REPRISE EN J
Don Giovanni, Garfia , ténor, prodige, type de (hm Juan , pour moi qui n'ai pu voir Bassi dans ce rôlo.
Leporeiio, Pellcgrini , charmant. — Masetto, Graziaiii, l)on comique.
Donna Anna, j\In'o Ronzi-dc Begnis, trl'S bien.
Zeriîna, M"^ JMainvioUe-Fodor, diamant, perle, merveille à nulle autre seconde ; la meilleure Zerline qu'on puisse imaginer.
Le chef-d'œuvre de Mozart reste à la scène, et reparaît en 1821-24-26-28-29. En cette dernière année, nous voyons :
Donna Anna, M"* Sontag, ppodigicusc, la nioilh'ure de toutes nos donna Anna.
Zeriîna, M'"" Malibrau, charmante.
Eivîra, M''^- Sabine Heine fetter, bien,
Leporeiio, Sautini , voix étendue, arrivant sans eflbrt à Vut grave ; comique trop vulgaire.
1831. Donna Anna, M"'* Méric-Lalandc.
Zeriina, M""' Malibrau.
EivJra, M"'' Tadolini, la meilleure de toutes nos Elvires.
1832. Don Gîovanni, Lablache. Le rôle, jusqu'alors chanté par des ténors, sur notre scène , rentre dans le domaine do la basse pour n'en plus sortir.
1834. DonGioTanm, Tamburini.
Don Ottavîo, Rubini, merveille.
Leporeiio, Lablaclic, merveille.
Donna Anna, M"^ GHsi (Giulia).
1847. Coletti, Mario, Lablache, Tagliafico, M"" Grisi, Persiani, Corbari.
Quelquefois, dans mes rêveries musicales, évoquant mes souvenirs, je me compose une réunion de virtuoses , et me fais exécuter Don Giovanni par Garcia, Ruhini, Lablache, Porto, Angrisani, et M""" Sontag, Mainvielle-Fodor et Ta-
dolini. Je puis vous assurer que tout mnrrhe bien, l'ensemble est très satisfaisant.
Quoique le rôle de don Giovanni ait été disposé par l'auteur pour une voix de baryton, les ténors, tels que Tacchinardi, Garcia, qui l'ont adopté, se sont fait applaudir, à Paris, avecplus de franchise et de vivacité que les barytons ou basses. Ces derniers se conformaient pourtant aux intentions do Mozart, tandis que les autres étaient obligés d'élever d'un ton et môme d'une tierce Fin clihan dal vino, et de pointer une infinité de passages dans les ensembles. J'en avais fait l'observation, et n'hésitai point à confier ce rôle à Nourrit (Adolphe), lors de la mise en scène de Don Juan h l'Académie royale de Musique en 1834. Je transposai le duo Là ci dareni la mano d'un demi-ton à l'aigu ; l'air Fin clihan dal vino fut élevé d'une quarte. Nourrit, qui l'avait chanté d'abord en ré, finit par le dire en mi bémol, et je pointai les passages trop graves des ensembles. On se souvient du succès immense de Nourrit dans ce rôle de don Juan , le plus beau de son répertoire, et celui qui fit le plus d'honneur à cet excellent chanteur dramatique. Comme Leporello, je vous donnerai le catalogue des illustres que nous avions pu réunir pour l'exécution du chef-d'œuvre des chefs-d'œuvre. Cette liste vous fera juger de l'opulence merveilleuse de notre Académie royale de Musique en 1834.
Don Juan, Adolphe Nourrit.
Don Ottavio, LafOUt.
Leporello, Levasseur.
Masetto, Dabadie.
Le Commandeur, Dérivis (PrOSper) .
Donna Anna, M"* FalCOn.
ZeriJne, M"'^ Damorcau.
EivJre, M""" Gras-Dorus.
