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Û2 0SAE-PH<I>IZANT0TPAA

AEtSIKETHPIHNEINAIAIO

NTXniBAKXIfilTniAHMOXI

niIKETHNMHAAlKEIN

. OPOSIEPOZASTAOZAIONTZO.

BAKXOYTONIKETHN. . AAIKEI.

MHAE A AIKOTMENONl . . . OPAN * EIAEMHESnA HEINAIKAIATT . .

KAITOTENOSA.TO.

ènos iniIII, Movof tCééfuu,

[/S]anXt[u]flOSf ApTaffWoï-

as ' OoB TgjtX-

XtîV' lUTïpiMK tirof Aieruffu TU àx/saei-

u, 'duthv fsa iJinMV.

[xjagjf 'aavXof, Aisni«ï[u]

Mucti ciJ)wviiiyoy [yTtpi]op^ ‘

Ei Ji /Ml, ma/ aÙT[sv] ,

KaJ to >tKOf *[«]"[«].

Tout est remarquable dans cette inscription : 1° la finie, «pii se trouve si raremeut exprimée sur lo.s inscriptions anciennes, et qui doit correspondre à l’an SgS avant notre ère ; 2" la manière même dont celle-ci est énoncée, par le septième mois, et non par le nom. de ce mois, particularité qui n’esl sans doute pas insolite, et dont j'ai moi-même produit ailleurs quelques exemples, Anliijait. grecif. da Bosphore, p. 23, mais cpii n’en est pas moins rare et curieuse; 3'’ les noms du Monarcjue et du Satrape, Ariaxercès et Ilidrieas, sous l’autorité desquels fut rendu ce décret d’une ville grecque ; 4“ le nom de cette ville , écrit sur le marbre : TPAAAEI2, pour T£5txX8~f, viUe dont nous possédons jusqu’ici très-peu d’inscriptions; 5°hformak même eti’o^’el de ce décret, sur lesquels je ne ferai que de courtes observations, pour ne pas trop m’écarter du principal sujet de mes recherches.

J ai lu, à la huitième ligne, xSgjf [pour hfijf, «avAes, expressions qui paraissent avoir été consacrées en pareil cas ,

d'après l’exemple d’une inscription semblable, publiée par Pacciaudi, Afonam. Pchponn. I, iSg, et sur-tout, d'après la formule que nous a conservée Xénophon, Anahas. v, 3, i3 (III, i83, Weislce); voy. aussi l’inscription triopéenne publiée par M. Welcker, Sylloge epigramm. n. 55, p. 80. C'est d’ailleurs la même locution qui se trouve si souvent employée, pour désigner également un terrain consacré 4 Bacchas, dans les célèbres tables d'Héraclée : Ta( ^fuemç}- ia^( m aiovvoa, Tab. Heracl.i, lin. 8, p. i53 , et alibi, Mazochi ; d’où l’on peut inférer que la plupart de ces asyles étaient consacrés à Bacchus. Et en elFet, outre les exemples déjà cités, on peut voir un décret de Téos, et un autre d’une ville d» Crète, concernant un établissement du même genre, en l'honneur du même dieu, dans Chisliull, Anliij. asiat. ] o4 et 1 12. J’observe de plus que ces asyles, loin d’avoir été restreints dans leur nombre on dans lem's privilèges , sous la domination «les Perses, semblent au contraire avoir reçu alors plus d'extension; Tacite eu avait fait la remarque, Annal. lü, 61 : necjue Persaram ditione demiiiatam jas , à l'occasion de cette solennelle ambassade que des viUcs grecques de l’Asie envoyèrent au sénat romain, sous Tibère, pom' réclamer leurs anciens droits d'asylc, quelques-uns desquels remontaient à Dariu,?, d'autres à Cyras. Notre marbre de Traites prouve qu’il faut ajouter à cos noms celui d’ArUucercès; et nous y apprenons aussi «pie Traites elle-même doit être ajoutée sur la liste des villes qui possédaient de pareils-privilége.s; voy. Spanbeim, de Pr. et U.nam.i, dSg sqq; Eckhcl, Docir. nam. IV, 3o6. Je remarque encore, sur ce marbre, l’association assez rare des noens Dianasos et Bacckos, sur laquelle on peut consulter Creuzer, Symbolih, III, 127.

Le langage de cette inscription est remai’quablc par sa concision et sa netteté; la formule : Eî efi /mi, tïta/ oùAy,

TB )éyt{ 6u>7bS , semble avoir été plus particulièrement usitée chez les Grecs d’Asie; ainsi on lit dans Hérodote, vu, 9 : E'^aAtif yvoym, et sur un marbre d’Oxford, xxvi, lin. 78 : E^iofKauili A sJeuAfla aûru tm t/uu. On retrouve pourtant la même

exjiression chez les écrivains atliques, Demosth. 363, a 3, Sgb, 7. L’orthographe présente aussi quelques singularités , telles «jue le digamma placé une seule fois devant le nom â'Hidrieus ( nom qui s’écrivait ordinaii-eroent en grec sans aspiration , Aristot. Rhelor. m, 4, 3 , ed. Buhle), à l’exclusion des mots, cm, huthémiv, «wtkv, tCJbfav, devant lescpiefs il aurait dû être placé à plus juste titre : d’où il suit que c’est ici un nom étranger à la langue grecque. Le mot a probablement été écrit ainsi pour iSJs- /«ü, par une inadvertance de l’ouvrier, plutôt que paruneforme dorique, puisqu’il n’existe aucune trace do ce dialecte dans le reste de l’inscription , et «pie d’ailleurs le.» fautes commises dans la transcription des mots, BA2IAEONT05, TPAAAEIS, [xjopox, et probablement aussi BAKXini [ pour BAKxni ] , proviennent uniquement de la main du lapidaire. Telle quelle est, avec les laits nouveaux et curieux quelle constate, la date qu’elle porte, et le lieu d’où elle provient , cette inscription doit être mise au nombre des plus curieuses «[uc nous possédions.

(1) Cet ornement singulier se rencontre si souvent sur les vases, porté par des personnages d’un ordre mystique, qu’il est difficile de se refuser à y voir un symbole en rapport avec la nature de ces personnages. Entre autres exemples, je citerai ceux des vases de Passeri, Pict. Etr. in rase. I, 5y ; de Caylus, Iîec«ci7I, XLii; de Tischbein, II, 35; de Millin, II, vui. La plupart des femmes au bain sont représentées avec cet ornement ; voy. sur-tout Tisclibein, III, 36; et l’on sait que, sur les vases, le bain a presque toujours une intention mystiipic. On peut consulter à ce sujet les observations récentes de M. Ingbiranii, Afonum. elr. ined. ser. V, tav. 22 , p. aào-lsà-

ORESTEIDE.

icconnaît, du premier ooup-dœil, à son casque, à la haste sur laquelle elle s’appuie, et sur-tout au mouvement de son bras gauche, couvert de Yégide', quelle étend au-dessus de la tête dOreste, pour indiquer quelle le prend sous son appui. De l'autre côté, l’Euménide, qui semble s éloigner à regret de la victime qu'on lui dérobe, et dans l’attitude de lui porter un dernier coup de la haste quelle tient des detix mains, n’offre pas une image moins caraetéristique. Reste la figure assise, dont la présence est aussi neuve que remarquable: cest une femme couronnée de laurier, et vêtue , avec de grandes ailes aux épaules, et un iâton court à la main quelle dirige vers Athênc, en signe d’autorité. A tous ces traits’, il semble qu’on ne puisse méconnaître ici une divinité locale, telle que Pjiho personnifiée, ou plutôt Thémis, cette fille de la Terre, qui succéda la première à sa mère dans la possession du temple et de 1 oracle do Delphes'. En effet, Thémis, ou du moins Diké, sa fille, était, suivant les poètes, la divinité aux grandes ailes'‘; la couronne de laurier lui convenait, comme à la déesse qui possédait Pytho; et le hâton que lient à la main la figure qui nous occupe, achève de la caractériser. On sait, par une foule d'exemples et de témoignages, que le hâton était dans 1 antiquité le symbole du pouvoir judiciaire, de l’autorité qui juge et qui punit; c’était 1 attribut des Gjmnasiargues , celui des Brabeates, ou juges des jeux publics, des Agonotliétes, et généralement des magistrats grecs". Le bâton figurait, au même titre, dans la main des Fanes et dans celle de Had'es' ; mais c’était sur-tout l’attribut de Dikê, la Jastice personnifiée, laquelle était représentée avec cet instrument en main, dont elle frappait ^di/da, l'Injustice, sur un des plus célèbres monumens de l’art grec, sur le coffre de Cypsélus’; et nous n’auriqns pas besoin de connaître la filiation de Diké, pour voir, avec plus de certitude, dans le bâton que tient notre figure, le symbole commun à deux divinités issues l’une de l'autre dans le langage mythologique", et qui n étaient en réalité que deux expressions de la môme idée. C’est donc la déesse même du sanctuaire de Delphes, Thémis, qui apparaît ici avec

()) La manière dont porte icil’t'jidc, placée sur le bras (jaitcbe, est fort remarquable, et n’a été observée jusqu’ici que sur un assez petit nombre de monumens. Telle est la célèbre Minerve d’IIerculanum , Cabilogo, n. xir, p. i43, publiée par M. Millingen, Ane. nned. mon. part. II, pl. vu, p. g -i 4, et une autre statue de la collection de Casse! , décrite par Visconti , Musée roj'al, t. II. Le même savant, à l'occasion du superbe camée Zulian { actuellement à la bibliothèque de Saint-Marc ) , où Jupiter est représenté avec Y égide siu- l’épaule gauche , cite encore une belle statue du palais Lante, qui présente la môme particularité; voy. ses Osservaz. sopra un ont. cammeo di Giove Egiüco, Opère varie, 1. 1, p. ig6. A ces exemples, j'ajouterai ceux de deux vases grecs, Caylus, ZîecueiïII, xx, 3 et xxi, où Minerve porte Yégide de cette manière, qui doit avoir été la plus ancienne, et qu'il semble qu’Æschyle ait eue on vue, lorsqu’il représente, Eiim. SgS, cette môme déesse , a-n^ pci/iJhûaa

xéfiimy ctijîAv, pa.ssagc curieux dont je suis surpris qu’aucun des interprètes riait remarqué l’application, par rapport à un emploi de ïégide si opposé à toutes les traditions connues. Du reste, il est sensible qu’en portant Yégide de cette manière , et en étendant le bras, comme on le lui voit sur notre vase, y^f/iéné manifeste la protection qu'elle accorde à Oreste; et l’on ne pourrait guère se représenter, sous une attitude did'érente, l’AÛénê Ap«tt, dont l’autel fut consacré par Oreste, à raison de cette protection même, Pausan.i, a8, 6, et dont la Minerve d’Hcrculanum est peut-être une imitation.

