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L’histoire héroïque ne pouvait fournir de sujets plus favorables aux arts d’imitation que la désolation de la famille de Priam, que cette lamentable suite de scènes de carnage et de deuil qui accompagnèrent la chute de Troie. On sait combien de tragédies étaient sorties de ce thème fécond, et l’on doit présumer que le talent des artistes ne s était pas signalé sur un pareil sujet avec moins de bonheur et de succès. La célébrité qu avaient acquise les grandes peintures de Polygnote, à l’époque de la plus haute prospérité de l’art antique, dut produire une foule de compositions puisées à la même source , particulièrement dans

(i) Ce miroir fut publié d’abord par Lanzi, Saggio, etc. iay. xii, n. 3, t. II, p. 177, mais d'après un dessin très-réduit, que Millin s’est borné à reproduire, Galer. mythol. pl. cxxxvii bb, n. 6o4*, bien que ce savant eût sous les yeux le monument original, qui se trouve effectivement dans notre Cabinet des Antiques. Une gravure plus exacte, de la grandeur du bronze antique , avec la copie figurée du nom Sulhina, qui se Ht sur la partie convexe, est insérée dans l'atlas de l’édition française de l’ouvrage de M. Micali , pl. lxii ; ce qui me dispense de reproduire ici le monument en question.

(a) J’ai essayé précédemment de donner une interprétation des mots étrusques MEOUftriM, TEUE, en les traduisant par Valcain afabrigaé ; voy . Achilléidc , p. 8a , note 3 ; et j ajoute ici que M. Grofefend , en rendant compte de cette partie de mon ouvrage, dans l'Allgemcine Liieralnr-Zcilang , iSag, n. 18a, p. 17a, n’a pas semblé éloigné d'admettre cette interpn'tatioii , à l'appui de laqueUe il a même produit un autre exemple, celui de l’inscription Apechis Aeckse [Pechse), gi-avée sur la célèbre pierre des deux Prêtres Saliens portant six anciUa, inscription qu il croit pouvoir traduire de cette manière : Apicîus Pecü.

ODYSSÉIDE.

la classe des vases peints; et nous possédons, dans le célèbre vase Vivenzio, l’un des monumens les plus remartpiables de la céramique grecque. Tun de ceux où se fait sentir, de la manière la moins équivoque, cette influence des travaux de Polygiiote, qui s'exerça si eihcacement sur tout le domaine de l'imitation. C'est aussi l'une de ces compositions qu'on pourrait croire émanées directement de l'école de ce grand maître, ou échappées de son portefeuille, que nous offre un beau vase peint, de la collection de M. le duc de Blacas, que je publie’, et dont |■exccutlotl accuse encore le mérite de la conception originale, bien qu'elle ne soit que l'œuvre d'une main subalterne , cm|,loyée dans une des meilleures fabriques de la Grande- Grèce.

Les figures, au nombre de neuf, y sont distribuées sur deux rangs, d'après un procédé qui paraît avoir été généralement adopté dans tous les travaux graphiques des Grecs. Mais ce qui présente ici une disposition neuve et particulière, c'est le motif »iui sert à grouper les figures du plan inférieur, de manière à former do scènes détachées et de personnages épisodiques, une composition qui offre l'unité et l'intérêt d’un véritable tableau d’histoire. Un autel, elevé sur une large hase\ occupe le centre de cette composition; cet autel est orné de triglyphes, et dune corniche avec des Jlots , juj/Merte, espèce d’ornemens nommée proprement qui dut avoir une intention symbolique ; et d’après la forme et la proportion

de ce petit monument, sur-tout, d'après l'importance attribuée à un pareil objet, dans la scène pathétique où il figure à la place principale, je ne doute pas que ce ne soit ici Yautel de Zens Herhews . élevé au centre de 1 habitation de Priam, et le monument même où s’accomplit le dernier acte du long et terrible drame de la destruction des Priamides. Les objets accessoires, tracés dans le champ de la peinture, viennent à l'appui de cette conjecture, au point de la changer en certitude. L’arhre dont le tronc élevé et les rameaux nombreux ombragent cet autel , est évidemment le vieux laurier décrit par Virgile ‘ dans un passage qui semble avoir été dicté en présence, ou du moins, sous l'inspiration d’une peinture semblable à la nôtre ; tant il y a d'analogie entre les images du poète et celles de notre vase. C'est ce qii achève de montrer un autre objet non moins significatif, non moins en rapport avec cette première donnée; je veux parler du segment de cercle, tracé dans la partie supérieure de la peinture®, et répété deux fois à la même hauteur, de manière <à indiquer, suivant les

(i) Voy. planche LXVI.

(3) Il semble que ce soit à un monument de cette espèce qu'Euripidc fasse allusion dans ce passage, Troad. 16-17 : ngj? . . Zavôf EfKmu -, conf. ibid. igS; vid. Poi-

son, ad 7/ccui. 3o2 ; Hermann, in Wolf. Mis. aniiri. siad.l, ao6.

(3) Cet ornement, en forme de Jlots, doit être, en effet, le membre d’architecture grecque dont il est parlé sous le nom de xjjfiA, avec l’épithète de Aie^iov, dans un fragment d'Æschyle, o/)ud Pollue. VII, 122; conf. Vitruv. iv, 6, 2 ; vid. Fragment. Æschyî. 6é, t. V, p. 57-8, ed. Schütz , et dont il serait difficile de se faire une idée tant soit peu nette et précise , d’après les divers passages d’Hcsychius où il en est fait mention, tir. Ku/MTra, Ahtif et Tfrmi, outre la notion générale que l’ornement en question faisait nécessairement partie d’un couronnement d’édifice, d’une corniche , d'uii entablement ; ce qui résulte aussi , et bien plus clairement encore, de l’emploi de cet ornement sur notre peinture. Quant à sa forme, telle cpi’elle pourrait se déduire de la seule étymologie du mot qui l’exprime , on ne saurait douter que l’une n’ait été primitivement d’accord avec l’autre, en obser-

vant , sur les médailles de Tarenle, d’ancien style, les JloU qui portent Taras figurés absolument comme ils le sont ici.

(4) Euripid. Troad. v. égS, ex recens. Seidler.

{5) Vii'gil. Æn. n , 5 1 2 - 1 4 :

Ædibus in inediis, nudoque sub æiberis axe,

Ingess ara fuit, juxlaque veterrima latrvs Incumbons aræ, ntque umbra complexe Penates.

(6) Le même segment de cercle, à la même place, se voit sur le vase de Lambcrg, qui rejiréscnte l’attentat commis sur Cassandre , t. II , pl. xxiv ; et personne encore n’avait paru faire attention à cet accessoire , tpii se rapporte évidemment à la même intention que celui de notre peinture, et qui s’y trouve accompagné de branches de laarier, par allusion à l’arbre fatidique du palais de Priam. Les enemides sasjtendaes, qu’on a regardées comme des objets votifs, dans l’hypothèse que le lieu delà scène était le temple de Minerve, hypothèse qui semblait justifiée par la présence de la vieille Prélressa, doivent aussi s’interpréter différemment, maintenant qu'il est reconnu que cette prétendue

procédés abréviatifs de l’art antique, une ouverture circulaire pratiquée à l’intérieur d’un édilîcc. C’était, en effet, au centre de l’hahitaiion de Priam, œdibus m mediis, et dans une cour découverte, nudoque sub œlheris axe, conséquemment dans cet espace en plein air, ûWfl&iov, qui formait la cour intérieure ou \’auîê des maisons grecques, et qui répondait à Vimpluvium. des Latins, qu’était placé Vauiel domestique, à Vombre d’un vaste laurier'. L’ouverture circulaire qui donnait du jour à cette cour, et qui l’avait fait nommer Atèovo-a. par- Homère", était ce quoi! nommait proprement, chez les Grecs, ôttv, on et 1 indication qui s en voit ici,

bien qu’incomplète et abrégée, n’eu est pas moins un des traits les plus curieux de notre peinture, en meme temps quelle devient un des élémens les plus significatifs de la représentation elle-même.

Prêtresse esl la Nourrice de Cassandre ; d’où il suit encore que c’est dans la cour du palais Priam , oii pouvait se produire un pareil personnage , et non dans le temple de Minerve , où sa présence serait difficile à expliquer, que se passe en effet 1 action représentée sur ce vase.

(j ) Cette notion résulte positivement du témoignage d' Athénée , V, C. 3, p. 189 , F ; êi 'W'' «ei iwi mv

liTray, ivBa, n» 0 -nv EgMi'ou Inyof

(2) Homer. ïliad. ix, 468; Oàyss. xv, i46; conf. Pollue, i, 78; Magn. Etymol. v. Aiapév»<77.

