CHAPITRE XXVI

Musique. — École de Cordoue établie par les Maures. — Théoriciens espagnols. — Le chanteur Farinelli, premier ministre sous le roi Philippe Y. — Tonadillas , opéras. — Compositeurs espagnols. — Théâtres lyriques. — Chapelles. — Chanteurs. • — Manuel Garcia, Mad. Malibran. — Airs nationaux. — Le pianiste et le serin. — Instrumens,

Les Maures aimaient la musique et la cultivaient par principes ; il existe à l’Escorial des traités manuscrits de Alfarabi et de Ali ben Albashani sur la musique des Arabes : ces livres intéressent peu les amateurs de Fart musical. Les Maures avaient établi une école de musique à Cordoue , et les élèves que Ton forma dans ce conservatoire firent, dit-on, les délices de l’Espagne musulmane et de l’Asie (i). Les Espagnols eurent le même goût que

(i) Cette école produisit le fameux Moussali , que les Orientaux regardent comme leur plus grand musicien. La musique des Maures ne consistait point, comme la nôtre, dans l'accord de plusieurs instrumens, mais simplement dans des airs doux et tendres que le musicien chantait en s’accompagnant du luth. Quelquefois on réunissait plusieurs voix et plusieurs luths ensemble pour exécuter les memes airs à l’unisson. Cette musique suffisait et suffit encore à des

les Maures, et les imitèrent en formant des écoles où l’on professait cet art. Ils fondèrent une chaire de musique dans l’université de Salamanque, où elle existe encore. Saint Isidore de Séville est un des patriarches de Fart musical ; Bartholomé Ramos de Pereja , andalou, après avoir été professeur de musique à Salamanque , fut appelé à Bologne, en Italie, par le pape Nicolas Y, pour y remplir une chaire pareille qui venait d’être établie dans cette ville qui, depuis, acquit tant de célébrité sous le rapport de l’enseignement de Fart musical. Il y publia un traité qui fut imprimé deux fois en i/jSa. Antonio Cabezon , de Madrid , Angeia Sigé, dame de Tolède, Francesco Salinas, de

peuples passionnés pour la poésie, et dont le premier besoin, lorsqu’ils écoutent une voix, est d’entendre les vers qu’elle chante. Ce Moussali, qui fut élève d’Ali Zériab, à Cordoue, devint ensuite, par son talent, le favori d’IIaroun al Raschid. On raconte que ce calife, s’étant brouillé avec une de ses favorites, nommée Mariah, tomba dans une mélancolie qui faisait craindre pour ses jours. Gîaffar le Barmécide ? son premier visir, pria le poète Abbas ben Anaf de faire des vers sur cette brouillerie. Ces vers furent chantés par Moussali devant le calife, qui fut tellement touché des pensées du poète et des accens du musicien, qu’il courut sur-le-champ aux genoux de sa maîtresse demander» et donner pardon. Mariah reconnaissante envoya vingt mille drachmes d’or au poète et à Moussali ; Haroun leur en ht donner quarante mille. Cardonne, Histoire tV Afrique , livre II.

?)‘l MÉMOIRES *

Burgos , écrivirent sur le meme sujet dans le siècle suivant. Nassaré, Llorente,leur succédèrent. Le traité de Nassaré Femporta sur tous les ouvrages de ses contemporains , et servit à former les meilleurs maîtres de chapelle de FEspagne. Rodriguez Hita s’occupa à faire disparaître une infinité d’anciens préjugés; il composa dans un style nouveau, et fit un traité que son exactitude et son laconisme ont rendu précieux : il le dédia au célèbre Farinelli , qui était alors à Madrid , où le roi Philippe Y l’avait appelé. Cet ouvrage, sou» tenu par la protection que ce chanteur excellent lui avait accordée , obtint le plus grand succès , et triompha des efforts des vieux doctrinaires , qui l’avaient fait bannir des collèges comme une oeuvre entachée d’hérésie.

