LES THÉ A TRES

Comédie-Française : L'Énigme, pièce en deux actes, de M. Paul Hervieu (5 novembre). — Odbon : Point de lendemain, comédie eu deux actes, de M. Paul Hervieu. d'après le conte de Vivant Denon; reprise de Brignol et sa fille, comédie en trois actes, de M. Alfred Capus (?a octobre). — Vaudeville : Yvette, comédie en trois actes et 6ix tableaux, de M. Pierre Berton, d'après le roman de Guy de Maupassant (26 octobre). — Gymnase : La Bascule, comédie en quatre actes, de M. Maurice Donnay (3i octobre). — Théâtre-Antoine : Le Bâillon, pièce en trois actes, de MM. Camille Le Senne et Adolphe Mayer; La Mariotte. comédie en deux actes, de MM Pierre Veber et Maurice Soulié (3o octobre) . — Renaissance : Le Voile da Bonheur , pièce en un acte, de M. Georges Clemenceau, musique de M. Gabriel Fauré (4 novembre). — Palais -Rot al : V Affaire Mathieu, pièce en trois actes, de M. Tristan Bernard (*4 octobre) . — Nouveautés : Le Bon Moyen, pièce en trois actes, de M. Alexandre Bisson fia novembre). — Bouffes : Le Nez qui remue, comédie bouffe en trois actes, de MM. Maurice Soulié et Henry de Gorsse (7 novembre). — Lecture par M. Brieux de sa pièce, les Avariés.

. Voici une pièce qui tient du chef-d'œuvre, l'Énigme, de M. Paul Hervieu. 11 y a longtemps que nous n'avions rien vu qui rappelât avec autant de simple vigueur la tragédie, — non l'aimable tragédie racinienne, si noble, si subtile, et si peu terrible, même quand elle s'ensanglante au dénouement, — non la pompeuse tragédie cornélienne, si héroïque, si grandiloquente, et si peu humaine, même quand elle s'égare en d'obscures complications, — mais la tragédie puissante où l'homme, vaincu par la fatalité brutale, succombe parmi les larmes, les cris et les douleurs, — la tragédie des maîtres antiques et de Shakespeare.

Des préjugés d'éducation dominent presque tous les hommes ; un des plus atroces est que le meurtre n'avilit pas : on méprisera le voleur, on estimera l'assassin. Dans certains cas même, la voix commune blâmera celui qui n'aura pas tué. C'est un devoir pour le mari de frapper sans merci la femme infidèle et son amant, ou, tout au moins, l'un des deux : un des plus odieux parmi les articles du code consacre cette cruelle opinion. Le chasseur propriétaire peut tirer honorablement sur le braconnier. Bien rares sont ceux qui protestent contre les lois sanguinaires, et ceux-là, le préjugé en faveur de l'assassinat est si fort 'qu'ils seront traités d'utopistes, voire

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de faibles et de lâches; ils seront, quoi qu'ils fassent, impuissants à empêcher le malheur : leducation et la loi créent une fatalité de mort qui pèse sur les amants.

La femme mariée qui aime un autre homme que son mari en arrivera, par crainte de la mort, à commettre des actes bas et méchants. Il faudra qu'elle dissimule sans cesse; le mensonge, le faux maintien lui deviendront coutumiers ; si elle pense qu'une équivoque puisse la sauver, elle en profitera quille à compromettre l'innocente. Elle est contrainte à la bassesse, à la lâcheté. Et le complice s'affolera, il se résigne au plus sombre sacrifice.

M. Paul Hervieu a, dans une tragédie brève, où il n'y a pas un mot, pas un geste inutile, mis en présence six personnages. Deux frères, Gérard et Raymond, genlilshommesanciens, de ceux qui n'ont jamais réfléchi que les mœurs et les lois pourraient n'être pas ce qu'elles sont, grands chasseurs, de ceux qui tiennent à leurs privilèges, habitent un chàleau arec leurs femmes Léonore et Giselle ; ce sont des hommes farouches, le cadet sans doute un peu moins que l'aîné : tous deux, pourtant, sans hésiier, prêteront main forte au garde qui a observé des traces de pas suspectes. Des femmes Tune parle avec quelque liberté; les lois cruelles, les meurtres légaux, les vengeances sanglantes la choquent ; l'autre est plus réservée. Un vieux cousin, le marquis de Neste, doux et tendre, un jeune homme, M. de Vivarce, sont les hôtes des deux frères. M. de Vivarce aime une des deux femmes; Gérard le surprend dans l'escalier : allait- il chez Léonore ou chez Giselle? Ni l'un ni l'autre ne se trahit; l'enquête des maris ne révèle rien et ce n'est qu'au moment où elle apprend le suicide de M. de Vivarce que Léonore, en un cri horrible, avoue sa faute.