(3) Les éclaircissemens relatifs à la disposition intérieure de cette partie des maisons grecques, o'onl encore été exposés par aucun des antiquaires ou des historiens de l’art qui se sont occupés de cette étude. 11 n’en est fait aucune mention dans l'Essai de M. Stieglitz, sar h disposition des misons grecques et romaines, où il semble qu’une pareille notion eût dû trouver place; voy. ses Arcliâohg. Unterhaltang. t. I, Sxr, p. loS-iag. C’est ce qui me détermine à réunir ici les témoignages que j'ai pu recucLlIir sur ce point d’antiquité. Tout le monde est d’accord que

des maisons grecques était une coar dt!coateric, Tmç placée en avant des ap/Kirfemens intérieurs, ■spô -mr oikaiv, Allien. V, 3, et immédiatement après le vestibule, ^éJb/aç, dont elle était séparée par un passage ou corridor, •ss^obuX/o», Pollia, 1, 78. Il est de même constaté , de l’aveu de l’antiquité tout entière, que c’était dans cette partie de l’habitation qu'était dressé faute! ilomestigae, celui qui s'appelait Égitfîou Zarof dans la maison

de Priam, et qui est nommé par Æschyle, EA'BfWOT^poXof, dans la maison d'Agamemnon, Agamemn. io58, k cause de sa position au centre de l’habitation , eedibas in mediis. Ces deux points établis, ü reste. à faire connaître de quelle manière cette conr intérieure était généralement éclairée. Elle recevait du jour par une large onrertare circulaire pratiquée dans une espèce de comble ou de toiture ; et c’est cette ouverliu-o qui s’appelait proprement im-, cela résulte du témoignage exprès do Potlux, 11 , l\ , .lé 1 OTjaiar Ji oi Arhiai liv èwXouf, » W OtlHN uxtf,

passage qui avaitété jusqu’ici mal interprété, mais qui devient parraücmcnl clair, du moment qu'on en rapproche celui-ci du Grand Etymohgigne , v. A^oWa • mgf w oriHN , oWb, jyq h mydim, àyomia.- inêixn’u vir y.g.Tnoêéx!y étrof' Kfétvif  (pniny àyoTTuiae ■nv •nttviàvyiv «ejÿuA THN Eni THS 6po«hs. a fappui de celte notion curieuse, Eustathe nous apprend «pie l'ouverture circulaire en question était placée non-soidement sur le comble, niais encore an milieu de ce comble, nd Odyss. i , 820 ; iyamla • nytvy aya tir doHN, THN EN MESOi Tffs ÔPO*fls. Des témoignages si clairs, si précis, ne laissent plus subsister de difficultés sur le sens de quehjuos passages de poètes comiques . où il est fait allusion à cette oarerlure du toit, tels (juc celui-ci d'Aristophane, apiid Pollue. X, 26 ; tù’ i^e •‘«eni et à fu-

sage qui s’en faisait, dans le.s expéditions nocturnes des amans

ou des voleurs, pour s'évader clandestinement dune maison : (m Ji’ imi JHWwâî» àuJijyaf (flîytiç, Xcnarch. apud Athen. xin, 24. Oo voit aussi, par d'autres passages puisés à la môme source, que l’ouverture dont il s'agit était assez considérable pour donner le moyen d’apercevoir, du toit de la maison voisine, les personnes qui sc tenaient dans la cour ; c'est ce qui résulte d'un fragment curieux d'une comédie de Diphile , apad Pbot. Lcxic. : A(ajdui|«5 ogu tftà lîç owa/aj hs^Xkv

et l’on n'est plus surpris que Térence, qui traduisait des notions grecques en expressions latines, fasse venir un galant auprès de sa maîtresse en suivant le toit et passant par l’ouverture qui s’y trouvait, Eunucè. ni, 5, lu, ed. Stailbaum : atgac in aliénas tegalas venisse clanculam per impluvium, fucum factum mnlieri. Tl suit de tout ceci qu'il y avait généralement dans le toit de Vaalê, cour où se tenaient les femmes grecques, une ouverture circulaire, entourée de tuiles, servant pour le passage de la famée, et au moins assez large poar gu an homme, arrivé là, per aliénas tegalas, comme dit Térence, pût, en se penchant au-dessus de cette ouverture, juger de la beauté d'une femme. A ces notions, concernant la place, la disposition et l’usage de lowii, dans la cour des maisons grecques, j’ajouterai qu’une ourerfare semblable, pratiquée dans le comble du grand temple dÉleusis, est nommée ôwbW par Plutarque, in Pericl. xiii; ce qui nous fournit, dans un des principaux édifices do la Grèce, une nouvelle preuve et un exemple décisif du procédé arcliilectonique en question-, et je ferai remarquer, en dernier lieu , que les mots ; EEOPH2, de f inscription d’Egine, que j’avais lus d’abord, Achilléide, p. 36, note 1 ; E’f imf, au lieu de (pour eÇb ) yîç, comme le voulait M. Schelling, approuvé par M. Boeckh, sans savoir encore que M. Ott. Mûüer avait proposé la même leçon que moi, Æginelica, p. 160, reçoivent, de tous les passages allégués jusqu’ici, une interprétation qui rend désormais cette leçon indubitable. Aussi l’illustre M. Boeckh m’ a-t-il fait fhoimeur de m'apprendre, par ime lettre particubère , ({u’il renonçait à sa première idée en faveur de celle que je proposais; et U doit m’être permis de m applaudir ici, à double titre , d’avoir obtenu l’assentiment de M. Boeckh , et de m’être rencontré avec M- Ott. MüUer. On ne saurait nier cependant qu’en d’autres pays delà Grèce, ou dans le langage de quelques écrivains étrangers à l’Altiquc , le mot cm ne signifiât aussi une fenêtre. Cette notion , qui résulle de finterprétation donnée par Hésychius , v. Om- ôuelf . esl d’ailleurs justifiée par fanecdote si connue de Phérécyde de Syros, montrant à ses amis son doigt décharné, à travers la fenêtre ouwrte en face de la porte, Jtà -ni cmç ■nt xa-n w fle/gai- , Ælian. Hisl. var. iv, 28; conf. Heraclid. Pont. PolUic. fragm. x, et non pas, par l’ouverture de h porte, Jià toc cm! wc s^gac, comme proposent le.s interprètes, et encore moins par le trou de la porte, comme traduit M. Dacier.

ODYSSÉIDE.

Le lieu de la scène ainsi déterminé, il semble qu’il n’y ait plus de difficultés pour reconnaître les personnages qui y figurent. Une Femme, assise sur l’autel, avec un vêlement en desordre, et les cheveruc jloltans sur les épaules, tient embrassé des deux mains le simulacre de Minerve'; ce ne pent être que Cassandre, qui emploie à-la-fois, pour se mettre à couvert de 1 attentat dont elle est menacée, les deux moyens les plus puissans qu’eût imaginés la superstition antique. L idole, déplacée de son sanctuaire, par un de ces artifices familiers au peintre, comme au poète, qui permettent de représenter dans un même lieu les diverses circonstances d’une grande catastrophe, offre, du reste, la forme consacrée pour le Palladium, tel quon le trouve figuré sur tant de monumens; avec cette particularité bien moins commune, que l’idole en question se montre ici dans une attitude dramatique, étendant le boucher, comme pour protéger la suppliante, et brandissant la lance, comme pour menacer le ravisseur. C’est de la même manière que Virgile nous la dépeint dans une circonstance différente®; et c’est aussi dans une attitude à-peu-près semblable, et certainement avec la même intention, qu’elle nous apparaît sur un beau vase grec, dont la science doit à M. Boettiger la publication, enrichie dune foule d observations doctes et ingénieuses*. La forme donnée ici au Palladium présente encore plus d’une particularité neuve et intéressante. La partie inférieure, façonnée en gaine, sans aucune indication de jambes et de pieds, rappelle la forme des plus anciens simulacres, du style égyptien, celle qui précéda la composition des figures avec des jambes et des pieds rapprochés l’un de l’autre, -rdSii <rvn.CsCvKorei^ ; tandis que le buste offre, dans le caractère de la tête, dans le monvenient des bras, et dans la richesse du casque , toutes les conditions de l’art perfectionné et tous les élémens de l’école grecque. Le costume mérite aussi de fixer l’attention des antiquaires. Il se compose d’une tunicjue longue, qui s’applique exactement au corps, 'è^ecri.fx£v Cette

tunique est assujettie, au-dessus des hanches, au moyen d’une ceinture, ou plutôt d’un ceinturon, Çao-lri/*: le milieu en est formé d’une large hande , sans doute de pourpre, tta*- TveiAovfytP , qui se déploie du haut en bas de la figure, et qui est ornée de méandres’’ avec

(i) C’est la même image que nous présente Virgile, dans les vers qui suivent ceux que j’ai déjà cités , Æn. ii, SiS-iy :

HîcHecuba et natæ nequicqunm allaria circum.

Præcipites atrà ceu tempestate columbæ ,

CoNSENSf et Divûm ahplexs simulacra tenebant.

(а) Virgil. Æn. 1 1, 176 :

Ejnicuit, parmnmque ferens hastamque trementem.

(3) üeier den Raab der Kassandra, aaf einem alten Gefàsse von gehrannter Erde; zwei Æhandl. von H. Meyer nnd C. A. Bôttiger, Weimar, >794, 10-4“-

(4) Voy. à ce sujet les témoignages recueillis par Fischer,

Index ad Palæphat. v. tnaÇa-itur , et une note de M. Bôttiger,

Raub der Kassandr. p. 66, 70).

(5) Athen. xin, 6, 690, F.

(б) Sur la différence cTe zûm et Za^n'g, voy. K. Ott. Muller,

Comment, de Sign. Amazon. Fatic. p. 10.