Le long séjour de Carlo Broschi, dit Farinelli , à la Cour de Madrid , contribua beaucoup aux progrès de l’art musical en Espagne. Ce sopraniste excellent jouissait d’un immense crédit, qu’il employa toujours en faveur des artistes que ses exemples et ses leçons avaient ramenés dans la bonne route. Quoique l’histoire de Farinelli soit connue , on me pardonnera d’en rappeler ici les faits qui se Rapportent à son séjour en Espagne. Le roi Philippe V le fit venir à sa cour, et lui donna qua-

d’un apothicaire. 33

rante mille francs par an. Ce virtuose chantait devant Philippe et la reine Elisabeth depuis dix ans , lorsque ce prince tomba dans une mélancolie profonde , qui lui faisait négliger les soins de son royaume. Retiré dans son cabinet, il laissa croître sa barbe, ne voulut plus paraître au conseil, et se tint éloigné de toute société pendant plus de six mois. La reine avait tenté bien des moyens pour le guérir, aucun n’avait réussi ; le reclus à longue barbe s’obstinait à rester dans sa retraite solitaire. Elisabeth pensa que le pouvoir de la musique agirait d’une manière victorieuse sur le cœur de son époux ; elle fît disposer secrètement un concert près du cabinet du roi, et Farinelli chanta soudain un de ses plus beaux airs. Philippe parut d’abord frappé de surprise ; il fut bientôt ému jusqu’aux larmes. A la fin du second air, il appela le virtuose, l’accabla de caresses et de complimens, et lui demanda quelle récompense il voulait , jurant de tout accorder. Farinelli pria le roi de se faire la barbe et d’aller au conseil. Enchanté d’une guérison si prompte, obtenue par un moyen si agréable , Philippe fit abattre sa barbe de capucin, courut au conseil mais pour y nommer Farinelli son premier ministre. Toute la cour accepta le nouveau dignitaire, bien que sa nomi-

nation pût faire douter de la parfaite guérison du souverain qui venait d’élever un capone ou soprimo à la première place de l’état. Farineili gouverna les affaires de manière à justifier le choix de son maître, et, ce qui était plus difficile encore, il se fit aimer des grands.

Il avait le droit d’entrer chez le roi à toute heure. Il s’y rendait un jour: en passant dans la salle des gardes , le nouveau ministre entend un officier qui disait à un de ses subordonnés: «Les « honneurs pleuvent sur un misérable histrion , « et moi , qui sers depuis trente ans , je suis sans « récompense. » Farineili se plaignit au roi de ce qu’il négligeait ses serviteurs, lui fit signer surle-champ un brevet, et le remit en sortant à l’officier, en lui adressant ces mots : «Je viens de vous « entendre dire que vous serviez depuis trente « ans; mais vous avez eu tort d’ajouter que ce fût « sans récompense. » En général , il n’usa de sa faveur que pour faire du bien , et trois rois d’Espagne , Philippe Y , Ferdinand VI et Charles III , l’honorèrent successivement de leur protection. Lorsque ce dernier lui assura la continuation des appointemens dont il jouissait, il dit: « Je le fais « d’autant plus volontiers,, que Farineili n’a jamais « abusé de la bienveillance ni de la munificence

d’un apothicaire.

« de mes prédécesseurs. » L’aventure du tailleur qui donna un habit magnifique à un virtuose italien , pour avoir la satisfaction de lui entendre chanter une cavatine, est arrivée à Farinelli , qui força ensuite le tailleur mélomane d’accepter le double du prix de l’habit, en lui chantant deux autres airs pour le récompenser de ce qu’il voulait bien céder à son tour en recevant de l’argent. Ce chanteur avait, de plus que les voix ordinaires , huit notes également sonores, agréables et limpides ; possédant d’ailleurs la science musicale à un degré éminent et tel qu’on pouvait l’espérer du plus digne élève de Porpora.

Bails, le P. Tosco , l’abbé Eximeno , Moralès , Ortiz,Remacha, se sont illustrés parmi les compositeurs et les contre-pointistesde l’école espagnole. Remacha, maître de chapelle du roi Charles IV, est mort victime de la simplicité de son cœur. Il resta à son poste lors de l’arrivée du nouveau roi Joseph Napoléon, et ne le quitta point lors du départ des Français ; Ferdinand VII le chassa à son retour, Remacha en mourut de chagrin. Le maître de chapelle Ledesma , que des raisons politiques éloignèrent de sa patrie, est en ce moment en Angleterre où il professe son art avec distinction. Les Espagnols réclament Fin-

vention du tempérament et de la basse continue . Le premier a été découvert par Bartholomé Raraos ; la seconde par Juan-Luiz Yiana ; si l’on veut se fier à D. Tomaso de Yriarte, auteur du poème espagnol sur la musique. Ce littérateur musical attribue à ce Juan-Luiz Yiana une découverte qui appartient incontestablement à Ludovico Yiadana, de Lodi, qui fut maître de chapelle à Mantoue.

