Un clerc en aube, sans amict, tenant un livre fermé

2. — Un prêtre en amict, aube et chasuble, tenant d’une main un livre fermé, et de l’autre une fiole. Ce dernier attribut a été refait, et on ne sait s’il restait de l’ancien des traces suffisantes pour ne laisser aucun doute sur sa nature.

3 (au milieu). — Un évêque en aube traînante, amict, chasuble drapée, mitre en tête, crosse à la main et bénissant.

4. — Un personnage à peu près semblable au n° 4 de l’arcature inférieure, et déroulant une banderole.

5. — Un clerc en amict et aube traînante, tenant un encensoir à courte chaîne et sa navette.

Il est assez difficile de savoir ce que représentent ces personnages. MM. Jourdain et Du val (1) n’y ont vu que saint .Honoré entouré d’un cortège d’acolytes. Nous croyons qu'il doit y avoir quelque chose de moins vague, mais l’absence d’attributs précis ne permet pas d’en déterminer exactement le sujet. Ne serait-ce pas la cérémonie de la pose de la première pierre de la cathédrale, à laquelle ce qu’on a pu lire de l'inscription gravée le long de la première galerie au-dessus de notre portail paraît faire allusion (2)? Mais ce n’est là que pure supposition, sur laquelle nous préférons ne pas trop insister, laissant la solution du problème indécise.

Pieds droits (pl. XLVI) (3). — Côté gauche du spectateur (4) :

1. — Un ange tenant un encensoir à courte chaîne et sa navette.

Support. — Deux gros oiseaux affrontés (5).

2. — Un prêtre imberbe et tonsuré, en aube, amict paré, étole, manipule et chasuble. Il tient des deux mains un calice par le pied (6).

Support (fig. 8, n° 2). — Un homme en longue cotte, tête et pieds nus, accoudé sur son bras droit dans une position bizarre, tout le côté gauche en l’air, et riant aux éclats (7).

3. — Un autre prêtre, aussi imberbe et tonsuré, en aube, étole, manipule et chape munie d'un capuchon. L’aube retombe par-dessus le cordon qui la serre à la taille, n’en laissant voir que les deux bouts terminés chacun par un petit gland,

(1) Op. cit., p. 63.

(2) Cela corroborerait ce que nous avons dit au sujet de la première pierre de l’édifice qui aurait pu être placée non loin de cet endroit. (Voy. ci-dessus, pp. 26 et 430). — Il faudrait peut-être rapprocher ces bas-reliefs du vitrail de la cathédrale de Troyes dont nous avons parlé ci-dessus (p. 425'' .

(3) Haut, des statues, env. 2,n30..

(4) En partant de l’intérieur.

(5) Leurs têtes ont été refaites, puis brisées à nouveau.

(6) Le bas de l’aube et les pieds ont été refaits.

(7) Sculpture un peu fruste : le bout du seul pied visible a été refait.

DESCRIPTION

et qui pendent par devant assez court; la chape est frangée par le bas. Il tient un livre ouvert, sur lequel il montre du doigt quelque chose (1).

Support (fig. 8, n° 3). — Une paire de gueux jouant ensemble : l'un à demi

nu, couvert seulement d'une draperie et l’autre n’ayant pour vêtement qu'une cotte aux manches courtes et une coiffe en forme de béguin. Tous deux sont imberbes. Le premier prend son camarade par la tête d’un geste bien naturel, et ils se tordent de rire. Ce petit groupe est une charmante composition pleine d’esprit et d’une exécution parfaite.

4. — Un personnage imberbe en costume civil : cotte longue serrée à la taille par une courroie et manteau attaché sur l’épaule droite par une pièce d’orfèvrerie et relevé sur le bras gauche. Il déroule une banderole.

Support (fig. 8, n° 4). — - Un gros homme à la face ronde et glabre, aux lèvres

lippues et proéminentes, au nez épaté, comme un nègre. Tête nue et vêtu seulement d’une cotte à larges manches, il est accroupi sur ses genoux, les pieds en l'air, et fait voir en riant le fond de son écuelle vide.