(7) C’est l'expression par laquelle est désignée , sur un marbre altique, apud Boeckli. Corp. inscr. n. i55, p. 347, sqq., cette espèce de bande, nommée communément wîfa, qui était cousue sur les tuniques de femme; d’où venait le nom de jÿmm, donné à cette sorte de tunique, Poliux, vu, 63.

Cettebande, d’étoffe différente, était ordinairement ornée de broderies ou de divers objets d'or plaqués, Hosych. h. v.,

Ox^o‘^01 , Idem , h. v. ; conf. Pollue, v, i o i , et vu , 65 ; et c’est de cette manière , quelquefois aussi sans ornemens , que la bande en question se remarque aux tuniques de femme, sur un grand nombre de vases peints. Mais le monument qui nous offre cette particularité du costume antique de la manière la plus curieuse à tous égards, c'est la Minerve de Dresde, dont la timique est ornée sur le devant d'une large bande, où sont distribués, eu onze compartimens, autant de sujets représentant les combats de la Déesse contre les Géans; voy. Augusteam, 1. 1, pl. rx et x. Ces sortes de sujets, traités dans le goût dubas-relief, mais avec infiniment peu de saillie, étaient ce que l'on nommait en général Schol.

Aristopb. ad Av. 56o, et dont il est fait mention sur le marbre attique cité plus haut, de cette manière : in/itTov ô» (d(ru- àié-, vum (arivAit, 4 o'iyû^iZm. Us étaient ordinairement brodés en or dans l'étoffe même; voy. Coripp. de Land. Justin. II, bb. 1, V. 388. Souvent aussi, ils consistaient en petites plaques d'or très-minces, offrant des sajets ou des figures presque sans saillie ; c'est ce qui est désigné , sur la même inscription attique , par les mots ZwcAst ’e^iSuiâta, 5 et ce dont il nous est resté plus d’un exemple antique; j'en parlerai dans les notes suivantes.

(8)^0n peut se faire une idée de cette pièce du vêlement an-

une bordure de flots, 'Tra.^Kv/xi.noi' , espèce d’oraemens qui étaient ordinairement brodés en or. civv<?id.irfA.é]i<L , ou formés de feuilles d’or, minces et légères, wîr«.Aa. xfi^a-A, cousues sur les vêtemens®; et ce sont ici autant de particularités du costume antique, que bien peu de monuniens nous avaient encore offertes, indiquées d’une manière aussi curieuse et aussi nette.

Le groupe principal, placé au centre de la composition, est complété par une seconde figure de Femme, qui accourt échevelée et tendant vers le Palladium des mains suppliantes. Ou ne peut douter, à de pareils traits, que ce ne soit une des filles de Priani, cherchant en vain, au dernier jour de Troie, un dernier asyle dans le sanctuaire et aux pieds de la statue de Minerve. Mais la présence du Guerrier qui poursuit cette femme , nous fait reconnaître en elle Poljx'ene, victime désignée par les Grecs pour apaiser l’omhre d’Achille, et pour honorer son tombeau. Effectivement, ce guerrier, à la marche rapide, à l’attitude menaçante, réclamant avec un geste d’autorité sa captive échappée, est évidemment Néopioleme; et, s’il pouvait rester la moindre incertitude aù sujet de ce personnage, et du motif qui le fait intervenir, ce serait faute de considérer avec l’attention que mérite ici un pareil objet, la stele a chapiteau ionique, tracée au-dessus du héros. Cette stèle s’annonce par sa forme meme comme un monument funéraire*; elle est décorée d’une bandelette qui se termine.

tique , conforme à l’iipage que nous en ofire notre vase , d'après le petit poème de Léonidas de Tarente, tpri contient la description détaillée d’ane de ces iandes, ouvrage de trois

femmes, l’une desquelles, Biiiè, avait fait la partie du milieu, consistant en un méandre, avec quelques fijares de jeunes flics, Carm. xx, p. éo-éi, ed. Meinecke :

Tsi’ tfi

La même image est exprimée de cette manière, dans une épigramnie d’Antipater, sur le même sujet, Carm. xxni , Il , 12, Brunck. :

Ki^ BitÎm fiiv TâfJi sa-y-x Ksyçaj,

Aofâ 7t MaiarJJioo pîSa* OTiXiftTrXafîof.

(i) Cette bordure de Jlots, telle qu’on la voit ici, sert à expliquer une expression qui ne me paraît pas avoir été bien saisie par M. Boeckh; c’est celle de qui ne se trouve, à

ma connaissance, que dans un seul passage du marbre attique déjà cité plusieurs fois , passage ainsi conçu ; Ximvino! Xiuiui TTvqyniç ^nief>iufciTieç . Il s’agit ici d’une fum'çue blanche, à bordures décoinées en créneaux, 7nfy£\i(, et ornées de Jlots, mçytuyà- 7jor. En interprétant ce dernier mot de la couleur verte de la tunique, le savant éditeur ne rae semble pas avoir fait à la préposition woe? la part qui lui revient dans la composition de ce mot , et qui est déterminée par plusieurs locutions analogues employées sur le même marbre, notamment celle-ci ; iya-ney Xeoicà» c'esl-à-dire , mantenn blanc, avec bandes de

pourpre cousues sur les bords. Il est d'ailleurs évident , par la seule inspection de notre vase , que cette sorte d'orneinens , en forme de Jlots, ni/MfTa, s’ajustait en bordure de chaque côté de la bande du müieu de la tunique ; ce qui répond parfaitement à l’idée du mot attique wBotio/yuawç, et ce qu’avait entrevu M. Osanu, Sylloge Inscripi. p. 89. J’observe à celte occasion que le mot XTMA, de la célèbre inscription d’Orope, npnd Boechh. Corp. inscr. u. iSyo , à. Un. 5o, dont le savant interprète n’a pu donner non plus d’explication bien satisfaisante, voy. p. çSS , doit sans doute se lire

kû/m , au lieu de Xvyt , et s’entendi’e d’un ornement pareil , d’argent massif, qui avait bien pu figurer, comme objet votif, parmi les offrandes d\i temple d’Amphiaraùs ; c’est une conjecture qu'avait exprimée M. de Clarac , Essai sur h partie tcchnigae de la sculpture, p. 81; mais il avait lu KTMA, qui n’est pas la leçon du marbre grec, et en cela il s’était trompé.

(a) J’ai eu occasion de parler avec quelques détails de ces ornemens d’or, en feuilles minces, wÎtoXœ appliqués sur

les vêtemens d’apparat avec lesquels on enseveUssait les personnages de distinction , en publiant une figure de ce genre , Çâ Jisf , qui avait servi à cet usage , et qui provenait d’un tombeau de Kertscb ; voy. ma Notice sur des objets d'or troacés dans an tombeau de t antique Pnnticopde , p. 3 et 4 ; et . quant aux artistes qui exécutaient ces sortes de travaux dans l’antiquité grecque et romaine, j’ai recueilli aussi sur leur compte quelques témoignages, et proposé quelques conjectures, dans ma Lettre à AL Schorn, p. 68, suiv.

(3) J’ai déjà eu plusieurs fois l’occasion de signaler l’intention funéraire de l’ordre loniçue, et l’emploi qui s’ en était fait chez les Grecs, à cette intention, dès une époque sans doute bien antérieure à celle où l’ordre en question fut admis à figurer dans les grandes constructions publiques. J’ ai reconnu que cette idée , dont j’avais été frappé long-temps avant de la trouver indiquée dans l'ouvrage de M. de Stackelberg, Jpoliotempel zu Bassec, S. 4o, ff., avait été d’abord exprimée par cet habile antiquaire, et je vois avec plaisir que mon docte ami, M. Creuzer, en adoptant celte opinion , comme une heureuse idée duc à M. de Stackelberg, n’a pas dédaigné de citer les preuves que j'en avais fournies moi-même-, voy. son écrit intitulé ; em alL-Alhenisches Gefüsse, etc. p. 66, not. 4o. C’est pour moi une raison d’ajouter encore quelques faits nouveaux à l’appui d'une opinion qui a obtenu l'assentiment d’un homme tel que M. Creuzer. En fait de monumens funéraires, d’une assez grande importance et d’une 'assez haute antiquité pour mériter, à ce double titre, une certaine considération, je ne puis m’empêcher de rappeler les tombeaux taillés daus le roc à Telmissus, la plupart desquels présentent une façade à’édicale disfyle, d'ordre ionique.

ODYSSÉIDE.

il lune de ses extrémités, par une palmette; ce qui contribue encore à en déterminer le caractère funebre; et quand on la voit figurée si près de Néoptolème, et que l’on observe avec quelle intelligence 1 auteur de notre peinture en a choisi et distribué tous les accessoires, on doit croire que cette indication du iombeau d’Achillej réduite à son image la plus abrégée , bien que sous une forme encore assez imposante, n’a pu trouver place dans une scène pareille, qu’avec l’intention de caractériser l’action de Néoptolème, au moment même où il s’apprête à ressaisir la victime destinée à apaiser les mânes de son père. De l’autre côté de ce groupe, si intéressant dans sa composition générale, si expressif dans ses moindres détails, il manquerait, pour en compléter l'ordonnance, un personnage essentiel, sans la figure du Héros qui s’approche de l’autel où est réfugiée Cassandre. Ce héros est Ajaæ, le Locrien, jeune et imberbe, comme il est le plus souvent représenté sur les vases peints*, mais cette fois, dans une attitude neuve et singulière, déposant son bouclier au pied de l’autel, avant de porter sur la suppliante une main sacrilège*; du moins est-il difficile de supposer à cette figure une autre intention que celle-là.