Lors de mon début au Journal des Drbals , on m'attaquait de tous cotés ; dans le journal môme , je trouvais des anta-
gonistes. Dans un lont;- urlicle dirigé contre ma doctrino, alors vivement accus(''C d'hérésie, Hoffman disait, à propos de Mozart et de son école : — La musique savante veut toujours son harmonie i)leine, soit qu'elle fasse parler Colombine ou Pierrot, soit qu'elle accompagne le grand-prêtre Joad. » Je lui répondis : — On voit bien que ce paragraphe est écrit pour égayer des lecteurs qu'il était difficile de persuader. Ecoutez l'introduction de i)on Juan, le serment d'Ottavio et le duo véhément qui le suit; écoutez l'air d'Anna, Or sai chi l'onore ; défendez-vous s'il se peut d'un frémissement de terreur lorsque la statue impose silence à la joie criminelle de don Juan , ou quand elle vient le sommer de tenir la parole donnée. Pensez-vous que le son rauque des trombones, les ondulations tumultueuses dos violons, le trémolo des violes, le roulement des timbales, les sanglots des flûtes et des hautbois, le terrible éclat de la trombe infernale, soient bien assortis au caractère des personnages? Pensez-vous que ce cortège harmonique donné par l'enchanteur Mozart à la voix solennelle du Commandeur, annonce assez bien que l'abîme va s'ouvrir pour livrer le meurtrier aux esprits de ténèbres? Trouvezvous que les fragments ici rappelés à votre souvenir aient tous la même phjsionoQiie?
» On peut me reprocher, il est vrai, que tout cela ressemble furieusement au chœur de la noce villageoise, au duo Là ci darem la mano, aux airs de Zeriina qui sont d'une simplicité virginale, aux brillantes entrées de don Juan, à l'air qui peint sa folle ivresse avec tant d'énergie. Comme je ne me sens pas assez fort pour défendre Mozart contre de telles objections, je réclamerai pour lui toute l'indulgence des hommes de lettres ; il a si bien réussi dans les autres parties de son opéra, qu'il est juste de lui pardonner ces petites erreurs. XXX, Réponse à m. Hoffman, Jourml des Débats du 21 avril 1821.
— Il faut chanter ou déclamer : si le chntit n'est qu'une psalmodie monotone, un récit purement oratoire et sylla-
I ique, il vaut bien mieux abandonner la musique pour revenir à l'art des Talma, des Mole , qui montre plus de vérité dans ses détails , quoiqu'une tragédie renferme autant d'absurdités qu'un opéra. Ce n'est pas la vérité, mais une ressemblance embellie que nous demandons aux arts; c'est à donner mieux que la nature, que l'art s'engage en l'imitant. Pour cela, tous les arts font une espèce de pacte avec l'ame et les sens qu'ils affectent ; ce pacte consiste à réclamer des licences, à promettre des plaisirs qu'ils ne donneraient pas sans ces heureuses licences.
» Sachons profiter de la liberté qui nous est accordée : parlons en musique puisque c'est le langage de l'opéra, mais gardons-nous de retenir cet art divin dans les bornes étroites assignées au récit oratoire. Déclamons la phrase poétique, mais que ce soit toujours musicalement, comme l'a fait l'ingénieux auteur de Don Juan. Ecoutez Leporello lisant son catalogue et mêlant de malignes réflexions à cette lecture. Oue de finesse , que d'esprit dans cet air merveilleux I Que de richesses étalées dans l'orchestre pour nous faire supporter l'aridité du simple débit! Vui sapete quel che fa. Où Irouvera-t-on une expression plus vraie de l'ironie, une diction plus juste?
» Rossini sacrifie parfois la déclamation au rliythme et force les mots à suivre le dessin marqué par la phrase musicale. Ce maître a pourtant des morceaux tels que La calunnia, Miei ranipoUi, Un segrctto d'imporlanza, qui sont parfaitement déclamés. WX. Journal des Débats, 4 avril 1822.
Bien (ju'il ne s'élevât qu'à qiu'Iques pieds de lerre, Hassan était poul-èlre un lioninie à caractère; Il ne le montrait pas, n'en ayant pas besoin. Sa petite médaille annon(;ail un bon coin. Il était très bien pris : — on eût dit que sa mère L'avait fait tout polit pour le faire avec sain.
Il était indolent et très opiniâtre ;
Bien cambré, l'ieii lavé, le visai^e olivâtre.
Des mains de patricien, — l'aspect lier cl ncrveiis.
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ha barbe ei los sourcils in-s noirs, — un corps d'albàlre. Ce qu'il avait de beau, surtout, c'était les yeux. Je ne vous dirai pas un mot de ses cheveux;
C'est une vanité qu'on rase en Tariaric. Ce pays-là pourtant n'était pas sa patrie. Il était renégat, — Français de nation; — Riche aujourd'hui, jadis chevalier d'industrie, Il avait dans la mer jeté comme un haillon Son titre, sa famille et sa religion.