Côté droit :

1. — Un ange pieds nus, vêtu d'une aube talaire et d'une dalmatique presque aussi longue, fendue sur les côtés et ornée de franges dans les fentes. Il verse de l’encens à même la navette dans un encensoir à courte chaîne qu'il tient de la main gauche.

Support. — - A été presque entièrement refait en mastic, puis en grande partie brisé à nouveau. Avant la restauration, il y avait « un individu en robe, la tête et le poignet brisés; dans la main gauche est un fragment semblable à une corde. Il était en rapport avec un second qui a entièrement disparu » (2). C’est ce dernier personnage qui, refait en plâtre, est de nouveau tombé; on n’en voit plus que la monture en fil de fer. L’autre personnage est à peu près intact, sauf la tête qui est refaite.

2. - — Un prélat barbu et tête nue, un abbé sans doute, car il n’a pas les pontijicalia au complet, mais seulement l’amict paré, l’aube, l’étole, le manipule, la chasuble et la crosse qu’il tient de la main gauche, un livre fermé dans la droite (3).

Support. — Le montreur d’ours. Très joli et très curieux groupe. C’est un mendiant à la barbe inculte, vêtu de haillons, une calotte hémisphérique sur la tête. Il est chargé d’un sac d'où sort la tête d’un enfant coiffé d’un bonnet pointu et mangeant une pomme. D’une main, il tient un bâton dont il agace un ours (4) qu'il tenait sans doute enchaîné de l’autre main (5).

3. — Un personnage imberbe, à la chevelure demi-longue, au visage juvénile,

(1) La main droite, qui montre quelque chose sur le livre est entièrement refaite.

1 2) Jourdain et Duval, op. cit., p. 67.

(3) La main droite, le livre qu’elle tient et la volute c!e la crosse ont été refaits.

(4) MM. Jourdain et Duval l’ont pris pour un singe, mais c’est plutôt un ours.

(5) Cette chaîne, qui était brisée, n'a pas été refaite ; le bâton a été refait, comme aussi la tête de l’ours ; celle-ci absolument invraisemblable.

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vêtu d’une cotte tombant à mi-jambes et d’un manteau drapé sur l’épaule et le bras gauche, et tenant un livre fermé.

Support. — Un diable grimaçant, aux longues oreilles, avec cornes au front, griffes aux mains et aux pieds et des mamelles énormes. Il tient devant lui un morceau d’étoffe dans lequel le restaurateur moderne a placé un petit diablotin (1).

4. — Un homme à la barbe et aux cheveux crépus, coiffé d’une calotte, vêtu d'une cotte talaire serrée à la taille, et d’un manteau attaché sur le devant de la poitrine par un affiquet et relevé sur le bras gauche. Il déroule une banderole.

Support. — Un homme vêtu d’une cotte, accroupi en riant aux éclats (2).

Il n’est guère facile d’identifier ces statues, à défaut d’attributs qui permettent de les distinguer. Il n’y a évidemment pas à parler des deux anges thuriféraires.

Parmi les six autres personnages, MM. Jourdain et Duval n’en ont nommé que deux, et encore leurs identifications sont-elles assez douteuses. Du personnage qui porte une crosse, ils ont fait saint Riquier, « uni, disent-ils, à saint Honoré par les liens d’une même patrie, d’une même famille, d’une même noblesse et d’un même apostolat » (3). Le prêtre porteur d’un calice qui est vis-à-vis de lui, serait pour eux le prêtre Lupicin, qui, sous l’épiscopat de saint Honoré, découvrit les corps des saints Fuscien, Victoric et Gentien (4). Mais de ce qu’une partie du tympan de notre portail représente l’histoire de saint Honoré, il n’est pas du tout certain que les statues des pieds droits, qui sont beaucoup plus anciennes, aient quelque corrélation avec elle, et c’est d’autant moins probable que les sujets représentés sur le tympan et dans la voussure, quoique absolument contemporains n’ont entre euxa ucun lien iconographique.

