EXPOSÉ SOMMAIRE DE LA MÉTHODE. XI
ainsi elle prend les élèves à l'entrée de la carrière pour les disposer à la suivre un jour avec succès.
En ouvrant ainsi le passage à la multitude on ne craindra pas, sans doute, la multiplicité des grands talents : la nature s'y oppose; mais on obtiendra la généralité des connaissances, et, en toutes choses, c'est peut-être le sur moyen de se garantir des abus qu'en pourrait faire un petit nombre d'initiés.
Plan de rédaction de l'ouvrage et classification de la niétliode.
La Méthode AVilhem a été conçue et rédigée d'après le principe d'ordre général, une place pour chaque chose et chaque chose à sa place: chaque chose , c'étaient les éléments épars de l'instructiou musicale primaire; et chacun, on peut dire, ce sont les nombreux élèves qu'il s'agit d'instruire. Il faut donc envisager la méthode sous deux rapports : celui de sa composition didactique pour chaque chose, et celui de son apphcation scolaire poiur chacun.
Sous le rapport de sa composition, l'ouvrage est rédigé de manière à ce que les deux principales difficultés de la lecture musicale, l'intonation et le rhythme, y sont présentées alternativement seules ou réunies, dans une série de tableaux proc/ressifs répartis entre huit classes ou degrés d'avancement. (En général , chaque tableau résume les études antérieures et prépare à des études stibséquentes. )
Sous le rapport de son application scolaire , la méthode est caractérisée : 1° par la simultanéité du travail d'élèves de forces musicales différentes dans une même salle , et par l'honorable mission qu'elle confère aux plus forts de faire étudier les plus faibles; 2° par la bonne exécution de solfèges et de chants à plusieurs parties , d'une même classe ou de classes différentes, sans aucun accompagnement instrumental.
De la division rationnelle des matières , et de leur répartition logique dans l'ouvrage doivent résulter la clarté et la sûreté de l'enseignement; le classement exact des élèves, et la simultanéité du travail de tous dans la même salle, donnent à chacun d'eux la conscience de son propre degré d'avancement musical, et le désir de progresser vers les premiers rangs , ou de se maintenir à la
