I V. — ÉCOLE ALLEMANDE

Cette école est peu connue et mériterait certainement de l’être davantage. Une école, en effet, qui a. pour chefs Holbein, Albert Durer, Lucas Cranach, n’a pu déchoir complètement et rester inactive après avoir reçu, comme toutes les nations de l’Europe, l’impulsion de ce réveil de l’esprit humain qu’on nomme la Renaissance, qui nous a valu les chefsd’œuvre qui sont aujourd'hui pour nous un juste sujet d’orgueil et d’admiration.

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Mais, ici encore, une question : Pourquoi cette école eat-elle peu connue ? Serait-ce parce que la peinture allemande devant nécessairement, comme toutes les autres, se ressentir du tempérament local, n’a pas

Sour nous, qui sommes peuple du Midi plutôt que du ford, autant d'attrait que les œuvres créées sous le ciel riant de l’Italie ?

Cette raison n'est guère admissible, parce que la Hollande, sous le rapport du climat et du tempérament, qui en est la conséquence sinon forcée , du moins habituelle, n’est guère plus favorisée que cette agglomération d’Etats comprise sous le nom d'Allemagne, et cependant nous ne cessons d’admirer et nous payons cher, très cher même ses œuvres.

Enfin la langue tudesque aurait-elle pour nous si peu d’attraits que nous n’osions nous hasarder à fouiller dans ses archives, dans la crainte de nous heurter à chaque instant contre des difficultés qui ne trouveraient par une compensation suffisante dans les résultats obtenus? Cette dernière raison pourrait bien être la véritable.

Mais, qu’il en soit ainsi ou autrement, rien n’excuse les personnes préposées à l’ornement de nos collections publiques de ne pas se procurer les œuvres des peintres allemands les plus renommés et de les mettre en regard de ceux des autres écoles afin de compléter, autant que possible, l’histoire de l’art et de montrer les innombrables modifications que les pays et les époques lui ont fait subir.

Quoi qu’il en soit, nous ne chercherons pas ici, pas plus que pour les autres écoles, à remonter à l’origine de l’école allemande, et à savoir, si elle s’est formée Spontanément ou si elle dérive de l’art grec, que les Bÿsantins ont transmis altéré aux peuples du Midi. Nous nous bornerons à constater que cette école a cela de commun avec les écoles flamande et hollandaise, que sa tendance essentielle et caractéristique est l'in-

terprétation de la nature sans parti pris pour les défauts ou les qualités des choses à représenter. Mais elle en diffère en ce qu'elle est souvent froide et maniérée, et qu’elie ne rachète pas ce qu’ehe perd sous ce rapport par le fini et l’expression, qui sont l’apanage des maîtres des Pays-Bas.

Ce n'est donc pas en France qu’on peut se former une idée de l’école allemande, il faut aller pour cela dans le pays même, comme à Vienne, à Berlin, à Dresde, à Munich, La collection la plus riche, à cet égard, est la galerie impériale de Vienne, où cette école forme une suite assez complète des progrès de l’art germanique depuis son berceau jusqu’à sa parfaite maturité.

On y remarque indépendamment des échantillons curieux des antiques écoles de Bohême et de Cologne (d’où sont sorties la plupart des autres écoles du Nord) : tels que deux bustes de bienheureux de Dietrich, de Prague, qui florissait dans cette ville de 1358 à 1375; on y remarque, disons-nous, un tryptique avec ses volets représentant la Vierge et l'enfant Jésus; sur les côtés, saint Vinceslas et saint Palmatius, portant tous deux un drapeau ; figures en busle sur fond d’or, de Thomas Mutina de Modène, qui, appelé en Allemagne en 1314, par l’empereur Charles IV, exerça une grande influence sur l’école allemande; un Christ en croix entre Marie et saint Jean, de Nicolas Wurmser, de Strasbourg, qui vivait à Prague vers 1357.

Jean Holbein, le Jeune, a douze ouvrages à Vienne; ce sont tous des portraits, par exemple ceux du Duc Je Bourgogne, de Charles le Téméraire, de Jeanne Seymour, la troisième des six femmes de Henri VIII, de Saint- Léopold, margrave d’Autriche, de John Chambar, médecin du roi Henri VIII, et d'Erasme, ami d'Holbein. L’école allemande de la fin du xvi® siècle jusqu’à la fin du xviii® y est encore représentée par la plupart des artistes qui se formèrent pendant ce temps. On y re-

marque des ouvrages de Johann Rottenhammer, d’Adam Elzheimer, de Philippe Offenbach, de«Tohann Schcenfedt, de Joseph Webneb, de Balthazar Denner, de Christian Sbibold, de Wilhem Dietrich, de Raphaël Mengs. On y voit môme des productions de l’école moderne.

A Vienne on voit aussi au palais du prince Lichtenstein, situé dans le faubourg du môme nom, plusieurs œuvres de l’école flamande, tels que de bons morceaux du vieux Wohlgemuth ; puis les deux volets d’un tryptique d’Albert Durer ; plusieurs tableaux de Lucas Kranach, et quelques peintures de Jean Holbein le Jeune.

La collection royale de Berlin, fondée par Frédéricle-Grand, à Sans-Souci, et transportée plus tard à Berlin par les ordres de Frédéric Guillaume III, qui l’a considérablement accrue, est moins riche que celle de Vienne, mais on y voit encore plusieurs œuvres allemandes fort remarquables, parmi lesquelles on peut citer :

Une série de tableaux attribués avec toutes les raisons plausibles à maître Wilhelm et à maître Stéphan, tous deux de Cologne; trois portraits par Georges Pencz ; plusieurs ouvrages de Jean de Culmbach, de Jean Schamffelein, de Henri Aldegraever, d’Albert Altdorfer, de Barth. Beham; vingt-trois tableaux de Lucas Kranach; plusieurs beaux portraits de Jean Holbein le Jeune, et de son' imitateur Christophe Amberger ; divers ouvrages de Rottenhammer, d’Elzheimer, de Denner, de Raphaël Mengs et d’Angélica Kauffmann.

