxembourgeois, à Diekirch. En 1859 il a été nommé chef de musique à Clervaùx et y créa une bonne société d'harmonie. Après avoir été tuba-solo dans le régiment des chasseurs belges, il s'engagea aux Guides en 1868, où il remplaça M. Van Hoesen. 11 dirige de plus les sociétés de musique de Fontainel'Evêque, d'Eynthout et de Braine-le-Comte. La société de Fontaine, a remporté au concours de Neuilly, le l"" prix unique de la division d'excellence et le même prix dans la division supérieure.

Les journaux rapportent à ce sujet :

« Nous avons dernièrement fait connaître à nos lecteurs le brillant succès remporté au grand concours international de Neuilly par les Fanfares de Fontaine-l'Evêque. Voici l'appré-

(i) Quoique cet artiste n^appartient paô à la Hollande, nous avons cm Idi donner une place dans ce livre.

ciation des juz^ys réunis du dit concours, sur la façon dont les Fanfares de Fontaine-l'Evêque ont exécuté le morceau imposé en division d'excellence :

•* Morceau imposé : Allegro de la Symphonie pastorale de Beethoven. Fanfares de Fontaine-l'Evêque (Belgique). Directeur, M, Krein ; 45 exécutants. — Cette société est d'une excellente formation. Rn dehors des solistes elle possède de bonnes parties intermédiaires ; ses basses surtout sont remarquables. L'allégro de la Symphonie pastorale de Beethoven, quoique perdant à être entendu par une fanfare, n'a pas été moins bien rendu pour cela. Les exécutants ont été à la hauteur de leur tâche ; toutes les parties ont été faites d'une manière irréprochable. On sent que cette société est dirigée par un chef doué d'une excellente intuition musicale. L'interprétation du fragment de l'œuvre du grand maître qn est la preuve.

»» Le jury adresse de chaleureuses félicitations à ses généreux voisins. »»

M. Krein, lorsqu'il était en garnison à Tournai, a tenu dignement pendant deux ans l'emploi de petite flûte au théâtre.

Aujourd'hui il est tuba-solo dans la musique particulière du roi et dans les Guides.

Plusieurs compositions de M. Krein ont été publiées dans le Métronome ^ et M. Mahillop édita La Garde du Roi^ marche militaire, qui a été couronnée au grand concours international de composition musicale àParis, en 1872, présidé par M. A. Thomas. Ce succès fait le plus grand honneur à M. Krein, auquel un brillant avenir est réservé.

KÙypers (M"® A,)» jeune artiste et 1' prix de chant au Conservatoire de Bruxelles, possède une jolie voix de cantralto, qu'elle conduit avec beaucoup d'aisance. Elle parcourt sans difficulté tous les registres, mais les corde,s graves manquent encore de gravité. M^^® Kujpers est aussi élève de M. Warnots et cette cantatrice lui fait beaucoup d'honneur.

En 1874 elle a fait une tournée en Hollande avec plusieurs artistes belges, et au mois de février de cette année elle chanta au théâtre de Bruges.

Avec un travail sérieux, elle pourra prétendre à unbelavenir»

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Kl^ast (Jacques), fils d*un organiste de Dordrecht, fit en dernier lieu ses études sous la direction de M. Brassin à Bruxelles. Il est un des meilleurs pensionnaires du roi des Pays-Bas, et dans cette qualité il s'est souvent fait entendre aux séances musicales qui ont régulièrement lieu aux château de Loo, résidence d'été du roi Guillaume III.

En 1874 il remplaça M. Gernsheim au Conservatoire de Cologne, en qualité de professeur de piano.

Dans un concert du Gûrznich^ il s'est fait entendre dans un concerto en fa dièse de Ferd. Hiller, puis dans des œuvres classiques. Une brillante position est réservée à cet artiste de talent.

Nous lisons dans la Cœcilia :

« De H. Kwast speelde het fis-moi concert van F. Hiller en de Variations sérieitses van Mendelssohn, en bewees met de voordracht dezer werken een even zoo degelijk technisch ontwikkeld virtuoos als poetisch denkend en gevoelend kunstenaar te zijn, Zijn toon is vol en week^ zijn aanslag duidelijk; zijne opvatting is edel en getuigt van degelijke muzikaliteit, »

Lans (Michel-J.-A.), prêtre, né à Haarlem, le 18 juillet 1845, fit ses études sous la direction de M. J. Schaecken à Haarlem. En 1869, on le nomma professeur au petit séminaire « Hageveld », à Voorhout, évêché de Haarlem.

Pendant son professorat, M. Lans a fait des études approfondies sur le plain-chant et il cultive en même temps le piano et l'orgue.