(a) La place que cette figure occupe, directement au-dessus de l' autel, et Yatlilade même sous laquelle elle se présente, assise.

comme le sont la plupart des dirinüés locales, des nymphes ou génies de lleax, de Jleiives, de montagnes, justilient notre induction. L interprète romain a cependant voulu voir , dans cette figure placée au-dessus du héros, Nemesis cite h assolvette, p. 6o6, mais il est vrai sans apporter la moindre preuve à l'appui d'une oi)iiiion si étrange , et sans citer un seul témoignage de l’intervention de Némésis dans le jugement d'Oreste, non plus qu'un seul exemple d’une figure de Némésis ain.si représentée.

(3) Æschyl. Eamen. 5; conf. Pausan.x, 5,3; Schol. Pindar. ad Pyth. xi, i5.

(4) Ün poète grec , Mesomed. apad Brunck. Analect. II, aga , invoque TANTïînTEPON. C’est saos doute en se fondant sur ce témoignage, que l’interprète des Eases de Lamberg, II, 3, a cru voir Thémis aux grandes ailes, dans une figure assise sur im fût de colonne , dont la représentation , neuve et singulière , est en tout cas très-remarquable.

(5) Aristophan. Pac. y35 ; conf Pollue. lu, 1 53. De cet usage ,

confirmé par tant de vases peints, où le bâton sc voit toujours aux mains des Jigans 4 inanfcnu qui représentent les Gginnastes et les Brabeates, Boettiger, Vasengemâlde, II, 6o-6a, dérivait l’expression , Sophocl. Trachin. 5i6.

(6) C’estPindaro,0/)'mp. ix, So, qui donne lepafA? à Hadès; et relativement aux Furies, voy. les témoignagnes rassemblés par M. Boettiger, Fartes, 38, 3g , note C6.

(y) Pausan. V, l 8 , l : Tu»» ivtiJif yjyaîyg. Ko/ô^tum,

TÎi fuv à-TriYjÿcn ««Tiv, t» A PABAÛ» mloum, ùlxn /i rtUTa ÂJtxjay Jpâm iéli.

(8} Surceltc filiation de Diké, voy. Creuser, Svmbolili, II. 4g3.

v'ilffl

IPtM

tous scs attributs, et dont i’image caractéristique enrichit d’un type nouveau notre galerie mythologique.

Le revers de notre vase donne lieu à peu d’observations; c’est une de ces scènes fréquemment reproduites, qui n’ont et ne peuvent avoir, avec la représentation principale, qu’un rapport indirect, attendu quelles ne sont, suivant toute apparence, que l’expression d’un type général. Un initié, tenant le thyrse et le iympanum, est assis entre une prêtresse et une ménade; dans le champ, sont figurés une stèle et un vase bachique : ce sont tous personnages et symboles évidemment empruntés d’une représentation dionysiaque. Le rapport de cette peinture avec l’époque de l’arrivée d’Oreste à Athènes ^ laquelle eut lieu pendant la célébration des fêtes de Bacchus*, a fait croire que c’était ici une indication abrégée de ces fêtes, conjecture qui pourrait être admise à la rigueur; mais on a cru pouvoir inférer de là, que la figure qui regarde par vina fenêtre . est celle d’Oreste lui-même, contemplant furtivement, d’un air triste et humilié, une fête à laquelle il ne lui est pas permis d’assister* ; et sur ce dernier point, l’interprète romain est certainement dans l’erreur. Ce môme objet, une tête à une fenêtre, se montre sur beaucoup de vases qui n’ont aucun rapport avec l’histoire dOreste; et le plus souvent cette tête semble plutôt appartenir à \mQ femme : or , il nest guère possible d interpréter cette particularité, qui se reproduit sur tant de compositions de tout genre, autrement que comme un de ces signes de convention dont fart grec fit toujours un grand usage, c’est à savoir, comme l’indication d’une scène qui se passe au dehors. On sait que 1 appartement des femmes grecques était au premier étage et qu’elles y vivaient en général très-retirées‘; aussi, u’était-il guère permis qu’aux courtisanes de se montrer à la fenêtre^, et ne voit-on guère de femmes représentées de cette manière sur les monumens, que dans des sujets licencieux, comme sur le célèbre vase d’Alcmène®, et sur un autre vase du recueil de Passer!’. Par la même raison, lorsqu’on trouve sur les vases une femme qui montre sa tête à une fenêtre, dans une composition d’un caractère grave ou religieux, ce ne peut être que pour indiquer que le lieu de la scène est sur la voie publique. Cette intention, sensible sur beaucoup de vases*, et constatée sur- tout par un vase du musée de Naples, où la Pythie regarde par une fenêtre Hercule qui s’éloigne avec le trépied quil a enlevé®, s’applique très-bien à la représentation dionysiaque de notre vase, où la tête de femme qui regarde par la fenêtre, n’est en quelque sorte qu’une formule de la langue figurée, indiquant que c’était ici fune de ces fêtes qui se célébraient en public.

Il reste une dernière observation à faire au sujet de cette autre tête, ornée dêaiqrettes blanches, qui se voit sur le col de notre vase, au milieu d’un groupe de fleurs symboliques, et que 1 interprète romain prend pour la tête radiée du Solcd, posant, en guise de feiir, sur le calice d'une plante, oubliant apparemment qu’une tête semblable, constamment ceinte de ce

(1) Voy. Welcker, die Æschyl. Trihÿie, p. 45o.

(2) Phanodeni. Athcn. X, p. iSyjApollodor. apndSchol. Aristoph. adjicharn. 960.

(3) Al. Visconti, p. 604.

(4) C’est ce qui résulte de la description de la maison d'ülysse,

oii Pénélope descend, par un escalier, de l'appartement élevé qu elle habite, nKi'jxmg, oTo Ji/Mio, Odyss. i, 33o,

aussi bien que de celle de la maison de Lysias, où le Tuveuxarîvt était au premier étaqe , et le AyJjiarÎTrf , au rez-de-chaussée; ce qui constituait 1 apparteme/it double, eîwJVc» Ji7r>i.oZr, de la plupart

des maLsons grecques. Lys. pro cœd. Ei-aloslh. I, la -i3 , Reiske.

(5) C’est ce que l’on exprimait par le mot Heins.

Lect. Theocr. c. vu, p. 83, ainsi que l'a déjà remarqué Winckelmann, Monum. ined. II, a54-

(6) Winckelmann, Mon. ined. n. 190.

(7) Passer! , Picl. Etr. in vase. lU , 201.

(8) Voy. entre autres exemples , ceux des vases de Gori, Mas. etr. II,cLXvn ; Passeri, Pict. Etr. in vase. I, 87 , eti, 60; Hauiilton, II, 34; Panofka, Neapels aiit. Bildwerke, I, 267.

(9) Panofka, ibid. I, 25g.

ORESTÉIDE.

diadème a aigrettes, apparaît sur une foule de vases, où l’on ne saurait par aucun motif reconnaître la présence du Soleil. J’aurai bientôt occasion de montrer que cette couronne radiée était un signe dinitiation, et je crois pouvoir être autorisé d’avance à considérer la tête en question comme un portrait, en style idéal, de personnage initié, figurant à ce titre sur un si giand nombre de vases, dusage mystique et funéraire, qui nous offrent perpétuellement la même image.

Mais pour revenir au trait particulier de la vie d’Oreste que nous avons déjà vu représenté sur tant de vases peints, j’ai maintenant à faire connaître celui de tous ces monumens qui retrace le sujet en question de la manière la plus remarquable à tous égards. C’est un de ces superbes vases de Ruvo, de la collection de Koller, qui, d’après leur dimension extraordinaire et le grand nombre des figures dont ils sont décorés, aussi bien que d’après le caractère profondément mystique de leur représentation, se placent au premier rang des monumens graphiques de lantiquité toute entièreh Les figures dont celui-ci est couvert, sont disposées eu quatre ordres qui forment autant de compositions différentes, en apparence étrangères, mais liées sans doute l’une à l’autre par quelque rapport mystique. De ces quatre sceiies, la première est purement mythique, la dernière évidemment funéraire, et les deux du milieu, qui composent la décoration principale du vase, semblent être uniquement mystiques et religieuses. Voici du reste comment je crois pouvoir expliquer ce vase dans son ensemble et dans ses motifs principaux, sans me flatter de rendre compte de chacun des nombreux détails qu’il présente.

La première scene offre, à n en pas douter, Oreste réfugié dans le sanctuaire de Delphes. Un genou sur la base qui supporte Yomphalos, de la main gauche il s’appuie sur cet objet sacré; de 1 autre main il tient encore son glaive nu, absolument dans la meme attitude où la Pythie aperçoit le coupable fils de Clytemnestre, au commencement du drame des Euménides''. Sur aucun autre monument, Yomphalos ne s’était encore montre sous une forme plus déterminée, ni d’une manière plus complète, avec la base sur laquelle il était placé, avec les bandelettes dont il était couvert; en sorte qu’il n’est plus possible de conserver désormais le moindre doute sur la présence de cet objet qui a embarrassé tant d’antiquaires*. Le Dieu de Delphes ne se manifeste pas à des signes moins certains, assis dans son sanctuaire, sur son propre trépied, avec sa branche de laurier dans la main gauche, la main droite dirigée

(i) Voy. planche X,\XV. Ce vase a passé, avec tout le reste de la collection de fou le général Kollor, dans le Musée royal . do Berlin.

(a) Æschyl. Eumen. 4o-43 :

OgS J" Itt’ OM<tAAnj iMf atjpa. flta/tyffîî a.tixa.v

STttfojTK NEOSnAiÉS £1*02

Eajn-’.

(3) Voy. plus haut, p. 188, la note 1. Il y a quelgue lieu d’être surpris des interprétations si diverses que la plupart des antiquaires ont données de cet objet. Ainsi, Milün, Moiiam. inécl.

I, 277, en faisait une estrode avec nne converlure, et cette coaverltire était celle de h corline da trépied. M. Boettiger y avait vu d’ahorti , l'asengemâldc , II, aaS, une espèce de panier oà Oreste veat se cacher, et plus tard. Furies, note i42, il revint h l’idée d’une estrade nu lit, pincé sens le trépied de Delphes ctcomerl d'an tapis.