L’école de Nuremberg a aussi fourni à la galerie de Vienne quelques-unes de ses plus précieuses productions; c’estainsi qu’on y voit un ouvrage capital deMichel Wohlgemuth ; c’est un tableau d’autel dont le panneau central est recouvert de volets doubles, peints sur leurs deux faces, ce qui forme une vaste composition de neuf tableaux. Ce curieux morceau porte la date de 1 51 1 . Au

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milieu est Saint-Jerome, trônant en habit de cardinal entre le donateur et sa femme; sur les volets on voit les trois autres pères de l’Eglise, Saint-Augustin, Saint- Ambroise et Saint- Grégoire, puis les apôtres Saint-André et Saint-Barthélemy ; l’empereur Saint-Henri, avec la reine de Hongrie Sainle-Elisnbetli, et Sainte-Elisabeth de Portugal, avec Saint- Martin; puis Saint-Joseph avec Saint-Kilian , et Saintc-l'rsule avec Sainte-Catherine ; le pape Grègoire-le- Grand célébrant la messe, et divers personnages de la Passion, tels que Judas, Hérode, A nas, Caïphe, Pilate et Sainte- Véronique, Sainte-Madeleine, Saint-Pieirc, etc. Ce curieux tableau, comme nous l’avons dit, porte la date de J 51 1 .

Albert Dcreii a sept ouvrages dans la collection de Vienne, tous bien authentiques et très importants, comme les dix mille Martyrs, tableau daté de 1508; il s’y est représenté lui-même avec son iutime ami, Willibaéd Pirkneimer; la. Trinité avec le millésime de 1511; Albert Durer s’ÿ est aussi peint lui-même sons les traits de Saint-Jean de Patkmos; deux Madones, l’une de 1503, l’autre de 1512, et trois excellents portraits, celui d’tm jeune homme inconnu, peint en 1507; celui de l 'Empereur Maximilien Ier, daté de 1519, et celui d’un certain Johann Elebergcr, peint en 1520.

Parmi les autres ouvrages de l’ancienne écolede Franconie (aujourd’hui Bavière), nous citerons encore un beau tryptique de George Pens, représentant Jésus élevé en croix, entouré de Marie et de Saint Jean, de Sainte Madeleine et de deux autres saintes femmes; un Jè%us mis eh croix, de Barthélemy Bëham ; le portrait de Jean Blrgkmaier et celui de sa femme, peint par lui-même. L’école de Saxe, qui llorissait à la même époque que celle de Franconie, est représentée par dix-sept ouvrages de Lucas Kkaxach.

Dans ce nombre se trouvent plusieurs portraits, entre autres celui de son premier protecteur, V Electeur Frédéric 111, dit le Sage, et ceux de ses amis, Martin Luther

et Philippe Métancthon ; puis une Chasse aux cerfs, datée de 1544; parmi les chasseurs on remarque Charles- Quint, l’électeur Frédéric le Magnanime et d’autres grands personnages de cette époque; puis divers tableaux soit profanes, soit religieux, tels que Lucrèce se p ngnardant (sujet que Lucas Kranack a souvent traité); Saint-Gérôme et Saint-Léopold, margraved’ Autriche, réunis dans le même cadre avec le monogramme du maître et le millésime de 1515 ; la Crise de Jésus aux Oliviers, effet de nuit et de lumière factice, tableau signé et daté de 1538; Y Apparition du Christ aux saintes femmes, et le Mariage mystique de Sainte Catherine avec l’enfant Jésus, auquel Sainte-Rosalie présente des fleurs.

L’école allemande se trouve aussi très complète à Munich : rien n’y manque depuis son origine. En effet, la pinacothèque possède quinze à vingt morceaux très curieux de l’école bizantine du Rhin, appartenant au quatorzième siècle, entre autres quatre ouvrages très importants et deux séries de pendants, qu’on attribue à maître Wilhelm de Cologne; quatre tableaux do' Martin Schoex; deux petites figures de Barthélemy Zeitju.oom ; six ouvrages de Martin Schaffneh ; divers portraits de Jacques Walch, de Jean Asper, de Jean Mielich; dix-huit. tableaux de Hans ou Jean Holbein le vieux (œuvres très rares) ; huit portraits de Jean Holbein le jeune; huit ouvrages de Lucas Kranach ; cinq pages importantes de Wohlgemuth ; dix-sept tableaux d’Albert Durer, parmi lesquels deux vastes compositions religieuses : une Descente de Croix et une Nativité; puis deux grands tableaux formant pendants, où sont groupés sur l’un Saint Pierre et Saint 'Jean f Evangéliste , sur l’autre Saint Paul et Saint Marc; dix tableaux de Jean Schaenssleim ; quatre de Jean Culmbach; deux de Barthélemy Beham; six de Henri Aldegraever ; une dizaine de Mathieu Grunewald et de Melonior Feselin ou Fesele; cinq de Jean Schoeder ; un de Georges Pens; neuf de Rotheuhammer; cinq d’Elzheimer; deux portraits de Denner; enfin divers ouvrages de Jean Calcar, de Christophe Schwartz, de

Joachim Sandrart, de Henri Roos, de Dietrich et de Raphaël Mengs.

La galerie de Dresde, fondée par l’électeur de Saxe et Auguste 111, roi de Pologne, est encore très-riche en tableaux allemands, puisqu’elle possède non-seulement huit portraits d’Holbein le Jeune, mais encore sa célèbre Vierge, qui passe généralement pour le chefd’œuvre de ce maître, duquel on voit encore huit excellents portraits. On y remarque ensuite deux petits tableaux d'Albert Durer, une trentaine d’ouvrages de Lucas Kranach; six tableaux de Dernier; plusieurs portraits de Chrétien Luzboldt ;‘plus dequarante ouvrages de Dietrich; plusieurs échantillons de Raph. Mengs, et deux portraits de femme d’Angelica Kauttman.