Tout cela est concentré, ferme, fort. M. Paul Hervieu sait, par quelques traits justes, nous faire connaître un personnage. C'est avec un art infini qu'il conduit le drame à l'implacable effroi du dénouement. Il est impossible de décrire l'angoisse qui, durant tout le second acte de VE ni g me yétre\nt le spectateur; on sort bouleversé, et l'on exècre ceux qui, froidement, proclament la légitimité du meurtre.

Maintes fois, M. Paul Hervieu prouva, dans ses romans, qu'il est un psychologue subtil. En devenant un tragique, il n'a rien perdu de ce tact qui lui permet de distinguer les figures par les nuances les plus délicates. U Enigme est une tragédie violente, et aussi une étude de la plus experte finesse.

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Entre Gérard de Gourgiran et son frère Raymond, il y a des différences. II fallait, pour que se déroulât le drame conçu par M. Hervieu, que les deux frères eussent les mêmes idées, les mêmes goûts, les mêmes tendances ; mais il ne fallait pas que l'un fût le double de l'autre ; l'identité des deux hommes eût alourdi le drame; elle eût constitué un défaut, et, pourtant, bien des auteurs ne l'eussent pas évitée ; d'autres, apercevant l'erreur possible, se seraient, pour y échapper, égarés en de longues digressions ; M . Paul Hervieu a trouvé les termes exacts, et à Raymond comme à Gérard il a fait dire, avec une science parfaite, les mots et les phrases nécessaires pour qu'on les distinguât l'un de l'autre par le caractère.

C'est encore par d'adroites subtilités, par d'ingénieuses délicatesses, que M. Hervieu nous suggère — sans jamais, cependant, nous donner une certitude qui nuirait au tragique du drame — qui, de Léonore ou de Giselle, est la coupable. Il faut admirer la scène où M . de Neste ayant lu un fait divers, les personnages du drame dissertent sur le droit qu'a le mari de tuer l'infidèle : c'est une exposition simple et naturelle. Et toute la pièce est d'une composition rigoureuse, d'un équilibre parfait. M. Paul Hervieu a conçu, a écrit une belle œuvre.

MM. Paul Mounet (Girard), Silvain (Raymond), Le Bargy (le Marquis de Neste), Mayer (M. de Vivarce), Mmes Bartet (Léonore), Brandès (Giselle) tiennent avec talent les rôles de Y Enigme.

D'un conte galant du xviri* siècle, que Balzac, dans la Physiologie da mariage, où il le cite, met sous le nom de Dorât, mais qui est attribué le plus souvent à Vivant Denon, courtisan aimable, spirituel et quelque peu érudit, fort en faveur auprès de Louis XV et auprès de Napoléon, d'un conte intitulé Point de lendemain, M. Paul Hervieu a, par amusement, tiré une fort agréable comédie. Alfred de Musset devait connaître Point de lendemain - dramatisé, le conte est comme une première version, plus simple, plus légère, plus vive, aussi fine et moins mélancolique du Chandelier. Damon n'a pas la tendresse rêveuse de Fortunio, mais le Marquis n'a pas la brutalité de Clavaroche, et la Baronne nous séduit par des raffinements sentimentaux qu'ignore Jacqueline. M. Paul Hervieu s'est attaché à suivre le conte de Dorât ou de Denon : il en reproduit fidèlement les dialogues, qui sont nombreux, et les répliques de son cru sont très habilement pastichées.

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Tout est délicat dans cette petite pièce, qu'on écoute avec grand plaisir, et qui tst élégamment jouée par M. Laumonier et MUe Mitzy-Dalty.

