ACTE II, SCÈNE VII

CRISPIN

Le niaîlre de musique entend la tablature.

Tablature signifiait autrefois la totalité des signes de la musique; de sorte que celui qui connaissait bien les notes, les lettres, les chiffres employés pour écrire le discours musical, et pouvait chanter à livre ouvert, savait la tablature. Comme l'intelligence de tous ces signes était inhniment plus difficile alors qu'elle ne l'est aujourd'hui, on dit au figuré : donne)' de la tablature, pour exprimer que l'on veut mettre quelqu'un dans un grand embarras.

Superbes monuments de l'orgueil des humains, Pyramides, tombeaux, dont la vaine structure A témoigné que l'art, par l'adresse des mains El l'assidu travail, peut vaincre la nature :

Vieux palais ruinés, chefs-d'œuvre des Romains, Et les derniers efforts de leur architecture, Colysée où souvent des peuples inhumains De s'entr'assassiner se donnaient tablature :

Par l'injure des ans vous êtes abolis, Ou du moins la plupart vous êtes démolis, Il n'est point de ciment que le temps ne dissoude (dissolve) ; Si vos marbres si durs ont senti son pouvoir, Dois-je trouver mauvais qu'un méchant pourpoint noir, Qui m'a duré deux ans, soit percé par le coude?

SCARROX, 1645.

Que nous pourrons donner, après cette aventure,

Aux lionmies trop coquets de bonne tablature !

C'est bien à des maris à faire les galants!

MoNTFLEURV, la Fille Capitaine, Acte II, Scène 2, 1672.

Tablature était une manière de noter par lettres pour le luth, le téorbe, la guitare, le sistre et la viole. La partie de violon, de flûte, posée sur le pupitre d'un musicien d'orchestre, s'appelait aussi tablature. On ne se sert plus de ce mot en musique dans ces trois acceptions.

Tablature désigne maintenant une planche gravée représentant un instrument à souffle, avec ou sans trous, accompagné de lignes, de signes indic|uant les trous qu'il faut boucher ou laisser ouverts, pour obtenir telle ou telle note. S'il s'agit d'un cor, d'un tromlxjne, d'un cornet, on marque les positions de la main dans le pavillon, les degrés du tirage des pompes, ou les pistons qui doivent être pressés. Les méthodes de flûte, de clarinette, de hautbois, de basson, etc., portent à leur première page la tal)lature de l'instrument pour lequel elles sont destinées. On voit même sur quelques méthodes de piano la tablature du clavier de cet instrument.

Partez donc, parlez donc, musicien barbare, Ignorant par nature ainsi que par bécarre.

Pour l'intelligence de ce dernier vers, il faut savoir que la propriété est une disposition de la mélodie dans le plaincliant, selon qu'elle procède naturellement, c'est-à-dire ;wr nature, par bémol ou par bécarre. Avant l'invention de la septième syllabe si, les musiciens n'avaient que six syllabes pour nommer sept notes. On n'y parvenait qu'au moyen d'un double emploi répété sur divers degrés de l'échelle. La solmisation ne pouvait se faire que naturellement ou par muances (changements de syllabes) toutes les fois que le chant procédait de fa à ut, ayant le s? bémol intermédiaire, lequel alors était appelé fa. 11 en était de mémo lors((ue le chant procédait de soi! à ré, portant le si naturel intermédiaire; ce «/prenait alors le nom de mi.

On nommait déductions ces trois manières de solfier, et le genre de déduction s'appelait propriété. Voyez le mot propriité dans mon Dictionnaire de Musique, seul livre de ce genre oiî

372 T.ES FOUES AMOUREUSES.

l'on ait introduit, expliqué ce vocable essentiel au dernier point.

Jouez au houisl avec un jeu privé successivement des quatre dames et de trois valets, que l'on a successivement remplacés par quatre dix et trois neufs, pris dans un autre jeu, sans ajouter à ces cartes substituées aucun signe particulier qui les distingue; veuillez bien vous souvenir, pendant toute la durée de la partie, ou milieu des combinaisons les jjIus difficiles, que le dix de trèfle et le neuf de cœur représentent une dame, un valet absents ; tandis qu'un autre dix de trèfle, un autre neuf de cœur, figurent au naturel comme dix et comme neuf; ayez quatre, huit, dix, quatorze cartes à gouverner de cette manière, et vous verrez que la prodigieuse mnémonique, la soudaineté de jugement d'un La Bourdonnais, d'un Des Chapelles suffirait à peine pour débrouiller ce chaos. C'est ainsi pourtant que les musiciens solfiants étaient jadis obligés de lire leur tablature, en ayant recours aux muances.