Gilbert (5) avait proposé « les supérieurs séculiers et réguliers des doyennés dont les habitants ont contribué par leurs offrandes à la construction de cette partie de l’église ». MM. Jourdain et Duval ont longuement réfuté cette opinion (6). Cependant, à condition de dire « les saints patrons des doyennés », au lieu des « supérieurs séculiers et réguliers des doyennés », lorsqu’on en est réduit aux conjectures, l’idée est une de celles qui peuvent venir à l’esprit (7). Nous verrons, en parlant des vitraux, que plusieurs de ceux-ci avaient été offerts par les fidèles de certains doyennés du diocèse, et il n’est pas impossible, qu’au moment, et surtout au commencement des travaux, des doyennés aient apporté à l’œuvre de la cathédrale des dons collectifs et qu’ils y aient fait représenter leurs saints patrons et notamment ceux dont ils possédaient les corps. Plusieurs églises du diocèse possédaient des corps saints qui étaient en plus ou moins grande vénération. Ainsi les personnages en costume civil qui sont l’un à côté de l’autre à la droite du spectateur font singulièrement penser à saint Lugle et saint Luglien dont les corps étaient à Montdidier; l’abbé porteur d’une crosse serait peut-être saint Riquier ou saint Valéry, fondateurs de deux abbayes célèbres. Parmi les trois autres, n’y

(1) Cette sculpture est un peu fruste.

(2) Id.

(3) Op. cit., p. 67.

(4) Op. cit., p. 69.

(5) Descr. liistor. de l'église catli. d’Ain., p. 77.

(6) Op. cit., p. 65.

(7) Surtout si les figures du trumeau font allusion à la pose de la première pierre du monument. Voy. ci-dessus, P- 433-

aurait-il pas saint Vulphy de Rue, saint Florent de Roye, saint Josse du doyenné de Montreuil? Et ne faudrait-il pas rappeler à propos du prêtre porteur d’un calice, la légende d’après laquelle, lorsque saint Josse célébrait la messe, une main divine apparut qui consacra elle-même les saintes espèces? Ne faudrait-il pas en rapprocher la statue d’évêque de la porte saint Firmin, qui tient aussi un calice, et que, pour cette raison, nous pensons être saint Honoré, sur lequel on raconte la même légende? Les abbayes de Saint-Josse-sur-Mer et de Dommartin possédaient chacune un calice qui passait pour être celui qui avait été divinement béni : l’un et l’autre était en grande vénération (1). Mais tout cela n’est que supposition.

Deuxième époque.

La Vierge qui orne le trumeau, les Apôtres qui sont au-dessus, les figurines répandues sur le tympan et dans la voussure sont évidemment, sinon d’un seul et même artiste, du moins d’un atelier travaillant dans le même esprit et sous la même impulsion (pl. XLVI, XLVII, XLVIII, fig. 124).

A cette statuaire, il faut rattacher certainement le gable orné de trois charmantes statues d'anges qui orne la porte de la Vierge dorée à l’intérieur, et que nous avons déjà décrit (2), la statue d’évêque qui s’élève sur le trumeau de la porte nord du transept (3) et les corbeaux qui l’accompagnent (fig. 126), la belle figure de Christ sculptée sur la clef de voûte du rond-point du chevet (fig. 88), la statue d’évêque placée à l’extérieur de la chapelle XII, (fig. 1 2 5) enfin les quatre statues qui ornent extérieurement les chapelles IX et XI (4), quoique celles-ci soient d'une exécution un peu moins précieuse.

Les observations générales qui vont suivre s’appliqueront donc à tout cet ensemble de sculptures.

Ici, l’art du statuaire est arrivé à un très haut degré de perfeotion : le dessin, les proportions sont absolument corrects; l’artiste a acquis une très grande habileté à donner au corps humain toutes les inflexions dont il est capable, à le draper avec art (5), et il sait donner une grande animation à tous ses sujets. Nous avons dit que toutes les têtes étaient réduites à leurs justes proportions, plutôt même au-dessous, et nous en avons montré l’inconvénient. Habile dans l’art du

F ù/ J 2 5.- Guillaume, de Maçon.

(Chapelle 231 J

(1) Corblet, Hagiogr. du dioc. d’Ain., t. III, p. ioi.

(2) Voy. ci-dessus, p. 247.

(3) Probablement aussi les bas-reliefs qui ornent le soubassement de ce trumeau, mais ils sont trop frustes pour que l’on puisse se prononcer.

(4) Malheureusement la grande hauteur à laquelle ces quatre statues sont placées n’a pas permis de les reproduire. On en voit deux sur la pl. XXIV.