L'idée fut heureuse de reprendre Brignol et sa fille. Cette comédie, représentée au Vaudeville en 1894, fut le début de M. Alfred Capus comme auteur dramatique. Elle est, comme toutes les œuvres de son auteur, pleine d'optimisme et de bonne humeur. Elle ne vaut pas Rosine ni ta Veine, qui sont des pièces excellentes, mais, ainsi que dans la Bourse ou la vie9q\xe dans la Petite Fonctionnaire, ou que dans les Maris de Léontine, on y trouve des détails et des scènes entières qui ravissent. M. Capus, mieux que personne, a le secret de créer des personnages qu'on aime. Le plus grave reproche qu'on puisse faire à Brignol et sa fille est de rappeler Mercadet: un tel reproche n'est-ii pas un éloge?

La pièce est bien jouée, surtout par MM. Janvier et Gaston Séverin. Une débutante, MUe Piérat, y est toute charmante.

M. Pierre Berton a tiré d'un petit roman, qui n'est pas le meilleur de Guy de Maupassant, une comédie assez peu originale, Yvette. On dirait d'une version nouvelle du Demimonde, où aurait collaboré M. Xavier de Montépin. Ni le personnage de Jean de Servigny, ni celui d'Yvette, ni celui de la marquise Obardi ne nous sont inconnus ; le docteur Marcowitch et Léon Saval, l'explorateur, ne font ni ne disent rien qui puisse nous étonner. On écoute Yvette sans jamais avoir une surprise, bonne ou mauvaise. Aux scènes comiques, on ne rit pas beaucoup; aux scènes tragiques, on ne s'ennuie pas à l'excès. Yvette est une pièce terne; si l'on est de très bonne humeur, le soir où on l'entendra, on s'y divertira peut-être. Au dernier tableau, le dîner, qu'on ne voit pas, mais dont on entend causer les convives, est la meilleure invention de la pièce.

M. Pierre Berton est heureux d'avoir eu pour interprète MU» Blanche Toutain ; elle joue à ravir le rôle d'Yvette. A son ordinaire, M. Tarride est excellent dans le rôle de Jean de Servigny. Et, auprès d'eux, il faut citer encore M mes Rosa Bruck, DayneS'Grassot, Cécile Caron, MM. Lérand et Hipert.

11 me semble que la Bascule est une des plus aimables parmi les comédies de M. Maurice Donnay. Certes, l'intrigue en est ténue : Hubert de Plouha aime bien sa femme, la tendre Marguerite, mais il a un goût vif pour l'élégante

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Rosine Bernier, une actrice. Chez Marguerite, il ne pense qu'à Rosine; il craint de lui déplaire, de la perdre. Chez Rosine, il est hanté par le souvenir de Marguerite; il a peur qu'elle n'apprenne son infidélité et ne lui en témoigne quelque rancune. Les constantes inquiétudes d'Hubert ennuient à la fin Rosine, qui, d'ailleurs, s'est amourachée d'un jeune auteur dramatique ; elle donne à Hubert une leçon un peu forte. Et Hubert revient, tout contrit, auprès de Marguerite ; pour détourner les soupçons qu'elle pourrait avoir, il lui raconte l'histoire la plus invraisemblable du monde ; elle se laisse convaincre, et tout finit à la satisfaction de chacun.

Il n'y a, dans la Bascule, que des conversations rapides, élégantes, aisées, — ce qui n'est pas pour surprendre, la pièce étant de M. Maurice Donnay. Mais ces conversations sont composées avec assez d art pour nous suggérer les pensées intimes des personnages* Sous l'apparence un peu frivole du dialogue, nous devinons un conflit sentimental des plus curieux. L'auteur nous montre ce que, dans la réalité, verraient de l'aventure, les amis des personnages qui y assisteraient par hasard ; mais tous, nous avons de très anciens ou de très perspicaces amis, qui, même quand nous ne nous confions pasà eux, aperçoivent les mouvements secrets de nos esprits; M. Donnay fait du spectateur un ancien et perspicace ami d'Hubert, de Rosine, de Marguerite. Quand, au second acte, Hubert de Plouha révèle à Amédée de Jugan, Hon beaufrère, le caprice qu'il a pour Rosine Bernier, il a Weau faire, nous sentons qu'il est sérieusement pris, et qu'il en est malheureux, car il n'a pas perdu sa tendresse pour Marguerite. Nous sentons aussi toute la pitié d'Amédée pour la faiblesse sentimentale d'Hubert. Et, au dénouement, quelques paroles suffisent à nous faire comprendre combien, en cet instant, les pensées de Marguerite, celles d'Hubert sont complexes.

