ED. HARAUCOURT

Edmond Haraucourt débuta, voilà quelque vingt ans, dans un modeste journal poétique intitulé le Parnasse. Ce n'était pas le Parnasse de Mendës et de Lemerre, mais un autre, un cadet à la fois moins brillant et moins exclusif que l'aîné ; une sorte de diminutif hospitalier et charmant. Or, ce Parnassiculet ouvrait chaque mois un concours de vers, dont les juges étaient François Coppée, Henri de Bornier, Eugène Manuel, Aurélien SchoU, A.lfred des Essarts, et en plus, naturellement, le rédacteur en chef du journal, ou plutôt les rédacteurs — car ils étaient deux — et ces deux se nommaient Germain Picard et Georges Berry qui depuis... mais alors la vie politique ne l'avait point encore pris à la vie littéraire. Le jeune

(1) Principales œuvres poétiques (chez Charpentier) : L'Ame Nue Seul. — Drames en vers : Iléro et Léandre ; Shylock ; Don Juan ; La Passion. — ^Chez Lemerre) : Les Ages ; L'Espoir du Monde, 1 volume» édition elzévirienne.

poète qui était le premier du concours recevait une double distinction : il était nommé membre d'honneur du Parnasse, et son portrait paraissait en tête du journal. Et c'est ainsi, que le 15 février 1879, je pus faire connaissance avec le profil hautain et les tendres vers d'Edmond Haraucourt, qui ne m'en voudra pas, j'en suis sûr, de rappeler ici son humble berceau poétique, qui fut celui de Jean Rameau, de Paul Harel, de Charles Fuster, d'Achille Paysaot, et de quelques autres moins connus et qui ne sont qu'à demi sortis de la pénombre, mais se sont certainement réjouis des jeunes rayons de gloire qui ont très vite caressé le front de leur ancien camarade Haraucourt.

Si j'évoque ces souvenirs , c'est avant tout parce que les débuts d'Edmond Haraucourt au Parnasse sont pour le critique une vraie indication, et qu'ils peuvent déjà révéler tout son tempérament, annoncer toute sa vocation future. Très significative en efl'et la poésie suivante, publiée depuis en volume dans VAme nue^ mais d'abord insérée au journal que je viens de citer :

— Je t'aime; et les railleurs en ont ri bien des fois. Mais comme un arbre mort suit le fleuve qui coule, Je suivrai mon amour sans écouter leur voix...

Si tu m'aimes un peu, que m'importe la foule?...

— Je t'aime; on nous sépare et j'en ai bien pleuré.

MÉDAILLONS DE POÈTES Ifô

w ■■■,., , . , ■ II, ■■

Mais je sais que ma peine est aussi ta souffrance. Et tous deux nous comptons Vheure oà je te verrai...

Si tu m'aimes toujours, que m'importe Tabsence ?..'.

— Je t'aime ; et mon amour a su beaucoup souffrir ; Puis un autre viendra, vous me serez ravie ;

Mais j'en souffrirai tant que j'espère en mourir...

Si vous ne m'aimez plus, que m'importe la vie ?...

— Je t'aime ; et quand j'irai, près de ceux qui sont morts, M'endormir dans la^nuit sans fin où tout retombe, Qu'on jette où l'on voudra les restes de mon corps ! . . .

Si tu n'y pleures pas, que m'importe la tombe ?...

C<*s vers décèlent encore un novice — surtout au début où j'ai souligné les à peu près d'expression et de comparaison, mais déjà signalent une personnalité poétique. Et comment le novice est devenu un artiste, il suffit de s'en rendre compte en lisant dans VAme nue les deux premières strophes ainsi transformées :

— Je t'aime; et l'on a ri d'entendre nos sanglots : Mais ainsi qu'un lotus descend sur l'eau qui coule. Je suivrai mon destin, le cœur et les yeux clos.

Si tu m'aimes un peu, que m'importe la foule ?

— Je t'aime ; et j'ai perdu ton sourire et ta voix : Mais comme des parfums vers un Dieu qu'on encense , J'élève mes regards aux astres que tu vois.

Si tu m'aimes toujours, que m'importe l'absence?

On voit que les formes impersonnelles ont été remplacées par des images neuves, rares, peut* être trop rares, et ce goût de la rareté tournera parfois chez Haraucourt à la prétention, et fera regretter à travers toutes ses poésies je ne sais quelle simplicité franche et communicative.