Il faut convenir que de pareilles suppositions, si étrangères •au texte des poètes, tendaient à introduire dans le sanctuaire do Delphes un assez singulier appareil. Mais l’idée la plus extraordinaire de toutes est peut-être encore celle de M. Tiiorlacius, p. 18-ao, qui, interprétant à la letti'e le fiam d’Æschyle, Enmen. 454. et y appliquant la forme du filet à prendre da poisson, tel qu’il est figuré sur des médailles de Byzance, cabinet de M. ÀUier d’Haulenche, pl. nr, n. 8, voit ici Xinstrament de la mort d’Agamemnon, le piéjc où il périt, qu’il serait sans doute bien étrange de trouver sous une pareille forme et dans un pareil lieu. Toutes ces suppositions tombent à la seule inspection de notre vase, où Yomphalos se produit, de même que sur le vase de Copenhague, comme un corps ovoïde, couvert de bandelettes, élevé sui- un soubassement de deux degrés , c’est-à-dire, à très-peu de chose près, comme on le voit sur les médailles des rois de Syrie, et .sur celles de la Campanie, où il est bien constant que ce ne peut être un panier, ni une estrade, ni vn filet.

(l’tm air d’autorilé vers XEmnénide ailée, qui accourt, portant d’une main xinjlamheau allumé et de l'autre un glaive nu. Le motif de cette scène, qui s’explique si clairement par l’action môme et par l'attitude des personnages, devient encore plus sensible, au moyen des deux figures placées de l'autre côté de l’omphalos: l’une est la Pythie, qui s’était rendue dans le temple pour y accomplir scs devoirs religieux, et qui se sauve effrayée à l’aspect de l’odieuse Erinnys*; l’auti'c, qui est une femme entièrement enveloppée dans un vaste péplus, et qui fait le même mouvement, en tournant la tête du meme côté, ne peut être que Yomhre de Clytemncslre, voilée, comme le sont toujours les ombres, sur les monumens qui les représentent*, venue pour provoquer les Euménides, et disparaissant à la voix d’Apollon, qui les chasse. Ce sont bien là tous les personnages, ainsi que les principaux motifs de la scène d’Æschyle, figurés dune manière si claire, et dans une disposition tout-à-la-fois si pittoresque et si dramatique, que je ne sache pas qu’il y ait un exemple plus décisif que celui-ci, de l’influence des compositions scéniques sur celles des vases peints.

Les deux scènes qui suivent, l’une au-dessous de l’autre, ne se prêtent pas à une explication aussi sure ni aussi facile, faute de témoignages directs, qui ne pourraient être puisés que dans la connaissance des mystères, et qui manquent absolument; on doit donc recourir aux conjectures, en s’aidant, autant qu’il est possible, de la confrontation des monumens. Il y a pourtant ici une circonstance aussi neuve qu’extraordinaire, dont je crois pouvoir proposer une interprétation à-peu-près certaine; c’est le bélier, qui verse tout son sang par une large blessure à la gorge, et sur lequel est assise une figure da femme vêtue, avec de grandes ailes déployées , et tenant une épée nue de la main droite. Je reconnais ici ce fameux bélier à la toison d'or^, source de discorde entre les fils de Pélops, et dans la figure ailée qui vient dégorger ce fatal bélier, Éris, la Discorde personnifiée, telle à-peu-près quelle est indiquée par Euripide*. Cest la première fois, à ma connaissance, que nous trouvons consacrée sur un monument de lart, une image si célébrée dans les anciennes poésies cycliques, et à

(i) Æschyl. Eamen. Sg. C’eslsans doute à cette intention que se rapporte la palère quelle tient de la main gauche; à moins que cet objet ne soit le ou iûgue méfalticjue , qui se pla-

çait sur le trépied , au moment où la prêtresse s’y asseyait pour rendre ses oracles; voy. Brôndsted, Voyages, etc. p. 1 16, suiv. Je reviendrai ailleurs sur cet objet.

(a) Les exeinples de celte manière de représenter les ombres, sont si connus et si nombreux, que Je me bornerai à citer l'omire de Protésilas, sur un célèbre bas-relief du Vatican, Visconti, Mus. P. Clem. V, xvnr. Millin a déjà remarqué que ïombre de Clytemiiestre, EtJiuXof, telle quelle était mise en

scène par Æsebyle, Eamen. gi sqq., était représeuléeroi/t'e de la même manière, sur le vase qu’il a publié, I, 2 gy. C’est encore ainsi qu'est ligurée ïombre d’Alccslc, Augasteum, II, xai.

(3) Euripid. Orest. 8 1 0, Ep« àpfo'ç, et ggg, -rè

aprof Ttgjtf. Ailleurs, El. yog et sqq, le même poète met dans la bouche du chœur le récit do ce fait merveilleux , ^unat apiu Dans tous ces passages , et dans la tradition trèsdétaillée que le Sclioiiaste, nd Orest. ggS , a empruntée, partie à Dionysius , a partie à l'auteur de l’ Alcmæouide, c’est

toujours d’une brebis à toison d'or, to Trtfi tw ofm nr qu'il est question; et l’on pouirait croire que sur notre vase, où se voit un bélier, il s’agit d’une autre fable. Mais il suflit, pour écarter un pareil doute, de so rappeler que le tombeau de Thyeste, placé sur la route d'Argos à Mycènes, était surmonté d’un bélier en marbre, par allusion à cette faincu.se brebis d'or, Paiisan. ii.

18,2: &uirlov ievf c* x/Ssu /i ithsttk airS KPIOl,

«7j w APNA d'où il suitque le dessinateur

de notre vase a précisément employé le même moyen que l'auteur de ce monument, pour représenter la même idée.

(4) Euripid. Or. 1001 : OSlk Ep/f Ti^fftçjjTàvHiX/su^TïfaXei'âpfüt. Cette personnification d’Én's, la Discorde, se rencontre déjà dans Homère, Iliad. v, y3g-4i , de même que son nom , EPI2, sur un vase grec, relatif à la Dispute des trois Déesses ; voy. Panofka, Mus. Darlold. io8;etcomme tant d’autres images puisées à la même source, elle avait passé du domaine do la poésie dans celui de l'imitation. Ainsi, parmi les sculptures du coffre de Cypsélus, Eris avait été représentée , dans le combat d'Hector et d’Ajax, arec une figure hideuse, ta t7J6; unuTn , et c'était de la même manière quelle avait été peinte par Calliphon, de Samos. Pausaii. v , i g , i . La physionomie de ce personnage allégorique s’était sans doute adoucie , par suite du progrès de l’art, BU point où nous la voyons sur noire vase; mais du reste, il eût été difficile de rendre l’image présentée par Euripide , Or. 810, éfi( àfvi(, ou comme dit le Sclioiiaste , Sjeuy TllÈP wr ffîtf cépfsf, d’une manière plus sensible, qn’ en plaçant, comme l’a fait l'auteur de notre vase, Éns personnijiée suc le bélier de Thyeste. Nous avons «loue ici un nouvel exemple de cette influence exercee par le langage figuré sur les ai’ts du dessin , influence remarquée par Ileyne, Kaslen ofi Kypsehs, 3y , et dont les nombreux témoignages, rassemblés et mis en présence des monumens , feraient la matière d’un traité bien intéressant.

ORESTÉIDE. ]i)5

laquelle il est fait de si fréquentes allusions dans les drames relatifs aux Pélopides. Les ligures placées à droite et à gauche de ce groupe s'expliquent d'une manière assez probable par leur présenee même dans une pareille composition, ou par leur rapport avec le mythe en question. Dun cote, deux femmes, le front ceint du diadème à aigrettes, qui est proprement la couronne mjstujue'. l'une d'elles avec son péplus sur la tête, se tenant toutes les deux par la main, nous offrent probablement Dêmêter et ÀW, les deux grandes déesses des mystères; et derrière elles, le personnage debout, un carquois à la main, et appuyé sur sa massue, se reconnaît, à ce double attribut, pour Hercule, allié de si près aux Pélopides. De l'autre côté, un héros, dans un riche costume asiatique, la tête couverte de la mitre phrygienne, semble ne pouvoir être que Pélops, l'auteur de cette race vouée à tant de crimes et de malheurs, témoin naturel de l'événement qui en est en quelque sorte le premier anneau; et le second personnage, assis derrière celui-ci, dans un costume proprement héroïque, ne saurait s’expliquer non plus, d’une manière plus convenable, que par la présence d'Oreste, avec 1 expiation et 1 absolution duquel se termine enfin ce long enchaînement de vengeances réservées aux Pélopides.

Je no puis proposer que des conjectures pour l'explieation de la troisième scène. Athme". la tete couverte du casque, et la poitrine, de 1 égide, assise, comme on la voit bien rarement sur les monumens, et s’appuyant d’une main sur le bouclier, de l'autre sur la liaste, est la figure principale de cette composition. Il semble que le personnage appuyé à gauche sur une stèle, et présentant à la déesse le miroir mystique, doive être reconnu à ce titre pour un personnage hiératique. Les deux figures qui suivent, et dont l’une est assise sur un plan plus élevé, toutes deux le front ceint de la courojine mystique, et s’entretenant l’une avec l'autre, ne peuvent être encore une fois que les deux déesses dÉleusis, Dêmêter et Korê, dont la présence s’explique d'ailleurs ici par leur rapport intime avec Athéné. De l’autre côté, je vois un héros debout, avec la lance et le houclier, à qui une femme voilée et assise, ayant près d'elle les mêmes attributs, semble désigner de la main Athéné : sans doute Oreste, à qui Arélê, ou Eacléia, ou Diltê, ou quelque autre personnage équivalent, indique le chemin S Athènes, comme le but et le terme de ses travaux; et, dans tous les cas, cette représentation, qui se lie si naturellement au mythe d'Oreste, pourrait encore s’expliquer comme une do ces images allégoriques qui se produisent si souvent sur les vases, et dans lesquelles il est impossible de méconnaître l’expression d’une idée générale, en rapport avec la destination funéraire de la plupart de ces monumens’. La quatrième scène qui orne le pied de notre vase, se lie aux autres compositions et au sujet principal par un rapport du même genre. Cinq Ephèbes' nus se disputent le prix de la course à cheval; ces éphèbes portent la couronne de myrte, qui était un symbole lout-à-la-fois mystique et funèbre*; la colonne ionique.

(i) Voyez l'obsei’vation déjà faite plus haut, page 192, au sujet de celte coaronne radiée, dont j’aurai occasion d'établir plus bas la nature mystique.

(a) Ce serait une image analogue ou équivalente à celle de YHercnles in Bivio, dont l’intention vient d'être établie, à l’aide des nombreux monumens de l’art qui s’y rapportent, dans une savante dissertation de M. Boettiger, HerenJes in Bnio e Prodici fahala et monumentis priscœ artis iUoâtratas , 1*54, Lipsiœ, 1829, 8".

(3) Ces figures sont au nombre de cin^ sur le vase ; mais la cinquième, qui excédait le format de notre planche, a dû être

supprimée, sans qu'il résultât de cette suppression la moindre altération dans le sens ou dans l’intérêt de la repré.sentation.