Les écoles d’Italie sont d’ailleurs dignement représentées dans cette galerie, en toutes choses une des plus riches de toutes : en effet, on y voit trois ouvrages importants du Francia et de Garofalo; un magnifique portrait de Léonard de Vinci; 1 q Mariage de Sainte Catherine et le Sacrifice d' Abraham d’André del Sarte ; une Sainte famille de Daniel de Volterre; deux belles figures de femme de Carlo Dolci ; un très beau tableau de Gaudenzio Ferrari ; une toile immense, chef-d’œuvre de Dosso-Dossi ; une grande toile de Nicolo dell’ Abbate, dont les œuvres, comme nous l’avons dit, sont si rares partout; plusieurs bons ouvrages de François Squarcione, de J. Bellin, de Cima de Coneglianô, la célèbre page du Salut de Jacob, déjà citée; douze ouvrages du Titien, entre autres le fameux Christ dit Délia Monela\ quatre compositions du Tintoret, donllaplus importante estune Vierge glorieuse connue sous le nom de Vierge au Croissant ; quinze ouvrages de Paul Véronèse, cinq de Palme le vieux qui peuvent

f tasser pour les meilleures de ce maître ; un de Palme e jeune; deux de Paris Bordone; un de Bonifazio ; deux de Sciavone ; deux beaux portraits du Pordenon; et ce qui l’emporte peut-être sur tout, la célèbre Vierge de Saint Sixte, peinte par Raphaël pour le maître-autel

de l'église d’un couvent de Plaisance; lu finit et trois Vierges glorieuses du Corrége; une Sainte Famille de Jules Romain; enfin une des plus grandes pages de Sasso-Ferrato, et plusieurs ouvrages distingués de Carie Maratte, de Piètre de Cortonne et de Ciro Ferri, etc., etc.

Dans le nombre des tableaux flamands et hollandais de la même galerie, on en trouve de très rares, de la plus belle qualité et des maîtres les plus célèbres. Ainsi, en remontant aux plus anciens, on y voit un petit tryp tique qu’on a de fortes raisons pour croire être de Hubert Van Eyck;*une Vingt couronnée de son frère, Jean; une Adoration des Mage* attribuée à Corneille Enghelhrechtsen de Levde, qui vivait de 1 468 à 1553, et dont les œuvres sont très rares; quelques échantillons de Lucas de Leyde, de Quinlin Metzys, de Franc Floris, des Franck, des Porbus, deux beaux paysages des Brill.

En arrivant aux maîtres plus modernes on y trouve 27 ouvrages de Rubens, tous beaux et précieux; 19 de Van Dyck; 4 de Sncyders; 16 tableaux de Rembrandt, parmi lesquels plusieurs magnifiques portraits, entre autres celui du maître lui-même embrassant sa femme; plusieurs sujets bibliques de Ferdinand Bol, de Vicv toor ou Fictoor ; trois belles pages de Gérard Hontliorst; quelques Iieaux portraits de Ven der Helts et de Gonzalès Coques; 12 ouvrages de Van der Werf, plusieurs de Corneille Poëlenburg; 2 morceaux choisis deTerburg; 10 de Gérard Dow, tous précieux; 2 de Metzu; 2 de Slingelandt: 6 do Gaspard Netschcr; 4 de Schalken. 12 l)eaux ouvrages de chacun des deux Miéris, François le père et Guillaume le fils ; 62 de Wouwermans; 23 cle Téniers le fils; plusieurs belles toiles des deux Ostade, de Piètre de Hooghe, d’Adrien Brauwer, de Pierre de Laar; 13 paysages de Ruysdael, parmi lesquels il s’en, trouve quelques-uns de capitaux et de célèbres; de très curieux échantillons de Wyuants, d’Everdingen, de Berghem, de J. Botli,

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d’Adrien Van de Velde, de KarelDu Jardin ,|d’ Asselyn , de Moucheron, de Van Artois, de Waterloo, de Paul Potter, d’Albert Cuyp ; une marine de Backhuysen ; trois tableaux de Van der Heyden ; quelques beaux intérieurs d’églises de Steinwyck ; plusieurs tableaux d’animaux, vivants ou morts, de J. Weenix,de Fyt, de Hondekoeoter ; des tableaux de fruits de De Heem, enfin des fleurs de Van Huysum, Mignon, Rachel Ruysch.

Parmi les maîtres français on y voit plusieurs belles coniposi lions mythologiques du Poussin, dont l’une est connue sous le nom de l'Empire de Flore ; deux magnifiques pages de Claude Lorrain ; une fine peinture sur cuivre (le Callol; un Homère de Valentin; quelques bons paysages de Guaspre Poussin ; divers combats du Bourguignon; deux jolies scènes champêtres de Watteau, quelques-unes de Lancret et de Nattier; plusieurs beaux pastels de Latour, un portrait de Napoléon par Gérard. O11 n'v trouve rien à citer de l'école espagnole.

On voit, par cet exemple, que nous aurions pu prendre à Munich et à Vienne aussi bien qu’à Dresde, combien l’Allemagne est riche en tableaux de toutes sortes; aussi l’amateur en visitant ces collections, nonseulement s’éclairera sur les productions du pays même, mais complétera les connaissances qu’il aurait puisées ailleurs.

Pour ne pas trop nous écarter de notre but, qui est surtout de généraliser, faisons toutefois remarquer qu’indépendamment des galeries nationales, l’Allemagne possède aussi plusieurs collections princières qui renferment également de très-belles œuvres des peintres allemands. C’est ainsi, pour ne citer encore que quelques exemples, que près de Nuremberg on voit dans la galerie du comte Schoenborn : d’Albert Durer, un superbe portrait d’un Bourgmestre de Nuremberg-, de Nicolas LicideL, dit Neuchâtel, un beau Portrait de friante; de J. Holbein le jeune, un excellent

Portrait d’homme ; de Lucas Krauach le vieux , une Lucrèce ; de Lucas Kranach le jeune, un Christ appelant à lui les enfants ; d’Adam Elzhèimer et de Rotthenhammer, de chacun plusieurs ouvrages. On en trouve aussi dans les galeries des princes Lichtenstein et Esterhazy à Vienne, galeries très-riches d’ailleurs en tableaux de tous genres. Dans la première on voit plusieurs beaux morceaux du vieux Wohlgemuth.

Notre musée, comme nous l’avons dit, n’a que vingt et quelques tableaux de l’école allemande, dont dix-huit seulement ont des attributions déterminées. Les quatorze auteurs auxquels ceux-ci appartiennent sont par ordre de naissance : Wohlgemuth; Juste, dit Juste d’Allemagne; Albert Durer; Lucas Kranach; Hans Béhan ; Jean Holbein; Grégoire Pencz ou Peins; Rottenhammer ; Elzheimer; Roos de Tivoli; Denner; Siébold; Raphaël Mengs; Schweickardt. Etudions-les sommairement, en intercalant parmi eux quelques noms qui se présentent souvent dans les galeries ou dans le commerce.