Il n’y a d’autres compositeurs en Espagne que les maîtres de chapelle ; ils n’écrivent que de la musique religieuse. La chapelle du roi est nombreuse et très bien dotée ; toutes les places s’y donnent au concours , por oposicion; il en est de meme dans les cathédrales. O11 y a généralement beaucoup de goût pour la musique ; le piano remplace déjà la guitare dans quelques villes ; on chante l’italien de préférence à l’espagnol. Les maîtres de musique attachés à chaque théâtre national composaient la musique des tonadillas et des zarzuelas ; cet usage a cessé depuis trente ans. H y a maintenant opéra italien à Madrid , à Barcelone, à Séville; on y entend et l’on y applaudit avec discernement tout ce qui se compose en Europe. Le nombre des amateurs distingués est considérable en Espagne : à Madrid surtout.

d’uin apothicaire. 07

On y exécute la meilleure musique vocale et instrumentale des auteurs allemands , français , italiens. Boccherini a écrit tous ses quatuors et ses quintettes à Madrid, et lesexécutans ont conservé les traditions que le maître avait données.

Les compositeurs vivans les plus connus sont Federici , directeur de la chapelle du roi, Jnzenga son adjoint ; ils sont Italiens l’un et l’autre : Doyagüé, maître de chapelle et chanoine de Salamanque, génie supérieur; Nielfa, maître de chapelle de Y Encarnacion à Madrid ; Carnicer qui a succédé à Mercadante dans la direction du théâtre italien de Madrid , auteur de Elenay Cons tan tino, et de Lusinano , opéras sérieux très goûtés du public. Carnicer est jusqu’à ce jour le seul Espagnol qui se soit consacré à ce genre de composition; sa manière est vigoureuse, et ses chants ont de la grâce et de l’originalité : Moretti, que ses chansons espagnoles, sa grammaire de musique et son école de guitare , on fait connaître avantageusement; Sor, Aguado, Ochao, guitaristes du plus grand talent et compositeurs ; D. Viruès y Espinola , général d’armée, poète et musicien, auteur de plusieurs ouvrages de théorie musicale non encore publiés, et de beaucoup de quatuors et de symphonies (1).

(1) De tous les Espagnols qui ont cultivé la musique , au-

Le ténor Manuel Garcia, son fils, qui chante la basse , et sa fille Madame Malibran dont les premiers pas ont été marqués par des triomphes, sont Espagnols , de meme que Porto , première basse du théâtre italien de Londres; Mesdemoiselles Albini et Amigo, qui ont figuré sur la scène italienne de Paris, appartiennent aussi à cette nation.

On grave la musique à Madrid et à Barcelone; mais on ne trouve dans chacune de ces villes qu’un seul atelier de gravure établi pour contrefaire les meilleurs morceaux de chant et de piano cornposés par les maîtres étrangers. Gambaro , ancien clarinettiste de l’opéra italien de Paris , a établi le principal magasin de musique de Barcelone.

Le caractère distinctif de la musique purement espagnole est la véhémence du rhythme,dans les morceaux vifs, le mouvement ternaire et le mode

cun n’avait reçu de la nature un génie égal à celui de J. Chr. de Arriaga, né à Bilbao , et qui fut élève du Conservatoire de France. Ce jeune homme, qui mourut à Paris, au mois de février 1826, à l’âge de dix-neuf ans, joignait à l’imagination la plus brillante un savoir dans le contrepoint qui ferait honneur au musicien le plus expérimenté. Un seul œuvre de sa composition a été publié; il se compose de trois quatuors pour deux violons, viole et violoncelle, où l’on trouve l’inspiration d’un musicien né pour faire une révolution dans son art.