(4) Le témoignage le plus positif, sur l’usage mystique de la coaronne de myrte, est celui d’Aristophane, Han. 33o. C’est cette couronne que portaient les hôtes de l’Élysée, Tibull. El. « , 3, 66-, et la tradition d’unc/oret de myrte, Mv'pfirûvcn, Aristophan. ibid. i56, myrtea ^Iva, Virgil. Æn. vi, 443, placée dans Ihlysée même, se rapportait à la même intention. De là aussi l'usage si fréquent qui se faisait , sur les vases peints , du rameau ou de la coaronne de myrte, presque toujours joints aux autres symboles de l’initiation, Laborde, /n.w de Lamhe.rg.],

debout dans le champ, a pareillement une intention funéraire sufiisammeni, constatée; et, d’après tous ces signes, aussi bien que d’après le rapport même de cette représen talion avec la destination funéraire du vase qu’elle décore, on ne peut méconnaître ici une image des jeux funèbres célébrés à la manière héroïque, et dont la course à cheval, admise même dans les jeux publics d’une époque plus récente, demeura, sur les monumens du plus beau temps de l’art grec, l’expression la plus commune et la plus sensible'.

72 ;Panofka, iVeapeknnt. Bi'Wuierfcc,!, 298; et la /ei»7/e (ie mjrte employée dans la célèbre couronne d’or du tombeau grec d'Ar- Tnenlo, Aveliino, Memor. delC Accad. Ercolan. 1, 257 , 2 63.

(i) J'ai dit ailleurs, au sujet du bas-relief étrusque que j'ai publié , pl. XXI , a , Achilléide, p. 96 , que la course à. cheval n’avait pas été comprise dans les jeux publics de la Grèce. Cette assertion , vraie en général , était néanmoins susceptible d'assez fortes restrictions, qu’il me paraît d'autant plus nécessaire d’exposer ici, qu'un critique, M. Letronne, Journal (les sntnrw, 1829, septembre, 536, a cru pouvoir se servir de l’objection que j’avais indiquée moi-mcine , comme d’un argument contre mon explication. Ce critique pose en fait , d’après ma propre observation , que la circonstance des hommes à cheval est contraire, non-seulement à l’asage des temps homériques, mais encore d celui des temps postérieurs, oà Ton n’admit point la course à cheval dans les jeux publics. Il faut donc montrer en quoi cette proposition doit être modifiée, et c’est peut-être ce que mon critique aurait dû faire. L’usage de la course à cheval n'était pas comuiun dans les temps homériques , mais il n’y était pas non plus inconnu; cela résulte du témoignage même d’Homère, Odyss. v, 871 : Kixjifl’ à< "Trmv {xaû»ûiii, où le sens du mot wXd-tu, parfaitement établi d’ailleurs, est fort bien expliqué par Eustalbe, ad h. loc. , "wto? a^tuy^tc, conf. Magn. Etymol. i>. KtXinifB : K«x»{ éi iifliy ÏTrmç Jfùfuxie, '0 Xt^fuyee. Quand OD sc refuserait à entendre

dans le même sens d’autres témoignages homériques , relatifs à Castor, dompteur de chevaux, Hymn. ad. Diosc. 5-, Odyss. xr, 298; add. Theocrit. Id. xxii, 1 36 , on ne pourrait nier que les traditions concernant le combat d'Hcrcule à pied contre le Minycn Erginus d cteffll, Pindar. 0//mp. xiv, a ; voy. Visconti, Afus. P. Çtem. IV, XXXIV, 80, et la prise d’Éiis par ce même Hercule monté sur le cheval Arion, Pausan. viii, aS, 5, riappartinsseut aux temps héroïques. S'ü en fallait d’autres preuves, on les trouverait sur un monument de l'art grec, des plus respectables à tous égards , et par sa haute antiquité , et par le sujet de ses représentations, toutes tirées de l'époque héroïque , sur le trône d’Amycles , où Anaxias et Mnasinas étaient représentés d chei'al, aussi bien que les deux fils de Tyndare ; èip' 'isrmu iifliy ixfneiv, Pausan. ni, 18, 8 . Je laisse de côté les mythes de Bellérophoii, de Persée, qui ne permettent guère de supposer l’ignorance absolue de l’équitation ; j’arrive aux preuves directes de l'admission de la course d cheval, wXmtsç î-irmu Jflfae, dans les jeux publics de la Grèce. Son usage aux temps héroïques est prouvé parla victoire de l’Arcadienlasius, contemporain d’Hercule ; et le témoignage décisif à cet égard est le monument même de cette victoire , décrit par Pausanias , et consistant en une stèle , où cct lasius était représenté debout, tenant d'une main son cheval, dcTatttrc une palme, Pausan. vin, 48, l'.lixef, 7i ixô/ayos lûiâJir • ylKÎim ét intlXi/ 9aeiy é* OXo/isr/tt

Toy lâeicy , m e HgjutXîî sfit?® i @iiÇu~o( m OXÔ/Aaitt 5 et l’on ne peut douter que par ce mol , ixTra , il ne faille entendre la course d cheval, d’après un autre passage où Pausanias parle de cette même victoire, v , 8, i : îânef à»»g KEAHT02 iyîxufftr innOT

La course d cheval avait donc fait partie de la primitive institution des jeux olympiques : cela est indubitable ; ce qui ne l'cstpas moins, c’est qu’elle y fut rétablie à diverses époques; d’abord en la xxxiii' olympiade do Corœbus ; cela résulte encore du

témoignage positif de Pausanias, v, 8 , 3: ÔjJïti JÎ ^ TaoTsc [ ■Tiifivl» ’tTi) Tttîï li'wCT ] OXy/*9ijitû (A^ayn •m-yxfavamy 71 aySfa, fnnoN KE AHTA. Plus tard encore, on admit la course d cheval, nùXùy xtXuTtt, dans les jeux olympiques, ibid.-, et à divers intervalles , de semblables victoires, remportées dans les mêmes jeux, donnèrent beu à l’érection de plusieurs monumens que Pausanias décrit, VI, i3 , 5 et 6, l’un desquels, représentant des Enfans montés sur des chevaux vainqueurs à la course, vi, 12, i : Ki'Xhtiç '■nvnij,.. nf^iw'nùy iTrymy Ua7A( , est très-probablement

le même groupe que Pline cite avec éloge , et qu’il appelle Pueras keletizontas, H. N. xxxiv, ig, i4 et iG. L'usage de la course d cheval s’introduisit dans les autres jeux publics , notamment dans les jeux pytliiques ; ainsi Pausanias fait mention d’un vainqueur KeX)i77 IWffl , en la xi‘ pylhiade, vin , 18, 3; et une inscription béotienne, recueillie par Spon, Eoyages, III, la, etWlicler, Tmveh, 374; voy. Oit. Mûller, dieMinyer, 470-71, prouve que cette course n’était pas non plus étrangère à la célébration des /êtes Pambéotiennes. D'après ces témoignages , qui constatent l'usage de la course d cheval, et dans les temps héroïques, et dans les temps postérieurs , on ne sera pas surpris qu'ebe ait été sur-tout usitée dans lesyear/uaéires, tels que ceux d'Azan , Pausanias, v, 1,6, et VIII, 4,3, où c’est bien certainement cette espèce de course qui est désignée par le mot 'nnniJfii.ua. De là l'emploi si frequent qui se fit de la représentation de la course d cheval sur les vases peints, où elle devint l’image la plus habituelle des jeux funèbres, et conséquemment un élément de composition funéraire toutà-fait en rapport avec la destination même de ces vases. Telle on la voit , pour n’en citer que quelques exemples des plus caractéristiques , outre ceux que j’ai déjà indiqués ailleurs , Achilléide , 'p. 97,0010 i , telle, dis -je , on la voit sur un vase du plus ancien style, publié dans la collection de Lamberg, 1. 1, vign. n. vin , page 25 ; sur un autre, du recueil de Miilin, I, xi.v, oii le bouclier qui sert de but est orné de la couronne de myrte , symbole essentiellement funéraire ; et enfin sur deux vases du second recueil d’Hamilton, Tischbein, 1,52, et II, 26, sur l'un desquels la iorne est une colonne ionigue, et sur l’autre se voit un jeune rainijineur à cheval, à qui la Victoire ailée présente un grand wise de prix , A0AON : représentation dont le caractère funéraire est constaté par la présence même du tombeau, figure comme une .stèle surmontée d'une urne cinéraii'c. Que si nous passons des Grecs aux Roniaius , nous retrouverons chez ces derniers la course A cheial, sous le nom de decursio, admise concurremment avec la course en biges et en quadriges, dans les jeux du Cirque, dérivés immédiatement de ceux de la Grèce; c’est Denys d’Halicarnasse qui l’anTirme en termes positifs, vn, 78 : rifiBTüe l TÔy n^iwTmy nruflJinT toi' AZETKTXiN “TTTmy ijlvtTï Jfifiaç. Un témoignage si précis me dispense d'alléguer d’autres autorités sur l'usage si antique et maintenu si tard, ainsi que sur l’origine grecque, de la décursi'on romaine; voy. Tacit. Armai, ii, 7 ; Lips. ad h. I. ; conf. Siebelis , ad Paiisan. III , 21 4. Mais Je ferai remarquer que le Ludas Trojœ , qui se célébra si souvent à Rome , du temps d’Auguste , par un retour aux anciens usages, Sueton. Aagust. k?>, était primitivement une dccursio funebris , Ott. Mûller, die Etrusher , iv ,

1 , 9. Virgile nous en a laissé une description tracée d’après les traditions grecques, Æn. v, 545 sqq. , et il nous en reste un

Je ne me flatte pas cl avoir indiqué, encore moins épuisé, tout ce qu’offre d’important et de neuf, à tant déqards, un monument du premier ordre, tel que notre vase; mais avant de quitter le sujet qui le recommandait principalement à notre examen, je dois faire connaître deux autres monumens inédits qui s’y rapportent, et qui présentent, cliacun dans leur genre, un assez liant degré d’intérêt.