Il s'occupe beaucoup de composition, et ce musicien de talent publia :

Cantate van J, A. De Ryk^ ter gelegenheid van het Gouden Feest der priester-inwijding van Z, D, H. Monseigneur G, P, Wilmer, Bisschop van Haarlem, S sept, 1874. Leide, chez J, Van Leeuwen.

Le journal Cœcilia, fait beaucoup d'éloges de cette cantate écritepour voix d'hommes et de soprano. Elle a un caractère religieux et on y remarque même des traces du genre de Cherubini.

Cantate uitgevoerd den IS^^^juniJ 1872, hij het intoijdings-

feest van het verbouwd en vergroot se^ninarie Hageveld. (Pas dans le commerce.)

ffandboekje ten gebruike bij het onderwijs in den Oregoriaansehen Zang, Tweede druk. Leiden, id. 1874. Avec plusieurs planches.

Ce traité nous paraît destiné à faciliter les études du plainchant, si négligées aujourd'hui.

Ledent (Jean), ténor, qui obtint au Conservatoire de Liège le premier prix de chant en 1852. Il se fixa à Paris où il fut en 1855 pensionnaire du Conservatoire et y obtint un prix dans la classe d^opéra-comique en 1855. Il est élève de MM. Terry et Giraldy.

Déjà cet artiste avait obtenu au Conservatoire de Liège, le 2® prix de chant en 1851, et dans les concerts il a été souvent l'objet de nombreux succès.

Fixé à Liège, il y dirige les sociétés chorales Les Agréments de Séraing, VEcho des Montagnes ; Sérésia de Seraing, et s'adonne au professorat de chant.

Lehon, violoniste, qui faisait partie en 1856 du célèbre orchestre-Julien à Londres.

Le Guide musical, écrit à ce sujet ;

« Un jeune artiste belge, M. Lehon, obtient en ce moment beaucoup de succès aux concerts de Julien, à Londres. Voici comment s'exprime sur son compte le Musical world : « Nous ne passerons pas sous silence le nouveau violoniste belge, M. Lehon, qui fait l'admiration de tous les amateurs par son exécution brillante, son goût pur et le son splendide qu'il tire de son instrument. M. Lehon est une des meilleures acquisitions qu'ait faites M.Julien parmi ses solistes, et son exécution produit tous les soirs une très-grande impression su^ les nombreux auditeurs. *»

Lejeune (Julie), née à Liège, le 20 août 1834, obtint au Conservatoire de cette ville : 1870 : 2® prix de piano. 1871 : 1' prix de piano. 1873 : Médaille en vermeil. 1871 : l^^prix d'archets. 1872 : 1"^ prix. 1873 : Médaille en argent. 1874 : Médaille en vermeil.

M^® Lejeune, qui brille au premier rang des élèves du Conservatoire de Liège» est répétiteur d'une classe de piano. Elle est élève de M^^* Boltz et de M. L. Massart.

Lejeune (J.), de Namur, excellent violoncelliste, qui par son jeu synapathique s'est fait un brillante réputation.

Depuis nombre d'années il est violoncelle-solo au grand théâtre de Bordeaux. Nous lisons dans le Guide musical :

« Namur. — Dimanche, concert de M. Lejeune. On sait que notre compatriote, élève de Servais, lauréat du Conservatoire de Bruxelles, est aujourd'hui un des meilleurs violoncellistes de la Belgique ; style, vigueur, sentiment, nuances délicates et traits hardis, tout ce qui constitue l'artiste d'élite, enfin, est le partage de M. Lejeune. »

En 1848, M. Lejeune a obtenu le 1"^ prix de violoncelle dans la classe de M. Servais au Conservatoire de Bruxelles.

Lenaerts-Van der Goes (Pierre), musicien Néerlandais du XVIP siècle, a composé les chansons du volume :

Een nieu Liedt-boeck , genaamt den Druyven-Tros der Amoureusheyt : In hem begrypende veelderhande Amxmreuse Liedekens, te voren in druck noyt uytgegaan, Oecomponeerd door Pieter Lenaerts-Van der Goes, Anno 1602. Oblong, Sans nom d'imprimeur.

Nous ignorons si ce musicien a composé d'autres œuvres.

Leslino (Marie), élève du Conservatoire de Liège, où en 1871 elle obtint la médaille dans la classe de chant. Au Conservatoire de Bruxelles elle a obtenue plusieurs prix de distinctions, et M. Campo Casso, l'attacha au théâtre de la Monnaie en 1874.