Mais, en excluant certaines notes banales, le pçète gardait le motif intact, car cette printanière et déjà douloureuse romance de son cœur, c'est un air qu'il reprendra constamment, 'et dont toutes ses poésies futures devaient donner d'éternelles et chantantes variantes. Quels sentiments sont embryonnaires dans cette première mélodie ? l'amour, le dédain, la solitude,la désespérance. Or, tout Haraucourt est là : de sa lyre, ce sont les quatre cordes.

L'amour ? Toujours ce poète l'a pris au sérieux, et même au tragique. Parmi nos poètes passionnés ou passionnels, il est au premier rang. Souvent la femme est dans ses chants, et toujours elle est à son horizon. Dans Tenvoi-dédicace de Seul^ n'écrit-il pas ? « Que ferait-on de grand si les femmes devaient n'en rien savoir, et si l'amour possible n'était point la récompense que l'on trouve au bout de la tâche ?.., En tout, partout, obscurément et sourdement fravaille, chez la femme la pensée de l'homme, chez l'homme la pensée de la femme. » Le mystère et letourmemt du sexe habitent le cer-

■ Il I I . ■ - Il «lit

veau du poète qui a chanté la légende de Iléro et Léandre et que devait aussi tenter tôt ou tard — c'était fatal — la légende de Don Juan. J'ai dit « le cerveau », plutôt que le cœur. C'est qu'en eflFet l'amour dans les poésies d'Haraucourt est tour à tour cérébral ou sensuel, plutôt que tendre et suave. Il est moins un échange et une harmonie qu'un désir, un instinct, une brûlante adoration et parfois une brutale possession. Ah I qu'elle ressemble peu à l'inspiration grave et discrète d'un Vigny, — de ce Vigny que l'auteur de I'Ame Nue chérit pourtant d'un culte particulier et qu'il salue en de très beaux vers, — la profession de foi suivante :

En mémoire de nous, je te donne ce livre

Où mon rat exalté se dresse, triomphant.

Ceux qui passeront là pourront m'entendre vivre.

J'ai tiré les rideaux de mon lit, grands ouverts :

Je n'ai honte de rien et je crie à plein vers

Quand Tamour bienfaisant descend sur ma torture.

Le monde en rugira : nous méprisons le monde !

Le mépris : autre caractéristique, second Irait de cette altière et franche physionomie. Il est un des chantres de l'orgueil. L'orgueil, il l'a reconnu et célébré sur le front de ces passants et de ces maîtres: Don Juan, Alfred de Vigny, Leconte de Lisle, Barbey d'Aurevilly. A ce dernier il dédie un

hymne dont voici la première et la dernière strophe :

Orgueil! cuirasse d'or, casque d'airain poli; Armure surhumaine à la taille de l'homme ; Heaume fait de dédains, de pardons et d'oubli ! Flamme qui luis dans l'œil des fiers, dès qu'on les nomme!

Bénis sois-^tu, péché plus beau que la vertu, Toi qui venges les Forts de la force du nombre : Géant maudit des nains, Orgueil, bénis sois-tu, Toi qui pleus des soleils sur l'envie et sur l'ombre !

Et ces beaux vers prouvent assez qu'Edmond Haraucourt n'est pas un chrétien d'âme, pas plus d'ailleurs que ce Jules Barbey d'Aurevilly, qui se proclamait sincère catholique, et même champion du catholicisme, et allait par le monde, et même à la table sainte « Je poing sur la hanche ». Attitude superbe; mais triste, triste duperie, et tellement en désaccord avec la fraternelle sympathie des enfants du Christ I Haraucourt, du moins, ne prend pas un masque dévot; il comprend fort bien qu'on ne peut pas associer dans la maison de Jésus la piété avec l'orgueil ; et bien qu'il ait écrit la Passion^ c'est un temple païen et stoïcien qu'il habite ou rêve d'habiter, et ce temple est surtout une citadelle.

Si tu veux être grand, bâtis ta citadelle,

Loin de tous et trop haut, bâtis-la pour toi seul...

Tu n'as qu'une patrie au monde, c'est toi-mêmo ! Chante pour elle, et sois ton but, et sois ton vœu.