La gamme par sept syllabes ou gamme du si, bien que découverte en 1547 par Hubert Waelrant, musicien belge, et successivement proposée par de nombreux trouveurs, imitateurs ou plagiaires, ne fut adoptée et d'un usage à peu près général que deux siècles plus tard. Lemaire l'introduisit en France vers 1630; et comme il prétendait en être l'inventeur, il donna le nom d'ahnérie à ce bienheureux si, à cette gamme du si, qu'il désigna par l'anagramme de son propre nom. J'ai connu dans mon jeune âge, 1800, des musiciens retardataires qui solfiaient encore avec ut ré mi fa sol la, par nature ou par muances.

— J'avais pour compagnon dans ce voyage un religieux français du couvent de la ÎMinerve, nommé Gadois , il était d'Orléans, et au jugement même des plus habiles maîtres de musique d'Italie, le plus savant compositeur cju'il y eût à Rome, il y aurait été extrêmement employé s'il avait voulu se gêner un peu plus. Il avait inventé une nouvelle gamme pt de nouveaux caractères, qu'il expliquait avec une netteté

merveilleuse. 1707. » Voyages du père Labat en Espagne et en

Italie, l'aris, 1730, 8 volumes in-S.

L'invention du si vint aplanir les obstacles, fit disparaître les immenses et nombreuses difficultés dont la simple lecture de la musique était hérissée. 11 fallait une longue expérience pour distinguer à quel genre de propriété tel passage de mélodie appartenait, en raison des accidents qu'il comportait. De là vient le proverbe : Ignorayxt par nature, par béuiol et par bécarre, que Regnard, après une infinité d'autres écrivains, a rappelé dans les vers précédents. Ces mots par nature se rapportent au ton, qui doit être naturel, et non pas à la nature du personnage.

— Ce faict, vint à Paris avecques ses gens. Et, à son entrée, tout le monde sortit hors pour le veoir ; comme vous scavez bien que le peuple de Paris est sot i)ar nature, par bequarre et par bémol, et le regardoyent en grand esbahissement, et non sans grand paour qu'il n'emportast le palays ailleurs, en quelque pays a remotis , comme son père avait emporté les campanes de Nostre Dame, pour attacher au col de sa jument. » Rabelais, Pantagruel, livre II, chapitre?, 1532.

0 Muse! je l'invoque. Emmielle-moi le bec, El bande de les niiiiiis les nerfs de mon rebec; Laisse-moi là Pliébus clu-icher son aventure; Laisse-moi sou bémol, prends la clé de nature; El viens, simple, sans fard, nue el sans orneuienl, Pour accorder ma flûte avec ton instrument.

Matiukix HiîcMF.R, iS'a/ù'c X. 160S.

— Sot par nature, sot par Ijécarre, sot par bémol, sot à la plus haute gamme, sot à double semelle, sot à double teinture, sot à cramoisi, sot en toutes sortes de sottises. » C'est avec cette noblesse de stylo que le révérend pijre Gâtasse , jésuite, déclamait contre l'avocat Pasquier. l6.j0.

— Ce sont hérétiques par bécarre, par bémol et par nature : je dis hérétiques in quarto gradu, comme parlent les docteurs en médecine, c'est-à-dire en souveraineté, et en E la. S.vintl:- Aldégonde, Tableau, etc.

L'empereur Maximilien anoblit Roland Delaltrc, célèljre sous le nom d'Oiiand de Lassus, et les faiseurs d'armoiries offrirent à ce musicien des combinaisons de pals, merlelles, besans, lions, étoiles, demi-lunes ou glaives pour orner son écu. Orland ne voulut pas être traité comme son homonyme de Roncevaux; il donna lui-même son blason, d'une admirable simplicité : un dièse, un bécarre, un bémol, telles sont les figures qu'il fit graver sur ses armoiries ; on les voit encore, à Munich, sur son tombeau.

— Dans la musique des sciences, je ne chante que par

nature. » SgUDÉRY, préface de Lygdamon et LydiaS, tragi-comédie; 1629.