Nous lisons dans l'Echo musical sur son début :

« M*^® Leslino vient de débuter dans la Juive, Apparaître sur la scène de la Monnaie, immédiatement après sa sortie du Conservatoire de Bruxelles, c'était au moins imprudent; aussi ne pouvait-on espérer pour M^^® Leslino un succès aussi beau que celui qu'elle a obtenu jeudi.

Le grand public a fait bon accueil à M"® Loslino, mais

quelques amis ont failli gâter les bonnes dispositions des auditeurs par des appladissements trop réitérés et surtout en voulant faire une ovation à Tartiste après le 2™® acte ; M^^® Leslino a eu le bon esprit de ne pas se rendre à cet appel maladroit.

L'élève de M. Cabel a une voix magnifique et un timbre excellent. Son chant est pur, mais a encore besoin de perfectionnement ; sa prononciation est très-correcte. »

Meerens (Charles), à Bruxelles, a pris pour mission de simplifier la notation musicale et à ce sujet il a publié les livres suivants :

Instruction élémentaire du calcul musical et philosophie de la musique. Bruxelles, chez Schott frères. 1864.

Phénomènes mu^ico^hysiologiques, Id. 1868.

Examen analytique de ses précieitses expériences d* acoustique musicale, Id. 1869.

Le diapason et la notation musicale simplifiés. Id. 1873.

Petite Méthode pour apprendre la musique et le piano en peu de temps d'après le système de notation simplifiée, Id.

Nous trouvons dans le Guide musical^ des certificats d'un grand nombre d'artistes de talent, qui rendent hommage aux travaux de notre compatriote, et le rapport de feu M. A. Van Hasselt, commissaire de l'exposition de Vienne, pour la partie d'éducation, d'enseignement et d'instruction.

Il a transcrit dans son système de notation quelques œuvres de Mozart, Scerny, etc.

A l'exposition de Vienne (1873), M. Meerens a obtenu le diplôme de mérite et a celle de Marseille (1874), on lui décerna le diplôme d'honneur.

Le système de M. Meerens est appelé à rendre de grands services à l'éducation musicale.

Musin (Ovide), né à Nandrin (Liège), le 22 septembre 1854, a obtenu au Conservatoire de Liège les prix suivants :

1868 : 1^ prix de violon. 1869 : Médaille en argent. 1870 : Médaille en vermeil avec grande distinction. 1869 : 1' prix de quatuor. 1870: Médaille en argent. 1871: Médaille en vermeil. Il est élève de MM. Heynberg et Léonard.

M. Masin a entrepris un voyage artistique et brille parmi les élôves les plus distingués du Conservatoire de Liège.

Obrecht (Jacques). Dans des comptes de la ville de Bergen-op-Zoom (Hollande), que nous trouvons dans le volume Bouwsteenen, publié par la société pour V encouragement de Vart musical, on mentionne ce célèbre maître ;

« 1496. — 25 april : Geschonken op ommeganckdaghe M, Jacobe (i) den Zangm^ester van Antwerpen, Vj. g. r. w,

» 1497. Gesch, M' Jacob Obrecht met seken sanghers van buyten enz, »

En 1496, le même maître de chant et des chanteurs sont venus à Bergen-à-Zoom, probablement pour rehausser Tune ou l'autre fête religieuse.

A cette époque il arrivait assez fréquemment, que les chanteurs se déplaçaient pour assister à des fêtes publiques.

Oeveringh (R. F.)« organiste-compositeur à Leeuwarden en 1727, a publié un livre de Psaumes, avec accompagnement, cité par Van Loonsraa dans son A, B-Boeck,

Van Loonsma donne un exemple en notation du système d'Oeveringb.

Ots (Emilie), cantatrice, néeàGand, le 24 avril 1808. Le père. ayant remarqué les heureuses dispositions vocales de sa fille, lui donna déjà fort jeune des leçons de solfège et de chant.

Le 14 février 1823, elle fit son premier début à Tâge de 14 ans, dans les rôles de Rosine du Barbier de Séville de Rossini, et celui de Rose dans la Lettre-de-change,

Une foule compacte assistait à cette brillante soirée et accueillait Tenfant-artiste avec frénésie.

Elle fut plus tard engagée au théâtre d'Amiens pour remploi de première chanteuse à Roulades. De là elle se rendit à Rouen, mais ne rencontra que peu d'accueil.

En quittant cette ville, elle s'engagea au Havre où le public appréciait ses qualités d'artiste.

(i) Probablement Jacques Obrecht.

— af7 —

L'administration du théâtre de Topéra-comique de Paris Fadmettait au nombre de ses pensionnaires.

Une cabale sérieuse semblait d'abord empêcher ses débuts ; elle en triompha et en 1827 elle figurait encore au nombre des cantatrice distinguées de ce théâtre.