Il était très joyeux, et pourtant très maussade. Détestable voisin, — excellent camarade.
Extrêmement futile, — et pourtant très posé. Indignement naïf, — et pourtant très blasé. Horriblement sincère, — et pourtant très rusé. Vous souvient-il, lecteur, de cette sérénade
Oue don Juan déguisé chante sous un balcon? — Une mélancolique et pileuse chanson, Respirant la douleur, l'amour et la tristesse. Mais l'accompagnement parle d'un autre ton. Comme il est vif, joyeux ! avec quelle prestesse Il sautille! — On dirait que la chanson caresse
Et couvre de langueur le perfide instrument ;
Tandis que l'air moqueur de l'accompagnement
Tourne en dérision la chanson elle-même,
Et semble la railler d'aller si tristement.
Tout cela cependant fait un plaisir extrême.
C'est que tout en est vrai, — c'est qu'on trompe et (ju'ou aime ;
C'est qu'on pleure en riant; — c'est qu'on est innocent
Et coupable à la fois; — c'est qu'on se croit parjure
Lorsqu'on n'est qu'abusé; — c'est (ju'on verse le sang
Avec des mains sans tache, et que notre nature
A de mal et de bien pétri sa créature :
Tel est le monde, hélas ! et tel était Hassan.
Alfked de jMusset, un Spectacle dans un fauteuil, Namouna, conte oriental, § X à XVI, *
A cette observation spirituelle et juste, à cette curieuse analyse de la sérénade charmante de Don Juan , le musicien
ajoutera que l'accompagnement n'est pas seul à se moquer lies langueurs amoureuses du tartufe galant. Le prélude aussi présente son harmonie sous un faux jour. Dès sa troisième mesure il est en sol, et l'ut dièse sonne toujours, commesile tonde re n'était pas aJjandonné, dumomentoù la basse a déterminé la transition en frappant la quatrième note du ton. Le sol à la liasse, ïui dièse h la mélodie, ollVent en même temps à l'oreille étonnée le sentiment de deux modes bien distincts. Cette opposition singulière, ce doute musical est un trait d'esprit, de génie peut-être. Les ranz des vaches cornés par les bergers suisses font remarquer la même incertitude au regard de la tonalité. Rossini l'a saisie et reproduite heureusement dans l'air de Guillaume Tell, que chante Arnold : Amis , amis, secondez ma vaillance. Ces trois derniers mots sont modulés à la manière des ranz des vaches, le /a dièse se promenant sur un accord en ut majeur.
— Le brillant succès que Don Juan vient d'obtenir à sa reprise prouve que les dilettantes ne sont pas aussi exclusifs qu'on voudrait le faire penser. S'ils aiment passionnrment llossini, ils adorent Mozart, et n'ont jamais cessé de rendre au prince des musiciens les hommages qui lui sont dus.
» Don Juan est sans contredit le chef-d'œuvre de la scène lyrique. Si Mozart n'avait pas produit la Clémence de Titus, les Noces de Figaro, la Flûte encliantée, ce Don Juan lui suffirait pour mériter et tenir la première place parmi les musiciens qui, dans tous les temps, ont excellé dans chacun des quatre genres. La tragédie, le drame, la comédie, l'opéra bouffon, tout se rencontre dans celte admirable composition. La musique ne saurait s'élever plus haut, et réunir avec autant de bonheur la force dramali(iue et l'enjouement. L'esprit surtout, cet esprit que bien des gens recherchent avec tant de soin et si peu de succès , étincelle à toutes les pages de Don Juan. L'esprit de .Mozart est franc comme celui de Molière et purgé de tous ces petits moyens , ressource misérable et trop ordinaire des musiciens qui visent à la finesse. On a souvent raisonné sur cette matière, et Mozart, que ses rivaux
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et ses émules avaient déjà placé bien au-dessus de tous les conrn)Ositeurs dranuiliques, n'a jamais été mis sur les rangs comme musicien spirituel. Est-ce parce qu'il écrivait sur des paroles italiennes ou sur des livrets allemands? Cela ne devait pas arrêter nos littérateurs : un traité sur l'Epopée embrasse également la Henriade et Jérusalem délivrée, laLusiade et le Paradis perdu; le poème romanti(jue de Klopstork aurait aussi droit au concours. On se restreindrait trop en bornant son examen à la Pucelle de Chapelain , au Mmse sauvé de Saint-Amand,
» Le seul air de Leporello, Madamina, il catalofjo èquesto, renferme toutes les beautés delà musique théâtrale. D'abord un simple débit tel que les paroles l'exigent, l'orchestre occupe l'attention de la manière la plus agréable pendant la lecture du catalogue; viennent ensuite les détails et les réflexions du malin serviteur; la musique les rend encore plus piquantes par son expression pittoresque, ses réticences, ses images variées, ses iinesses incisives ou délicates : c'est le tableau le plus parfait qu'ait jamais produit le génie d'un musicien. Il ne doit point son effet extraordinaire aux prestiges de l'art, à ces combinaisons de sonorité, de vigueur et de mouvement qui préparent l'enthousiasme, entraînent l'admiration, arrachent les applaudissements. Le maître a renoncé pour cette fois à des moyens qui conduisent trop aisément à la victoire; que dis-je? il a pris une route opposée : sa progression est décroissante, et le paisible menuet andante grazdoso succède à l'air de mouvement.
