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(U* Rembrandt en prenant un ton plus clair et plus doux à l'œil. 11 est recherché dans le commerce.

11 en est de même de Geliier, Arnould (1645-1727), qui a longtemps conservé avec succès la manière de Rembrandt, mais qui, ne pouvant, comme bien d’autres, l’atteindre avec tout le succès désirable, s’est aussi livré au portrait dans une gamme moins tranchée. Parmi ses portraits on cite celui de Pierre, dit le Grand, qu’on voit au musée d’Amsterdam ;

De Bramer, Léonard (1596), qui, sans avoir été l’élève de Rembrandt, a aussi peint à sa manière des sujets historiques, mais en petit ; ce qui le fait surtout reconnaître, c’est qu’il recherchait beaucoup les effets de la lumière artificielle, et se plaisait à la faire miroiter sur des objets d’or, d’argent, de marbre. Son dessin d’ailleurs est maigre et ses draperies sont sans caractère. Son principal mérite est sa couleur, qu’il tenait des maîtres italiens, qu’il avait étudiés à Venise.

Un peintre qui, tout à fait en dehors de la manière de Rembrandt, a aussi traité très-convenablement l’histoire en Hollande, est Lairesse, Gérard (1640- 1711), qu’on a bien à tort, il est vrai, nommé le Poussin hollandais, car s’il avait dans ses compositions une manière assez large, même poétique, un coloris harmonieux, un dessin plein de mouvement, il n’avait ni la justesse, ni l’élévation de style, ni cet admirable accord de la forme et du sentiment qui caractérisent notre grand peintre national.

Lairesse a souvent peint avec Glauber, Jean, dit PolydOr (1646-1726), des paysages dits arcadiens, dont il se chargeait le plus ordinairement de faire les figures. Ces paysages sont restés pour la plupart en Allemagne, où Glauber a passé une partie de sa vie et joui d’une grande réputation. Le tableau le plus important de Gérard Lairesse est son Sèleucus cédant son sceptre i 1 son épouse à son fils Antiochus, qu'on voit au musée d’Amsterdam,