Or de ceux-ci, un des plus anciens, est : Wilheemvan Coin, dit communément maître Williem, qui

Seignait dans le milieu du xiv' siècle (de 1330à 1 380).

on dessin est déjà souple, et il estsurtout remarquable par l’aspect riant de ses tètes ; on voit de ses ouvrages à Cologne, où il a une Vierge et une Mise en croix ; à Munich, qui a de lui plusieurs Saints ; et à Berlin, où se trouvent divers Episodes de la vie de la Vierge et de Jésus- Christ. Puis viennent :

Wohlgemuth, Michel de Nuremberg (1434-1519), dont les compositions sont d’une grande simplicité, le dessin assez correct, l’expression naïv,e d’un sentimentreligieux prononcé et d’une richessede couleur qui annonce l’influence des écoles d’Italie. On voit de ses ouvrages à Cologne, à Nuremberg, à Vienne, à Berlin, à Munich. Nous avons de lui, sous len° 564, un Christ amené devant Pilate, qui donne une juste idée de ce

qu’était l'école allemande immédiatement avant son passage de l’école dite primitive ou franchement gothique à celle dite de la Renaissance;

Schoengauer, communément appelé en France le beau Martin ( 1 445-1 490). Les Allemands lui attribuent la découverte de la gravure en taille-douce, dans laquelle il a d’ailleurs excellé. Sa couleur et sa manière se rapprochent des Van Eyck; elle est savante et pleine de détails d’une grande finesse. On voit de ses œuvres à Vienne, à Munich et à Madrid. Le musée de Colmar, qu’il a habité, et où il est mort, a quelques-uns de ses ouvrages;

Juste, dit Juste d’Allemagne, dont peu d’auteurs parlent, mais qu’on sait avoir t ravaillé de 1430 à 1400; notre musée a de lui, n° 258, un superbe rétable divisé en trois compartiments représentant : 1° l’Annonciation; 2° saint Benoit, saint Augustin; 3° saint Etienne, diacre, et saint Ange, religieux carme; cet ouvrage très-curieux est un beau type de l’école allemande cherchant à s’affranchir des errements du gothique, mais n’osant pas encore renoncer complétement aux fonds d’or qu’elle avait cru jusque-là à peu près indispensables pour les sujets religieux ;

Albert Durer (1471-1528), élève de Wohlgemulh, protégé de Charles-Quint et de l’empereur Maximilien Ier, l’ami d’Erasme et de Mélanchton, de Raphaël et de Lucas de Leyde, qui est à la fois une des gloires de l’Allemagne, et un des plus grands artistes connus. Notre musée n’a malheureusement rien de lui, et le seul tableau authentique qu’on lui connaît appartient au musée de Lyon. L église Saint-Gervais de Paris croit en avoir un, représentant la Passion eu plusieurs tableaux réunis en un seul ; mais il est douteux qu’il soit de lui. En effet, si on trouve dans ce tableau la composition profonde, sévère et même mystique, la roideur de dessin et le défaut d’abandon, qu on rencontre ordinairement dans les œuvres d’Albert Durer, et

'qui trahissent le graveur, on n’y reconnaît ni la touche savante, ni la couleur claire, délicate et lumineuse, ni le fini précieux et l’exécution correcte qui caractérisent surtout les couvres de ce grand artiste, qui fut pour le moins aussi habile graveur que peintre éminent; aussi croit-on pou à son authenticité.

Pour le bien juger, il faut donc aller en Allemagne, surtout à Vienne, où il se montre, comme nous l’avons dit, dans tous son éclat, et où on peut l’apprécier dans ses différentes manières et les diverses phases de son talent. Munich a aussi de lui de très-belles choses; entre autres une Lucrèce sepoi. Tardant, et son portrait qu’il a signé et daté de 1500 ; il avait alors 20 ans. La galerie de Madrid a de lui deux tableaux allégoriques fort curieux : Eve et le Serpent , et les trois .lues (le la vie humaine.

On voit de ses œuvres à Nordlingue, qui a de lui le Siège de Bêlhulie, dans lequel il a donné aux soldats le costume des paysans de son temps ; puis à Berlin et à Munich. Il a gravé d’après lui-même une curieuse composition connue sous le nom de la Danse des Noces, représentant, en 21 parties, une marche usitée aux noces des patriciens de Nuremberg et d’Ausbourg.

Albert Durer a eu pour élèves et imitateurs Schoeuffelein, Jean (1498-1550), qui fut aussi habile graveur, et qui rachète un peu par l’éclat de sa couleur ce qu’il penl à être comparé au maître pour la délicatesse et la précision de la touche; — et.GRUNEWAU), Matthieu (mort en 1510), dont on voit à Vienne les portraits de l'Empereur et de la Famille de Maximilien Ier.

Mais, des élèves d’Albert Durer les plus connus sont le sénateur Altdorfer, Alb., et Beham. Le premier (1488-1538), qui resta longtemps auprès de lui à Nu- „ remberg se fit remarquer bien plus par ses détails que par sa composition qui manque de goût, et sa perspective qui est généralement mal comprise. On voit de ses ouvrages à Berlin et à Munich.

Quant à Beham, Barthélemy (1498-1550), nous sommes à même de l’apprécier, puisque nous avons de lui un curieux tableau formant table, divisé en quatre compartiments représentant des sujets tirés de l’Histoire de David; le tout exécuté avec un soin et un fini qui s’accordent peu avec la vie aventureuse et dissipée que, suivant les biographes, il aurait menée. On voit de lui à Munich l’Impératrice Hélène ressuscitant une femme par l’attouchement de la vraie Croix, et son Marcus Curtius, dans lequel il a représenté les Romains avec les costumes allemands de son époque.

Lucas Kranach, dit le Vieux, ou Lucas Sunder (1472-1553), est, avec Albert Durer et Jean Holbein, un des artistes dont l’Allemagne a le plus à s’honorer. Ami de Luther, dont il fut un des premiers adeptes, et de Frédéric III, duc et électeur de Saxe, dit le Magnanime, dont il a volontairement partagé la détention pendant cinq ans, ce grand artiste a traité avec un égal succès l’histoire, l’allégorie et le portrait; et ses compositions, à la fois nobles et naïves, gracieuses et sévères, sont l’expression la plus exacte et la plus caractéristique de la tendance artistique allemande à laquelle s’allie déjà la manière italienne.