(5) Il affectionne notamment certains plis tombant droit (Vierge dorée; 3e, 7e, 8e apôtres en partant de la gauche du spectateur, au tympan de la Vierge dorée ; plusieurs figures du tympan et de la voussure de la même porte; statue d’évêque de la porte Saint-Firmin le Confesseur (porte E) ; statues d’évêques des chapelles IX et XII).

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geste, l’artiste ne l’est pas moins dans celui de composer les expressions de physionomies, et il leur a donné une variété infinie. On sent qu’il n’a plus qu'un but, l'imitation de la nature. Mais ces visages diversement animés et presque tous souriants, d’un sourire qui va jusqu’à cette mièvrerie qui fut à la mode à partir de la fin du xme siècle, n’ont plus l’austère gravité des bonnes statues de la période précédente. Il y a encore de la beauté, mais l’idéal n’est plus.

Cette statuaire paraît à peine un peu plus avancée que celle de la porte sud

du transept de la cathédrale de Paris, qui remonte à 1257, et à peu près

contemporaine de celle des apôtres de la Sainte-Chapelle, des quelques oeuvres statuaires existant à Saint-Urbain de Troyes, qui date de 1262 à 1265, de la belle et curieuse statuaire du grand portail de la cathédrale de Strasbourg commencé en 1273, de celle du portail des Libraires à la cathédrale de Rouen, élevé de 1278 à 1307, etc-î mais elle appartient à un art différent. On l’a rapprochée des statues

les plus modernes à l’extérieur du grand portail de la cathédrale de Reims (1);

il y a en effet une certaine analogie notamment dans la petitesse des têtes, dans le sourire imprimé aux visages, dans la forme recourbée et tombante des moustaches, dans la cambrure des corps, dans les gracieuses inflexions données aux membres, dans le savant arrangement des draperies. On peut aussi, ce me semble, voir quelque parenté entre certains groupes de figurines de notre tympan et le groupe des élus dans le Jugement dernier de la cathédrale de Bourges (2).

Nous ne possédons aucun document qui nous permette de déterminer exactement la date à laquelle la partie de la porte de la Vierge dorée qui nous occupe a été exécutée, cependant nous pouvons trouver pour les autres sculptures de la même facture, des points de repère qui serviront à dater les unes e.t les autres d’une manière suffisamment approximative.

Il faut observer tout d’abord que la frise de fe uillage placée sous le dais continu qui règne au-dessus des apôtres au premier registre du tympan de la porte de la Vierge dorée (pl. XLVII), est identique à celle qui est sculptée sous le triforium du chœur, exécutée, nous l’avons vu, un peu après 1258. Nous avons vu également que les parties hautes du chœur avaient dû être terminées un peu avant 1269 (3), par conséquent on peut approximativement attribuer la clef de voûte du rond-point a cette date. D’un autre côté nous savons que la chapelle XII venait d’être terminée en 1292, que la chapelle XI datait à peu près de la même époque, et enfin que la chapelle IX avait dû être élevée entre 1297 et i3o2 (4). Si nous considérons enfin que la statuaire qui orne les autres chapelles de la nef élevées peu d’années après cette date (5), n’a plus le même caractère, nous pourrons en conclure que toutes les sculptures qui nous occupent sont l’œuvre d’un artiste ou d’un atelier qui a travaillé à Amiens, environ de 12 58 à i3o2 (6).

Mais reprenons la description de notre portail.

(1) Celles de la porte latérale nord, plusieurs de celles de la porte centrale, et celles qui sont à la gauche du spectateur à la porte latérale sud.

(2) Sur cette école artistique, voy. E. Molinier, La- Descente cle croix , groupe en ivoire du xm° s. conserve au musée du Louvre, dans Fondatioû Eug. Piot, Monum. et Mémoires, t. III, 1896, p. 121.

(3) Voy. ci-dessus, p. 37.

(4) Voy. ci-dessus, pp. 40, 41 et 42.

(5) Chapelles II, IV, V, VI, VIII, X.

(6) Il faut remarquer que cette période de quarantequatre ans représente à peu près la vie artistique d’un homme.