Le premier est un de ces vases d’argile noire, de la forme de lampe, ornés de figures do Bas-relief, qui semblent avoir été tout-à-la-fois d’usage domestique et funéraire'. Celui que je publie, et qui fait partie de la collection do M. Durand’, se distincjue par une particularité aussi curieuse que rare; il rend, quand on l’agite, un son assez fort, au moyen de petits calculs enfermés dans les parties creuses du vase. Il existe .à Naples, a ma connaissance, doux autres vases de forme diflérente et d’une plus grande dimension, qui produisent egalement un bruit harmonique, par l’effet du même mécanisme; et le prince de Biscari a publié une terre culte de sa collection, qui offrait une particularité semblable’, et qu’il regardait avec raison comme un de ces crepundia, ou crepitacula, dont on sait qu’usaient les anciens, pour endormir ou pour amuser les enfans". 11 ne me parait pas douteux, d’après cet exemple lout-à-fait analogue, que notre vase n’ait servi au môme usage, qui nous explique du reste le sens d’une expression singulière d’un Comique citée par Athénée’. Mais c’est aussi par rapport à la représentation même dont ce vase est orné, qu’il me semble digne d’intérêt. On y voit un personnage nu, agenouillé sur une base qui supporte un corps ovoïde orné de bandelettes, et se défendant contre un scrpcnl, à l’aide d’un glaive nu qu’il tient de la mam droite. Or, il semble qu’on ne puisse méconnaître, à tous ces traits, d’après la forme bien connue de cet objet symbolique, l'omphalos de Delphes, sur lequel est réfugié Oreste, non plus que la poursuite des Euménides, figurée par le serpent; et la certitude est acquise par la ressemblance absolue de la figure d’Orestc, telle quelle se présente ici, avec celle

monument original , clans une niédaillo unique tl’O/fft/yniuni, où 1 on voit, au revers de la tète d'Hector, casquée ci barbue, un cavalier tenant une patnie , type qui fait certainement allusion aux courses à cheval célébrées dans les /eux funèbres d'Hector'; cette précieuse médaille a passé du cabinet de M. Ailier d’Hauteroche , où elle est gravée , pl. xii, n. i a , dans le cabinet du Roi. Ce sont pareillement des images de jeux héroïques, sous le même type d’un homme à cheval tenant une palme ou une couronne, gue nous offrent d'autres monnaies grecques, notamment celles de Krantion, en Thcssalie. avec un caraiter en course, et au revers , des vases deprix, et le mot A0aa, cab. de M. Allier, pl. v, n. i5; mais sur-tout les médailles de Turenle, dont on sait que les types les plus ordinaii'es consistent en un cheval vainqaeur, tantôt avec son cavalier qni le couronne, tantôt conduit par la rictoire même; le plus souvent avec un chapiteau ionique, symbole essentiellement funéraire, placé au-dessous du chei’al même. Je n’ai , du reste, rassemblé tous ces témoignages, que pour répondre aux doutes expiimés par M. Letronne ; car la conviction qui résulte de la seule observation des vases peints , pour tout liomnie tant soit peu versé dans la connaissance de cette classe de monumeus, est telle, qu’elle pounait dispenser de toute autre prouve ; en sorte qu’il n’est personne qui ne dût voir , dans les représentations de course A cheval, telles tpi’ elles se produisent si souvent sur les vases peints, et au même titre sur les urnes étrusques, l’image la plus sensible et la plus famüière des jeux funèbres, et conséquemment l’un des types funéraires les mieux appropriés à la nature et à l’usage de ces monumens.

(i) Ces vases sont le plu.s souvent ornés de masques de

Médase ou de Silène, qui peuvent se rapporter sans peine à cette double destination.

(a) Voy. la vignette n. 6, p. i65.

(3) Ragionamento sopra gli antichitrastnUi, tav. iv, n. i.

(4) Quinliban. ix , 4 , crcpilaculam paerile. Los nourrices accompagnaient le bruit de cet instrument , de chansons que les Latins nommaient nœnia;; conf. Lucret. v. aSa ; et le prince de Biscari remarque à cette occasion, p. 1 7, que ces iiuiignificanti canzonette des nourrices s’appellent encore en Sicile la ninna ; voy. d’autres témoignages, sur l’usage antique de ces crepitacula, dans Arnobe, IV, i4, mais sur-tout dans ce passage de Columclle, IX, 12 , oii il est question de crepitacula de bronze et de fragmens de poterie, ou tessons, employés au môme usage : crepitaculis œreis, aut iestnram.. sonitu terreatur fugiens juventuss

(5) C'est dans le passage d'Eulmlus, apud. Atben. xi, 42. éyi,

D . où sont énumérées les diverses qualités des vases d'argile de la célèbre fabrique théricléenne , tb» ©ap/KXwBi’, que se trouve l'expression dont il s’agit, ■^^ompiCc/^GvTfiai'. Il eût été sans doute difficile d’exprimer le retentissement produit par Tinsertion de calculs dans un vase d'argile, d’une manière plus pittoresque et plus heureuse; et i’ épithète qui suit celle-ci, ^itXeuycu, ne convient pas moins bien à notre vase. Toutefois , il est permis de croire que les interprètes d' Athénée ne s’étaient pas fait encore une juste idée du mot d’après le silence absolu

qu'ils ont gardé sur ce mot d'une composition si remarquable ; et il faut convenir que c’est là un des cas les plus curieux, mais malhem-eusement trop rares , où le texte et le monument antiques, rapprochés l'un de l’autre, se servent de commentaire.

<]it môme personnaeje, clans la meme situation, sur notre grand vase de Riivo'. Il devient évident, par la seule confrontation des deux monumens, ejue cette ligure d’Oreste, isolée sur l'un de ces vases, était extraite d’une composition analogue à celle cpi’on voit sur le second, et qu’ainsi c’était l’un de ces types fournis par une fable populaire , et reproduits d’après quelque original célèbre, dont on détachait une ou plusieurs figures, à raison de l’espace, ou pour tout autre motif, ainsi qu’on en a plusieurs exemples, notamment dans une composition relative au même personnage, qui me dispense d’en citer d’étrangers*.

Nous retrouvons un exemple semblable, et le plus frappant que je connaisse, sur un autre monument que je publie, et qui est un bas-relief inédit du muséa royal Bourbon, à Naples*. Ce bas-relief présente un jeune héros agenouillé sur un autel carré orné de guirlandes; il est nu, à la réserve de son bras gauche enveloppé dans sa clilamydc, de laquelle il semble se faire un bouclierb et il tient dans la main droite un glaive nu. C’est absolument de la même manière, dans la même attitude, sous le même costume, cjuc nous voyons représenté Diomède, au moment oii, ravisseur du Palladium, il s’est réfugié sur l’autel voisin ; figure qui doit procéder d’un original du premier ordi’c, et d’un des plus grands maîtres de l’antiquité , puisque nous en possédons une foule de répétitions, sur des bas-reliefs*, et sur des pierres gravées, trois desquelles portent les noms de trois des plus célèbres graveurs de l’antiquité, Solon, Gnaios ci Dioscoride^. A tons ces litres, nous devrions donc reconnaître Diomède dans le héros de notre bas-relief, s’il n’était démontré jusqu’à l’évidence, par tous les accessoires de cette sculpture, que c’est Oreste qui s’y voit représenté. En effet, le trépied, avec le

(i) Ce n’était probablement pas sans intention que la figure d’Oreste avait été eniployée-sur des vases de cette sorte, puisque, dans des farces populaires, on se servait de la môme figure pour uiiusage analogue, je veux dire en guise d'épouvantail pour les petits eiifans. C’est dans un passage de l’épître de S. Justin martyr à Zéna, que je trouve celte notion curieuse, qui mérite d’ôtre ti-anscrite littéralement : Qui clamore vigenii Orestis personam ngens, terribilis, ctviaajimm ah iiisipieniibas esse piilalar, ob pedes ligneos [des dclmsses? ] , et ventreinfacliliam, et restem percgriiiam, et faciem monsü'aosam; voy. Caucellieri, le Selle cose fatali di Roma, pag. 35; add. Ch. Bruggemann, de Terricalis pnerorum, Gotting. 4". On peut juger, d’après ce seul

trait, à quel point la faldc et le personnage d’Oreste étaient devenus populaires dans l'antiquité , et combien il s’en était fait d’applications dilTércntes.

(а) Boettiger, lesFaries, p. G3, note io4.

(3) Voyez planche XXXII, n. a.

(4) C’est ce que Pollux exprime ainsi, v, 3, i8: yo-afiù;

Ji7 tÎ 7\aix^etpi mQitXl-rleiv , owotï ■3po«jact;(fl«7» nîe Siipwf. Voyez Winckclniann , Mon. ined. p. lo et 88; Visconti, O.werr. sopra an ant. cunini. rappresent. Giove Egioco, p. y.

(5) Mas. f'eron. lxxv, 4.

(б) La pierre de Solon est gravée dans Caylns, Recaeil V, pl. LU, n. 3 ; celles de Gnaios et de Dioscoride, dans Bracci, Memor. dei incisori, 1. 1, 5o , et II, 6i ; de plus, il existe une fort belle répétition du même sujet, faite par un artiste inconnu , sur une des pierres de la galerie de Florence qui ont appartenu à Laurent de Médicis , VVinckclmann , Descript. des pierres grav. de Slosch , p. Sgi, et sur une seconde pierre de la même collection , Gori , Mu.s. Florent. Gemm. t. II, tab. xxvni, n. 3. Plusieurs autres pieiTes , exécutées avec plus ou moins de talent d'après un original tout semblable , sont publiées ou citées par Mariette , Traité des pierres grav. I, gè, par Stosch, Gemm. inscr. p. 38 , par Begcr, Thés. Brand. t. I, p. g4, et par L. Doice, Descriz.

del Mas. di Ck. Dehn, R, yi , t. II, p. y4. D’après le grand nombre et d’après le travail exquis de ces pierres gravées , on ne saurait douter quelles ne procèdent toutes d’un excellent original ; et Ton pourrait croire que le sujet primitif était Diomède ravisseur da Palladium, si la petite idole dressée sur une colonne ne faisait, dans celte hypothèse, une difficulté assez grave. Winckelmann voyait dans cette idole Minerve ellemême; méprise assez difficile à expliquer de la part d’un si habile homme, puisque la figure dont il est question est nue et virile. Bracci, qui a relevé cette erreur, n'a guère été plus heureux en interprétant à sou tour cette statue par celle du Génie de h citadelle, ou d’un diea pénale, ou d’un héros, toutes explications arbitraires et dénuées d’autorité. Les autres antiquaires ont gardé sur cette particularité embarrassante un silence prudent. Mais peut-être suflirait-il d’observer que cette statue vii'ile, avec un arc eu main, telle qu’elle convenait pour Apollon , ne peut avoir été conçue tpie dans une composition à'Oreste à Delphes, pai'eillc à ccUe de notre bas-relief, pour expliquer l.a présence de cet accessoire , qui aura été tantôt conservé, tantôt omis, dans une autre application du même sujet, oii il deven.iit indifférent. Effectivement, la colonne en question, avec l’idole, niantpe sur le bas -relief du musée de Vérone , et sur les deux pierres gravées de la galerie de Florence; voyez Zannoni, Galler. di Firenze, camm. ed intagl. 1. 1 , tav. iv, n. 4. Du reste , s’il fallait indiquer le motif qui put porter les artistes grecs à choisir une Dgure d’ Oreste pour type d’un Diomède, on pourrait le trouver dans une sorte d’analogie qui existait entre Diomède, raxàsseur duPalIndinm, et Oreste, racisscw de la Diane Tauriqae, qui était aussi un Palladium. Par la même raison, je serais disposé à croire que plusieurs pierres gravées, où l’on a cru voir le premier de ces héros , mais où le Palladium ne figui-e pas . telles que celle du cabinet de Hoorn , publiée par Miilin , Pierres grav. représentant l'enlèvement da Palladiam, pl. i, n a , appartiennent plutôt à Oreste.