— On voit bien quelques musiciens qui chantent par nature, mais pas un bon s'il n'y a l'habitude et la pratique. On ne saurait chanter longuement si l'on n'y joint bécarre avec bémol. » Annibal Gantez , V Entretien des Musiciens.

Auxerre, 1643.

AGATHE

AUendez... doueemenl... mon démon de musique M'agite, me saisil... je liens du chromalique.

Ce genre de musique procède par demi-tons consécutifs. Chromatique vient du grec chroma, qui signifie couleur. Genre coloré, plus incisif en ses résultats que les deux autres genres ; parce qu'il embellit, varie le diatonique par ses demitons, produisant en musique le même effet que la variété des couleurs donne à la peinture.

Dans Guillaume Tell, la basse qui descend chromatique ment sous le début du chœur : Si parmi nous il est des traîtres, est d'un effet admirable. La basse par demi-tons du chœur des modistes de Don Pasquale est d'une rare dureté. Les gammes chromatiques ascendantes et rapides sont un écueil pour les chanteurs médiocres. Plusieurs imitent le bruit de l'eau tombant dans une carafe prête à se remplir, et n'en croient pas moins exécuter des gammes chromatiques.

Le seigneur d'Assoucy parle de la chromatique dans ses

Jrminres d'Italie. Scudéi y , dans la préface burlesque et raiilaionne de sa tragi-comédie (V Arminius , dit : — Il en est des inventions particulières comme de la chromatique, de laquelle il ne faut guère user, si l'on veut qu'elle semble bonne. » 1642.

Madelon trouve qu'il y a de la chromatique dans l'air que chante le marquis deMascarille. Les Précieuses ridicules, 1659.

Vingt-huit ans après, le mot chromatique aura changé de genre et sera devenu masculin dans le Chevalier à la mode, 1687. — Vous ne m'aimez plus, puisque vous êtes insensible au chromaticjue dont l'air que j'ai fait pour vous est tout rempli, » dit le chevalier à M""* Patin.

En ilOlx, Regnard a suivi l'exemple de Dancourt, et chromatique cesse pour toujours d'être féminin en franrais.

ÉUASTE.

Vous verrez que je suis un homme de concert, El que je sais, de plus, chauler à livre ouverl.

Chanter ou jouer à livre ouvert, à Vouverture du livre, à la première vue, à la rencontre, c'est exécuter la musique de toute espèce que l'on vous présente, en jetant les yeux dessus, et par conséquent sans préparation. Le musicien n'étant pas sonniambule, il faut nécessairement que le livre soit ouvert ; mais, pour un bon lecteur, il n'importe pas du tout que le livre soit debout sur le pupitre, posé sur le coté droit, sur le coté gauche ou sens dessus dessous. Croyez que le musicien ne lira pas avec moins de prestesse, d'exactitude et de facilité. Dès la vingt-cinquième des 387 représentations de Robin des Bois, la moitié des symphonistes de l'Odéon avaient cessé d'ouvrir leur cahier.

ACATUE, chante.

L'uccelletlo

l\o, non è matto^

Che, cercando di quà, di là,

Fa trovando la liberià.

Ul ré mi, ré mi fa ;

Mi fa sol, fa sol la.

376 LES FOLlliS AMOUREUSES.

La septième syllabe si , irélaiit pas encore en usage en 1704, Regnard ou Gilliers, son musicien, ne la fait point figurer dans cette ritournelle solfiée.

Ce Si tant désiré, ce si d'une absolue nécessité, que la routine s'obstinait à repousser, nous le verrons surgir enfin dans les comédies, lorsque les musiciens l'auront généralement adopté. Dans une parade représentée à l'Anibigu-Comique en 1771, Momus chante :

A l'Opéra, L'on ne cherche ([uc la musique;

A rOpér:», Sonne la si ul ré mi fa.

Chez nous on vend du sel atlique, El l'on n'en lient jamais boulique

A l'Opéra.

Legrand avait déjà fait dire à La Cascade, en 1727, La la si ut la ré. Voyez la Nouveauté, scène li.

Vil-on jamais un âne essayer des bémols,

Et se mêler aux chants des tendres rossignols?

Ceci n'a pas besoin d'explication ; les rossignols ont fait donner la préférence aux bémols à cause de la rime , voilà tout. Mais, dans les vers suivants de Voltaire, le mot bémols désigne vaguement quelque chose de musical, et pourrait être remplacé par accents, motifs, accords.