d’un APOTHICAIRE. 3 9

mineur. Le genre qui plaît le plus aux Espagnols est la romance; ils en ont de fort jolies, le chant en est langoureux et traînant; il finit smorzando. Leurs airs gais se terminent soudainement; la tonadilla ,jro que soy contrabandista , la séguidille, es el amor un ciego , la tirana, iba un triste cale sero , sont des exemples connus qui peuvent donner une idée de tous les airs du même genre qui sont calqués sur le même patron. La guitare est l’instrument le plus cultivé ; elle est nationale comme le chapelet et la chocolatière : cet instrument se trouve dans toutes les maisons. Les guitares espagnoles ont les cordes doubles, chaque couple est accordé à runisson, à l’exception du couple le plus grave, dont les deux cordes sont fixées à l’octave l’une de l’autre, tout le monde pince la guitare; un très petit nombre en joue por musica ; certains routiniers deviennent très forts. Les guitaristes aficionados se laissent croître les ongles du pouce et de l’index de la main droite afin de tirer des sons plus nets et plus forts. Ces deux doigts leur servent encore à tenir le cigarito, dont la fumée donne une teinte jaune à ces ongles d’une longueur démesurée. Le rasgado , raclé, est la manière de jouer des paysans qui font quelques accords en frottant toutes les cordes en-

semble avec le pouce ou le clos de la main. Le rasgado n’est pas sans agrément lorsqu’un aficionado ? ou bien une aimable sehorita donne à ce jeu une variété d’expression et d’accords. Le chant des Espagnols est plein de sentiment : leurs inflexions de voix sont passionnées, et leur physionomie s’unit d’intention avec l’effet musical.

Les sérénades sont très fréquentes en Espagne; les nuits y sont si belles et les amoureux si palans! On va chanter de tendres romances sous les fenêtres de la dame de ses pensées, on réunit quelquefois plusieurs guitares, un grand nombre de

voix, et la senorita derrière la cortina écoute d’harmonieux accords, et distingue aisément la

voix qui a su toucher son cœur.

Les Espagnols qui se livrènt à l’étude des arts montrent quelquefois une constance, une opiniâtreté à toute épreuve. Le violoniste Cari liés se fit enfermer dans une prison pour travailler les difficultés de son instrument avec plus d’assiduité. Aucune distraction ne pouvait le troubler dans ce réduit obscur et silencieux; armé de son archet il attaquait nuit et jour le trille ou la double corde, les octaves ou les traits chromatiques, et finissait par en triompher. A l’âge de 2 5 ans, le

sefior D. Azcarate vint à Paris, il entendit nos vie-

d’un apothicaire. 4i

îuoses et se prit d’une belle passion pour la musique et le piano dont il ignorait les premières notions. Dans les arts, rien n’est impossible à l’homme intelligent, doué dune grande patience et que le travail le plus opiniâtre ne saurait effrayer. D. Azcarate se mit à jouer de prime abord un concerto de Field écrit pour les maîtres les plus forts. Il comptait les notes, calculait leurs valeurs, déchiffrait une mesure, et quand il l’avait trouvée sur l’instrument, il l’étudiait pendant une journée entière et finissait par l’exécuter. Après six mois d’exercice, il fit entendre le premier morceau de cet œuvre difficile , dont il avait conquis les fragmens note à note, à l’aide d’une volonté ferme, inébranlable et du labor improbus qui vient à bout de tout. Assis, cloué devant son piano dont il usa le clavier, D. Azcarate n’avait d’autre compagnon qu’un serin qui ne put rester si long-temps témoin de ces études continuelles sans y prendre part. Ce petit musicien ailé venait se percher sur le front de son maître lorsque celui-ci commençait à posséder le trait ou la mélodie, objet de tant de soins, il l’applaudissait de l’aile , du bec et de la voix en répétant aussi les quatre notes mille et mille fois jouées par le virtuose apprenti. D. Azcarate passait-il à

mie nouvelle phrase pour l’annoner et F ébaucher, le serin gardait le silence et s’éloignait aussitôt pour revenir lorsque le trait musical deviendrait assez intelligible pour frapper agréablement son oreille délicate.