Les qualités de Lucas Kranach ressortent en partie dans les trois tableaux que nous avons de lui ; mais ses œuvres les plus importantes, par exemple, les Six commandements et les Sacrements protestants , sont à Wittemberg, en Prusse ; d’ailleurs il n’est pas un musée, même une simple galerie en Allemagne, qui ne possède quelque chose de lui. C’est ainsi qu’on voit plusieurs de ses tableaux à Dresde, plusieurs à Berlin, à Vienne, à Munich, à Cologne, à Nuremberg, à Weimar, à Naumbourg. La galerie de Florence possède de lui les portraits de Luther et de sa femme , et ceux des électeurs de Saxe; celles de Londres et de Madrid ont aussi de lui, la première plusieurs portraits, la seconde deux chasses fort curieuses.

Les imitateurs de Kranach sont bien moins nom-

brcux que ceux d’Albert Durer ; aussi on ne compte guère que son fils, dit le Jeune, qui se soit directement attaché à suivre sa manière ; mais son dessin est encore plus cahoteux, sa couleur plus rouge et ses figures n'ont ni la grâce, ni la pure naïveté de celles du père ; en un mot, elles sentent l’imitation ou la copie et non l'originalité.

Quant à Holbein, Jean, dit le Jeune (1498-1554), il est pour le moins à la hauteur d'Albert Durer et de Lucas Kranach; S’il est moins fin dans la touche et moins minutieux dans les détails que le premier, il est d'un style plus élevé, plus majestueux et plus propre à faire ressortir le caractère et la pensée des personnages qu’il a mis en jeu dans ses tableaux. S’il n’a pas la naïveté du second, il est d’un dessin plus correct et d’une couleur plus vraie.

Elève de son père, dit Holbein le Vieux (né en 1450), et conduit jeune en Suisse, il se rendit à 28 ans en Angleterre sur l’invitation d’Erasme, son ami, et y mourut de la peste, après un séjour de près de 30 ans, dans le cours duquel il a fait un nombre considérable d’ouvrages, surtout les portraits de toute la cour et des principaux personnages du royaume.

Holbein est en effet surtout renommé pour ses portraits, dont un des plus remarquables est celui de François 1er à cheval, qii on voit dans la galerie de Florence. Notre musée a de lui huit tableaux ,'dans lesquels on reconnaît" qu’à une imitation parfaite de la nature, il savait joindre, comme nous venons de le dire, une pensée profonde, une pose sévère et pleine de dignité. Ses mains, quoique bien dessinées, offrent souvent des raccourcis disgracieux, surtout quand les personnages tiennent des livres ou autres objets, ce qui est trèshabituel chez lui.

Holbein a beaucoup travaillé; il n’est pas une galerie ou une collection en Angleterre qui n’ait plusieurs de ses œuvres; on en voit aussi à Munich, à Vienne,

à Dresde, à Berlin, à Anvers, à Amsterdam, à La Haye, à Saint-Pétersbourg, à Turin, à Gênes; Lyon, Bordeaux, Avignon, Rennes et Epinal en ont aussi.

L’artiste qui l’a le mieux imité est Asper, Jean de Zurich (1499-1571), que ses contemporains estimèrent presqu’autant qu’Holbein, mais que la postérité a presque oublié. Ce qui le fait surtout reconnaître, ce sont les draperies qui, au lieu d'être, comme celles d’Holbein, boudinées et arrondies, sont sèches et pliée9 carrément. Sa manière d’ailleurs est arrêtée et son coloris plus criard et moins harmonieux.

Dans le commerce, on donne ordinairement les portraits de Holbein le père pour ceux du fils; mais ils sont beaucoup moins corrects de dessin et se rapprochent plus de l’école flamande. Le père a aussi eu un frère du nom de Sigismond, et un autre fils, Ambroise, qui ont fait l’un et l’autre des portrait t qui sont encore inférieurs aux siens, conséquemment bien audessous de ceux d’Holbein, Jean, dit le Fils, auquel est surtout consacré cet article. Le doute qui existe sur l'authenticité des tableaux qui passent sous son nom dans les ventes publiques fait qu’ils n’atteignent jamais des prix en rapport avec la valeur artistique de ceux qui sont authentiques; ils vont rarement audessus de 600 à 1000 fr.

Parmi les peintres allemands d’un ordre moins élevé, on voit : Pencz ou Pens ou Penez, Grégoire (1500- 1550), qui a d’abord étudié sous Albert Durer, mais qui, ayant séjourné à Rome, modifia, sous l’influence de Raphaël, les manières sèches qu’il tenait de son premier maître et se fit surtout remarquer par ses portraits. Notre musée croit avoir de lui, sous le n8 380, un évangéliste, mais cette peinture nous semble italienne plutôt qu’allemande ; il fut habile graveur.

Il en est de même de Schwartz, Christophe (1550- 1594), qui alla étudier à Venise sous le Titien et en rapporta, en venant mourir à Munich, une belle cou-

leur, mais n’ayant jamais pu se défaire du style gothi* que. Ses principeaux tableaux se voient à Munich, où se trouve son Entrée de Charles-Quint, emmenant des captifs d’Alger.

Elzheimeb, Adam, dit Adam de Francfort ou Tedesco (1574-1620). C’est un des Allemands qui ayant étudié en Italie, particulièrement le paysage, en ont le mieux conservé fe style. Ses compositions, généralement de petit*» dimension, représentent souvent des effets de lune ou de lumière artificielle; mais elles ont tellement noirci que l’on distingue quelquefois avec peine les charmantes figures qui les ornent, comme on le voit par sa Fuite en Egypte du n“ 159 de notre musée.

Elzheimer a joui de son temps d’une grande imputation ; il a malheureusement consacré à finir ses ouvrages un temps qu’il eût pu employer à en faire un plus grand nombre, et il eût par là évité la misère dans laquelle il est mort. Ce qu’on admire surtout en lui, nous le répétons, c’st sa manière habile de faire scintiller les rayons de la lune sur les objets qu’elle éclaire. Il est, sous ce rapport, en quelque sorte supérieur à Arthur Van der Neer. Le musée de Nantes a aussi de lui une Fuite en Egypte, qu’il a d’ailleurs reproduite plusieurs fois. C’est à Dresde et à Munich, qu’il est le mieux représenté ;

Rottenhammeb, Jean (15G4-1623), qui a aussi abandonné la manière allemande pour suivre l’éColei italienne, dont il a rapporté à Augsbourg le style gracieux, quoique un peu affecté, et la belle couleur qui le caractérisent. Ses tableaux,, généralement aussi de petite dimension, sont souvent peints 6ur cuivre. Breughel de Velours et Paul Brill en ont quelquefois fait les fonds ; ils représentent ordinairement des sujets tirés de la fable ou de la mythologie.