Avant son départ pour Amiens, M^^® Ots donna le 8 avril 1824 une représentation à Gand, où elle jouait les rôles de Pauline dans le . Traité nul, et celui de M"*® dç Melval des Voitures versées.

Le 23 mars 1825, Tartiste vint donner trois représentations à Gand, et toujours devant une chambrée complète.

Nous ignorons quand M"® Ots quitta lopéra- comique de Paris.

Ots (Charles), père de la précédente. Voici quelques particularités concernant ce musicien, qui mourut â Bruxelles en 1845.

Gand. 1818. — 28 octobre. — Première représentation de Topera en 1 acte David Teniers, musique de Charles Ots, musicien de l'orchestre. Le compositeur dédia sa partition à S. A. le prince de Saxe-Weimar.

Cet opéra a été joué six fois cette année.

1820. — M. Charles Ots est nommé chef d'orchestre.

Paque (Jean), né à Bruxelles le 24 mai 1829, élève de M. E. Neyts, professeur de trombone au Conservatoire de Bruxelles, a obtenu au concours de l'année 1849 le 1^ prix de trombone à coulisses et â cylindres. Il est élève de la classe d'harmonie de M. Charles Bosselet. Nommé professeur de trombone au Conservatoire de Bruxelles, le 15 septembre 1866 et à l'Académie de musique de Louvain. Trombone-solo dans la musique particulière du roi (régiment des Guides) du 30 décembre 1845 au 31 décembre 1861, nommé chef de musique de la légion de St. Josse-ten-Noode en 1858, place qu'il quitta en 1865 pour entrer en la même qualité dans la Garde-civique à cheval de Bruxelles et de ses faubourgs.

Animé des sentiments les plus philanthropiques, il a depuis 26 ans organisé un grand nombre de concerts au profit des malheureux et dç diverses associations de prévoyance. I^e

24 mai 1868, Paque reçut une médaille de témoignage et reconnaissance de Tassociation pour secourir les pauvres honteux, sous le patronage du roi. La société royale de Philanthropie lui a entre autres offert en juin 1872, une médaille de reconnaissance comme hommage rendu aux nombreux et précieux services que lui doit cette institution charitable, et il reçut la décoration spéciale de 2® classe, instituée par les arrêtés royaux de 1847 et 1868, qui lui a été accordée par arrêté royal du 22 septembre 1872.

Il est, en outre, membre-fondateur et vice-président- de Tassociation philanthropique des artistes-musiciens de Bruxelles.

Compositeur pour son instrument, il a fait imprimer plusieurs morceaux pour orchestre, harmonie et fanfares.

M. Paque est un professeur très- zélé et forma une quantité d'élèves.

Il est fils de M. J Paque, un des plus joyeux comiques du théâtre flamand de Bruxelles.

Petersen (David), excellent violoniste et compositeur néerlandais, naquit probablement vers 1650 à Amsterdam. On lui doit plusieurs compositions estimées parmi lesquelles il faut mentionner surtout :

Speelstukhen voor vioolsolo en organo. Amsterdam, 1683.

Nous avons encore de ce maître :

A. Alewyns Zede en Harpgezangeny met zanghunst verrijkt door David Peûersen. Den tweeden druk. Te Haarlem, gedrukt bij de wed. Hermanus van Hulkenroi, aan de Markt, in Laurens Koster, 1715. In-4^ de 67 pages. Ce livre est dédié à Jean De Vries, ex-bourgmestre de la ville d'Amsterdam.

On y trouve plusieurs pièces de vers composées en Thonneur dn poète Alewyn, signées de G. van Mater, Kataryne Lescailje, J. van Belle et autres.

Il renferme vingt-quatre chants avec basse chiiïrée.

Nous possédons une quantité de Lieder hollandais de cette époque, mais ceux de David Petersen sont bien supérieurs à toutes les chansons antérieures et postérieures qui se sont publiées en Hollande, Les mélodies sont d'une grande clarté et

bien développées et la partie de basse est traitée avec une remarquable habileté.

Ce compositeur a conservé un cachet individuel, et s'est frayé une route nouvelle qui porte la profonde empreinte de son talent. Nous classons hardiment David Petersen parmi les compositeurs les plus méritants de son temps.

Ce qu'on remarque surtout dans les mélodies, c'est la distinction de forme et la grandeur du style. Quelle utile publication que la réimpression des chansons flamandes de cet artiste, aussi bien sous le rapport des poésies que sous celui de la musique.

Pétri (Henri), né à Utrecht, perdit en 1866 son père hautboïste distingué, qui lui apprit les éléments de la musique.