L'isolement, la solitudo, voilà bien la troisième <c corde» signalée. Par cela même qu'il a l'orgueil, Haraucourt est seul, et il a écrit tout un livre intitulé Seul. Seul, il l'est en face de la femme : n'avons-nons pas dit qu'il ignorait Tamour-harmonie ? il Test en face de la société dont il cingle les fausses vertus, les fausses justices, les faux cultes (voir dans VAme Nue les pièces éloquentes rangées sous cette rubrique les « Cultes »); il Test en face de Dieu qui est pour lui non la Providence, mais la Loi, la Norme immuable et mécanique, l'harmonieuse mais impitoyable Anankè : il l'est en face de la Nature :

J'ai crié vers la Terre : « Aïeule, ô bonne aïeule ! Déesse de nos dieux, toi la Rhée et l'isis.

Toi qui fais refleurir les bluets dans Téteule, Et susurrer là source au fond des oasis ;

i Toi qui donnes aux nids le dais mouvant des feuilles, Et qui verses ta sève aux arbres jaunissants ; Qui nourris les oiseaux des graines que tu cueilles, Et qui berces les mers entre tes seins puissants.

* Pitié, prends en pitié les martyrs que nous sommes; Notre effort épuisé trébuche à chaque pas.

Aïeule, est-ce que tout souffre autant que les hommes ? » — Mais la Terre m'a dit : « Je ne te connais pas. »

Méconnu et à jamais séparé de la Nature, dii Créateur, de la Foule et de la Femme, le poète aboutit au terme obligatoire de son évolution, c'est-à-dire à la désespérance. Cette œuvre, qui manque de sympathie, et parce qu'elle en manque,, est aussi veuve de foi et de tout rêve fortifiant,. Il s'en dégage une impression morne et désabusée. Cette « âme nue » est aussi une âme dénudée. Sa poésie ressemble à quelque sierra espagnole aux teintes chaudes et au sol desséché. Seule y pousse la sombre et méprisante tige de la désillusion. Et encore une fois, après cela, faut-il s'étonner qu'il ait été séduit par cette figure du grand désabusé, par Don Juan, et qu'il lui prête ces vers, dans la scène entre Elvire et lui?

La folle ! Elle se plaint de ce qui la relève ! Tu ne comprends doçnc pas que l'amour, c'est du rêve... Tu ne comprends donc pas que la peine est féconde, Et que je donnerais tous les baisers du monde Pour pleurer d'un désir comme tu pleures là ?

Mais le désir, hélas ! ne visite plus l'âme de Don Juan, habitée désormais par le seul dégoût, et non par un dégoût exalté, oratoire et vibrant à la Musset, — de là l'apparente froideur de ce drame de^ Juan de Manara si beau en certaines parties — mais par une amère et philosophique résignation à la Vigny.

Et c'est ainsi qu'avec une admirable logique s'est développée la personnalité poétique et philosophique de Edmond Haraucourt. Mais les poètes ne seraient pas des poètes s'ils ne logeaient en eux quelques contradictions involontaires, finales... et si heureuses ! Après avoir douté ou blasphémé pendant trois actes, Don Juan s'agenouille au quatrième. Après avoir déclaré dans sa préface que Tamour est une « fonction », l'auteur de Seul a soupiré çà et là des vers de douceur, des vers d'âme absolument délicieux. — Le cœur a des^ mélodies que le cerveau ne connaît pas :

Quelque soir où l'amour fondra nos deux esprits, En silence, dans un silence qui se pâme, Viens pencher longuement ton àme sur mon âme Pour y lire les vers que je n'ai pas écrits.

Exquise variation sur le vers célèbre :

Mes vrais vers ne seront pas lus.

Et voici dans VAme nue où tout devait s'étaler, « rideaux grands ouverts, » des vers discrets et peureux de la confidence :

Les vierges fleurs, ouvrant leurs minces corsets verts^ Se roulaient dans l'amour du soleil, nonclialantes. Elles disaient : « Qui donc a parfumé tes ver^ ? * Mais je n'ai pas voulu me confesser aux plantes.

La lune miroitait sur le crêpe des flots

Comme un collier d'argent sur un torse de veuve.

L'eau chantait : « Vers qui donc descendent tes san-

[glots? »

Mais je n'ai pas voulu répondre aux voix du fleuve.

Les astres clignotaient dans un brouillard subtil, Pareils à des regards souriant sous les voiles ; Leurs yeux interrogeaient : « De quels yeux rêve-t-il ?» Mais je n'ai pas voulu te nommer aux étoiles.