ORESTÉIDE.

serpent qui so dresse sur ce meuble sacré; le laurier près duquel il est placéb cl \idoh d'Apollon avec ïarc en main érigée sur une colonne, sont tous signes caractéristiques du culte d Apollon et du sanctuaire de Delphes, qui n’ont rien de commun avec l’enlèvement du Palladium, accompli dans un temple de Minerve; et en même temps, YEuménide endormie au 2)ied de la colonne, avec son Jlamheau éteint dans une main, et dans l’autre le serpent qui paraît de même assoupi, est une circonstance tellement propre au mythe ôYOreste réfugié dans le sanctuaire de Delphes, qu’il n'y a pas moyen d’appliquer à quelque autre sujet que ce soit les divers élémens réunis dans la composition de notre bas-relief. Nous avons donc ici une preuve décisive de l’emploi d’un même type appliqué h deux personnages différens, Diomède et Oreste, dans une circonstance analogue : fait déjà signalé par la confrontation de quelques monuraens*, mais qui n’avait pas encore été constaté d’une manière aussi positive; et nous avons de plus, dans notre bas-relief, un nouvel et sensible exemple de cette pratique des anciens artistes, d’extraire d’une composition entière une figure propre à être reproduite isolément et à recevoir des applications différentes.

Après lo jugement d’Orestc, à Athènos^ et son expiation à Trézcne‘, il lui restait encore, pour achever de se réconcilier avec les dieux de sa patrie, une importante entreprise à

(i) Sur ce iniin'er, qui se trouvait si près du trépied fatidique, que ]a Pythie , lorsqu’ elle était assise sur ce trépied , pouvait en saisir et en secouer les branches , Scliol. Aristoph. ad Plut, a 1 3 ; conf. Lucret. i, 7/10; Lucan. Pharsal. v, i56, et qui était devenu à ce titre un élément caractéristique du culte d’Apollon Pythien, voyez M. doBrôndsted, foyages, etc. 1 a 1. Mais je crois que ce savant a eu tort de conclure de la présence de cet arbre symbolique, sur tant de nioniimens, vases peints et basreliefs, que l'adylm, ou le sanctuaire de Delphes, fût en plein air, ÛtoiSéjs. Le bas-relief de l’autel de la villa Albaui , Zoëga , Bassiriüevi, II , xevin , où le laurier croît en dedans des cobnnes , c’est-à-dire dans l'intérieur même d'un temple couvert , s’oppose manifestement à cette induction, d’ailleurs très-peu probable. On sait qu’il était d’usage d’entretenir des arbres sacrés dans fin térieur des temples; Pausanias en cite plusieurs exemples, tels que ïoUvier, dans l’E/w/itlieuTn d’AÜièncs, icpalmier, dans le temple d’Apollon à Détos , et la vigne , dans celui de Junon , à Samos, vin, 2 3,4.

.(2) Voy. les exemples que j’ai déjà cités , Achilléide, p. 34 , et parmi lesquels il s’en trouve dcu.r relatifs à Oreste lui-même.

(3) Le témoignage dassique sur le jugement et Vahsolution d’Oreste. à Atlicnes, est celui d’Hellanicus , apiid Schol. Emâpid. ad Orest. i643, qui a malheureusement encore grand besoin du secours d'une main habile, même après les corrections do Meursiiis, Ârenpag. cap. 10, et de Stûrz , Ilcllanic. Fragm. Lxxxxvin, 120-126. Lejugementeut lieu sous le règne de Démophon, Phanodern. apnd Athcn. x, àSy, C ; conf. Schol. Lycophrou. 1 874 ; elles écrivains attiques, orateurs et poètes, sont pleins d’allusions à un événement qui flattait .singulièrement , à ce qu’il paraît, la vanité des Athéniens; c’est ce qui résulte sur-tout du beau passage qui termine l’Orwtc d’Euripide, i643 et sqq. Les arts avaient dù s’emparer, par la même raison , d’un sujet si favorable et si populaire. Le monument le plus complet qui nous reste à cet égard, est, comme on sait, le célèbre vase

d’argent du palais Corsini ( et non Albani, comme dit Millin , Mon. iiiéd. II, 334), publié par Winckelmann , il/ontim. ined. i5i , qui nous oû’re sans doute une copie des deux coupes ciselées par Zopynis, ouvrage si vanté dans l’antiquité, Piin. xxxin, la, 55. Les autres imitations que nous possédons du même sujet, procèdent toutes en effet d’un même original; et ces imitations ne consistent pas seulement , ainsi que le dit M. Boettiger, Furies, 63 , note 1 o4, en figures isolées, soit celle de Minerve, donnant son suffrage , comme on la voit sm‘ des pierres gravées , Eckhel , Pierr. grar. de Ficnne, 2 1 ; Galerie de Florence, xxix, 3 , Wicar, et sur des lampes, Bellori, Lucem. 64, soit la même figure, dans la même attitude , accompagnée de celles d'Éleclre et de Pylade, telles qu’elles se montrent siu' un i-are camée antique, Caylus.fiecueùII, xliv, 2 ; il en existe aussi des copies enbas^relief ; tels sont, dans laGatleria Giustiniani , II, 1 3a, deaxfragmens, qui doivent avoir formé les deux petits côtés d’un sarcophage orné, sur sa face principale ou antérieure, du bas-relief de la vengeance d'Oreste, et qui représentent son absolution en deux scènes détachées, de même que les deux petits côtés du sarcophage Accoramboni, dont le bas-relief principal, le seul qu’ait publié Wmckclmaun , Monum. ined. i4g, a rapport au v(^age de Taaride. Visconli avait déjà indiqué ce dernier rapprochement , Mas. P. Clem. V. 45 , not. c; mais il s’était fi-ompé, comme je le crois, en rapportant à la reconnaissance d’Oreste et d'Iplùgénie en Tuuride, le sujet de run do ces petits côtés, qui doit se lier avec l’autre, relatif à l'absolution d'Oreste, et qui oflre en efl’et un groupe analogue à celui de deux figure.s du vase Cor.sini. Je ne dois pas négliger d’avei'tir, à cette occasion, que le va.se publié par Millin , et représentant Oreste assis, en suppliant , devant la statue de Minerve , dans l’attente du jugegement de l’aréopage, A/onuin. infftZ. JI , xlix , 333-35, estun vase sorti de la même fabrique moderne que celui du prétendu Calliphon, déjà cité plus haut, page 178.

(4) L’ expiation d’Oreste eut lieu, suivant la tradition la plus

accomplir; colle d(“ renlèvcment de la slaluc de Diane Taurique, qu’il devait dérober à un pays étranger et barbare. Entre les monnmens qui consacrent cette circonstance fameuse du mythe d’Orestc, nous n’en possédions pas jusqu’à ce jour de plus complets ni de plus remarquables que les deux bas-reliefs du palais Grimani, à Venise, publiés par Millin'; mais et ces bas-reliefs, et le sarcophage Accoramboni^ aussi bien que les deux peintures d’Hercnlanum* qui ont rapport au même sujet, sont tous des monumens d’époque romaine.

générale, à Trézène, où l’on en montrait encore les monumens, du temps de Pausanias, tr, 3i, 7 et 11. Ün autre monument, gui SC rapportait à la démence d’Oreste et à sa gnerison, est décrit par le même auteur, sur la route qui conduisait de Mégalopolis en Messéiiie, vm, 3i, 2; voy. Hermann, die Feste von Helliis, I, iC, îy.On a cru voir, avec raison, une représentation de ïenfiaiion d'Oreste, sur un vase de la collection de Lainberg, I.siv, sG-éy; et j’ai rencontré , sur un idcytlms, de fabrique albénienne , le meme sujet réduit à deux figures , ayant entre elles la motte de terre où furent déposés les objets qui avaient servi à Yexpialion, et d'où sortent des tiges de laarier.

(1) Milîin, Orcsfôidti, pi. III et iv , p. 16 suiv.

(2) Winckclmann, Afonum. ined. i/ig. Millin l’a reproduit, Galcr. mythol. cli, 626.

(3) La reconnaissance est le sujet de la première, Piltare d’ErcoJan. t. I. tav. xi; et le sacrifice, celui de la seconde , tav. xii. Millbi, qui n’a cité que celle-ci, semblerait, d'après le silence (pi’il garde sur l'autre, n’avoir point admis l’explication qui en a été donnée. Mais je pense que c'est plutôt de sa part un oubli ; car cet antiquaire ne fait non plus aucune mention du bas-relief Albani public par Zoëga, Bassirilici'i, l. II, tav. lvi, p. 9, 11, fraginent'd’unc composition pareille à celle du sarcophage Accorainboni , et d’un mérite bien supérieur, sous le rapport de l’c-xécution. Millin se lait également sur les pien-es gravées qui appartiennent au sujet d’Orcsfc en Tauride, une desquelles est déciite par Winckclmann, Pierr. de Stoscli, n. 2o3, p. et une autre, dans la collection de Ch. Delin, II, P 68, p. 52. Mais entre Ions les monumens de la glyptique que le temps a épargnés , le plus beau de ceux qui aient pu se rapporter au même sujet, est un superbe camée de la galerie de Floreucc pulilié plusieurs fois, Gori , /iwcripf. anl. Eii-ar. part. I, tab. xiii, p. t.xxv, et Mus. Florent. Gemm. II, xxxi, 1 ; Gnler. de Florence, xviii, 2 , Wicar, avec une explication doGori, que je crois tout-à-fait fausse , et à laquelle il ne sera pas hors de propos do substituer ici «UC interprétation nouvelle. Gori voit dans la prêtresse assise, avec une idole en main , Tltéono tenant le Palladium ; dans le personnage debout derrière son siège, Anténor, sou époux; dans l'homme assis vis-i-vis do ce groupe, Diomide s’apprêtant à recevoir le Palladium, et enfin, le fils d’ An ténor et de Tliéano, dans le jeune homme placé sur le second plan, entre la prêtresse et le prétendu Diomède. Une manière aussi arbitraire , aussi opposée à toutes les données anliijucs , de l'pprésenter i'enlévemcnt du Palladium, au moyen d'un accord tout pacifique , entre Diomède, d’une part, Tliéano et .dnténor, de l'autre, ne soutient réellement pas l’examen. Le seul foudement, tant soit peu probable, d'une opinion aussi bizarre, était ïidole casquée et aimée du hoaclier que tient la prêtresse, et dont on pouvait croire que la foiine était exclusivement propre au Palladium. Mais la même forme paraît avoir été commune à la plupart des anciens simulacres. On voit Iphigénie, prête à s’embarquer, et portant une petite idole conique, comme celle-ci , sur le sarcophage Accoramboni, sur un des bas-reliefs Grimani, et sur un fragment détaché d'un bas-relief semblable publié par Millin, Fo)-age dans le Midi de la France, atlas , pl. ixvi , fig. 6 ; et quand bien même l’artiste, p.ar mégardo ou par habitude, aurait donné à