» Je ne parlerai point de toutes les belles choses que l'on rencontre dans ce chef-d'œuvre de Mozart. Je ne dirai rien de Là ci darem la manu, duo ravissant resté sans imitation comme il était sans modèle. Les vers d'Ovide, la prose de Rousseau parlent-ils aussi vivement à l'ame que la musique de Mozart? et jamais poète exprimera-t-il mieux la passion que le farfallone amoroso disant : Non so pià cosa son, cosa faccio ? Les deux tinales de Don Juan ont reçu de justes tributs d'admiration; le premier surtout produit un effet qu'il est impossi-
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ble de décrire. <jue d'cclat dans la symphonie qui vient annoncer don Juan! quelle délicatesse extrême dans le duo iju'il chante avec Zerline ! que de charme et de mélodie dans le trio des masques ! La contredanse pourrait-elle avoir plus de grâce et plus de folie? le menuet plus do franchise? Et celte péroraison sublime ! c'est ici que l'on peut appliquer à Mozart ce vers d'un tragique :
Et mon songe a fini par un coup de tonnerre.
Quel finale ! quelle mine éblouissante et féconde ! que de fois on est venu puiser dans ce trésor I comme on l'a pillé ! croyez-vous qu'il en soit moins riche ? Non, le génie est un (lambeau; le génie donne sa flamme sans la perdre.
» Fin cil han dal vino a fait tant de plaisir que le public a désiré l'entendre une seconde fois, comme à l'ordinaire. Garcia le chante avec autant de vivacité que de verve. Cette ardeur, cette fougue musicale ne lui fait pas négliger sou exécution et ralentir la mesure sur aucun point; il sait se riK'nager à propos afin de préparer, d'assurer ses rentrées. Chanteur adroit, subtil et puissant, il nous donne des trilles bien battus, des tenues bien fermes au moment où il aurait le droit de paraître essoufflé. Cet air est d'une rapidité sans égale, il est syllnbique, il se dérobe à l'attention, et si l'on veut le suivre il faut voler avec lui. » XXX Journal desDcbalSy
Chronique musicale du 6 décembre 1823.
Dans une représentation de Dun Giovanni que la famille Garcia donnait à New-York, en 1825, le chœur, l'orchestre, les acteurs subalternes, américains, naturels du pays et tant soit peu sauvages, se troublèrent de telle sorte que la strette du premier finale tourna subitement au charivari. Garcia s'efforçait en vain de ramener l'ordre, de rétablir la mesure, l'ensemble et l'intonation; sa troupe indisciplinée avait pris le mors aux dents et ne pouvait sentir la bride ni l'éperon; chacun vociférait, hurlait au hasard; c'étaient les fureurs bizarres, les dissonantes clameurs des noirs habitants du désert, une ellroyable cacophonie. Tout à coup Garcia, l'épéc
à la uiain, abaiidonnaulsoii rùlo de don Giovanni jiours'iMu- \)dV(iv de celui de chef de niiisi(iue, s'avanccjus(iu'ù la rampe, et s'écrie : — C'est une infamie, un crime de lacérer ainsi le chef-d'œuvre de Mozart; arrêtez, arrêtez 1 paix-là ! silence ! à vos places, et recommençons. »
Ce quos eijo, qu'une voix tonnante lançait, remit tout le monde au port d'armes. Le silence rétabli dans les rangs, chacun reprit le poste ([u'il occupait avant la mêlée générale; recommencé, conduit avec plus d'attention et de soin, le hnale arriva jusqu'à sa dernière mesure sans encombre apparent; et le public salua cette revan<"ho prise à l'instant même de la déroute, par des applaudissements unanimes, des transports d'enthousiasme, adressés à l'armée chantante, sonnante, et surtout à son brave et prudent général.