Enfin Tauteur de la Passion^ qui ne croyait pas en Dieu, s'incline devant le Fils deTHomme, et peutêtre aussi parce que Jésus est lui-même « seul », lui-même un paria, un exilé, une victime de la foule (ne pas oublier que dans Haraucourt il existe un sauveteur en puissance et que dans plus d'un reître se cache un chevalier), et c'est par là que sous la contradiction persiste la secrète harmonie. Et c'est pourquoi, bien que ce poète ne soit pas véritablement un des miens — les miens sont les architectes de la cité spiritualiste, les croyants de la république d'équité et de fraternité — je salue en lui, non seulement son originale et fière inspiration, son art solide et nerveux, mais surtout ses intermittents frissons de tendresse et de pitié, fleurs douces et imprévues de son orgueilleuse et inhumaine tige.

MAURICE BOUCPOR

Maurice Bouchor ! un beau nom harmonieux, qui est presque déjà un signalement. N'évoque-t-il pas le son des syllabes d'or sur une bouche inspirée? Et puis Bouchor, c'est presque bouche d'or. Et tout de suite on croit voir une calme figure d'apôtre, avec une longue barbe d'un blond roux, avec des yeux francs et sympathiques, avec un sourire de bonté et de simplicité, avec un teint coloré plutôt qu'anémique, avec un air de vie et de santé plutôt que maladif et sombre. Et Bouchorest précisément cela II ressemble, non à quelque moine du Moyen-Age à la figure émaciée et tra-

(1) Principales œuvres poétiques : Les Chansons joyeuses ; l'Aurore ; Us Symboles, Bibliothèque Charpentier. - Les Symboles (Nouvelle série)' les Trois Mystères (Tobie ; Noël ; La Légende de sainte-Cecile); ChaiUey, éditeur. - La Dévotion à Saint-André ; Les Mystères d'Eleusis; U Songe de Kheyani ; Lecène et Oudin, éditeur.- Les Chants populai^ rei pour les Ecoles ; La Chanson de Roland, traduite en vers ; Corneille : Le Cid, Horace, Polyeucie, Scènes choisies et préparées en vue des lectures populaires. Librairie Hachette.

gique, mais plutôt à quelque père de l'Eglise grecque, encore tout éclairé et pacifié parla sérénité et la beauté helléniques. Saint Grégoire Ho Naziance, ou précisément saint Jean bouche-J'Or devait avoir une autre physionomie que Saint-Dominique ou saint Ignace do Loyola. C'est le même Christ que confessent ces deux groupes de saints, et ce n'est pourtant plus le même idéal qui les mène. Les deux EspagnoU ont peur de la raison et de la liberté ; les deux Grecs concilient heureusement l'Evangile avec la Nature.

L'Evangile avec la Nature, n'est-ce point tout Bouchor ? Et, sans doute, il a trop le sentiment de& distances pour vouloir que je force ma comparaison entre lui et Chrysostome ; mais, de même que Tapôtre très religieux de Constantinople voyait dans l'éloquence, non un art, mais une causerie pieuse et émue avec le peuple, l'apôtre très laïque d'aujourd'hui voit, dans la poésie, non une virtuosité, mais une communion avec l'âme populaire. A d'autres d'habiter les tours d'ivoire, — et qu^nd je dis cela, je ne songe point au grand Vigny qui était fier, mais jamais ne fut indifférent ; — à d'autres de s'attarder aux « roseaux de la flûte, » ou de plaire et de se complaire aux bodinières du snobisme, et aux potinières de la mondanité et de la réclame, Maurice Bouchor fréquente surtout le* préaux d'écoles, les réunions d'enfants et d'insti-

^ ■■»■ ■■ ■iiiii — - ■ I-.-- - — — - -■■ — ■ — ■ ■ ■■ ■

tuteurs, le peuple des villes et le peuple des villages. Les symbolistes semblent aimer l'obscurité pour l'obscurité : l'auteur des Symboles aima et traversa les mythologies, pour ce qu'elles contenaient de latente clarté et d'universelle morale.

« Je les aimai davantage pour leur bienfaisante action dans le passé. Je les envisageai surtout comme des morales; et je bénis en elles les sources où avait bu l'humanité haletante, dans sa longue route vers la justice.» (Préface des Symboles, première série.)