A ce tableau de la désolation des Priamides, exprimée dans ses deux circonstances les plus pathétiques, et réduite, par une fiction ingénieuse, à une catastrophe unique, qui s’ac-

tel que celui dont M. de Choiseul-GbulEer a publié un dessin exact , avec tous ses détails , Foyage piltoresgae , 1. 1 , pl. txviii , pag. 13 i-a ; et je dois citer surtout un monument du même genre et de la même localité, où l’intention funéraire de l'ordre ionique se montre d’une manière encore plus décisive; c’est un de ces tombeaux de Tclmissus , en forme de sarcophage , dans le fronton duquel est sculptée, en guise â'omenwnt sépulcral, une stèle ionigue; voy. le dessin de ce tombeau, donné par M. de Hammer, dans ses Topograpkisclie Ansichien, etc. Zeiclmung, c, S. 1 1 1\. De pareils exemples, rapprochés de ceux que fournissent en si grand nombre les .vases peints de toutes les époques, prouvent à quel point l’on s’était mépris, en inférant de cet emploi de l’ordre ionique l’âge récent des tombeaux de Tclmissus, au lieu d’y voir un caractère funéraire, propre à la haute antiquité gi-ecque. Les vases dont il s’agit existent maintenant en si grand nombre dans toutes les collections , qu’il serait impossible, et pour le qioins aussi inutile, d’en donner le dénombrement et la description. Je me borne à dire qu’ils forment à eux seuls toute une classe , la plus commune et la plus nombreuse de toutes, des vases en forme de diota, de fabrique de Pouille et de Basilicate , offrant , pour représentation principale, nae édicule dbfyle, à fronton, peinte enhlanc, dans l’intérieur de laquelle se montre assis, le plus souvent sur une stèle, ou cimpiteau ionigae, pareillement peint en blanc, tantôt un ÉfUle, ou un personnage élevé à la condition héroîgae, ce qui résulte de la couleur blanche donnée à la figure entière , tenant de chaque main une patère, un préféricule , une couronne, un cygne, ou tout autre objet sacré ou mystique, avec une kasic, un casgae, une cuirasse, ou quelque autre pièce d'armure; et quelquefois, ayant près de lui un cheval blanc, emblème de la condition é/juestre du personnage ; tantôt ime Femme ou Héroïne, représentée dans le même ordre d'idées , avec la couleur blanche , qui distingue sa personne ou son vêtement, quelquefois 1 une et l’autre ; et portant à la main les divers attributs de son sexe , tels que Y éventail, le miroir, la pyxis, le calatkus, le métier à tisser, la couronne, toujours peints en blanc, avec un préféricule, ou tout autre vase sacré, d’usage funéraire, dans l’intérieur de l’édicule, et presque toujours . une sphœra, symbole commim à

ces deux ordres de représentations , attendu que c’était en effet l’instrument commun au* jeux de l’adolescence , chez les deux sexes. Les notions que je viens d'énoncer ici en peu de mots, et qui confirment plusieurs idées exprimées dans le cours de ces recherches , ' résultent de l’observation d'un grand nombre de vases peints, plusieurs desquels se trouvent dans la riche collection de M. Durand , à Paris, et j’indique avec plaisir, entre autres vases de ce genre, disséminés dans toutes les collections puhbques ou privées de l’Europe , celui dont M. Creuzer a publié un dessin réduit, en guise de vignette , dans sa dissertation citée plus haut, p. ig , ainsi qu’un autre vase , de la collection de Berlin , dont l’explication , teBe qu’elle a été proposée récemment par M. Jffirt, Annal, deîl' Instit. dicorrisp. archeol. t. II, p. gb-ioS, tav. agg. D, pomTait donner lieu à d'assez graves difficultés, un seul point excepté, savoir, la colonne ionigae, figurée poim indiquer un tombeau, au jugement de cet habile antiquaire.

(i) Il a déjà été remarqué que , sur les plus anciens monumens de l’art, Ajax, le Locrien, était toujours représenté barbu, Malala, Oironogr. v, i3o. Tel il était encore dans les peintures de Polygnotc , à Delphes , Pausanias , x , 3 1 , i . Cependant les vases peints nous le montrent toujours imberbe , dans le seul trait de son histoire qui ait été souvent reproduit, et de plus d'une manière, sur cette espèce de monumens; je veux dire l’attentat commis sur Cassaudre (Bôttiger, Raub der Cassandra, p. Sa, 46); et c’est ainsi encore qu’il nous apparaît sur les belles monnaies des Opontiens , où sa figure semble avoir été modelée d'après la statue de bronze qui se voyait de ce héros , au gymnase de Zeuxippe , Brunck, ..dna/ect. II, 464,oudapres un tableau célèbre de Théon, Ælian. Hist. var. ii, 44- Cette observation tendrait à prouver que les vases peints dont il s agit, appartenaient à une époque de l’art où l'on avait déjà abandonne les anciennes traditions ; ce qui, du reste ; s’accorde parfaitement avec le style et la fabrique de ces vases.

(a) J’observe aussi que, sur le vase de Lamberg, Ajax se montre la fête nue, avec son casque conique à ses pieds; circonstance pareille à celle que j’ai indiquée sur notre vase , et qui doit avoir la même intention.

oomplit dans le même instant et dans le même lieu, l'auteur de notre peinture a joint deux images accessoires, représentées par deux personnages d’un ordre subalterne, qui ne laissent pas d’accroître encore l’intérêt de la scène principale. L’un de ces personnages est une Femme âgée, qui s’éloigne, en témoignant, par un geste expressif, la surprise et la douleur; l’autre, placé au second plan, est un Vieillard, guidant par la main un Enfant qu’il entraîne, et s’appuyant, dans sa marche affaiblie par les années, sur un hâton qu’il tient de l’autre main. A ces traits simples et touchaus, si bien empreints de la naïveté des mœurs héroïques, qui nous montrent ici tous les âges et toutes les conditions enveloppées dans le désastre de la famille de Priam, il est difficile de ne pas reconnaître la dernière espérance des Troyens, qu'une prudence malheureuse essaie de dérober au sort funeste qui la menace, le jeune Polydore, qu’un serviteur fidèle conduit secrètement dans la retraite qui lui est préparée. On ne peut, en effet, à la vue d’un enfant proscrit, penser ici qu’à Polydore ou à Astyanax, dans le sang desquels acheva de s’éteindre la race des Priamides. Mais l’âge de cet enfant, et la manière dont il s’éloigne, conduit par un vieillard, conviennent davantage à Polydore. Ce vieillard, à front chauve, à cheveux blancs, offre lui-même, dans toute sa personne, les traits d’un de ces vieux serviteurs, qui tenaient le premier rang dans la maison des princes de l’époque héroïque, du Pœdagogue, qui figure assez souvent, sur les monumens antiques, dans des scènes semblables à celle-ci’. Le bâton, de forme tortueuse. ^cLy.rre}<L rm cnuXiuv , tel qu’il était porté habituellenient par les philosophes*, est l’attribut naturel d’un pareil personnage; et c’est aussi la preuve qu’on ne saurait le prendre pour Priam, qui devait porter le sceptre droit. {rxitTrle^v , ou la haste pure; sans compter que l’action et le costume de ce personnage ne sauraient, dans aucune hypothèse, convenir au chef auguste des Troyens.

Le groupe de Polydore et du Pædagogue étant déterminé d’une manière aussi certaine, à mon avis, que la présence m’en paraît heureuse et le motif intéressant, il devient plus facile encore de reconnaître la Femme, qui figure au-dessou,s de ce groupe, dans une place correspondante, et avec une intention analogue. Cette Femme est la Nourrice, personnage obligé des tragédies grecques, qui devait, au même titre, se produire dans une peinture telle que la nôtre, et qu’on a déjà vue apparaître effectivement sur ün beau vase peint, de la collection de Lamberg*, relatif à l’attentat commis sur Cassandre, où elle est désignée indu-

(i) Il siilTîtjle rappeler les monumens rclntifs ft la destruction des Ninbiàes, où figurent les personnages de la Nourrice et du Pædagoijne , ce dernier avec le costume asiatique, Winckelmann, Monnm. ined. n. 89; Visconli, Mus. P. Clem. IV, xvir. On retrouve également ces mêmes personnages sur les bas-reliefs et les peintures antiques, où le sujet comporte leur présence, tels que ceux qui représentent la mort de Clytemnestre et d’Ægisthe, et la catastrophe de Créuse, Winckelmann, ihid. l48 et 90; et on les y retrouve toujours sous les mêmes traits et dans le même costume; voy. aussi les Pif ter. d'Ercolan. 1. 1, tav. vu. Sur un beau vase peint qucjepossède, représentantil/êciée gaiégorge ses enfans, le 7>wua: Pceiagogae apparaît en demi-figure, au plan supérieur, avec une barbe et des cheveux blancs , portant la main droite à son front, en signe de désespoir, et tenant do 1 autre main un bâton noueux et recourbé, tel à-peu-près que le Padagogue de notee peinture.