Son premier professeur dans Tart du violon, fut J. Dahmen, et il montra déjà alors, âgé de 10 ans (1866), les plus heureuses dispositions.

En 1871, il devint pensionnaire de S. M. le roi des Pays-Bas, et se flxa pendant deux ans àBerlin oùil étudia avecM. Joachim.

Plus tard il fréquenta le Conservatoire de Bruxelles, pour se perfectionner sous la direction deMM. Vieuxtemps etCornelis.

En 1874, il y obtint le 1"^ prix et retourna dans sa patrie.

Au mois de décembre 1874, il donna un concert dans sa ville natale, et la Cœcilia parle en terme élogieux du talent de ce jeune artiste.

C'est un musicien qui promet beaucoup.

Piccardt (Isabelle-S.), excellente cantatrice hollandaise.

Cette jeune et intéressante personne s'est faite par sa belle voix de soprano, une réputation justement méritée en Hollande.

Elle cultive de préférance la musique classique, et dans les concerts, elle a été partout sympathiquement reçue.

Elle est fille de M, Piccardt, archiviste à Goes, et épousa en 1875, M. A. Winter, pianiste distingué.

Pieper [^(C), Voici un musicien qui n'est pas cité par Walther, Gerber, Schilling et Fétis.

J, Hummel à Berlin et Amsterdam, publia do lui ;

Sonate pour le piano forte avec ace. de Violon obligé, composée et dédiée à M^"" M. C. Coster, Op. 2. N*» 1591.

Il y a beaucoup d'élégance et de naïvité dans cette œuvre. Il appartient à la Hollande.

Polak-Daniels (B.), amateur-compositeur et violoniste, né à La Haye en 1827, a composé :

Philippine Welser^ oder die Perle von Augsbourg^ opéra romantique en 4 actes, qui a été joué quatre fois à Rotterdam en 1874 avec un succès d'estime. L'auteur a été rappelé avec fanfares, usage qui se pratique beaucoup en Allemagne et en Hollande.

On parle avec beaucoup d'éloge des chœurs, de l'ouverture, d'un duo et d'un trio.

Cet opéra dont M. G. Lagye a fait une traduction pour la scène française, a été joué l'année dernière à Nuremberg, à Bamberg, àRatisbonneet dans plusieurs autres ville d'Allemagne.

M. Polak demeure depuis nombre d'années à Dresde, et composa plusieurs œuvres, restées en portefeuille.

Il est à espérer qu'une de nos scènes françaises nous donnera la primeur de cette grande œuvre lyrique. Le journal Cœcilia écrit que la partition de M. Polak manque d'originalité.

Le Journal illustré de Leipzig donne dans son numéro 1615 de l'année 1874, une gravure représentant une scène du 2® acte de Philippine' Welser,

M. Polak est élève de J.H. Lubeck, et en 1861 il reçut pour une cantate, le, diplôme de membre delà Société pour Vencouragement de Vart musical. Cet ouvrage a été exécuté à l'église St. Pierre à Rome, à l'occasion d'une fête jubilaire du Pape.

Redouté (M^^, de Liège, attachée en ce moment au théâtre de Pau. Nous lisons dans VArt musical :

« Elle est douée d'une voix ravissante, et elle chante avec un goût parfait. Elle a successivement interprêté les rôles de Marguerite, dans Faust ^ ceux du Barbier, du Caïd, du Songe d^une nuit d'été, et dans chacun de ces ouvrages elle â produit un grand effet. Notre correspondant nous assure que la place

de M^^® Redouté, et Tune des premières, marquée à Topéracomiqne. »

Cette artiste mérite la réputation qu'elle s'est acquise en peu de temps.

Reubsaet (Victor-Nicolas), artiste lyrique, né à Sit-

taert, le 25 avril 1846, a commencé ses études musicales depuis Tàge de 8 ans, et il cultivait principalement le violon et le cornet à pistons.

En 1861 il se fixa à Utrecht, où il eut pour maître Texcellent professeur J. H. Kufferath. Par ses éuides constantes il avait acquis un beau talent sur le violon, et principalement sur le co'i^net à pistons, aussi dans les concerts le public Ta' fortement ac'clamé. En 1864, il a été nommé professeur à l'école dé' musique de Groningue, place qu'il quitta pour prendre la direction de plusieurs sociétés musi'cales- dans sa ville natale.

M. Reubsaet possédait déjà à cette époque une jolie voix de ténor, et en 1867 on le nomma L^ ténor au cirque de Bruxelles, où on donnait des opéras flamands avec un grand luxe.

Il y chanta dans Maria van Burgoyidie, Isa, hetDorp in het gébergte, et d'autres pièces.