Ainsi, le frisson du beau, mais encore, mais surtout le frisson du bien, voilà ce que Maurice Bouchor demande à la poésie, et ,ce qu'on trouve, en effet, dans son œuvre. Comme d'autres sont ^vant tout des poètes lyriques, des poètes orateurs, ou simplement des poètes amuseurs, lui est essentiellement un poète moraliste. L'esthétique le préoccupe fort, mais moins que l'éthique. « Un artiste pourra mettre au-dessus de tout la Beauté, parce qu'elle est belle. J'oserai exprimer une autre opinion fondée sur le caractère obhgatoire du Bien. Hormis le cas de certains devoirs créés par une rare aptitude, aucun homme n'est tenu de poursuivre ni la beauté dans l'art, ni la vérité abstraite. Au contraire, la loi morale s'impose à tous avec le caractère d'une obligation absolue; et cela suffit pour qu'elle soit l'essentiel

de la vie humaine, telle est, du moins, ma foi inébranlable. » (Préf&cedes Symboles, nouvelle série.) Et telle est bien sa marque distinctive et définitive. De cette triple étoile, le Beau, le Vrai, le Bien, c'est la dernière qui, sans rien éteindre ou écarter des deux autres, a mérité et arrêté sa prédilection. Et il semble la saluer avec amour comme ses rois Mages saluaient l'étoile de Bethléem.

Le Roi Indien Qu'il fait sombre !

Le Roi Chaldéen Mon cœur tressaille,

Le Roi Indien

Chère Etoile, Ne jailliras-tu pas de ces ténèbres ?

Le Roi Chaldéen

Viens Pour que nos yeux, levés encore vers les tiens, S'enivrent de ta grâce, éblouissante amie !

Le Roi Indien

Notre foi, tu l'as vu sans doute, est raffermie; Jaillis, fleur de clarté.

Le Roi Nègre

Parais, ô notre sœur.

Et fais que nous goûtions l'ineffable douceur D'ouïr ta voix céleste.

Le Roi Indien Ah! c'est elle.

Le Roi Chaldéen

C'est elle.

Le Roi Indien

La sublime beauté de sa face immortelle Rayonne comme si, pour la première fois, La vierge ôtait son voile argenté.

Le Roi Nègre

Que ta voix, Pour venir jusqu'à nous, pure et claire, s'élance, Ame heureuse ..

Le Roi Indien Quels doux accords!

Le Roi Chaldéen,

Faites silence!

(Noël, troisième tableau, scène V.)

Oui ! « faites silence », semble nous dire ce poète, vous les agités et les tumultueux, faites silence pour entendre la parole de justice et d'amour; et même vous, les artistes, et vous, les savants, guidés par Tastre de beauté et Tastre de vérité, de temps en temps, faites silence, faites halte pour regarder en vous luire l'étoile d'équité et d'humanité.

Et le conseil qu'il donne à d'autres, il a commencé par se le donner à lui-même, car avant d'entrer dans l'étape actuelle et harmonieuse où marchent de pair la recherche et l'apostolat, la « Nature et l'Evangile », il semble en avoir traversé deux autres, une première où dominait royalement la bonne nature physique, une seconde où primait la recherche métaphysique, sinon exclusivement, du moins principalement.

La royauté delà Nature : qui l'a mieux connue et servie que Maurice Bouchor dans sa libre et fougueuse jeunesse? Sa religion était alors le matérialisme ; son penseur était Lucrèce, et son idéal était Epicure, ou du moins, la vie épicurienne, indépendante et joyeuse. «Les Chansons joyeuses », voilà ce qu'il écrivit et vécut d'abord. C'est le moment du célèbre trio Richepin, Ppnchon et Bouchor ; et c'est l'époque où, compagnon hésitant et spectateur attentif, Paul Bourget disait dans un non moins célèbre sonnet :

Toi, Maurice, tu cours sans peur où te convie L'appel impérieux de ton puissant désir, Et nous voyons, comme au sultan son grand-vizir, Tobéir aussitôt la nature asservie,

Tu n'as pas dix-neuf ans, et tous, autour de toi, T'acclament. Tu parcours le monde ainsi qu'un roi Qui veut manger dans Tor sur des tables d'auberge.