Le nu, qu’il aimait à peindre, n’est pas toujours d'une correction irréprochable, mais il est ordinairement d’un dessin gracieux. Ses draperies, quand

il en fait, sont cassées et ressemblent un peu à du papier, mais la couleur en est vive et à effet. En général, il n’est pas d’un prix élevé, car, après avoir été recherché des amateurs, il est aujourd’hui dans une sorte de discrédit qui le fait tomber beaucoup audessous de sa valeur artistique. On connaît en France de ses tableaux plus beaux que celui qu’a de lui notre musée, sous le n° 424. C’est le musée de Munich qui en a le plus. Les principaux de cette galerie sont : l'Apparition de la Vierge à saint Augustin, les Noces de Cana, Diane au bain, le Jugement de Paris. Amsterdam a de lui un sujet religieux, la Vierge et l'Enfant Jésus; un sujet mythologique, Mars et Vénus ;

Sandrart, Joachim (1 606-1 G88), élève de Mérian, dit le Vieux, et de Gérard Houthorst, et qu'on place à tort pour cela dans l’école hollandaise puisqu’il est né à Francfort-s. -le-M., et qu’il mourut à Nuremberg. Il a voyagé en Angleterre et en Italie, où il eut beaucoup de succès. On lui doit, comme nous le dirons plus loin, une Vie des Peintres, qui n’est pas sans mérite. Ses principaux tableaux sont à I3erlin, à Vienne et à Munich;

Petitot, Jean (1607-1691), qui porta la peinture sur émail à un degré de perfection que personne n’a atteint. Ses portraits en ce genre sont d’autant plus recherchés qu’ils sont pour la plupart ceux des personnages les plus marquants de Ja Cour de Louis XIV, où il a longtemps séjourné, et où il a été dignement accueilli, et richement récompensé.

L’Angleterre, la Russie, la France et toutes les grandes collections de l’Europe possèdeul des productions de cet habile artiste. Notre musée à lui seul en a plus de 50 et des plus belles, dont on vient d’avoir la bonne idée de publier les gravures. Petitot a eu dans Liotard, J. Étienne (1702-1788), Genevois comme lui, un habile émule, qui a aussi habité la France, où il s’est lié avec Le Moine, et auquel on doit des émaux de 40 et même le 50 centimètres de hauteur très bien réussis;

Mériav, Matthieu, dit le Jeune (1621-1687), qui se forma sous les conseils'de Van Dyck, de Rubens même, de Simon Vouet et de Le Sueur, et en Italie sous Carie Maratte. Il excella dans le portrait tout en s’occupant d’affaires commerciales et même de diplomatie. Il a eu une sœur, Marie-Svbille, qui peignit très bien les fleurs et. les fruits, et un fils qui a fait de beaux pastels;

Loth, Charles, dit Carlo Loti (1632-1698), né à Munich, mais ayant étudié à Venise sous P. Liberi. Cet artiste eut de son temps une brillante réputation, que ne justifie pas aux yeux des personnes exigeantes le ton rouge de son coloris. Sa composition d’ailleurs est agréable; sa touche est fièreet ses figures sont expressives. On voit de lui à Vienne un portrait 'de vieillard qui rappelle heureusement la manière de Van Dyck; mais, comme bien d’autres, il n’a pas de caractères assez tranchés pour être recherché ; aussi passe-t-il inaperçu dans les ventes publiques, ou, s’il y est reconnu," il s’obtient à de bas prix ;

Roos, Philippe-Pierre, dit Rosa de Tivoli, du nom du lieu qu’il a longtemps habité (1655-1705), artiste d’une grande facilité d’exécution, mais d’une touche sèche et d’une couleur jaune brûlée, qui a souvent poussé au noir, ainsi celle de Benedetto Castiglione, qui a peint comme lui des animaux, et avec lequel on le confond souvent.

Ce Roos, Philippe, était le fils de Roos, Jean- Henri, dit Roos de Francfort (1631-1685), élève de Bern, Graat ou d’Adrien de Bye, peintre hollandais. Ce Roos, le père, a parcouru successivement l’Allemagne, l’Italie, la France, mais fut moins connu que son fils. Il a pourtant fait des paysages avec animaux d’un bon dessin, d’une vigoureuse couleur. On voit de ses œuvres à La Haye, à Vienne, à Dresde et à Munich. Le tableau que nous avons au musée sous le n° 423 est du fils, mais il est loin d’être un de ses plus importants.

Jean Henri Roos, dit le Père, a eu un autre fils du nom de Jean Melchior, qui a habité non-seulement Francfort, mais Wurtzbourg, Cassel, Brunswick, et môme l'Italie, peignantdanslemême genre queson frère, mais d'une manière encore plus empâtée et plus heurtée ;

Klostermann (1656) qui fut mandé à la cour de Londres, s’y acquit une grande réputation, pour le portrait ; puis se rendit en Espagne et revint à Londres, où il eut l’honneur de peindre, entre autres hauts personnages, la princesse Anne. Sa manière se ressent beaucoup de celle du peintre hollandais Kneller, établi en même temps que lui à Londres et lui-même imitateur de Van Dyck, qu’ils y avaient vu dans le moment de sa gloire, sans pouvoir l’atteindre ;

Brandmuclek, Grégoire (1661-1691), habile dessinateur qui vint à Paris et entra dans l’atelier de Le Brun, qu’il aida dans plusieurs de ses ouvrages ;

Kupetzki, Jean (1667-1740), qui alla se perfectionner à Rome et à Bologne, et fit des portraits qu’on prendrait souvent pour être de Rembrandt sans leur aspect noir s’éloignant du clair-obscur du grand maître dans l’espèce ;

On connaît aussi de bons portraits d’HcuERT, Jean- Rodolphe de Bâle (1658-1748), qui étudia en Italie sous Carie Maratte, revint dans sa patrie, travailla beaucoup et imita la manière des maîtres vénitiens, surtout du Tintoret ;

Denner, Balthazar (1685-1747), si renommé pour le fini surprenant de ses têtes, dont il a rendu les plus minutieux détails avec le soin le plus scrupuleux. Il employait, dit-on, pour ses carnations, une préparation de laque dont il aurait emporté le secret. G est à cela sans doute qu’est dû l’aspect émaillé et poli de ses ouvrages.