Lorsque les chantres du printemps Réjouissent de leurs accents Mes jardins et mon toit rustique, Lorsque mes sens en sont ravis, On me soutient que leur musique Cède aux bémols des Monsignys, Qu'on chante à TOpéra-Comique.

AGATHE

Qu'il fasse une musique, et prompte, et vive, et tendre, Qui m'enlève.

LES FOLIES A.MOUREUSES. 377

tisETTE, à Crispin.

Entends-lu?

CRISPIN

Je coinnieuce à comprendre.

C'est... connue qui dirait une fugue.

AGATHE

D'accord.

CRISI'IN.

Une fugue en musique est un nioiceau bien fort. Et qui coûte beaucoup,

Fufiuc vient du latin fuya, fuite, parce ([ue les [)arties, entrant successivement , semblent se fuir et se poursuivre l'une l'autre. Ce terme de musique a passé dans la conversation familière, et l'on dit (probablement depuis le succès de la comédie de Regnard ) faire une fugue, de C|uek]u'un qui s'éloigne avec mystère et précipitation.

L'ouverture de la Flûte enchantée, de Mozart, est une fugue libre, admirable, sublime, pleine de charme et d'énergie, le chef-d'œuvre de l'esprit humain en ce genre. A. Scarlatti, Heendel, Sebastien Bach, Cherubini, etc., ont excellé dans la fugue.

Si quelque personnage arrivait sur le théâtre ayant en main un instrument de musique, dont il devait jouer, on exigeait qu'il le fit sonner lui-même. Le public n'eût i)as souffert qu'un symplionisle remiilît cet olTice pendant que l'acteur en aurait fait le semblant. Celte exigence datait du premier âge de notre scène, des Mystèrfs de la Passion, et les spectateurs n'avaient point encore voulu faire la moindre concession à cet égard. Aussi les rôles d'Apollon, de Linus, d'Amphion,des muscs, de Sappho,etc. étaient-ils, à l'Opéra, confiés à des musiciens de l'orchestre, paraissant en scène, en habit de théâtre , toutes les fois c[ue le blond Phébus, Orphée, Arion , Euterpe, Érato, Polymnie ou Terpsichore devaient jouer du violon, de la guitare, de la viole ou de la (lùte bocagère. Le danseur Sodi pinçait admirablement la mandoline, il se fabriqua le ballet des Mandolines, en 1750,

378 LES FOLIES A5I0UREUSES.

pour l'aire applaudir à son triple talent. Nos danseurs violonislos, Pierre Gardel et Saint-Léon, nous ont donné la Dansomanie, le Violon du Diable, ballets oii nous les avons vus briller comme auteurs, danseurs et violonistes. Chefdeville, Marchand , s'habillaient jadis en bergers, en faunes, en satyres cornus pour exécuter des loures, des villanelles sur la musette de Poitou. Elleviou, Martin et Chenard exécutaient, à rOpéra-Comique, un trio de cor, violon et violoncelle dans le Concert interrompu.

Le même usage existait aux deux théâtres de comédie. M™* Favart jouait réellement de la harpe dans les Trois Sidtanes. M"^ Lecouvreur, représentant Agathe des Folies amoureuses, s'était fait accompagner par Chabrun, guitariste, blotti dans le trou du souffleur, tandis qu'elle faisait semblant de pincer une guitare muette ; le prestige de son beau talent ne put la sauver du ridicule.

Comme la lyre était abandonnée depuis des siècles , le public voulut bien permettre que Legros, chargé du rôle d'Orphée, ne sût pas jouer de cet instrument, et qu'il empruntât le secours du symphoniste Sieber placé dans l'orchestre. Il est vrai que notre civilisation musicale avait fait d'immenses progrès, lorsque Gluck nous donna son deuxième chef-d'œuvre en août 111 U. Afin d'imiter la lyre antique avec plus de fidélité, Gluck ne faisait jouer son harpiste que d'une main. Cette exactitude puérile fut abandonnée ensuite, et l'artiste employa ses dix doigts en doublant la basse de l'orchestre.