La Bascule est la plus strictement composée, peut-être, des pièces de M. Maurice Donnay. Tout y vient naturellement, et je n'y vois rien qui fasse longueur* 11 y a, au premier acte, quelques personnages épisodiques bien divertissants : l'habilleuse, entre autres, et le directeur de théâtre sont d'une étonnante vérité.

Cette légère comédie est très joliment jouée. M. Huguenet a trouvé toutes les nuances nécessaires pour bien interpréter Hubert de Plouha. M. Noizeux s'oppose à lui, en Amédée de Jugan, de la façon la plus intelligente. Mile Jeanne Rolly est vive et fine en Rosine Bernier, Mlle Ryter tendre en Mar-

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guérite de Plouha. MM. Paul Plan et Le Gallo, Mme* Dorzial, Maggie Gaulhier et Henriette And rai tiennent à souhait des rôles moins importants.

MM. Camille Le Senne et Adolphe Mayer, en une pièce assez sombre, le Bâillon, discutent la loi qui impose aux médecins le secret professionnel. Malgré toute leur bonne volonté, ils ne sont guère parvenus à nous intéresser. Leur drame est honorable, mais il est languissant et froid. Et, par une singulière inadvertance, dans la scène, principale du Bâil- /on, le médecin partisan de la loi devrait, semble-t-il, en être l'adversaire, et le médecin qui l'attaque aurait des raisons de la défendre. MM. Antoine, Grand, Kemm, M**** Barbier, Délia, Berton ont joué, sans grand éclat, ce drame honnête .

MM. Pierre Veber et Maurice Soulié ont commis une erreur en écrivant la Mariotte. Malgré des traits justes d'observation, malgré des mots heureux, malgré une réelle adresse scénique, cette petite comédie n'est pas gaie. Je ne crois pas d'ailleurs que le sujet choisi par les auteurs puisse jamais être traité gaiement. Une malade vraie, quelle que soit sa maladie, et quoi qu'on fasse ou qu'on dise autour d'elle, n'est pas un personnage comique. Il s'agit, dans la Mariotte, d'une malheureuse qui est sujette au sommeil hystér: me : et même pendant les scènes les mieux imaginées de la pièce, on a une paisible arrière-pensée, et l'on ne peut pas rire franchement.

iMnie» Barsange, Becker et Barrot, MM. Signoret, Leubas, Degeorge et Bournac ont très bien joué la Mariotte.

Je pense qu'écrire le TZoile du bonheur fut pour M. Georges Clemenceau, que hantent sans cesse de graves préoccupations, une manière de délassement. Le Voile du bonheur se passe en Chine, pays qu'affectionnèrent toujours les moralistes et les philosophes. Le mandarin Tchang-I est devenu aveugle, et ce qu'il sait des choses lui fait trouver le monde admirable : sa femme Si-Tchun est la plus belle et la plus vertueuse des épouses, son fils Wen-Sieou est le plus respectueux et le plus instruit des enfants, ses compagnons Tou-Fou et Li-Kiang sont les plus sages et les plus u Jules des amis. Tchang-1 est très heureux.

Une eau vendue par un guérisseur barbare lui rend la vue. El la réalité apparaît triste à Tchang-I. Un condamné qu'il a sauvé de l'exil le vole; Wen-Sieou et Li-Kiang le raillent ;

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Si-Tchunet Tou-Fou le trahissent. Mais l'eau ne vientrelle pas d'un barbare? Elle est ensorcelée : Tchang-I n'a vu que des démons. Les spectacles d'erreur, il ne veut plus, pourtant, les voir. L'eau, à faible dose, devait le guérir; à forte dose, on lui a dit qu'elle lui brûlerait les yeux à jamais. Tchang-I, avec l'éternelle cécité, recouvre le bonheur.