DESCRIPTION

Les personnages qui ornent la voussure sont aussi détachés que possible des claveaux dans lesquels ils sont taillés, ceux qui occupent le tympan sont traités en ronde bosse et détachés du fond.

Vierge dorée (fig. 124). — Sur le trumeau s’élève la célèbre statue de la

Vierge Marie, dite la Vierge dorée (1). Placée plus haut que les autres grandes statues qui ornent les pieds droits, elle dépasse le trumeau des épaules et de la tête et monte jusqu’à la partie supérieure du linteau. Elle est debout; le poids du corps portant sur la jambe gauche produit ce léger déhanchement qui deviendra si fort à la mode et qui souvent même sera si exagéré jusqu’à la fin du moyen âge. Les traits de son visage sont d’une extrême finesse et elle regarde l’Enfant Jésus qu’elle porte sur son bras gauche avec un doux sourire. Elle est vêtue d’une tunique

traînante, d'un manteau élégamment drapé avec un affiquet sur le devant de la poitrine, et d’un court voile sur lequel est posée une riche couronne fleuronnée (2'. lf Enfant-Jésus est vêtu d’une simple tunique sans ceinture; ses bras avaient été brisés : le restaurateur lui a fait tenir une petite boule avec laquelle il joue (3).

« Mère charmante, dit Viollet-le-Duc, qui semble n’avoir d’autre soin que de faire des caresses à l’enfant qu’elle porte sur son bras. En examinant ces deux

oeuvres de sculpture (4), on mesure le chemin parcouru par les artistes français

dans l’espace d’un siècle. Ce qu’ils perdent du côté du style et de la pensée religieuse, ils le gagnent du côté de la grâce, déjà un peu maniérée, et du naturalisme. L'exécution de la statue de la Vierge dorée est merveilleuse, les têtes sont modelées avec un art infini et d'une expression charmante; les mains sont d’une élégance et d’une beauté rares, les draperies excellentes. Mais cette Vierge est une noble dame toute heureuse de s’occuper de son enfant, et qui ne semble point attaquée de cette maladie de langueur dont une certaine école de critiques d’art entend gratifier la statuaire du moyen âge » (5).

Trois petits anges attachés au linteau et #d’un travail exquis voltigent autour de la tête de la Vierge en tenant derrière elle un nimbe godronné entouré d’un cercle de pierres précieuses (6).

(1) Haut. : 2m2$.

I2) Si le visage de la Vierge du trumeau de la porte nord du transept de la cathédrale de Paris a quelque chose de plus grave que celui de la Vierge dorée, les draperies de l’une et de l’autre sont presque identiques : c’est le même court voile sur la tête, la même manière de relever le manteau sur le bras gauche en passant par-dessous le bras droit, le même pli presque vertical qui tombe tout droit depuis l’épaule gauche jusqu’à terre, les mêmes cassures de la robe sur les pieds.

(3) Didron paraît avoir été un peu sévère en blâmant aussi vertement qu’il l’a fait cette restauration ( Annales arche ol. ^ t. VII, p. 321). La boule ainsi tenue par l’Enfant Jésus qui semble jouer avec elle est un attribut assez commun dans les Vierges en ivoire de la seconde moitié du xmc siècle et du commencement du xivc, à la famillè desquelles appartient certainement la statue qui nous occupe. Cf. notamment une Vierge d’ivoire de la

collection Stein (Darcel, dans Galette des Beaux Arts, t. XXVIII, 2e période, 1886, p. 112); une autre du musée du Louvre (Gonse, L’art gothique, p. 254), etc. Dans plusieurs de ces statues, l’Enfant Jésus a des gestes encore bien plus familiers que dans la nôtre.

(4) La Vierge dorée et celle du trumeau de la porte de la Mère Dieu.

(51 Viollet-le-Duc, Z) rais, d'arcliit., t. IX, p. 368. — M. Moore (Development and character of gothic architecture, p. 378), a établi une gradation très judicieuse entre la Vierge du portail occidental de notre cathédrale et la Vierge dorée, en passant par celle du trumeau de la porte du croisillon nord du transept de Notre-Dame de Paris. — La Vierge Dorée et en général toute la sculpture qui l'accompagne a été jugée un peu sévèrement, à notre avis, par M. H. de Curzon (De gallica tertio decimo sæculo statuaria, pp. 5 7 et 70).