Ces ouvrages sont très recherchés dans le commerce

et s'v paient des prix fort élevés : ainsi la petite tête de femme que s’est récemment procurée de lui notre musée a été payée 18,900 francs; ce qui n’empêcho pas les amateurs sérieux de considérer les tableaux de ce genre plutôt comme des travaux de patience que comme des œuvres d’art. La collection la plus riche en tableaux de Denner est le musée de Dresde. On en voit plusieurs à Saint-Pétersbourg, à Munich. Les musées de Caen et de Nantes en ont chacun deux.

Denner a eu pour imitateur Seibold, Chrétien (1697- 1768), qui fut peintre du cabinet de Marie- Thérèse d’Autriche. Ses portraits sont d’un beau dessin, d’un bon modelé, comme le prouve celui que nous avons sous le n® 485, qui est son propre portrait, mais il est d’une exécution bien moins finie que ceux de Denner; et si, comme on le dit, il s’est formé en l’étudiant, il faut convenir qu’il est, sous ce rapport, resté beaucoup audessous de lui. On voit dans la galerie de Dresde plusieurs portraits d’un Italien du nom de Nogari, Joseph, mort en 1763, dont la fine' exécution rappelle Denner autant au moins que Seibold;

Dietrich, Chrétien-Gustave-Ernest (1 71 2-1 774), aussi connu par les belles imitations qu’il a faites de plusieurs maîtres de diverses écoles que par ses propres productions. Son habileté comme dessinateur, son initiation au grand style et à la couleur, qu’il avait reçue en Italie, le rendaient propre à ce genre de travail. On a de lui, non-seulement de belles imitations do Rembrandt, des Carrache, de Berghem, des Ostade, mais de curieux pastiches des maîtres de l’école française, comme Watteau et Lancret.

Cependant, avec un peu d’attention, on le reconnaît dans ce dernier cas, non-seulement parce qu’il est plus sec de dessin et moins harmonieux de couleur, quoique très haut de ton, mais encore parce que ses figures n’ont pas la désinvolture aisée qui fait sinon en totalité du moins en grande partie le mérite de ces maîtres gracieux. La galerie de Dresde a un grand

nombre de tableaux de ce peintre habile. On y remarque une copie de la Madeleine du Corrége, qui est réellement une chose admirable.

Le père de Dietricb, J. -Georges, quoique d’un talent bien inférieur au sien, imitait aussi très bien les peintres flamands, surtout Téniers. Si Dietricb a été un imitateur habile, il a, de sou côté, été très adroitement imité par son élève Klengel, Jean-Chrétien (1761-1824), fondateur de l’école moderne de Dresde, où se trouvent la plupart de ses ouvrages eu histoire, paysages et portraits. C’est de lui que sont ces têtes de rahins et de vieillards peintes à la Rembrandt, si communes dans le commerce, où elles se vendent à bas prix sous le nom de Dietricb.

Mengs, Raphaël-Antoine (1728-1779), est un des peintres allemands sur le talent duquel les opinions ont été le plus divisées. Porté par les uns au plus haut degré, regardé par les autres comme un artiste des plus ordinaires, il est aujourd’nui jugé à sa véritable valeur, et se trouve classé dans cette position moyenne qui n’est ni le propre du génie ni celui de la médiocrité, Ayant longtemps habité l’Italie, il s’est fait, par l'étude des grands maîtres, une manière mixte ou composée qui n’en rappelle aucun, et a un peu des qualités de tous.

Le portrait que nous avons de Mengs, n° 290, résume assez bien cette manière. C’est un dessin assez pur, mais trop réfléchi ; une touche sage, mais molle ; une expression agréable, mais un peu maniérée; une couleur harmonieuse, mais sans accent. R a écrit sur la peinture des ouvrages qui peuvent donner aux artistes une haute, même sublime idée de leur profession, mais qui ne peuvent leur servir de guide, les préceptes s'y trouvant ensevelis dans des déductions métaphysiques d’une subtilité qui en rend la simple lecture pénible.

On voit des ouvrages de Raphaël Mengs à Dresde, à

Vienne, à Rome et à Madrid, où on en compte une dizaine, parmi lesquels on remarque une Ascension, une Nativité, plusieurs scènes de la Passion et l’Apothéose d’Hercule.

C’est aussi à cette époque (1741-1807) que vivait dans la Suisse allemande, à Coire, Marie- An ne-Angélique Kai ffman, femme d’un mérite transcendant, aussi grande musicienne que peintre habile. Ayant donné la préférence à la peinture, elle se rendit en Italie pour se perfectionner, et elle habita successivement Parme, Florence, Naples et Rome, oil elle mourut à 67 ans, après avoir mené une vie des plus honorables sous tous les rapports, mais remplie de labeurs et de peines.

Les ouvrages de cette femme distinguée sont restés en grande partie en Ralie : on en trouve cependant à Dresde, à Munich, à Berlin. Notre musée vient d’en acquérir un qui prouve que si son dessin n’est pas d’une grande correction, elle compose avec esprit et peint avec un goût plein de grAce et d'expression. On voit aussi d’elle, à Londres, la Religion acompagnèe par les Vertus, et, «A Saint-Pétersbourg, Télémaque appelé à la gloire par Minerve.

On recherche encore depuis quelque temps deux peintres allemands auxquels leurs contemporains ne paraissent pas avoir fait une bien sérieuse attention, car les biographes en parlent fort peu; ce sont Janneck, François-Christophe (1703-1761), et Platzek Jean- Victor ou Jean-Georges (1704-1767). Ils ont peint des intérieurs et surtout des sujets allégoriques. Leur peinture, qui se ressemble assez, est remarquable par une espèce de papillotage ou de cliquetis qui lui donne l’aspect d’une feuille de ferblanc moiré.