Entré au Conservatoire de Bruxelles, il y obtint au bout de quelques mois, le 1' prix de chant à l'unanimité des voix.

Voici les paroles que feu M. Fétis adressait à l'artiste :

« Mon cher ami. Malgré qu'il ne soit pas dans les coutumes du Conservatoire de décerner des V^ prix à des élèves de première année, nous n'avons pu agir autrement, car vous avez chanté en maître. »

Après avoir obtenu beaucoup de succès dans plusieurs concerts, le jeune artiste extra dans la célèbre classe de DupreZ, à Paris, mais la terible guerre le força à rentrer à Bruxelles. Il fit alors une tournée artistique en Belgique en compagnie de l'harpiste Félix Godefroid.

En 1874 il chanta la partie de ténor dans l'oratorio de R. Schumann, le Paradis et la Péri, Peu de temps après, il entreprit une excursion en Angleterre.

Les journaux racontent le fait suivant sur un accident qui lui est arrivé :

« Un de nos artistes lyriques trôs-connu, M. Reubsaet, en villégiature en Angleterre à Newcastle-on-Tyne (Northumberland), a failli perdre la vie dans une excursion faite dans les environs de cette ville.

Le cheval qu'il montait prit le mors aux dents et renversa son cavalier. M. Reubsaet se fractura dans sa chute une jambe et le bras gauche, sans compter d'autres blessures graves à la tête et au côté, »

Retourné sain et sauf à Bruxelles, M. Reubsaet y est trèsrecherché dans les salons.

Voici maintenant comment s'exprime le Guide mv^ical'^xxv le talent de cet artiste :

«* La romance des Hi^guenoU et la cavatine de la Favorite ont été supérieurement bien interprétées par cet artiste, et dans des mélodies d'un genre différent, il nous a montré qu'il est un des meilleurs diseurs qui ont passé parmi nous.»

Reyckaert (Adrien), tenait l'emploi de fort ténor au théâtre de Nantes en 1840.

M. Félix Delhasse, de Bruxelles, qui a connu ce chanteur, nous écrit :

« J'ignore ce qu'il est devenu. Né à Bruxelles le 30 avril 1810, il n'est sans doute plus au théâtre. Cet homme était relieur de son état et je l'ai employé bien souvent en cette qualité. Il chantait dans les chœurs à la Monnaie. Un beau soir, dans la Juive (1836), le Léopold fait défaut, et Reyckaert se présenta pour chanter le rôle. Il s'en acquitta si bien, que dès ce moment il put prétendre à s'élever plus haut. »»

Richter (Panny), jeune pianiste de Leer (Hollande), s'es fait entendre dans un concert à Groningue, et le journal musical Cœciliay écrit sur le talent de cette artiste :

** Als soliste irad op de zeverijarige Fanny Richter, uit het nahurige Leer, De lokale dagbladen hadden ons reeds vooraf het een en ander tôt haar lof mêegedeeld van haar optreden elders, en van de haar te heurtgevallen heoordeeling gunstig gewag gemaakt. De verwachting was daardoor hoog gespannen, Fanny heeft echter getoond^ dat de faam niet had overdreven^

en niet had opgehacdd wat het niet verdiende, Het tous iets wonderlijks en eigenaardigs^ diè hevallige hinderlijhe verschij^ ning voor het groote instrument te zien plaats nemen^ met een sang^froid, dat alleen heproefd zelfoertrouwen geven ?ian, en toch zonder iets, dat naar aanmatiging zweemde, »

Sablairolles (Marie), de Rotterdam, jeune chanteuse de la cour des Pays-Bas, est une de bonnes pensionnaires de l'institution fondée en faveur des jeunes artistes par le roi de Hollande.

Nous lisons dans la Cœciîia :

« Meij, Sablairolles gaf hewijzen van muzihale intelligentie^ van keelvaardigheidy van zekere chique en routine^ die op haar jeugdigen leeftijd werkelijh te bewonderen zijn.

Cette artiste s'est fait entendre aux auditions du château de Loo, résidence de Sa Majesté le Roi, dans les airs des Huguenots, de Mantano et Stéphanie y du Maçon, de Si fêtais roi, de Lalla-Rookh, de Don Pasquale, de Bélisaire, de Norma, de la Juive, d^Haydée, etc.

Elle a déclamé dans les pièces Phèdre, de Racine, et Philiberte, comédie d'E. Augier, Mithridaie, de Racine.

M"® Sablairolles est à Paris depuis plusieurs mois, et déjà elle a eu quelques engagements de concerts dans la province.

C'est un talent qui doit encore mûrir, mais qui promet beaucoup pour l'avenir.