Dans Otello, Garcia, ses filles Mariette, Pauline, son fils Maimelito, M""* Garcia, secondés par quelques beaux-frères et cousins, représentaient Otello, Desdemona, Yago, la conliilento, Rodrigo, Elmiro; c'est ainsi que ces troubadours illustres voyageaient en famille dans les Deux Amériques.
— La scène de l'invitation a fait rire plus qu'à l'ordinaire : il i-ecchio biiffonniasimo, qui se tient mieux à table qu'à cheval , s'est empressé de descendre de sa monture afin d'arriver plus tôt chez son amphitryon. La toile de fond n'était pas descendue sur le groupe de marbre, que la statue avait déjà quitté son poste. Toute l'assistance a ri : je ne crois pas que l'on ait trouvé cette retraite ridicule. La statue n'arrive point à cheval dans la salle du banquet ; il faut donc qu'elle se désarçonne pour s'acheminer vers les lieux où l'on soupe.
» Une autre circonstance est venue égayer une scène plus sérieuse encore. Lorsque les diables armés de leurs torches sont sortis de l'enfer pour préluder aux tourments du libertin incorrigible : on pensait que ce mal heureux était abandonné de tout le monde, et qu'une fois entre les mains de Satan et de ses suppôts, aucune voix ne priait pour lui. La tendresse filiale s'est chargée de ce soin pieux: M"'^ Malibran (Zerlina), qui depuis une heure avait quitté la scène, était venue se
placer parmi les spectateurs, et de sa loge, très-rapprochéo du lliéàlrc,elic a prié messieurs les lutins de prendre garde à ce qu'ils faisaient, et de traiter son père avec toute la douceur et les ménagements que la situation pouvait permettre.
Jdem, idem, 7 décembre 1829.
— Cette Semiramide, celte Malilde dont les représentations étaient si pou suivies, ce Varbiere que l'on négligeait parce qu'on ne pouvait y entendre avec plaisir que des variations exécutées avec un instrument vocal d'une délicatesse, d'une agilité merveilleuses, ce Don Giomnni reçu d'abord avec une froideur, une incertitude dont les dilettantes ont déjà fourni plus d'un exemple, tout cela devient admirable, ravissant; on se presse, on s'étouffe parce qu'une des cantatrices favorites (M"' Sontag) est sur le point de nous quitter. On prodigue l'argent, on paie triple pour avoir exactement ce que le directeur offrait depuis trois mois aux prix ordinaires. Le public a plus d"un trait de ressemblance avec Derneville, personnage de la jolie comédie que l'on joue au théâtre de Madame; ce mari ne songe à donner des diamants à sa femme que lorsqu'il voit qu'elle fait ses préparatifs pour lui être infidèle ; il se ravise au moment où la sensible Caroline va s'embarquer pour le pays des illusions amoureuses.
» Deux représentations de Tancredi nous ont montré M""" Malibran à coté de M"* Sontag. Il est vrai que ces deux virtuoses paraissent aussi dans Don Giovanni, mais d'une manière qui présente moins d'intérêt. La fille du Commandeur ne concerte point avec la jeune fiancée; les deux rôles sont beaux, mais leur isolement respectif ne permet pas de jouir du charme délicieux, de l'effet magique produit par la réunion de deux voix admirables qu'une même intelligence semble conduire. Je n'ai jamais rien entendu de plus parfait, en exécution, ciue les duos chantés par M""" Sontag et Malibran. D'abord, les deux instruments s'accordent à merveille : leur timbre, diversement caractérisé, sans ofirir aucune disparate, permet de suivre les deux parties quand elles se croisent. Je les comparerais à la flûte concertant avec
la clariiielle, si ces instruments, mis en jeu par les plus habiles virtuoses, pouvaient donner une idée des accents gracieux cl pathétiques dos deux cantatrices. Toutes les nuances d'expression, tous les efïets d'harmonie et de vocalisation, de douceur et d'énergie, de vitesse ou de lenteur, sont calculés et rendus avec une exactitude inconcevable, et cette exactitude est produite par le sonliniont de la musique, et n'a rien qui puisse faire présumer c{u'un semblable langage soit réglé par des blanches et des noires, des soupirs et des pauses, et qu'il y ait dans le voisinage un chef d'orchestre qui batte la mesure. C'est un orgue expressif.touché par une seule main.