(a) Voy.

à ce sujet l'observation faite plus haut, p. aSo, n. 5.

(3) Poses de Lnmberg, II, xxiv. Le personnage en question avait été regardé jusqu’ici comme une Prêtresse, d’après une inscription divisée en deux lignes, qui parai.ssait ainsi conçue : lEPEiA TPOIO, et qu'on avait interprétée par : la Prêtresse des Troyens. Mais M. MilÜngen a fait connaître récemment la vraie leçon de cotte double inscription , qui doit se lire : ENEPEA TP0®02; d’où il suit que c’est la Nourrice de Cassandre, et non une Prêtresse troyenne, qui figure dans cette scène mythologique; et cette heureuse idée du savant antiquaire se trouve désormais confirmée par notre vase; voy. les Transactions oj Ihe R. Society of Literatare, vol. II. part. H, p. i36-i/i3. Quant au mot Êripi'a, pour Enaptt, dont M. Mîlbngen fait une épithète de Minerve , en l'apport avec le simulacre du Palladium, et dont il s’efforce de déduire la formation du nom latin MTNRBVA ou MENEBPA , j’avouB quc cctte conjectuTC m'a semblé plus ingénieuse que solide, sans qu’il m’ait encore été possible de donner du mot ENEPEA une explication satisfaisante.

ODYSSÉIDE.

bitablement par linscriptiOH tpoc>os, qui 1 accompagne. Une observation curieuse, à laquelle donne lieu la confrontation de ce vase avec le nôtre, c’est que, sur l’un et sur l’autre, le personnage de la Nourrice est absolument dans la même attitude, dans le même mouvement;, doù il suit que c’est une de ces figures empruntées de quelque composition célèbre, que les dessinateurs de vases peints ne se faisaient aucun scrupule d’omettre ofi d’ajouter, suivant le besoin qu’ils en avaient, dans les nombreuses variantes d’un même type qu’ils étaient chargés d’exécuter. Il y a, d’ailleurs, dans ce personnage de la Nourrice, tel qu’il se produit ici, comparé avec la figure du vase de Lamberg, quelques-unes de ces différences de détail, soit dans le costume, soit dans la physionomie, qui tiennent à la nature même de cette sorte de monumens, au système d’exécution, au goût et à la manière de l’artiste. Des variantes de cette espèce ne sauraient donc offrir aucune importance, si ce n’est peutetre la suppression quon remarquera sur notre vase, de l’objet que la Nourrice du vase de Lamberg porte à, la main gauche; suppression qui doit tenir à quelque intention particulière, que je ne m’explique pas, non plus que cet objet rtiême, qui me paraît encore indéterminé. J observe ([ue, sûr le vase du recueil de Passer! qui offre une représentation de 1 attentat commis sur Cassandre, pareillement variée dans le nombre et la disposition des personnages, ainsi que dans les détails de la composition, la Femme, placée près de Cassandre, dans une attitude et avec une expression qui conviennent bien aussi à la Nourrice, porte à la main un instrument à-peu-près pareil; mais sans qu’il m’ait encore été possible de me rendre compte de la nature de cet instrument, de sa forme réelle et de son intention symbolique^

. Le vase que je viens de citer, présente aussi une particularité dont le motif, entrevu

(i) Piclur. Elrusc. in vase. t. III, tab. ccxcv. Le même vase est reproduit, avec quelques variantes qui tiennent sur-tout au. caprice du dessinateur moderne, dans le premier recueil d’Hamilton, t. III, pl. Sy.

(a) M. Millingen n’a fait aucune observation sur l’objet dont il s’agit, sur sa forme, ni sur son usage; toutes choses dont la détermination n’était pourtant pas indifférente dans la question relative au personnage , aux mains duquel est placé cet instrument, certainement avec une intention quelconque, sur les deux vases qui le présentent. Mais voici qui achève de prouver qu’il y a effectivement, dans le choix d’un pareil objet, une intention positive , d'accord avec le sujet même de la représentation. Un vase, provenant des environs de Cumes, offre, entre autres personnages dont la réunion forme une composition très-difficile h expliquer, une jeune Femme, tenant d’une main un PallaeUam, et de l’autre, l’instrument en question, figuré comme sur les vases de Passeri et de Lamberg. M. Hirt , qui a publié ce vase , Annal, dell' Fnstit. di corrisp. archeol. t. Il , p. 98, sgg. tav. agg. D, décrilcet instrument comme nonurnesc,

« il qjiale , in forma di semplice bastoncello , dove nel puguo di <1 lei s’interna , ha nelV eslremità ch’ è volta in alto , una specie (( d'ingegno da chiave, da cui dipendono due fila di perie teru minanti in flocchi. a Elfectivement, cet instrument re.ssemble assez à une clef, à laquelle serait attacliée une de ces bandelettes de laine à petits façons, /arQu, Pindar. Fsfiim. rv, 69,

ed. Boeckh., dont l'indication se rencontre si fréquemment sur les vases; ce serait conséquemment une clef de quelque sanetnaire ou édifice sacré; et un pareil objet, joint au Palladium . ne permettrait pas de douter que la femme portant ces

deux attributs ne fût la Prêtresse de Minerve , commise à la garde de son temple et de sa statue, yjyaioy comme dirait

Lucien , de Amor. § 1 Zi. C’est aussi de cette manière que M. Hirt interprète le personnage en question ; il y voit Théano , femme d’Ântcnor, se disposant à livrer le Palladium b Diomède , suivant une tradition rapportée par Suidas , v. nctM.âJiot. Il y a , du reste , plus d'une difficulté grave, que je n’ai pas en ce moment le loisir de discuter, dans la manière dont cette femme est groupée avec le prétendu Diomède, et surtout dans la présence d’une seconde femme, que le savant antiquaire prend pour Hélène déplorant, au pied d'une stèle funèbre, la perle l'écente dés fiL quelle avait eus de Péris ; idée fort ingénieuse sans doute , mais qui ne me paraît nullement fondée. Je me contente d'obseiver que M. IDrt ne semble pas s’être souvenu du vase de Passeri , non plus que de celui de Lamberg, où la Femme placée près de Cassandre porte un instrument tout-à-fait semblable à celui qui se voit ici aux mains de Théano; d'où l'on peut inférer que c’est le même personnage, c’est-à-dire la Prêtresse de Minerve, qui figure sur tous ces vases , et ce qui tend à infirmer l’idée , si plausible d’ailleurs, avancée par M. Millingen. Il y a donc là une question curieuse quine me paraît pas encore résolue, et qui se recommande à l'attention des anliquafres. Aumonientoùje livre celle note à l’impression , j’ai connaissance d'une nouvelle explication de ce vase proposée par M. Welcker, qui y voit une scène d’amour entre Utysse et Théano, un rendez-vous nocturne auprès d’un tombeau, avec la prise deTi-oieen perspective; voy. les Annal, de TInslit. archéolog., t. IV, p. 383. Je n’ai pas le loisir, et ce ne serait pas ici le lieu, de réfuter en détail cette explication-, mais je dois dire qu’elle me satisfait encore moins que la première.

par Passer! et contesté par d’autres antiquaires, est pleinement justifié par une des figures de notre peinture, dont je me suis réservé de parler en dernier lieu. C’est celle de Minen'e. assise dans une région élevée, au-dessus de son propre simulacre. Une figure à-peu-près semblable, dans la meme position, avait été prise par Passeri pour la déesse elle-même, étendant la‘main au-dessus de son idole, comme pour la protéger contre une atteinte sacrilège; bien que cette figure manquât, en apparence, du caractère et des attributs de Minerve. Cette idée de l’antiquaire ultramontain, qui avait pu d’abord sembler hasardée\ se trouve maintenant confirmée par notre vase. Minerve sy reconnaît, à la même place, avec ses attributs accoutumés, le sein couvert de X égide, la main droite armée de la haste; seulement, elle se montre ici la tête nue, comme il lui convenait d’être, dans une attitude de repos, et telle aussi qu’on la voit sur des monumens de la haute antiquité grecque*. Du reste, le port de sa tête abaissée vers sa suppliante, avec cette expression que les Romains rendaient par le mot respiciens’’, s’accorde bien avec sa situation; et cette image significative ajoute ainsi à notre peinture un i\ouveau trait d’originalité et d’intérêt.