On la dit engagée au théâtre italien à Paris.

Schepp (H. "W»), pianiste, né à Rotterdam, élève de M. Heyblom, se perfectionna au Conservatoire de Leipzig sous la direction des professeurs Moscheles et Reinecke. Il est depuis trois ans directeur de la Cçeciliaei de la, Liedertafel àSolothum.

On publia de lui :

Zwei Lieder fur soprano, dédiés à -/fcf"® Gips. Nymôgue, chez Timmerman.

Ce jeune artiste a fait de bonnes études musicales.

Seiffert (Auguste). Cet artiste qui s'était expatrié il y a une dixaine d'années, a été nommé professeur à l'école royale de musique à La Haye.

En 1870 on Ta nommé membre d'honneur delà Société pour V encouragement de Vart musical,

M.Seiffept a écrit plusieurs œuvres parmi lesquelles nous citons:

Herbstlied, àS voix \ Zwei Oesànge fur drei Fraueristimm^n, Op. 12. La Haye, Weygand.

Le journal musical Cœcilia a donné une recension favorable sur ces œuvres.

M. Seiffert est directeur de musique de la Société pour Y encouragement de Vart musical, et il a dirigé le 6 avril dernier, un grand concert où Ton exécuta Der Rose Pilgerfahrt de R. Schumann et le Requiem de Mozart.

Parmi les artistes Néerlandais qui chantaient les solos, nous remarquons M"® C. De Nocker, de La Haye.

Servais (Ida et Pauline), artistes belges,favorablement connues dans le monde musical.

M^^® Ida Servais, obtint le 1"^ prix de chant dans la classe de M. Cornelis au Conservatoire de Bruxelles.

Dans un concert elle chanta avec un charme exquis des airs du S&i^ment et de la Traviata,

W^^ Pauline Servais, également P prix du susdit Conservatoire, a exécuté dernièrement avec une grande correction ie Capriccio de Mendelssohn, V Impromptu de Chopin, et une œuvre très- difficile, le Mouvement perpétuel de M. von Weber.

Avec de sérieuses et persévérantes études, ces deux jeunes artistes promettent beaucoup pour Ta venir,

La presse a été très-sympathique à ces deux jeunes artistes.

Spaak (A.), née à Bruxelles, élève de M. Chiaroraonte, s*est fait entendre en Belgique, et en 1874 elle chanta le répertoire italien au théâtre de New- York.

Nous avons plusieurs correspondances sous les yeux et notre compatriote chante sous le nom de M^^® Maresi.

Le Courrier des Etats-Unis écrit au sujet de l'exécution de la Messe de Requiem de G. Verdi :

« On acclame Fauteur, Toi^chestre, les exécutants, M®Maresi et Cary sont applaudies à outrance dans leur duo^

» Le Libéra me est dit avec beaucoup de chaleur et de style par W^^ Maresi qui ramasse les derniers lauriers. »

Dans une représentation de tErnani, notre jeune artiste a obtenu tous les honneurs de la soirée.

Rappels, bouquets, rien n'a manqué au succès de M^^® Maresi.

Stoetz (Francisca), jeune cantatrice hollandaise et pensionnaire de rinstitution créée en faveur des jeunes artistes par S. M. le Roi des Pays-Bas.

En cette qualité elle fait ses études chez M. Georges Cabel, à Bruxelles, et déjà elle a eu sa part de succès aux séances royales du château de Loo, dans des compositions de Donizetti, Verdi, Thomas, Rossini, Massé, Gluck, Auber, Meyerbeer et Halévy, (scène et air de Guido et Ginerva et grand air de Charles VI),

Elle joua aussi le rôle de Phèdre dans la tragédie de ce nom du célèbre Racine, en compagnie de M"*' Berthe Janssen et ceux de Psyché, de Corneille, Horace et Lydie, de Ponsard eiMithridate, de Racine.

Cette dernière artiste a également réhaussé par son talent de cantatrice, les séances royales au château deLoo de Tannée 1874.

M"® Stoetz, a été nommée cantatrice de la cour des Pays- Bas. Le 16 avril dernier elle chanta à Rotterdam, lo rôle de Recha dans la Juive.

Elle est aujourd'hui 1® chanteuse du théâtre impérial de St-Pétersbourg.

Tielemans (Pierre), ancien lauréat du Conservatoire de Bruxelles, né à Leeuw St-Pierre (Bruxelles), en 1825, s'est fait connaître par plusieurs productions musicales. Il a concouru en 1853 au grand concours dit de Rome, avec la cantate Les Chrétiens martyrs. Cet artiste se fixa en France, et on a joué de lui au théâtre de Rennes en 1867, un opéra intitulé : MicheU Colomb, paroles de M. Ropartz.