» Je ne sais pas jusqu'à quel point les partisans de M"' Mali bran et ceux de M"* Sontag peuvent s'être rapprochés dans ces derniers jours solennels, et si l'on a remarqué des conversions de part et d'autre. Je n'assistais point à la distribution des couronnes et des bouquets, je n'ai pu juger de la sincérité des hommages réciproques adressés par chacune de ces dames à sa contre -partie, si toutefois on peut se fier aux protestations faites en scène par des actrices si bien exercées à l'expression des sentiments qu'elles n'éprouvent point; et pourtant je ne crains pas d'affirmer qu'il n'existe aucune rivalité de talent et de voix entre M"^ Sontag et M"" iMalibran. On dira que leur emploi n'est pas le même, qu'elles suivent une route différente. Est-ce une raison suffisante? Un ténor n'a-t-il jamais disputé la faveur du public à son camarade le baryton ?
» Lavater a cru pouvoir connaître le caractère des personnes, sur l'inspection de leur physionomie et même de leur écriture. Un duo chanté par deux virtuoses est un diagnostic plus certain. Cette fraternité musicale, cet accord toujours parfait, cette union constante de deux voix qui se soutiennent mutuellement, cette prévoyante réciprocité de services, ne peuvent exister qu'entre deux personnes qui travaillent ensemble, et l'amitié prépare ainsi les succès du lalent. Mais n'a-t-on vu jamais un chanteur sacrifier l'etfet d'un duo, susciter, amener des accrocs, renvoyer la balle
avec perfidie et l'aire tomber son rival dans le pi^g■e, pour se relever lui-même dans une cavatine victorieuse? Perdre un œil n'est rien, si l'on crève les deux yeux du voisin; cette compensation oll're trop d'avantages pour ne pas consoler bien des gens.
» Je ne parlerai point des transports, de l'enthousiasme, du ravissement cjue les dilettantes ont fait éclater à ces dernières représentations. C'était , comme disent les Italiens, un véritable fanatisme, et cependant une dame trouvait que le public était froid envers M"^ Sonlag. — Pourtant rien ne manque à son triomphe ; on jette des bouquets, des couronnes — La belle chose! cela s'est toujours fait ; on devrait jeter les banquettes sur le théâtre ; il faut se montrer inventif en trouvant des moyens nouveaux. » Idem, idem,
19 janvier 1830.
— Un opéra qui, depuis quarante-cinq ans, a paru sur la scène et s'est fait jour à travers les nuages de l'ignorance et de la prévention ; qui, ferme comme un roc au milieu des tempêtes et des révolutions de la scène lyrique, a vu les systèmes se succéder tour à tour, et la mélodie, immolée sans pitié comme sans remords aux fureurs de l'orchoslre, reparaître ensuite aussi brillante et plus ornée après avoir soumis ce rival redoutable, un opéra que l'avalanche rossinienne a respecté, doit être un chef-d'œuvre, une merveille de l'art. Don (iioranni, mis au monde en 1787, est venu jusqu'à nous; l'épreuve la plus dangereuse est faite, et c'est peu lui promettre que d'assurer pour cent ans son existence théâtrale.
» Lorsqu'on entend de la musique du siècle dernier, que dis-jc, de l'an X de la république, on est tout disposé, tout l)rêt à faire des concessions, en disant: — Celait la mode alors, ses défauts sont ceux ûo l'éjjoque, saciions les tolérer pour applaudir de belles choses. )) Mais à l'é^^ard tie Don Gio. ranni et des autres prodiges créés par xMozari, il faut tenir un autre langage. Si l'on veut bien se reporter au temps où cet enchanteur écrivait, le mérite de l'auteur et de l'ouvraife va