Je doute que M. Clemenceau approuve l'acte de son héros. Certes, celui qui se réfugie dans la foi aveugle peut jouir d'un bonheur égoïste, mais il se condamne à être un inutile. Celui qui, ayant découvert les plaies du monde, se convainc qu'elles soni réelles, et entreprend la lutte pour les guérir, connaît aussi le bonheur, car, si peu qu'il fasse, il a le pur orgueil d'être parmi les ouvriers des bonnes tâches! Et cela, M. Clemenceau le sait mieux que personne, lui dont la noble intelligence, sans cesse en éveil, combattit toujours, avec une sereine vigueur, pour les causes justes et saines.

Le Voile du, bonheur , malgré quelques longueurs, s'écoute avec plaisir. C'est une fantaisie pleine de détails agréables, et il y a de l'émotion dans la grande scène, traitée en monologue, où Tchang-I découvre les trahisons qui l'entourent. M. Gabriel Fauréa écrit, pour souligner les parties poétiques de la pièce, quelques brefs morceaux, qui nous ont semblé gracieux et tendres : le malheur est qu'on les entendit assez mal.

M, Gémier a superbement joué Tchang-I, MU* Andrée Mégard spirituellement Si-Tchun, Mlle Renée Leduc, MM. Beaulieu et Mosnier ingénieusement Wen-Sieou, Tou Fou et Li- Kîang.

Les pièces de M. Tristan Bernard ne ressemblent pas à celles des autres auteurs : en assistant à la représentation de T Affaire Mathieu, on s'en convaincra une fois de plus.

M. Tristan Bernard a une manière qui lui est bien personnelle de conduire une intrigue : à chaque acte, il imagine des incidents nouveaux; les uns sont clos presque tout de suite, les autres se prolongent : tous, d'ailleurs, ont entre eux des liens logiques. Mais la féconde imagination de M. Tristan Bernard nous mène de surprise en surprise. Et puis, les personnages d'une pièce telle que l'Affaire Mathieu ont toujours une raison de faire ce qu'ils font. Ce n'est pas la volonté de l'auteur de se soumettre à une combinaison arbitraire d'événements qui les guide : ils obéissent à leur caractère et à leur temj érament. M. Tristan Bernard est peut-être le seul

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de nos auteurs dramatiques qui sache écrire une comédie fantaisiste.

Qu'on prenne un à un les héros divers de V Affaire Mathiea. Il n'en est pas un qui ne soit, au lieu d'une sorte d'automate qu'on jette à travers des q ui propos, jau. être qui sent, qui pense, qui parle à sa manière. La sauvagerie, qui se trahit par une mauvaise humeur, pour ainsi dire systématique, de Godelle, la naïveté sentimentale de Biaise, la galanterie un peu niaise de Mathieu sont caractérisées nettement. Mais le personnage le mieux traité est celui de Folarmand. Ici, M. Tristan Bernard a fait œuvre de psychologue, et de psychologue excellent. Cet amant sans passion, qui ne demande qu'à être tranquille, et qui est mêlé, malgré lui, aux plus folles aventures, cet amant qui se croit et se veut amoureux plutôt qu'il ne l'est, cet amant qui quitte avec une telle placidité la femme qu'il prétend aimer, est d'une bien spirituelle invention. Nous sommes loin de l'irrésistible séducteur des vaudevilles, presque aussi banal que le vainqueur perpétuel des mélodrames. Et Folarmand n'est pas intelligent, n'est pas bête, non plus : c'est un bon garçon, quelconque, M. Tristan Bernard sait nous en donner l'impression.

Il y a, dans V Affaire Mathieu, deux juges d'instruction : Pun est énergique, l'autre — très curieusement dessiné — est timide : mais tous deux ont la même rapidité à forger des systèmes, à créer des hypothèses qui pour eux sont des faits ; tout deux ont le même dédain pour la réalité quand elle n'est pas conforme à ce qu'ils ont imaginé. Borlier et Flapeau sont tous deux marqués du signe professionnel. Les interrogatoires faits par Borlier, au dernier acte, sont d'une excellente satire.

L'Affaire Mathieu est une très bonne pièce, et où l'on retrouve toute les qualités de M. Tristan Bernard. La troupe, si parfaite, si discrètement bouffonne, du Palais-Royal, joue cette comédie comme elle doit être jouée, avec finesse et légèreté, sans charge aucune. MM. Raimond, Boisselot, Cooper, Lamy, Francès, Gorby sont tous excellents : on ne saurait dire quel est le meilleur. Et MmM Aimée,Samuel, Jeanne Derville et Jousset jouent avec agrément.