Néanmoins, les œuvres de ces deux artistes sont d’un grand fini, très soignées de détails et d’une belle couleur. Platzer est le plus recherché des deux. On a

vendu deux de ses tableaux, il y a quelques années, vente Leroy d’Etioles, la somme énorme de 1 1,300 fr. Nous n’avons rien de ces deux peintres, dont les œuvres sont très rares. Ils ont sou vent peint sur cuivre.

On trouve encore assez communément dans le commerce, Rugendas, Georges -Philippe (1666-1742),

Êeintre de batailles, qui, pour bien saisir toutes les orreurs d’un assaut, s’exposa lui-môme au feu pendant le siège d'Ausbourg. Ses œuvres, d’une grande vigueur et d’une bonne couleur, sont en grande partie restées à Dresde, à Berlin et à Vienne ;

Ferg, François (1689-1740), né à Vienne, mais mort â Londres, auquel on doit des paysages très finement

Seints et ornés de jolies figures, comme des marchés, es foires, des fêtes villageoises, — Kraüse, François (1706-1754), qui étudia à Venise sous Piazetta, haèita successivement Paris, Dijon, Lyon, et mourut en Suisse, dessinateur, coloriste, dont les œuvres ont noirci. Il ne faut pas le confondre avec Kraus de Francfort, qni a fréquenté l’ateher de Greuze.

Faistenberger, Antoine (1678-1722), auquel on doit des paysages peints à la manière de Glauber et du Guaspre, et ornées de figures bien disposées : ce sont des haltes militaires ou des voyageurs attaqués par des brigands ; — Il a eu pour élève et imitateur Orient, Joseph, dont les paysages sont d’une plus richo composition, mais dont il fit faire les figures par Ferg, et Querfurt ;

Qlerfurt, Auguste (1696-1761), fils de Tobie et élève de Rugendas, dont il a suivi la manière. Il rachète par une touche spirituelle et une couleur claire ce qui lui manque du feu et de l’énergie qui caractérisent son maître. On voit de lui plusieurs tableaux de chasse à Dresde, à Vienne et à Berlin, où se trouvent la plupart des œuvres de Rugendas. Le père de Querfurt a aussi peint des batailles, mais il est plus connu comme graveur ;

Schi tz, Chrétien-Georges (1 7 1 8-1 791 ), surtout connu par ses vues du Rhin,. peintes avec esprit, ornées de jolies petites figures et rappelant la manière d’Herman d’Italie, qu’il avait beaucoup étudié;

Rode, Chrétien, élève de Pesne, puis, à Paris, de Carie Van Loo, alla se perfectionner en Italie, où il prit Tiepolo pour modèle. De retour à Berlin, il fut chargé (le travaux importants, dont il s’acquitta assez bien, grâce à sa facilité, à sa composition originale et à son excellent clair-obscur;

La famille des Tisohbeix, de Hainaut, dont les deux frères, J. -Antoine (1720-1784) et J.-Henri (1722-1789), le premier, étudia à Francfort et à Paris; et revint en Allemagne et établit une école de dessin à Hambourg, où il publia une instruction pour apprendre la peinture par principes; — le second, étudia aussi à Paris sous Carie Van Loo et à Venise sous Piazetta, fut nommé directeur de l’académie de Cassel, y forma aussi une école et s’y lit remarquer par des compositions gracieuses, d’un coloris parfois un pou vif comme celui de Piazetta, et des portraits pleins d’expressions ;

Leurs deux neveux : J.-Henri Conrad (1742-1808), s’occupa plus de gravure et publia sur ce sujet un traité élémentaire; et J. -Henri-Guillaume (1 751-1829), élève de son oncle J.-Henri, habita longtemps Rome et Naples, où il se lit connaître par de beaux portraits revint dans sa patrie, et y passa pour un des artistes les plus habiles de son époque.

Hackert, Philippe, dit Hackert d’Italie, qu’il ne faut pas confondre avec le paysagiste hollandais J. Hakkert, a aussi été très habile dans ce genre et dans les marines. A une imitation exacte de la nature, il joignait une belle couleur et une lionne perspective. 11 a beaucoup de rapport avec de Lacroix de Marseille. On trouve de ses tableaux à Naples, qu’il a longtemps

habitée, et en llussie, où il travailla beaucoup pour Catherine H.

Enfin I-'uENitENUEiuiEn, Sigismond (17^3-1 801 ), qui vécut à Paris a u milieu des artistes les plus distingués, Y puisa un goût éclairé et un dessin correct. On a de lui des paysages et de bons portraits ; — Les deux frères Kugiegen, Gérard et Charles hic 1 77*2 à 1 83*2), dont le premier peignait l’histoire et le portrait, le second le paysage; leurs œuvres ne se trouvent guère qu’en Hussie, où ils ont joui d’une grande réputation; — Topkeh (18*20), qui a fait des scènes populaires, des fêtes villageoises, rappelant notre Taunay i>our le paysage, et Boilly pour les figures.

En somme toute, ce que nous connaissons de l'école allemande suffit pour nous montrer que son caractère essentiel est le sentiment raisonné; c'est-à-dire que dans la plupart de ses productions c'est l'esprit qui parle plutôt que le cœur. Si, comme nous l’avons dit, elle a cela de commun avec les écoles flamande et hollandaise, de viser à l’interprétation rigoureuse de la nature, elle en diffère sous le rapport de la netteté de l’exécution et de la finesse du travail qui sont le caractère distinctif des deux autres écoles, cl qu’elle n’atteint jamais au même degré.

Ses portraits ont un cachet d’austère gravité qui séduit plus qu’il ne charme; sa couleur est froide, et quand elle s’anime, elle dépasse souvent le but. Comparez un tableau religieux allemand, peint dans le cours du xvi" siècle, à un tableau du même genre peint en Italie à la même époque, et vous reconnaissez dans le premier une influence (le la modification que les doctrines de Jean Hus, de Luther et de Calvin ont imprimée au géniê des peuples du Nord, qui est, sinon le berceau de ces doctrines, du moins le lieu où elles ont plus promptement séduit les esprits. Le doute y arrête l’élan de la foi; elle peut y être aussi sincère, mais elle y est moins ardente.

Enfin, il est bon de savoir que la patience étant un des attributs inhérents au tempérament allemand, les peintres de cette nation sont d’adroits imitateurs et ont admirablement copié les maîtres italiens. Ce qu’a fait en ce genre dans le courant du siècle dernier Dietrich prouve ce qu’ont pu faire avant et depuis lui des hommes aussi habiles.