(6] La main droite de la Vierge, le pied gauche de

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Un très élégant dais d'architecture abrite la tête de la Vierge; il est fort élancé et occupe toute la hauteur du premier registre du tympan, séparant en deux groupes les douze personnages qui y sont rangés.

Tympan. — Le tympan est divisé en cinq registres ou zones horizontales.

1” zone (pl. XLVII). — Sur le linteau s’alignent douze personnages (1) en ronde bosse, debout, d’une fierté d’allure, d’une animation et d'un mouvement un peu maniérés peut-être, mais sans exagération, d'une perfection d’exécution, qui en font un des chefs-d’œuvre de la statuaire de la seconde moitié du xme siècle. Us sont justement célèbres.

A première vue, bien que peu d’entre eux aient des attributs, des types ou des gestes qui permettent de les identifier d’une façon péremptoire (2), on ne peut s’empêcher d’y voir les Apôtres. Aussi bien le personnage qui se dresse fièrement, le chapeau sur la tête en s’appuyant sur un bâton à côté du dais qui abrite la Vierge dorée ne peut-il être autre chose que saint Jacques, et son voisin, le seul qui ait la figure jeune et imberbe a-t-il bien la physionomie que l’on donne habituellement à saint Jean. Enfin la place est une de celles où l’on figure assez volontiers le collège apostolique. En revanche on n’y retrouve bien caractérisés ni le type traditionnel de saint Pierre ni celui de saint Paul.

On a cependant parfois contesté cette interprétation, observant que, contrairement aux habitudes iconographiques du moyen âge, les personnages en question ont les pieds chaussés (3), et, en second lieu, qu’ils feraient double emploi avec les apôtres figurés à un des cordons de la voussure du même portail. Ces raisons, la dernière surtout, paraissent avoir impressionné MM. Jourdain et Duval (4), et ils proposent deux autres solutions. Suivant la première, ce seraient les douze jeunes romains envoyés de Rome vers les Gaules idolâtres (5). A cette première explication, ils ne paraissent pas, et avec raison, tenir beaucoup (6). Ils semblent s’arrêter plus volontiers à une seconde interprétation en quelque sorte intermédiaire. Les onze premiers personnages figureraient bien les apôtres, mais MM. Jourdain et Duval remarquent que le douzième, le plus à droite du spectateur, « est vêtu de la dalmatique des diacres et coiffé d’une calotte; il tenait un lambel, signe que nous n’avons remarqué nulle part ailleurs dans une main d’apôtre. Son attitude semble également différer de celle des autres, en ce qu’il est entièrement tourné vers eux tous, paraissant leur parler, soit qu’il les accueille, soit qu’il leur donne ou en

l’Enfant Jésus, ses bras et la boule qu’il tient, les ailes et quelques autres détails dans les mains et les pieds des anges, ainsi que la tête de l’ange supérieur ont été refaits. — Voir l’état ancien dans Rigollot, Essai histor. sur les arts du dessin en Picardie, dans Mèm, de la Soc. des Ant. de Pic., in-8°, t. III, 1840, et Hist. des arts du dessin, pl. XXI, n° 64.

(1) Haut, moy. env. im40.

(2) Quelques-uns tiennent des livres, mais on sait que le livre est un attribut qui est donné non seulement à tous les Apôtres indifféremment, mais encore à beaucoup

d’autres saints.

(3/ Viollet-le-Duc (Dict. rais, d’archit., t. I, p. 25, fig. 1 et 1 bis) les a à tort figurés nus.

(4) Op. cit., p. 70.

(5) Saints Quentin, Lucien, Crépin, Crépinien, Piat, Rieul, Marcel, Eugène, Rufin, Valère, Fuscien, Victoric. ■ — Cf. Goze, Eglises, châteaux, beffrois, etc., t. II, p. 27. — Dusevel, Notice sur l’église catli. d’Am., p. 25.

(6) Tous les personnages en question, sauf un seul, ont l’air âgés.