MÉUAILLONS DE POÈTES 199

Fassent les dieux, enfant hardi, que nous puissions Longtemps te regarder parmi tes passions Bondir, comme un jaguar dans une forêt vierge.

Tandis que Bourget, à Tâme inquiète et au regard aigu, s'acheminait vers TAcadémie, et que Richepin et Ponchon continuaient à écrire, Tun dans la vie bourgeoise des vers éloquents sur les bohèmes, et Tautre dans la vie bohème des vers drôles sur les bourgeois, le «jaguar», désertant la jungle des voluptés, entrait courageusement dans la forêt des « Symboles. »

C'est la seconde étape : celle de la recherche philosophique et religieuse. Un Dieu existe-t-il ? Exisle-t-il une loi morale? Où sont les règles et les raisons de vivre? A ces questions, le « naturisme » du jeune homme ne répondait rien, et précisément à riieure où la vie était abordée par l'homme. Le positivisme l'avait laissé dans la nuit, et il lui fallait une aurore. UAurore^ tel est le titre de l'œuvre qu'il écrivit alors, mais ce titre marquait son* désir plutôt que sa conquête, car la lumière rêvée n'était pas encore trouvée. Mais son âme, longtemps prisonnière des circonstances et des camaraderies, s'évadait enfin vers Tidéal. « Les sentiments qui couvaient en moi éclatèrent : je fus en pleine crise d'idéal. Dieu absorba ma pensée. » Et ce Dieu inconnu, résolument et obstinément il le chercha à travers toutes les religions du passé ;

il interrogea tour à tour Zoroastre, Boudha, Odin, il demanda la vérité tantôt aux initiés d'Eleusis, tantôt aux prophètes d'Allah ; il la demanda aux lumineux Olympiens, au plus lumineux Galiléen, et Tobjet de son exploration, le résultat de son enquête, il nous les a contés dans ses deux volumes des Symboles, Résultat : est-ce bien le mot ? .

Epuisé par Teffort, ivre de lassitude^ Je n'interroge plus mon ingrate raison.

Dieu n'a pas visité cette obscure prison ; Tout est morne ; mon âme est une solitude.

Quiconque a servi Dieu son culte fut le mien ;

J'ai vu frémir la lettre et palpiter l'idole,

J'ai soulevé le voile éclatant du symbole,

Et que puis-je affirmer d'un cœur sincère ? Rien.

(Les Symboles, Nouvelle série, Le Divin.)

Rien... et tout ; car ce rien c'est la « croyance à la suprême réalité d'un Dieu, à la sainteté de la loi morale, au prix infini de l'âme humaine». Aprèà les angoisses du doute, le poète devait avoir la paix et la certitude, du moins sa certitude, puisque le seul fait de chercher avec sincérité la vérité — la vérité morale ou le Bien — et de là mettre au-dessus de tout, constitue déjà la vérité.

O mon Dieu, frappe-moi, si j'enfreins ta défense. J'ai mis la vérité plus haut que mon bonheur.

Admirable vers, mais Dieu, loin de frapper, dit au contraire : « Tu ne me chercherais pas ainsi si tu ne m'avais déjà trouvé. » Le doute ne peut tenir longtemps contre Tintensité du désir et la probité des intentions. Et puis la route la plus sûre pour arriver à la vraie Foi, c'est de marcher en compagnie du Devoir. La meilleure façon de .devenir et d'être un croyant, c'est d*ètre un juste^

Heureux, quand Tavenir flotte encore incertain, L'homme dont la vertu fait pencher le destin, Celui qui, dédaigneux d'une force usurpée, Dans le plateau du droit jette sa fière épéej.. Puissé-je m'approcher de ce haut idéal...

Et je pourrai mourir. Que l'oubli soit vainqueur. Que le fruit de ma vie, oui, l'œuvre de mon cœur, if Si l'avenir le veut ain&i, s'anéantisse ;

Mais qu'il me soit donné de servir la Justice.

(Les Symboles, Nouvelle série, Epilogue»)

Donc, la troisième étape, celle de l'apostolat, commençait pour le poète, et même était déjà commencée. En effet, avant de publier la deuxième série de ses Symboles^ il avait déjà porté sur la scène son évangélisme moral. Il avait chargé des acteurs de propager, de proclamer la «bonne nouvelle ». Et quels acteurs! Des marionnettes, interprètes un peu simples et un peu frustes, mais hiératiques et graves, et par là même pouvant mieux