M. Tielemans était en 1857, organiste à l'église Sainte- Catherine à Bruxelles. M. Katto publia de lui ;

Souvenir du Printemps; les erreurs de Jean,

Van der Linden (Corneille), pianiste de Dordrecht,

élève de MM. P. Bôhme, J. Kwast et L. Binludde, a fait de bonnes études musicales.

Au concours (i) ouvert pour la direction de la société in Kunstmin, de Dordrecht, tenu à la Haye, M. Vander Linden ^

obtint la palme.

Cet artiste dirige aujourd'hui les sociétés Liedertafel^ celle des instituteurs, Ido^s Mannenkoor, le corps de la Garde bourgeoise et les sociétés chorales de Kinderdijk et Alblasserdam.

La société Ido-Amhacht a obtenu en 1874 le 1^ prix du grand concours à Gand.

Cet artiste très-actif se dérive spécialement et avec talent, à la propagation du chant d'ensemble.

Ou lui doit : Slechts een lied, pour soprano et ténor ; De doodgraver, pour baryton ; Six cœurs d'hommes à Capella; De Stei^enhemel, pour chœur et orchestre.

Van Lamperen (Michel), né à Bruxelles, le 26 décembre 1826, a obtenu plusieurs distinctions au Conservatoire de Bruxelles, et en 1850 on lui décerna le 1' prix de hautbois.

En 184511 était répétiteur de lecture musicale, et aujourd'hui professeur de solfège et bibliothécaire à cet établissement.

On lui doit : Tantum ergo, à 2 voix; id, à 3 voix; Ave Maria, à 3 voix ; Tota pulchra, pour solo et chœur ; Ave maris Stella^ à 3 voix et chœur, etc.

Cet artiste a été chargé du catalogue de la bibliothèque du Conservatoire royal de Bruxelles, travail pénible et long, mais d'une utilité incontestable. L'auteur a ajouté à la liste des ouvrages des renseignements succints tant sur les œuvres que sur les auteurs.

Ce catalogue ne compte pas moins de 338 pages, et fut publié en 1870 à Bruxelles, par M. J. Poot et compagnie.

Il sera consulté avec fruit.

Van Hove (J.), né à La Haye, le 13 novembre 1817, un des professeurs les plus méritants de l'école royale de musique à La Haye.

(i) Membre du jury : MM. F. Nicolaï, J. Coenen et F. Dunkler.

Il fréquenta lui même cette institution depuis 1827, et M. J. Lubeck s*aperçevant que M. Van Hove possédait une jolie voix de basse, le jeune élève s'appliqua principalement au chant et au piano.

Agé de 19 ans, il chantait au grand festival à Amsterdam et plus tard il était Tornement de beaucoup de concerts.

Il a eu l'insigne honneur de chanter aux concerts de la cour sous le roi Guillaume II.

Il est depuis 1845 professeur à Técole de musique, attaché à récole départementale Voor het nut van het algemeen, et à la maîtrise de l'église St-Willebrord.

Il forma un grand nombre de bons élèves à La Haye et à Delft, et le gouvernement voulant le récompenser de ses longs services, le nomma en 1872, chevalier de l'ordre de la couronne de chêne.

"Waller (B), compositeur inconnu et qui appartient vraisemblablement au Pays-Bas. C'est lui qui composa la musique de la shanson insérée dans le livre Jan Van Elslands gezangen enz, Haarlem, 1738, chez J. Van Hulkenroy et intitulée : De klaagende Merhuur^ over de Dood van den Volgeestigen dichter Jan Van CHJzen, gecomponeerd door E. Waller,

Voici une partie de ce chant.

Adagio lamentable.

Nu treurt inyn ziel, in rouw be - -

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vaan, 't Is- met Merkuur, 't Is met Mer kuur

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he laas gedaan I

Nu Jan van Gyzen, Nu

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Jan van Gyzen, Is hee

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ngaanryzen; Traan, oogen traan, En werd fontei-

nen Van brandewynen! Ween ! ween en schrei met

Se^^^^^^

my Je- ne- ver- stookers I He - - laas ! zijn

dood Valt u zo zwaar op *t her

Vivace.

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t als loot, Of stok - - vismookers.

Dien

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Let - t- ter - held wiens schra - - ndVen geest Een

straa - 1 o - - - ra - - - kel is geweest,

DieBombeen, om my te verkoopen, De stad heeft

Allegro.

op en née - - — r doen loopen, Leid nu helaasi in 't

fc

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graf en rot I Hoe deftig klonkt zijn rommelpot, Wan-