l’iîole de Diane Taurique, au lieu de ïépée (ju'elle lient sur l'un des bas-reliefs précédcmoicnt cités, le bouclier que portait le Palladium , il n’y aurait pas encore là le moindre sujet de s’étonner. On sait d’ailleurs que cette idole de Diane était devenue aussi une sorte de Palladium , d’où la forme propre à ce dernier simulacre avaitbien pu lui être aussi attribuée. En elfet, sur une pierre gravée, du recueil de Gorlæus, II, 67 3, on voit Iphigénie qui se dispose à enlever l’idole de Diane placée sur un autel ; et celte idole , vêtue à la manière des statues de Diane , porte d’une main le bouclier, en tenant de l’autre main un flambeau altamé. Mais, à défaut même de ces autorités , la réunion des personnages représentés sur notre camée , Icui' âge , leur costume , leur attitude, ne peuvent s'expliquer que dans riiypolhèsc à' Iphigénie concertant avec Oreste et Pylade le projet de leur fuite commune. Un élément caractéristique de celte représentation . dont Gori n’avait pu deviner le motif ni apprécier l’importance, c’est le flambeau renversé que tient Iphigénie de la main droite, et que porte pareillement la même figure, sur l’un des bas-reliefs Grimani, Orestéide, pl. rn. Cet attribut essentiel, dont l’intention avait échappé aussi à Millin , s’expbquc par une circonstance qu'a relevée Zoêga , au sujet du bas-relief Albani ; c'est que , suivant l’usage taurique , les victimes humaines étaient consumées par le feu, après le sacrifice , Euripid./p/iijcn. in Taur. 626 et 1 1 2 5 ; conf. Zoëga , Il , 1 1 . Ce flambeau renversé, dans la main d'Iphigénie, d’accord avec le simulacre quelle tient de l’autre main , caractérise donc, de la manière la plus frappante , Iphigénie, dans la situation précise où l’artiste a voulu la représenter, entre le sacrifice , qui ne peut plus s’accomplir , et le départ , pour lequel la statue de Diane est déjà enlevée de son sanctuaire. Oreste et Pylade ne se reconnaissent pas d’une manière moins indubitable; le premier, debout, appuyé sur le .siège de sa sœur, dans l’altitude de la méditation-, le second, assis .sur des rochers dont le bord de la mer était semé , et tenant sa lance de la main gauche. Le personnage d’un ordre subalterne, et conséquemment d’une taille inférieure, où Gori a cru voir un des fils d'Anlénor, ne peut être qu'un des compagnons du couple héroïque, ou même le pilote qui devra diriger leur voyage; ce qu'indique un iiutrument assez mal figuré sur la plupart des estampes, mais parfaitement reconnaissable sur la première qu’a donnée Gori, Iiiscripl. ant. part. 1, tab. xin, et qui rpsscmble à un guavernail. De plus , le personnage qui porte cet allribut nautiipie, est précisément dans une attitude consacrée pour les effigies de Neptune; coïncidence qui ne peut être fortuite , et qui prouve, par un nouvel exemple , combien ce langage symbolique de l’art pouvait fournir de données certaines et d’applications heureuses. Enfin , le portique tétraslyle , servant à indiquer un temple , au-devant duquel sont placés les personnages, ne peut encore s’expliquer complètement que dans notre hypolhè.sc. Du moins, les patères et les bucranes, sculptés dans la frise, ainsi que les guirlandes suspendues aux chapiteaux, sont des symboles de sacrifices , parfaitement appropriés au temple de Diane Taurique, et dont la signification, d’accord avec le sujet représenté sur notre bas-rebef, sert à fixer le lieu de la scène , tandis qu'un pareil accessoire est sans motifs , comme sans nécessité, dan.s l’hypothèse de Gori.

OUESTÉIDE.

])rocluits sans doute à l’imitation de quelque excellent modèle grec, tel que la célèbre peinturé de Timomaque, représentant Iphigénie en Tauride^ : il nous restait à découvrir ce sujet sur un monument purement grec; tel est le vase inédit que je publie, et qui est tiré de la précieuse collection de M. le marquis de Saulanqelo, à Naples®.

Ce vase se distingue au premier coup d’œil par le style singulier de son dessin, qui semble annoncer une époque de décadence, et qui appartient en effet, suivant moi, à la dernière période de la fabrication des vases peints. Mais cette singularité même de style tient aussi à ce que le vase en question procède d’une fabrique toute particulière, dont ou ne connaît encore que quatre vases, tous les quatre de même forme et de même dessin, ornés pareillement de sujets mythologiques fort curieux, provenant d’une même fouille de la Basilicate, et tous les quatre aussi conservés aujourd’hui dans le même cabinet. Ce n’est pas sans quelque surprise qu’on observe, sur ces curieux monumens d’une obscure fabrique de la Grande- Grèce, une certaine analogie de style avec les images byzantines du moyen âge, en sorte qu’à deux reprises et à un long intervalle de temps, la décadence de l’art grec se serait manifestée par des productions empreintes à-peu-près du même caractère, et marquées du même type : observation qui, si elle était trouvée fondée, ne laisserait pas de constituer un fait assez curieux dans l’histoire de l’art antique.

Une autre particularité de notre vase, qui n’est ni aussi rare, ni aussi neuve, c’est la réunion qu’il présente de deux sujets mythologiques entièrement étrangers l’un à l’autre; cest à savoir, Oreste en Taiiride, et Persée délivrant Andromède. Il dut exister cependant, dans la pensée de l’artiste, un rapport quelconque, quelque lien secret, entre des représentations en apparence aussi disparates; et il ne serait pas impossible de montrer en quoi put consister cette relation réelle ou symbolique; mais je dois me borner à l’explication do la peinture qui seule se rapporte à notre sujet.

La composition consiste en sept figures placées sur le même plan et dirigées dans le même sens, de gauche à droite. Oreste et Pylade, entièrement nus , sans doute parce que les Barbares, en les désarmant, les ont aussi dépouillés de leurs vêtemens, sont conduits, les deux bras attachés par derrière, comme ils sont dépeints dans la tragédie grecque*, et comme ils sont représentés sur les monumens\ Iphigénie est assise, appuyée sur le sceptre hiératique, et

{i] Plin. //. N. XXXV, 3 1 , 8. Le peu de mots dont Pline se sert pour désigner deux tableaux de Timomaque, Oresles, Ipkigenia in Taarw, ne permettent pas de hasarder une conjecture sur la composition de ces peintures. Durand, dans sa paraphrase du xxxv' livre de Pline, p. io8, interprète à sa manière la pensée de son auteur, en voyant, dans la seconde de ces peintures , Iphigénie, iransporiée dans la Taaridc, où clic reconnaît son frère Oreste, et le saave des mains des Barbares : ce qui est proprement le sujet denos bas -reliefs. Mais d’après la nature du talent de Timomaque , qui ne peignit guère que des figures isolées, on doit croire plutôt que son Iphigénie en Taaride était une figure seule , combattue par des sentimens contraires , dans le genre de sa célèbre Médée, et comme semble d’ailleurs l’indiquer une épicjramnie de \ AnlIuSlogie , iv, ia8 {Append. Aiilliol. Pal. II, 664, Jacobs ) , qui se rapporte , suivant toute apparence , à ce tableau de Timomaque; voy. à ce sujet, Heyne, Priscœ art. opp. exepigramm. illasb-. p. 1 1 4 ; Sillig , Catal. voter, arlif. 45 1 .

(a) Voy. notre planche XLI. Ce vase, d’une forme de diola très-alongée, est orné de trois rangs de figures. Dans le rang supérieur on reconnaît, h la place qu’il occupe, au trône élevé

sur lequel il est assis, Zeus, le bas du corps enveloppé d’un péplus , et se tournant à gauche vers Athéné, assise sur son Jonclier, et la poitrine couverte de ïégide. La déesse est dans l’attitude du repos, avec la tête nue; mais la f'ictoire, ailée, qui est debout devant elle, et qui lui présente des deux mains un casgue, indique par cette action ([v! Athéné reçoit en ce moment du souverain des dieux l'ordre de revêtir ses armes, pour accomplir quelque mission importante. De l’autre côté du trône, est une déesse assise, probablement Iléra, et une autre déesse debout, portant sur sa main droite une colombe, signe auquel se reconnaît Aphroditâ. Quant au motif qui liait, dans la pensée de l’ai'tiste, la représentation de ces personnages divins avec les deux scènes héroïques flgui’ées au-dessous, on peut le trouver dans le commandement donné par Zeas h Athéné, de voler au secours des deux héros, Oreste et Pcr.iéc, dont elle était en effet la divinité tutélaire.

(3) Euripid. /pftij. in Taar.iai.

(4) Idem , ibid. Isjo.

(5) Entre autres, sur le bas-relief Albanl, Zoêga, Bassiril. Tl, LVi , et sur la peinture d’Herculannni , I , xii.

dans un costume purement hellénique; au-dessus d’elle, est déployée une bandelette, qui suffit pour caractériser son ministère sacré et le lieu où se passe l'action. Entre elle et les deux héros qu’on lui amène, le personnage larhu/yèlii d’une tunique et d’une chlamyde, debout, avec la lance en main, semble ne pouvoir être que Thoas lui-même, conduisant ses victimes au sacriûce, plutôt qu’un de ses satellites, d’après la barbe qu’il porte,- et qui est le plus souvent la marque de l’âge ou de la dignité. Du reste, et cette observation n’est pas sans quelque importance, par rapport à un autre monument que nous examinerons plus tard, ce Scythe, quel qu’il soit, n’a rien du costume barbare, ni la iiare, ni les anaxirides, que l’on voit à un personnage semblable, sur les autres monumens relatifs au même sujet. J’en dois dire autant des trois dernières figures, qui représentent sans doute les ministres subalternes, deux desquels portent Xhimation attaché autour des hanches, de la manière qui paraît avoir été caractéristique pour de pareilles fonctions.