DESCRIPTION

reçoive mission », et ils en concluent que ce dernier personnage ne serait autre que saint Honoré lui-même, « jeune lévite venant de renoncer au siècle et recevant

de ses pères dans la foi son symbole, sa mission et comme son drapeau », Mais

d’abord, pourquoi n’aurait-on figuré que onze apôtres? De plus, le « jeune lévite » a l’air au moins aussi âgé que la plupart de ses compagnons; son vêtement n’est pas le moins du monde une dalmatique (i), mais un manteau court et échancré

sur le bras gauche. Enfin un pareil sujet ne paraît pas beaucoup rentrer dans les

habitudes iconographiques du xme siècle. Quoi qu’il en soit, l'interprétation des Apôtres est la plus généralement suivie, et nous ne voyons pas de raisons sérieuses pour la rejeter.

Tous portent le costume ordinairement donné aux Apôtres : une tunique talaire serrée à la taille, et un manteau diversement drapé. A une seule exception près, tous portent la barbe entière et assez longue; tous, sauf deux, sont nu-tête.

Suivant une habitude iconographique assez fréquente au moyen âge pour les Prophètes et surtout pour les Apôtres, ils sont accouplés, paraissant pour la plupart s’entretenir ensemble deux par deux (2).

1. — Le premier, à la gauche du spectateur ne présente aucune particularité remarquable.

2. — Il semble causer avec le précédent qui a l’air de l’écouter avec attention. Il tient un livre fermé (3).

3. — Il semble vouloir démontrer quelque chose au suivant en mettant deux doigts de sa main droite sur sa main gauche (4).

4. — Il porte les cheveux et surtout la barbe un peu plus frisés que les autres. Serait-ce saint Pierre? Il serait singulièrement placé. Ses mains étaient brisées : on les lui a refaites en l’estropiant, pour lui faire tenir un livre fermé d’une façon tout à fait invraisemblable.

5. — • Longue figure maigre et ascétique; il paraît écouter avec attention le personnage qui suit.

6. — Il avait le bras gauche brisé; la main droite du précédent l’était aussi; le restaurateur a refait l’un et l’autre déroulant ensemble une banderole.

7. — Comme nous l’avons dit, on ne peut guère nommer autrement que saint Jacques le Majeur, ce personnage fièrement campé, coiffé d’un chapeau retroussé (5). Il s’appuie d'une main sur un long bâton, et de l'autre semble vouloir montrer le ciel (6).

(1) Regardé sans attention, il ressemble en effet à la manière dont les dessinateurs peu scrupuleux de notre temps traduisent souvent ce vêtement liturgique, mais ce n'est pas ainsi qu’était faite la dalmatique au xme siècle, et les monuments figurés la reproduisaient toujours très exactement. Je ne parle pas de la calotte; évidemment MM. Jourdain et Duval ont été influencés par l’usage encore constant parmi les ecclésiastiques en 1843 de porter cette coiffure.

(2) « Et vocavit duodecim et cœpit eos mittere binos » Marc., vi, 7. — M. Voge, (Die Anfange des monumentalen Stiles im Mittelalter, p. 521) en donne une explication beaucoup plus terre à terre. Suivant lui. ce rj'thme proviendrait tout simplement de ce que chaque groupe de deux personnages est pris dans un seul bloc de pierre ; mais les six apôtres de la cathédrale de Bâle

ainsi disposés sont taillés tous les six sur une même dalle, et d’ailleurs cette particularité se rencontre non seulement sur des édifices en maçonnerie, mais encore sur des objets en métal ou en ivoire. — Cf. A. Weese, Die Bamberger Domsculpturen, p. 21.

(3) La main droite a été refaite.

(4) Les deux mains ont été refaites. Était-ce bien son geste?

(5) C’est peut-être un des premiers exemples de saint Jacques représenté avec cette coiffure qui deviendra un de ses attributs les plus habituels. — Une statue de saint Jacques, de la fin du xmc siècle ou du commencement du xivc, provenant de l’ancienne église Saint-Jacques de Beauvais et actuellement au musée de cette ville, porte un chapeau analogue.

(6) Les deux mains et le bâton ont été refaits.

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8. — Celui qui suit est jeune, imberbe, aux cheveux relativement court?, comme on a l’habitude au moyen âge de figurer saint Jean dans le collège apostolique (i).