Il ne me reste plus à rendre compte que de quelques détails accessoires, qui ne laissent pas de nous faire connaître aussi plus d’une particularité neuve ou curieuse. De ce nombre, est le vase de la forme à’œnochoc, ou de préféricule, qui se voit renversé, sur le sol, au pied de l’autel, évidemment afin d’indiquer par cette image d’un sacrifice troublé ou interrompu, la violation du lieu sacré. Le même objet, pareillement renversé sur les degrés de l’autel, s’était déjà offert sur le vase de Passeri, certainement avec la même intention. Une autre particularité qui mérite d’être signalée, c’est la forme de la lance portée par Néoptolème, avec l’espèce de traverse, ou \ anneau'', qui se remarque au-dessus de la pointe inférieure de cette arme, ô.wvt/oü*. Le même anneau, un peu plus prononcé et indiqué deux fois,

se voit à la lance d’Ajax, sur le vase publié par M. Boettiger; et bien que ce savant ait profité de cette occasion pour énumérer les noms divers donnés chez les Grecs à cette partie de la lance, et pour y ajouter l’indication des divers usages qui s’y rapportent*, il ne

(i) M. Boettiger avait semblé peu disposé à admettre l'explication de Passeri, Raub der Cassandra, p. 64, bien (ju’il n’ignorât pas giic c’était une pratique assez familière aux anciens artistes , d’ajouter à l’image d’une divinité une seconde figure représentant la divinité elle-même , et qu’il se fut autorisé , à cet égard , du résultat des recherches de Heyne . de Vestîg. domest. relig. in Art. Etrasc. oper., Nov. Comment. Gotting , t. VI, part. Il, p. 46. Le seul tort de Heyne était d’avoir attribué exclusivement à l'art étrusque un procédé qui tenait essentiellement aux traditions de l’art hellénique. Mais cette faute du grand antiquaire de Gœltingen prenait sa source et avait son excuse dans l’erreur générale de son temps , sur l’origine et la fabrication des vases peints , cpi’on croyait propres uniquement à l'antique Étrurie.

(a) Je citerai ici la belle figure de Minerve éléenne, trouvée dans les ridnes du temple de Jupiter, à Olympie, pour avoir occasion de faire ici mention d'une des plus précieuses conquêtes qui aient enriclii de nos jours le domaine de l’art et de l’archéologie; et je rappellerai à cette occasion la rare médaille d'Héraelée de Lucanie , avec la même t^te nae de Minerve , que j’avais alléguée à l’appui de cette représentation si neuve et si remarquable; voy. ma Notice sar les seniptares d’Ofympie, dans le Joam. des Sav. i83i, février, p. loi , n. a. Je ne connaissais alors que deux exemplaires de cette médaille, et je la croyais inédite ; j’ai

reconnu depuis qu’eUe était gi’avéc , mais d’une manière tout-.âfait défectueuse, dans le recueil du P. Magnan, Miscell. num. t. IV, tab. a 3, fig. nt; de sorte qu’en la publiant , dans un dessin fidèle, d’après l'exemplaire de la collection de M. le duc de Luynes, c’est encore un monument nouveau que je pourrai me flatter d’avoii- ajouté à la science ; voy. vignette, n. lo, p. 337.

(3) Voy. l'observation faite à ce sujet, p. 169, not. 3.

(4) Cet anneau est encore mieux indiqué au bas de la lance que porte Minerve , sm' un vase grec pubbé par Millin , Monam. inéd. t. I, pl. xxm.

(5) Thucydid. ii, 4. Pollux, qui cite ce passage, Onomast. x,

S'y, prouve qu’il ne le comprenait pas très-bien , en tirant d'une circonstance accidentelle et fortuite la notion d’un usage habituel qui ne sauvait en résulter. Ailleurs, le même lexicographe désigne les parties inférieines de la lance par les mots ,

vid. Homer. Iliad. x, i53, et rflugstf 5 et cette dernière expression, Pollux, i, i36,etx, 1 43 , avec la glose antique que les interprètes y ajoutent : ti leèm tpû Jigfenç TgjîjÿXiex, répond parfaitement à l’indication fournie par notre vase.

(6) fiaab der Cassandra, S. 56 , 54. Je ne trouve rien à ajouter aux nombreux témoignages rassemblés ici par M. Boettiger ; mais j’observe que Millin les a reproduits dans le même ordre.

ODYSSÉIDE. 309

me semble pas que 1 objet de la traverse en question ait été encore expliqué. Or, cette espèce de crampon adapté à la partie inférieure de la lance, ne pouvait guère servir qua fournir un appui au pied du cavalier, quand il s’aidait de sa lance pour monter à cheval, suivant 1 usage grec que Xénoplion exprime ainsi ; à.-7io âj/a.TrvS^^v^. Effectivement, il fallait

bien quil y eût, en ce cas, quelque appendice à la lance dont les Grecs se servaient en guise détrier; et cest aussi le même objet, figuré à cet effet, et de manière qu'on ne puisse sy méprendre, que Winckelmann avait reconnu sur des pierres gravées, représentant un Epliebe qui s exerce a monter a cheval* ; bien que cette ingénieuse explication ail été contestée par des antiquaires du premier ordre®.

§ IX

Parmi les personnages appartenant à la maison de Priam, dont les nobles et touchantes infortunes avaient fourni à limitation de si heureuses inspirations, il semble que celui d’Iiéciibe ait été 1 un des plus négligés, ou même des plus maltraités par l’art antique. La haine ou la fatalité qui avaient accumulé tant de revers sur la tête de la veuve de Priam et de la mère d Hector, n avaient pas cessé de s’exercer sur sa mémoire, de manière que l’on serait presque fondé à croire que la Grèce, toujours injuste envers Ilécube, et d’autant plus inexorable à son égard quelle avait été plus rigoureuse, continuait de lui faire un crime de son malheur, en la poursuivant jusque dans le domaine de l’imitation. La tradition qui nous représente Hécube esclave, fatiguant de ses éternelles imprécations les dieux et les hommes; devenue odieuse aux uns et aux autres, au point d’être changée en chienne\ sans que, sous cette forme même, les cris de sa douleur, convertis en affreux ahoiemens, cessassent de provoquer le sort qui l’avait frappée; puis enfin accablée sous un amas de pierres, seul moyen que pût trouver la vengeance des Grecs, pour étoufi’er une voix implacable, importune comme celle du remords; cette tradition, consacrée plus tard sous la forme d’un monument®, n’était d’abord que l’expression poétique d’une haine populaire, qui s’acharnait en-

en en faisant la même application , sans en citer l’auteur; voy. ses Monum, inéd. 1. 1 , p. agS , et Peint, de vas. 1. 1, p. io5.

(i) Xenoph. mef'iTrmx. c. vn. L’idée qui résulte de ces paroles de Xénophon, aîrè Jé^iSoi âva.mS'àv, ne semble à l’habile critique que je citais tout-à-l’heure, pouvoir s’expliquer qu’au moyen d’une traverse, d’un appendice quelconque ajouté à la pointe inferieure de la lance, Boetliger, ArcMol. der Maler. p. I 36 : Vermôge eincr besondern Vorriebtung; et j'avoue que je suis entièrement de cet avis.

(a) Winckelmann, Pier. de Stosch, p. 170, n. gyB, et Monum. ined. n. aoa ; voy. Raspe, Catal. de Tassic, pl. xliv, n. 7685. Ces pierres, dont f authenticité ne saurait paraître douteuse , malgré l’idée peu favorable que semble s’en être formée M. Ott. Mûller, Commentât, de sign. Amazon. Vatican, p. i3, a, suffisent , avec le passage de Xénophon . pour montrer comment on s’y prenait chez les Grecs pour monter à clieval, au défaut des étriers, qui sont d’une inveutioq plus récente. Au sujet des étriers , àtaSoitii, voy. les témoignages de Suidas et d’Eustathe rapportés par Saumaise, ad Sparlian. 7 18-9; et sur les diverses manières de monter A cheval qui eurent cours dans l’anliquilé,

consult. Beckmann, Beytrâg. z. Gesch. d. Erjind. 111, 109, et Facius, Collectan. ad Antig. gr. et rom. p. 209.

(3) Entre autres, M. Hermann, dans une dissertation , de verhis gaibas Grtsci incessam egaoram indicant, Comment. Soc. phil. Lips. t. IV, p. lih, et M. Ott. MüUer, Comment, de sign. Amaz. Patte. p. i3. J’ai déjà eu occasion de réfuter ailleurs une méprise d’un autre genre dont ces pierres gravées avaient été l'objet, celle de Visconti , qui avait cru y voir un Héros grec s’élançant sur le Cheval de bois; voy. Joum. des Sav. 1 83 1 , juin, p. 3 87.

(4) Lycophron. Akxandr. v. 33o-34; et Schol. ad k. l. Euripid. Hecab. v. 1 2 4 1 , cum Schol. ad h. l.