Autrefois, les virtuoses de l'Opéra passaient volontiers au Théâtre-Français, qui les accueillait avec empressement, et savait profiter de leurs talents. Une infinité de pièces, véritables opéras comiques , étaient alors mêlées d'intermèdes, ballets, concerts, divertissements, où brillaient ces comédiens chanteurs ou danseurs, quelquefois possédant un triple talent. Sociétaires ou pensionnaires fort précieux, puisque, ne figurant pas sur l'étal des chanteurs, des danseurs engagés en l'une de ces qualités, ils en augmentaient le nombre ri-

lionreusement fixé par le brigandage des privilèges. ?<onibre que l'un ne pouvait outre-passer à moins de payer une amende formidable. La Comédie-Franeaise est condamnée à verser 30,000 livres dans la caisse de l'Académie royale de Musique, en 1745, pour une contravention de ce genre. La Comédie- Italienne éprouve le même désagrément à la même époque. Et pourtant il s'agissait des spectacles donnés avec une pompe extraordinaire à l'occasion des fêles commandées par i'aulorité lors du mariage du Dauphin. C'est ainsi que le zèle fut récompensé.

Salle Jean-Baptisle], aieul de la danseuse célèbre; Salle, capucin défroqué, chantait le drame lyrique à Rouen avec un succès prodigieux. N'ayant pu se placer convenablement à l'Opéra, ce baryton prit un engagement à la Comédie- Française, et réussit à merveille dans la tragédie et la comédie. 1701. 11 avait une voix puissante, d'un timbre flatteur, d'une étendue immense, plus belle et plus nette que celle de Thévenard. Lorsque Salle chantait dans une comédie à divertissements , on cpaittait l'Opéra pour aller entendre le virtuose du Théâtre-Français.

Quinault (Jean-Baptiste-Maurice) , frère de Quinault-Dufresne et des trois demoiselles Quinault, tenait avec honneur le premier emploi dans la tragédie et surtout dans la comédie, chantait dans les divertissements, dont il composa très souvent la musique. 1712. 11 ht représenter avec succès, à l'Opéra, les Amoiirs des Déesses, opéra-ballet en quatre actes,

Bacot de Graudval , musicien compositeur, premier rôle tragique et comique, fut le digne successeur de Quinault, et rendit les mêmes services à sa compagnie.

Oreste, Orosmane, Cinna, Polyeucte, Joad, Néron, Clytemnestre, Médée, Ariane, Cléopàtre, Phèdre, Athalie, Zaïre, quittant le harnais tragique pour venir, en costume villageois ou burlesque, chanter des airs, des duos, des trios, et les chanter fort bien; pour venir exécuter des pas dans une fête rustique ou de tout autre genre, était une singula-

rite piquante, d'un vif intérêt, que le public applaudissait avec transport. Je crois que si les anciennes comédies reparaissaient ornées de tous leurs agréments, plusieurs ressaisiraient la vogue dont elles jouissaient autrefois.

J'ai déjà parlé delà voix et du chant séducteur de M"* Molière.

M""^ Duparc, après avoir représenté Cathos, Klvire, ou toute autre liéroine, dansait de manière à réjouir le public. — Elle faisait, dit une contemporaine, certaines cabrioles remarquables, car on voyait ses jambes et partie de ses cuisses, par le moyen d'une jupe ouverte des deux cotés, avec des bas de soie attachés à une petite culotte. »

La Duparc, ceUe belle actrice,

Avec son porl d'impératrice.

Soit en récitant ou dansant.

N'a rien qui ne soit ravissant ;

Et comme sa taille et sa tèle

Lui fout mainte et mainte conquête,

Blille soupirants sont témoins

Que ses beaux pas n'en font pas moins.

Cabriolant à la façon de M""= Duparc, JM"" de Gamargo reconnut aussi la nécessité de se munir d'une petite culotte. A l'Opéra, c'est la première virtuose qui se soit montrée prévoyante sur ce point. Peu de temps apii's celte innovation, que ses camarades tournaient en ridicule, une de ces railleuses eut ses vêtements accrochés par une décoration qui, surgissant à l'improviste, la fit poser pour l'ensemble devant le public : l'exhibition fut complète et le modèle obtint un succès inespéré. 1727. Une ordonnance de police enjoignit alors à toute actrice ou danseuse, de ne figurer sur aucuns théâtres sans caleçons. Ou danseuse est assez bien trouvé. Le maillot vint ensuite remplacer le disgracieux caleçon. Le maillot primitif, si cher aux habitués de l'orchestre, est maintenant dégradé par une espèce de voile, vrai patayoun, qu'une bride incommode empêche de flotter au gré des vents et des jetés-battus.