M. Alexandre Bisson a écrit des vaudevilles beaucoup plus divertissants que le Bon Moyen. Nous ne trouvons pas ici de ces situations extravagantes qui forcent le rire, si fréquentes dans le théâtre de M.Alexandre Bisson. Le Bon Moyen n'est

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pas attristant, comme certains vaudevilles tout à fait manques; mais, à le voir, on regrette les soirées folles des Surprises da divorce, du Contrôleur des wagons >l Us et de Château historique,

M«aes Fériel et Lucy Gérard sont agréables ; MM. Germain et Torin sont amusants .

Le Nez qui remue, de MM. Maurice Soulié et Henry de Gorsse, est une pièce assez folle. Je ne sais trop comment il faudrait s'y prendre pour la raconter ; les quipropos y sont compliqués à l'extrême. Ils ne sont pas très nouveaux, peutêtre, mais ils sont suffisamment gais pour qu'on rie.

Et puis, M^e Diéterle est charmante dans le principal rôle de la farce.

Voici que la censure interdit des pièces vertueuses ! M. Brieux, qui est le plus honnête des auteurs dramatiques, s'aperçut un jour que la syphilis était, comme l'alcoolisme et la tuberculose, une cause d* dégénérescence pour la race humaine, et, en une pièce prudente et sermonnaire, il entreprit de le faire savoir au public. M. Antoine allait représenter les Avariés r quand la censure et son chef, M.Roujon, directeur des Eeaux- Ârts, mirent le holà : la représentation des Avariés fut interdite.

M. Brieux, en lisant lui-même sa pièce devant quelques centaines d'invités, voulut prouver qu'il n'avait rien de commun avec les pornographes : nous le savions de reste. Si nous n'admirons pas toujours les œuvres de M, Brieux, si, malgré les Trois Jilles de M. Dupont et la Robe rouge, son génie dramatique et son talent littéraire nous semblent parfois contestables, nous n'avons jamais douté qu'il ne soit un parfait honnête homme et un auteur consciencieux, incapable d'une vilaine pensée. Cela, les Avariés, à défaut d'autres pièces, suffirait à le démontrer .

Je ne crois pas qu'il y ait lieu, pour l'instant, de critiquer les Avariés : les qualités et les défauts, dramatiques et littéraires, de ce drame, nous les dirons, le jour, prochain, j'espère, où, la censure enfin abolie, on le jouera MM. Brieux et Antoine en appelaient simplement d'un jugement qui visait leur moralité et qui leur paraissait inique, et qui, en effet, a été cassé à l'unanimité. Et peut-être auront-ils hâté la disparition d'une des plus ridicules et des plus vaines parmi les institutions actuelles.

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M. Roujon a voulu défendre la décision prise à l'égard des Avariés. Et à un rédacteur du Matin qui l'interviewait il a dit :

« La génération et l'accouchement, pas plus que la médication de la syphilis, ne sont pas des matières immorales, mais elles ne sont pas scéoiques. Chaque chose a sa place : la scène d'un coté, la clinique, l'hôpital et le musée Dupuytren de lautrc. En dehors de là, la pièce de Brieuxest parfaite, mais qu'il la fasse jouer à l'amphithéâtre! »

Et un censeur aurait ajouté :

« Qu'on nous supprime si l'on veut. Cela n'empêchera pas que, pour la pièce de M. Brieux, nous avons bien fait : nous n'avons à viser que des pièces de théâtre et non des pièces d'amphithéâtre. »

Le moyen de défense est peu habile. Il montre que la censure, qu'on ne juge, habituellement, que ridicule, peut devenir dangereuse et gravement oppressive. La prétention de délimiter aux auteurs les matières qu'il ont le droit de traiter dramatiquement est insupportable. Que penserait-on d'un censeur qui, sous prétexte que la géographie doit s'enseigner dans une salle de faculté et non dans une salle de théâtre, interdirait le Tour du monde en quatre-vingts jours?

A.-FKRDINÀND HEAOLD.