(5) C’est celui qui fut érigé sur tua promontoire de la Chersonnèse de Thrace, en mémoire de la sépulture d'Hécube, et qui fit donner à ce lieu le nom de Kuyor iîî/M, ou Kuyir-

Strabon. xiii, 595;Pollux, v, 45; vid. Interpr. ad h. l. Une rare médaille de Madytos, récemment publiée par M. Millingen, avec le type d'un Chien dressé sur on socle, fait certainement allusion à ce monument, et àla tradition mythologique qui l’avait fait élever; voy. Ancient Coins of greek Cities, etc. pl. iii, n. 7,

core sur sa victime, tant de siècles après celui qui avait vu consommer les malheurs d’Hécube par la ruine entière de sa patrie et par l’extermination de sa famille. L’art resta fidèle, comme la poésie, aux ressentimens que le nom d’Hécube avait excités dans la Grèce, en ne la présentant, dans le petit nombre d’images qu’il en produisit, qu’avec ces traits altérés par l’âge et flétris par le malheur, qui étaient encore, dans les moyens de l’art, xm signe de proscription et pour ainsi dire un acte de vengeance. Dans un système imitatif constitué essentiellement, comme celui des Grecs, sur le principe du beau, où l’on n’admettait, en de rares exceptions, l’image de la laideur physique que comme une manière de rendre sensible aux yeux ce qui était moralement haïssable, le personnage d’Hécube, représenté avec les rides et les autres accidens de la vieillesse , devenait effectivement un monument palpable de cette haine publique qui semblait avoir toujours besoin de s’ahmenter en présence de son objet, et peut-être aussi de se justifier à ses propres yeux, par la contemplation de son ouvrage. De là, sans nul doute, le type adopté pour la figure d’Hécube, qui devait produire sur l’esprit d’un peuple enthousiaste de la beauté, l’effet d’une apparition ennemie, à raison des imperfections physiques qui s’y trouvaient réunies, mais toutefois dans une sage proportion, et toujours avec cette mesure pleine de sens et de goût, qui conciliait les droits de l’art et ceux de la tradition.

Je n’ignore pas cependant que des antiquaires ont exprimé une opinion différente sur la manière dont les anciens artistes avaient conçu et réalisé le personnage d’Hécube ; l’on a même été plus loin ; et dans la discussion qui s’est élevée entre plusieurs savans, au sujet de la détermination d’une des figures de Femmes troyennes, du vase Vivenzio, M. Schorn a soutenu, contre le sentiment de M. Boettiger, qu’il n’existait, sur les monumens de l’art grec, aucune représentation caractérisée d’une vieille Femme'. Cette question, qui touche au principe même de l’art, et qui acquiert ainsi une-certaine importance en se généralisant, mériterait d’être approfondie; et c’est sur-tout avec le secours des monumens qui nous restent qu’on pourrait espérer de la résoudre. On doit bien regretter qu’il ne fût pas entré dans le plan de l’ouvrage de Pausanias, de nous donner plus de détails sur les célèbres peintures de Polygnote à Delphes; car nous y aurions probablement trouvé tous les élémens de cette solution. La plupart des Femmes troyennes, mentionnées dans la tradition poétique, figuraient dans ces peintures avec le vêtement de la captivité et l’expression de la douleur^; c’est à cette notion générale, exprimée en termes si vagues, que se réduit le témoignage de l’écrivain. Mais sans doute l’habile artiste n’avait pas négligé les moyens que lui fournissaient les divers accidens de l’âge , pour jeter quelque variété dans toutes ses figures de Femmes captives et exigées. La seule Æthra est indiquée par Pausanias comme ayant la chevelure rasée, en signe de deuiP; et la même particularité se reproduit encore, dans sa description, au sujet d’un autre personnage, d’un sexe équivoque et d’un ordre subalterne, que Pausanias qualifie lui-même de vieille Femme , lïpéffCZrn \ On peut inférer de là que Polygnote,

(i) Schorn, Homer nach Antiken, IX, vi, etKansibhtt, i8a4, n. io3, p. 4i 1 ; Boettiger, Archaol. 'der Malerei, p. 343.

(a) Pausan. x, a5, 4 : ru»«7w( TçaxAt aÎxmaaûTOIS 7Î S/» ÔÛTPOMENAII

(3) Idem , ièid. 3 ; » enoiaif ( ^7»ç ) « iu&pftîy>i. Le motif

assigné à cette particulmté est justifié par ces expressions d’Eu-

ripide, xeuçS ÇüpîiKw, Akest. 434, correspondant 4 celles-ci du même poète, Troad. i4o, sans compter tant

d’autres témoignages du même genre, parmi lesquels je me contenterai de citer ce passage d’Euripide, concernant Hécube elle-même, xpar’ àK.Ta^^7d Troad. i4a.

(4) Pausan. x, a6, 3 : w UftafiZvf.

ODYSSÉIDE.

Dlj

le clief de la grande école et le maître du grand style, n’avait pas cru déroger aux principes de son art, en faisant servir à caractériser ses figures de Femmes les variétés d’âge, de costume et d expression que lui suggérait un sujet si riche et si pathétique ; et cette induction est justifiée par 1 observation des vases peints, produits sous l'influence dumême goût, et sans doute à une époque peu éloignée, où nous voyons apparaître, dans des scènes homériques, des figures de vieillards, de lun et de l’autre sexe, sous des traits qui répondent à la description de Pausanias\ Tels sont, pour en citer ici quelques exemples, les personnages d^Anchise et de Priam, sur le vase Vivenzio; ceux du même Priam et de Pkœnix, sur un beau vase de Canino ; tel est sur-tout le personnage de Télamon, sur un vase que je publie’, où la douleur du pere àAjax, aiaS, et de Teucer, tevkpos, est exprimée d’une manière si naïve et si touchante dans la figure de ce Vieillard, telamon, la tête absolument rasée, d’une main élevant sa hécjmlle" , unique soutien qui reste désormais à sa vieillesse abandonnée, et portant l’autre main à son front, en signe de désespoir. Dans un sujet du même ordre, sur le vase d’Euthymidès*, qui représente Hector achevant de revêtir ses armes, en présence de Priam, qui

(i) S’il était question ici de personnages d’un ordre subalterne , qui se voient représentés sur les vases grecs avec les signes de la vieillesse , tels que les rides oa visage et les cheveux blancs, les exemples s’offriraient en assez grand nombre. On sait que le personnage de la JVonrriec et celui du Pœdagogue sont constamment figurés de cette manière; et c’est ainsi, en effet, qu’ils se montrent l'un et l'autre sur le vase que j’ai publié, pl. LXVI. Je puis citer encore la Nourrice du vase de Lamberg, où cette femme, nc/iereiMitoncs, estdésignéepar lemot TP0$02. M. Miilingen a public un vase, du musée de Naples, où ce savant a vu un sujet funéraire , et où je serais bien tenté de voir plutôt une scène héroïque, mais dont je me borne à faire-mention ici, à cause de la vieille Femme à cheveux blancs, avec des rides au visage, qui paraît être aussi une Nourrice: voy. ses Fases grecs, pl. xxxix, p. 60-61. Ce vase est décrit dans les Neapeb ant. Bildiverhe, I, SdS-SSg. Il serait facile, et par cela même superflu', de multiplier ces citations.

(a) Momm. pubbl. daîl' Instit. archeol. tav. xxxv-xxxvi, t. III, p. 38q, sgg.

(3) Voy. planche LX,XI, n. a. Ce vase est de fabrique de Pouille, et le dessin m’en a été envoyé de Naples, où il se trouve actuellement, dans la collection de M. Gargiulo. La composition appartient à cette classe assez nombreuse de vases qui représentent des scènes d'adieu ou de départ, et qui avaient, la plupart du temps, une intention funéraire d’accord avec la destination même de ces vases. Mais le sujet particulier de cette composition est l’un des plus rares et des plus intéressans que je connaisse; c'est le départ d’^/Q.T et de Teucer, au moment où les deux Héros prennent congé de leur père Téhmon. Chacun d’eux est en effet désigné par son nom, AIA2, TETKPOS, teaamxïn, de manière à ce qu’on ne puisse s’y méprendre; et c’est avec raison que M. le duc de Luynes, à l’attention duquel ce vase n'avait pas échappé, a remarqué ici, dans la manière dont les noms AIA2 et TEYKPOS sont écrits au-dessus à'Ajax et de Télamon, quand le nom meme de Télamon se lit au-dessus du personnage de Te-acer, lune de ces transpositions de noms si communes sur 'les vases, et dues à l’inadvertance de l’artiste, qui servent à rendre compte de tant d’autres fautes du même genre ; voy. Annal délV Instit. l. IV, p. 88. 0u reste, il serait diffleile de voii' une scène mieux conçue, et dont le sujet fut plus ciairementindiqué. Ajax, revêtu de su panoplie, laisse aper-

cevoir, à travers les coavre-joues du casque, qui expliquent si bien l’épithète hoinénque, xijyiet , Itiad. xii, i83,

xvii , sgi , la barbe naissante dont son menton est ombragé. Son jeune fi'ère, au contraire, est imberbe et vêtu d’un simple chlamydion, avec la enusia sur la tête, et il porte sur les épaules un sac de voyage, dont la forme parfaitement accusée, et la représentation neuve sur les monumens de l'antiquité, confirment, si je ne me trompe, la conjecture que j'ai avancée dans un autre endroit de ces recherches, au sujet d’un objet à-pouprès semblable , où j’avais cru voir une image équivalente à celle que nous présente ce passage d’Æschyle, Coëphor. 670 :

F otKfta myri-, voy. planche XXXIV, p. 16:. Quant

au personnage du vieux Télamon, on ne saurait imaginer une figure qui exprimât mieux le désespoir d’un père, au moment où il se voit privé des uniques soutiens de sa vieillesse ; et c’est un dernier trait, aussi heureux que naturel, ajouté à cette composition touchante, que la présence de la Femme, sans doute Péribœa, la mère des deux Héros, qui apparaît aussi, la iéte entièrement dépoaillée de cheveux , c» KutoffUiin , avec son péplus , quelle tient levé d’une main à la hauteur de son visage , par un geste qui exprime si bien la douleur d'une mère, en même temps qu’il répond aux habitudes de modestie des femmes grecques.