Les acteurs espatfnols, établis à Paris en 1660, sous la direction de Sébastian Prado, jouaient la comédie, chantaient en s'accompagnant do la liarpe, de la guitare, et dansaient des ballets. Les acteurs de la Comédie-Italienne avaient, la plupart du moins, aussi ce triple talent.

Voyez dans le Mercure de France de mars 1740, page 569, le compte rendu des représentations de Basile et Quiterie et du Roi de Cocagne, oi^i l'Opéra, la Comédie-Jtalienne figuraient en entier dans les divertissements de chant et de danse ajoutés à ces comédies produites sur le théâtre des comédiens français.

A l'Opéra, M"" Listrade et Mariette passèrent dans les rangs des danseuses après avoir figuré parmi les cantatrices; et M"'' Desmàtins et Dervieux chantèrent sur ce théâtre après y avoir dansé. Marcel til mieux, il dansa, chanta dans les Fêtes vénitiennes. {]~\0), on y représentant un maître à danser qui vante d'abord les merveilles de son art en chantant, et joint l'exemple au précepte en exécutant les danses de divers caractères dont il vient d'exalter le mérite et les agréments: comilio pedeque. Cette double exhibition établit la réputation de Marcel, qui depuis dérouvrit tant de choses dans le menuet.

ACTRir.ES DE L'OPÉRA Ql'I PASSENT A LA COMÉniE-FRANÇAISE,

A l'odéon.

M"'' Duclos (Marie-Anne de Chàteauneuf), cantatrice, })asse à la Comédie-Française en 1093 ; tragédienne.

M'°* Salle (Françoise Thoury], cantatrice, ITOi; emploi des confidentes.

M'"' Quinault (Marie-Anne, l'ainée), cantatrice, 1714; comédienne.

M"^ Gauthier, danseuse, 1716, tragédienne et comédienne.

M"'' DrruESNr. Jeaiuie-Françoisc Quinault, la cadette),

danseuse; prend le nom de Qninault-Dufresne lors de son entrée à la Cornédie-Française en 1718 ; comédienne. Elle avait réuni sous un môme cadre les portraits de Molière et de Bourdaloue. On lisait au bas cette inscription : 7.r.s deux plus (irands prédicateurs du dernier siècle.

Le duc de Chaulnes avait fait peindre sa femme en Hébé. Fort embarrassé desavoir comment il se ferait ajuster pour que son portrait servît de pendant à celui de la duchesse, M"* Quinault lui dit : — Faites-vous i)eindre en hébété. »

M"* Labatte (Jeanne), danseuse, 1721 ; tragédienne et comédienne.

M"' Dangeville (Marie-Anne Botot), danseuse, 1730, comédienne.

M"" Cléron (Claire- Josèphe-Hippoly te Leyris de Latude), cantatrice, 1743. Elle change l'orthographe de son nom en changeant de théâtre, signe Clairon, tout en conservant le sobriquet deFrélillon, antérieur à son entrée à l'Opéra ; tragédienne.

M"* NovERRE, femme du compositeur de ballets, danseuse, 1755, comédienne.

M"* Dubois, élève de M"'' Clairon, et comme elle cantatrice à l'Opéra, 1760; tragédienne. M"'' Dubois continue de chanter au Concert spirituel ; sa sœur ainée, tenant l'emploi des reines, reste à l'Académie royale de Musique. Berton (Pierre-Montan) écrivit, pour M""" Dubois cadette, un air de bravoure qu'elle chanta fort bien dans V Anglais à Bordeaux.

M*'' DuRANCY (Madeleine-Céleste de Frossac), cantatrice, 1762, tragédienne. Cette virtuose s'était fait applaudir, en 1759, à la Comédie-Française, dans l'emploi des soubrettes. Le 19 juin 1762, elle entre à l'Opéra, pour y tenir fort bien le premier emploi, quitte ce théâtre le 16 octobre suivant, et se distingue à coté de son maître Lekain. Victime de quelques tracasseries trop communes au théâtre, elle abandonne la Comédie-Française, et rentre à l'Opéra le 13 octobre 1767.

M"* LuzY, figurante, passe à la Comédie-Italienne; elle entre ensuite à la Comédie-Francaisc en 1764 : comédienne.

M"'' Lachassaigne, figurante, 17G9; comédienne et tragédienne.