Il résulte de cette description, que la scène figurée sur notre vase représente la première entrevue des deux héros avec Iphigénie, telle à-peu-prcs que l’avait traitée Euripide. Des deux peintures d’HercuIanum, qui sont puisées à la même source, la première a rapport à la reconnaissance du frère et de la sœur, la seconde, à la circonstance qui suit immédiatement, celle de ['expiation des deux victimes. Enfin, un vase curieux du musée Charles X‘, nous ofl're la dernière scène de ce drame, le moment où Oreste et Pylade, le front ceint du diadème radié, la poitrine ornée du collier sacré, c’est-à-dire avec les principaux attributs de l’initiation , s’introduisent dans le temple (X Artémis, dont on aperçoit Xidole érigée dans son sanctuaire, et reçoivent à cet effet les instructions d’Iphigénie, debout sur le seuil du temple®. Nous avons donc, dans ces quatre monumens, d’âge, de nature et de mérite divers, la succession des quatre principales circonstances du drame diOreste en Tauride; nous possédons de plus, dans les deux bas-reliefs du palais Grimani, l’ensemble de ces diverses actions réunies en une seule composition, avec des détails nouveaux, fournis sans doute par quelque tragédie perdue; et ce sont autant de témoignages de plus en plus sensibles de l’influence exercée par les compositions théâtrales sur la culture de l’art, presque jusqu’au dernier période de son existence et jusqu’à l’extrémité de son domaine.

Mais ce ne sont pas .encore là les seuls monumens qui se rapportent à ce mythe célèbre; il en est d’autres, appartenant à l’art étrusque, où personne n’a remarqué jusqu’ici le même sujet, qu’il me paraît cependant impossible d’y méconnaître. Ce sont des urnes, toutes de l’antique école de Volterra, dont il existe encore au moins cinq répétitions dans cette seule ville; deux de ces urnes ont été publiées par Gori*, ainsi qu’une troisième, qui fait partie de la galerie de Florence*. On y voit représenté, de chaque côté d’une édicule placée au centre de la composition, un groupe d’un personnage assis, les mains liées et croisées sur les genoux, sur la tête duquel une prêtresse debout verse de la main droite une patère, en tenant de l’autre main un glaive dans le fourreau. La seule différence qui se

(i) Ce vase a été publié, comme vignette, dans la collection des l'flscs de Lamberg , 1. 1 , n. vi , p. 1 5 , et il n’en a été donné qu'une indication très-succincte , dans l'explication des planches,

(a) J’aurai occasion de revenir ailleurs sur quelques détails de cette curieuse peinture, notamment sur le diadème radié, peint en blanc, qu'on voit ici à Oreste et à Pylade, comme symbole de l’initiation qui leur était devenue nécessaire pour pénétrer

dans le sanctuaire de la déesse et pour y enlever sa statue.

(3) Gori, Mus. etr. III, clxx. i et a.

(4) Galerie de Florence, xxxrx, 3, Wicar. Il existe dans le musée public de Volterra gaatre répétitions de ce sujet; et j en ai vu une cinquième dans la collection de la famille Cinci. M. Ubden n'a fait aucune mention de ces bas-reliefs; et il ne paraît pas avoir soupçonné que le sujet d'Oresie en Tanride ait pu se trouver sur des urnes étrusfpies.

ORESTÉÏDE.

remarque, sur les deux urnes de Gori, consiste dans Xédicule, qui est figurée avec la porte fermée, sur l’un de ces bas-reliefs, tandis que, sur le second, elle laisse voir, entre les deux colonnes coriulhiennes supportant le fronton, un corps ovoïde, autour duquel est roulé un serpent. Une variante plus considérable est celle qu’offre l’urne de la galerie de Florence, par l’addition d’un cinquième personnage debout, près du premier groupe, en attitude de retenir le bras de la prêtresse. Du reste, Gori vit dans ces bas-reliefs un double monument de l’initiation aux mystères bachiques, et c’est d’après cette idée qu’il en expliqua le sujet et les détails. Le corps ovoïde, figuré dans l’intérieur de l’édicule, devint à ses yeux la ciste mystitjue, avec le serpent qui l’entoure de ses replis; le personnage assis et garrotté fut l'initié; et la femme, avec la patère d’une main et l’épée de l’autre, la prêtresse, versant le sang de la victime ou celui de l’initié lui-même, coupable de quelque crime, et préludant ainsi par la lustration à l’œuvre de l’initiation. L’interprète français, suivant les idées de l’anti(juaire florentin, si ce n’est en ce qui regarde le corps ovoïde, où il crut voir à son tour la pomme de pin, symbole du culte de Cybèle et d’Atys, ne fit qu’ajouter un mystère de plus à ceux que Gori avait déjà trouvés sur ces monumens. Il serait superflu de s’arrêter aujourd’hui à réfuter des allégations aussi arbitraires, aussi dépourvues d’autorités, aussi contraires au système entier des sculptures étrusques, sur lesquelles il n’existe réellement pas la moindre trace de ces mystères phrygiens, cabiriques, dionysiaques, mais toujours et uniquement des faits mythologiques, et le plus souvent des mythes tirés du cycle héroïque. Nulle part, d’ailleurs, cette vérité n’aura paru plus sensible que sur les monumens mêmes qui nous occupent, ainsi qu’il suffira de peu de mots pour l’établir.

Il est évident que le personnage assis, avec les mains liées, sur la tête duquel se fait la libation, ne peut être qu’une victime destinée au sacrifice. La patère et le glaive aux mains de la prêtresse, ne laissent aucun doute sur cette intention, si conforme d’ailleurs à celle de tant d’autres bas-reliefs du même genre; et la répétition absolument identique d’un pareil groupe ne peut convenir qu’à deux personnages placés dans une situation semblable, circonstance propre uniquement à Oreste et à Pylade, entre tous les héros de l’antiquité. Uédicule, figurant le sanctuaire, était un élément pour ainsi dire obligé d’ûne pareille composition; et le corps ovoïde entouré d’un serpent ne peut représenter que Xomphalos couvert de bandelettes et entouré du serpent, tel qu’il est figuré sur tant d’autres monumens', et qu’il devait naturellement se produire dans une scène semblable. La présence de cet objet symbolique, sur la plupart des représentations étrusques du sacrifice d'Iphigénie, avait d’avance justifié la place qu’il occupe dans une composition relative à Iphigénie en Tauride; et nulle part cet objet, devenu, à double titre, l’image la plus sensible du malheur et du salut d’Oreste, puisque c’était de Xomphalos qu’était parti l’oracle qui l’avait rendu coupable, de même que c’était sur Xomphalos qu’il avait trouvé un refuge contre la vengeance des Euménides; nulle part, dis-je, cet objet ne pouvait être plus convenablement figuré que dans la représentation du dernier acte de cette longue et sanglante tragédie; tandis que, dans aucune supposition, la présence de la ciste mystique, ou de la pomme de pin, ne peut se concilier avec la représentation dun pareil

(i) On peut voir les observations qui ont été faites déjà sur ce sujet, pag. 188 , noie 3 . J’ajoute ici que, sur la plupart des médailles de Néapolis, eu Campanie , où ï'omphalos est figure, cet objet se trouve entouré du serpent ; c'est de là sans doute que les Étrusques, qui avaient été si long -temps

maîtres de la Campanie, avaient emprunté la forme et l’usage de ce symbole. L'omphalos se voit aussi sur les médaiUes de Chersonnèse , de Crète , une desquelles , faisant partie du cabinet du Roi, est gravée dans le Siippk'menl IV , planche vrii , n. 1 , de M. Mionnet.

MONLIMENS INÉDITS.

fait. J’observe, de plus, (|ue, sur uue des répétitions de ce sujet qui existent au musée public de Volterra, aussi bien que sur l’urne de la galerie de Florence , le personnage, placé à côté du premier groupe, qui relient la prêtresse au moment où elle verse la liqueur sacrée, ne peut s’expliquer dans l’iiypothèse de l'expiation d'un initié, tandis que, dans le sujet à’Oreste en Tauride, l'intervention de ce personnage arrêtant le bras âi Iphigénie est naturelle, vraisemblable, et fournie sans doute par quelqu’une des nombreuses tragédies qui avaient été composées sur ce sujet'. Enfin, sur une des urnes de Volterra, il ne se voit dans l’édicule qu’un autel carré, au lieu de la prétendue ciste; ce qui fait disparaître, avec ce symbole du culte dionysiaque, l’unique motif, tant soit peu spécieux, à l’appui d’une scène d'initiation; et ce qui, réduisant la représentation aux deux groupes parallèles du personnage assis, sur lequel se fait la libation, prélude, du sacrifice, avec la simple indication de l’autel où doit s’accomplir ce sacrifice, n’en offre pas moins tous les élémens essentiels du sujet d’Ore^^e et de Pjlade, près d’être immolés en Tauride.

Je crois trouver une autre représentation du même sujet, mais réduite encore à une forme plus abrégée, et pour ainsi dire à sa plus simple expression, sur un monument d’un genre différent, qui appartient de môme à l’art étrusque; c’est un de ces disques de bronze, pourvus d’un manche, auxquels on donne encore improprement le nom de patères, mais qu’on doit regarder comme des miroirs mysti(jaes. Celui-ci, qui est inédit et conservé au cabinet du Roi", offi-e deux jeunes héros, vêtus d’une tunique courte, et coiffés du bonnet phiygien. qui paraît avoir été un élément du costume étrusque’, debout, l’un vis-à-vis de l’autre, dans une attitude absolument identique et parallèle, les jambes croisées, et les mains attachées par derrière. Deux figures à-peu-près semblables se produisent fréquemment sur d’autres miroirs étrusques, presque toujours avec quelque accessoire, tel qu’un cygne placé entre ces personnages et à leurs pieds, ou une étoile au-dessus de leur tête‘: double attribut qui ne permet pas de méconnaître en eux les Dioscures. Mais ici où les deux figures, privées de ces signes caractéristiques, paraissent avoir les mains liées derrière le dos, il semble qu’on doive voir plutôt Oreste et Pylade, garrottés et près d’être sacrifiés. L’unique accessoire qui ait 'été ajouté entre ces figures vient d’ailleurs à l’appui de cette supposition : c’est uue colonne dressée sur une base élevée, et terminée par une espèce de chapeau, petasus, avec un appendice de chaque côté, qui ressemble assez à une sonnette, de manière à offrir une image grossière et abrégée d’un monument analogue à celui de Porsenna’. La présence symbolique d’un pareil monument, dans une scène qui paraît avoir rapport à un sacrifice humain, devient, à ce qu’il semble, un trait caractéristique de ce sujet, en même temps qu’elle fournit une application nouvelle, et qui, malgré l’extrême imperfection de l’image, ne laisse pas d’être curieuse, du système étrusque suivant lequel avait été produit le fabuleux mausolée de Porsenna.

(4) Inghü-ami, Monam. etr. ined. ser. II, tav. xvin, xx , xr.ix , Lxiv.

(5) Van-o, npufZ Pjin. H. iV. XXXVI. 19, 4.

(1) Hygin. Fah. cxx.

(2} Voy. ]a vignette n. j , page 238.

(3) Je reviendrai plus bas, p. 209, sur cette observation.

OUESÏEIDE.