D. Azcarate eut recours ensuite aux plus habiles maîtres de Paris , il étudia la composition avec M. Fétis, et le piano avec M. Zimmerman , mais il ne voulut point changer de méthode. Ce dernier lui donnait une leçon d’une heure sur cinq ou six mesures que l’élève travaillait ensuite pendant deux jours et deux nuits avec son serin. D. Azcarate possédait parfaitement la première reprise du rondeau de Field quand les troubles de l’Espagne éclatèrent. « Les dangers de ma pa- « trie me forcent de vous quitter, dit-il à M. Zim- « merman , je vais faire de la musique à coups « de fusil; nous dirons la seconde reprise quand « la guerre sera finie. »

Je connais plusieurs amateurs qui ont suivi la même marche en abordant les plus grandes difficultés du piano sans études préparatoires, mais ces amateurs étaient d’excellens musiciens. Après avoir long- temps accompagné la belle sonate en mi mineur, dédiée par Steibelt à la reine de Prusse, M. le marquis Sextius de F*** d’O***, vio-

loniste d’un grand talent voulut jouer à son tour la partie de piano; quelques mois d’étude lui suffirent pour y parvenir.

Les Espagnols n’ont pas d’instrumens nationaux qui leur soient particuliers. Les castagnettes , dont leurs danseurs se servent pour marquer le rhytlimedu boléro ou du fandango, avec beaucoup d’adresse et d’agilité , sont connues en Provence depuis des siècles. Le galoubet et le tambourin des Biscayens sont les mêmes que ceux du midi de la France. Les musettes de la Galice et de la Catalogne ressemblent aux musettes ou cornemuses du Beaujolais et de Wivergne. Le pandero est un tambour de basque de forme ronde ou carrée , mais c’est toujours un tambour de basque. La zambomba n’est point un instrument de musique; je puis en dire autant de la dulzajna des Valenciens. Cette flûte à bec rend des sons aigus et discordans; on en tire des cris plaintifs et percans , et l’on ne saurait exécuter une mélodie quelconque sur ce tuyau monotone , dont les résultats sonores imitent le miaulement du chat. Les Valenciens raffolent cependant de cet instrument incommode et ridicule ; il figure à leurs fêtes, à leurs processions; le viatique ne sort jamais de f église sans être accompagné d’un

nombre plus ou moins grand de flûteurs barbares qui déchirent l’oreille en sonnant de la dulzajna (i).

D’après ce qu’on vient de lire, il est facile de juger que la musique proprement dite n’étend sa domination qu’à Madrid et à Barcelone ; elle s’établit à Séville , à Cadix, à Tolède, à Salamanque; tout le reste de l’Espagne est encore à peu près dans Tignorance de cet art enchanteur.

Une tragédie, une comédie, attireront les connaisseurs au spectacle. Quoique le répertoire espagnol soit très borné dans ces deux genres, on compte cependant quelques bonnes pièces dans le style relevé, celles de Moratin, par exemple. La recette ne saurait être complète ou même satisfaisante si le pitoyable saj/iete ne doit pas servir de cortège au drame sérieux ou comique , à l’opéra même. Un danseur de corde, un bateleur, feront courir la foule et jouiront de la même faveur, que le public accorde aux jeux scéniques.

Mais si, parmi les affiches des spectacles promis aux curieux, on remarque une grande page verte ou jaune sur laquelle on puisse lire de loin ces mots tracés en gros caractères : « Aujourd’hui ,

(i) Cette espèce de flûte était fort en usage en France dans le moyen-âge; on l’appelait aussi doute aine ou dulciane.

d’un apothicaire.

« dimanche, 26 septembre, par permission du ce seigneur corrégidor , il y aura à quatre heures

« après midi » cela suffit, on n’a pas besoin

d’en voir davantage , chacun a deviné qu’il s’agit d’une course de taureaux. Cette phrase magique vient d’annoncer le spectacle favori , le divertissement par excellence, celui pour lequel on doit tout quitter , se priver de dîner même s’il le faut , et pour lequel tout bon Espagnol doit être passionné. Il n’est, ce jour là, fils de bonne race qui ne mette son habit de fête pour aller voir les taureaux. Les sehoras et les sehoritas se ponen de galas et se hâtent d’y courir, il faut être diligent, car il n’y a jamais place pour tous les amateurs.