M"* CoMPAiN, danseuse, 1776; tragédienne, mémoire ])rodigieuse. M"^ Compain apprenait un rôle pendant le temps que son coiffeur employait à la friser, à lui poser ses plumes. L'artiste en cheveux poudrait un rôle de plus toutes les fois qu'il touchait à cette tête prompte à se meuhler. M""= d'Auvilliers, qui d'actrice devint souffleuse à la Comédie- Française, savait par cœur toutes les pièces du répertoire courant, et deux ou trois lectures lui suffisaient pour en apprendre de nouvelles.

M"* Can'deille (Julie, M""' Simons), cantatrice, 1785 ; tragédienne et comédienne.

M"*^ Lange, figurante, 1801 ; comédienne.

M"* Leverd (Emilie), figurante, 1808, comédienne.

M"'* Paradol, cantatrice, 1819 ; tragédienne.

M"* Araldi, danseuse, 1845; tragédienne.

M"" Percillée, cadette, cantatrice, 1821 ; tragédienne à rOdéon.

M"' Level, choriste, 1823; comédienne à l'Odéon.

iVr''= Chanet Eugénie), danseuse, 1838; comédienne à rOdéon.

Voilà dix-neuf actrices que l'Académie royale de Musique a cédées à la Comédie-Française. A ces aimables transfuges, nous ajouterons les virtuoses qui n'avaient exercé leurs talents sur aucun autre théâtre de la capitale.

Chantaient : M'"^ D'Ennebaut; M^" Drouin, fille de Gauthier; M"'' Desbrosses, fille d'Etienne Baron; M"*" Dancourt, (Mimi); M"* Connel, M"' Fusil, qui chanta la romance du Saule dans la coulisse, prêtant le secours de sa belle voix à M"'* Desgarcins, qui représentaitÉdelmonnedansrOf/ie/Zo de Ducis, en 1792.

Dansaient : Botot-Dangeville, maître de ballets, Armand, Dumirail, M'" Dancourt (l'ainée) dansait seule. M"' Desniares, M"" Godefroy, M'"* Joly, M"' Cammasse, première danseuse de la Comédie-Française, brillait du plus vif éclat

en 1738. Rinaldi et M"'" Barbarina se signalèrent en 1740.

Fort adroite au bilboquet, M"* Desmares s'exerçait à ce jeu devant le public dans ses rôles comiques; et lorsque Dorine ou Lisette se présentait sur le théâtre sans bilboquet, on réclamait le [)récieux instrument, qui valait des applaudissements frénétiques à la virtuose. Plus tard, les pantins devinrent à la mode, et les arteuis firent danser des pantins attachés à leur boutonnière.

Chantaient et dansaient : La Thoriilière, Quinault (.I.-B. Maurice), Dufresne (Quinault le cadet), Salle, Drouin.

j^jmes ]\ioiière, Duparc, Salle, i\i"*' Lecouvreur, Dangeville, Gaussin (1), Labatte, Dubreuil, Legrand, cette dernière imitait fort bien Or.-iola Astori, cantatrice de la Comédie-Italienne, et Violetta.

Beauvallet aurait été bien précieux pour cette comédie chantante. Ce tragédien possède une voix de basse profonde et puissante que je voulais faire sonner à l'Odéon ; il refusa de passer dans le camp des chanteurs.

musiciens compositeurs attachés a la comédie-française.

MoUier (Louis de), Cambert, LuUi, Charpentier, La Lande, Couperin, Quinault (J.-B. Maurice), Raisin l'ainé, Gilliers (Claude), Touvenelle, Grandval (Bacot de), Gauthier, Drouin, Baudron, de 17G6 à 1823, pendant 5G ans; Aimon Léopold),Loiseau, Oiïenbach.

Grandval (Bacot de), père du célèbre acteur, déjà nommé, travaillait aux opéras donnés par Destouches, musicien qui n'était pas suffisamment instruit; Grandval l'aidait pour la composition des chœurs et des morceaux concertés.

Fabre-d'Églantine tenait le premier emploi dans la comédie au théâtre de Montpellier; il n'avait chanté de sa vie, et ne connaissait pas même les notes de la musique; mais il

(l) Taulaigo dansail à l'Opéra depuis quatre ans , lorsque M"«^ Gaussin 'épousa le ?9 UKii 17 59.

LES rOSIKS AMOUREUSES. 38a

était vivement épris de M""' Les-)ge, petite-fille de l'aulourde GU IJlas et de Turcarct. Prima donna de la compagnie lyrique du même théâtre, M"*Lesag3 ne devait jamais se trouver en sciîne avec un amoureux de comédie. Son rôle commençait lorsque Fabre avait fini le sien. Les parents de la cantatrice veillaient sur elle de telle manière que nul propos d'amour ne pouvait murmurer à son oreille, et le langage des yeux était insuffisant pour donner aux demandes, aux réponses le développement et la précision nécessaires en pareille circonstance. Comédien de haut style, Fabre imagina de tenter un début dans l'opéra comicjue, au grand ébahissement de, ses camarades, et choisit le rôle d'Oltavio dans le Magiiifique, opéra de Grétry, rôle très difficile sans doute, mais qui le plaçait admirablement en face de la virtuose, pour lui déclarer son amour et recevoir une réponse significative en laissant tomber la rose aux pieds du Magnifique. Fabre chanta si bien, mit une expression si naturelle et si chaleureuse dans ses discours, qu'il séduisit la cantatrice et le public. A demi-voix, en confidence, il improvisait une infinité de propos galants sur les ritournelles de l'orchestre, en obtenait les réponses, que le son des instruments rendait mystérieuses, et dont la conclusion fut un enlèvement, une fugue réelle.

Le lendemain les deux fugitifs soupaieiit i\-n-.\vignon, en terre papale, où l'Eglise bénit, sanctifia leur union. Cette aventure fit un tel bruit dans la ville, qu'on désira voir les deux époux se dire dos douceurs dans le Maijnijiqiir, source de leur bonheur; et les vers suivants tombèrent sur le théâtre en même temps que la rose s'échappait de la main de Clémentine.

Le Magnifique à l'amour le dispose, De son bonlieur il doit s'onorgueillir.

Heureux qui fait tomber la rose,

Plus heureux qui sait la cueillir.

Violoniste habile, musicien consommé, roxcelloni comén. 25

dien Ferville, que nous avons apitlaudi si longtemps au Gymnase, clianlail l'opéra d'une manière très remarquable. Le rôle de Joseph, dans le drame lyrique de Méhul, l'avait mis au premier rang des ténors de la province. Gontier, acteur du même Ihcàlre, écrivait des symphonies qui n'étaient pas sans mérite, et les faisait entendre, à grand orchestre, à ses amis. Moreau-Sainti, chantant le rôle de ténor d'une ordure musicale ayant nom le Rossignol, s'y faisait doublement applaudir en jouant, sur le théâtre de Bordeaux, la partie de flûte concertant avec la voix de la première cantatrice. Devons-nous louer ou blâmer M"""" Albert-Hymm, Damoreau, Laborde et les virtuoses Tulou, Dorus, Moreau- Sainti, des succès qu'ils ont obtenus en exécutant un gâchis ignoble et déplorable, que la plèbe de Paris déguste encore au grand scandale de l'Europe musicienne? — M"* Laborde, M. Dorus, que vous êtes d'habiles cuisiniers ! voire sauce piquante, brillante, fait avaler bien pis qu'une vieille culotte de peau; mais il est juste de dire que ce sont des Parisiens qui l'avalent.

Dans les Trois Cousines de Dancourt, 1700, nous voyons Touvenelle, compositeur et chef d'orchestre de la Comédie- Française, jouer et chanter sur le théâtre un rôle de musicien.

Les Folies amoureuses, opéra bouffon en trois actes, d'après Regnard, paroles ajustées sur la musique de Mozart, Cimarosa, Paër, Rossini, Pavesi, Generali, Steibeltet Castil-Blaze, par le même Castil-Blaze ; représenté, pour la première fois, à Lyon, le l"mars 1823; à Paris, sur le théâtre du Gymnase-Dramatique, le 3 avril suivant. Succès merveilleux. M"^ Lalande y révèle, à Paris, sa voix superbe, énergique, légère, et son beau talent de cantatrice, elle y fonde sa réputation, et va tenir, deux mois après, l'emploi de ^r«ma dojina assoluta au théâtre de la Scala à Milan. Du 3 avril au l^' mai suivant, vingt-cinq représentations des Folies amoureuses, avec salle comble, furent données au Gymnase.

TIRCARET.