(4) Ce long bâton Tionetix, à l'extrémité duquel est adaptée une traverse en bois, répond si bien en effet, par la forme et par l’usage, à ce que nous appelons une béguille, qu’on ne saurait donner â cet objet un autre nom, ni sur ce vase, ni dans plusieurs autres peintures antiques, où il se voit toujours à la main do«tiiciÜQrds chauves, ou à clteveux blancs. Tel est entre autres le vase de Canino, publié par M. Ed. Gerhard, où l’iin de ces vieillards , portant en main un bâton pareil , est désigné par le nom tOINIXS, Annal, dell' Instit. archeol. lav. xxxv, t. III, p. 38i ; et j’observe que ce seul objet, d’une forme si caractéristique et d’un usage si particulier, sufCt pour détruire l’explication, d’ailleurs fort ingénieuse, que M. le duc de Luynes a proposée au sujet de ce même vase, où il a vu, dans ces deux f'ieillards portant chacun une béguille, les deux Hérauts homériques avec leur sceptre, Annal, dell Instit. t. IV, p'. 86.

(5) Catalogo di scelle antichità, etc. D. i386,p. ii3;Gerhard, Rapporta, etc. p. 178, not. 698. Ce vase, dont je possède un calque, mériterait d’être public; j'en ai déjà fait mention plus haut, p. 379, note 2 ; voy. aussi ma Lettre à M. Schom, p. 7.

lui adresse ses derniers vœux, le vieux monarque oflre une figure à-peu-près semblable; el si le personnage d'Hccuhe, qui assiste aussi à cette scène d’adieu, ne s’y produit pas avec les traits de la vieillesse , c’est qu’une telle particularité n’eùl pas été d’accord avec l’action de ce personnage, portant le casque d’Hector, ni conforme au caractère attribué ici à Hécube, tel qu’il résulte de cette action même.

Il s’agit maintenant de montrer que le type de la figure dHécube, conçu dans un ordre d’idées plus général, de manière à exprimer le plus haut degré de l’adversité humaine, et dans une situation en rapport avec cette intention, c’est-à-dire dans le veuvage et la captivité, offrait en effet les rides et les autres accidens de la vieillesse, autant que pouvait le comporter le génie de l’imitation , chez les Grecs. A cet égard , le témoignage le plus décisif que je puisse produire est une peinture de vase grec, qui se trouvait dans la collection de M. Politi, à Girgcntih Ce vase, d’une belle fabrique sicilienne, représente une scène homérique, dans toute la simplicité, dans toute l’exactitude du costume antique; et sous ce rapport, comme par fintérêt même du sujet, bien que réduit à trois personnages, la peinture dont il s’agit ne laisse pas d’être de quelque importance pour l’histoire de l’art. Il suffit du premier coup d’œil jeté sur cette peinture, pour y reconnaître Ulysse entraînant Hécube, esclave destinée au roi d’Ithaque dans le partage des Captives troyennes. La veuve de Priam offre, dans toute la délinéation des traits du visage, un type d’accord avec la condition d’une femme esclave, qui contraste avec le style idéal des deux autres figures. L’expression, si fortement prononcée, des rides et des plis de la peau, détails qu’il est si rare de rencontrer dans les peintures de vases grecs , ne saurait avoir ici d’autre motif que celui de rendre plus sensible cette image d’une femme, accablée sous le double fardeau, flétrie de la double empreinte de l’âge et du malheur. Hécube a le haut de la tête couvert. d’une pièce d’étoffe phrygienne, espèce de kékryphalos, d’où se détachent des mèches de cheveux blancs^, qui pendent le long de ses joues, avec son péplus, passé par-dessus sa tête, qui l’enveloppe tout entière*, telle qu’on la voyait représentée sur le théâtre, dans cette même circonstance de sa vie. Do la main droite, elle s’appuie sur un long bâton noueux", o-mAioç a-xÂ^mv, qui était aussi le soutien prêté à sa caducité sur la scène tragique, et qui lui sert à suivre, d’un pas ralenti par le poids des années, Ulysse, à la taille haute, à la démarche altière, qui l’entraîne en la saisissant par la main gauche* ; c’est en un mot la scène racontée de la bouche même d’Hécube, dans le drame touchant d’Euripide*, avec des expressions qui répondent à toutes les circonstances de Jiotre peinture, el de plus, avec l’indication du lieu, laquelle consiste

P) Voy. planche LVII A. C’est pendant mon séjour à Girgenti, au mois de mai iSa^, que je dus à la bonté de M. Politi, possesseur de ce vase , l’avantage d’en prendre un calque ; et , en le publiant cinq’ ans plus tard, je me plais à consigner ici l’expres-, sion de ma gratitude personnelle envers un homme qui ne cesse de se rendre utile de toute manière à son pays et à la science.

(a) Euripid. Hecab. 496 : 7t TraMtuM»

(3) Idem , ibid. 483 : nyruxXeurfùyyi

(4) C’est ce que dit Hécube elle-même, dans les Troyennes d’Euripide, ay5-6 : et tfmCdfÀevos Jius/iint &etKTgfu ytg^a «aççt; et ailleurs encore, dans l'fficuèc du même poète, 65 : xifya etoXià nimn JitpeiJtfûtcii et j'observe, à cette occasion , combien il importe à l'intelligence des poètes d’être versé dans l'étude de l’antiquité figurée; car ce dernier passage d'Eu-

ripide a été entendu dans un sens métaphorique p.irla plupart de ses éditeurs, et par Musgrave lui-même ; vid. Euripid. Hecab. cam annotât. Animon., p. 1 3, Eriang. 1789 ; et il eût suffi de ia moindre connaissance des vases peints pour savoir que , dans ce cas-ci comme dans beaucoup d’autres, le neXms mijmy était bien réellement un bâton noueux, et non, comme l’a pensé un de ces critiques, brachium Hecabie, qaod ancilUs innitens, scipionis nsum preestaret.

(5) C’est l’image même qui se trouve exprimée d'une autre manière dans ce passage de Quintus de Smyrne, Post-Homer. XIV , î 1 -a 3 :

«toTuç oS\>mu( lÎAu Ai>< Èi^Cnv.

(6) Euripid. Troad. 189 : â’ rpAfï if ouw».

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ODYSSÉfDE.

en un pilastre surmonté de son cntabienient. Quant au roi d’Ithaque, il porte la cuirasse et le casque, qui conviennent à son personnage homérique, et qu’on lui voit en effet sur la plupart des monumens antiques du haut style; il est barbu; ce qui est encore un trait d iconographie liéroïque,’ que nous avons vu consacré dans les images d’Ulysse, et dont 1 intention est rendue ici plus sensible par la présence du second personnage, jeune et imberbe, avec la simple chlamyde et la double lance, que je crois pouvoir reconnaître, à tous ces caractères, et à son intervention meme dans un sujet semblable, pour le Héraut d’Ulysse, Eurybatcs\ Une particularité curieuse qu’offre notre peinture, dans la représentation des deux héros grecs, et qui doit se rapporter au^si à quelque intention symbolique, c’est Vanimaî qui se voit figuré sur la partie antérieure du casque, nommée y^îo-a-ov, ou ■yua-a.'^, à savoir, un reptile, sur le casque d’Ulysse, et un lézard, sur celui de son compagnon. Le serpent peut s’expliquer ici par le même motif que sur un vase peint, d ancien style, où cet animal est figuré au-dessus de la tête d’Ulysse enivrant Polyphème®. Quant au lézard, dont l’image se rapporte sur la plupart des monumens, comme dans le mythe dé Apollon Sauroctone, à des idées et à des personnifications chthoniennes‘, il ne serait pas difficile de concilier ici le sens de cette espèce d hiéroglyphe avec le personnage du héraut d’Ulysse ; mais il me faudrait entrer dans des détails qui m’écarteraient trop de mon sujet; et je dois m’en abstenir.

La figure d’Hécube se trouvant ainsi déterminée, d’après un type essentiellement grec, tel qu’il avait été conçu, à une haute époque de fart grec, sous la double influence des traditions de l’âge héroïque et des modèles exposés au théâtre, il ne sera pas sans intérêt de rechercher jusqu’à quel point les autres images d’Hécube, qui purent être produites à diverses époques de l’antiquité , se conformèrent à ce type, du moins quant aux données principales qui viennent d’y être signalées. Il existe bien peu de ces figures qui puissent être reconnues comme des productions originales de l’école grecque; et fon est réduit, dans ce cas-ci, comme dans beaucoup d’autres, à recueillir dans les travaux de l’époque romaine des imitations plus ou moins fidèles , des réminiscences plus ou moins sensibles des modèles grecs. De ce nombre est certainement le beau fragment de bas-relief publié par Winckelmann dont la sagacité ne fut peut-être jamais mieux inspirée, qu’en y reconnaissant les funérailles d’Hector; seulement, il est permis de ne pas partager les scrupules de ce grand antiquaire , au sujet de la figure de la Femme âgée, le visage sillonné de rides, la tête couverte d’un morceau d’étoffe, avec l’expression de la douleur, et sa main quelle porte à son front, en signe de désespoir; tous caractères qui conviennent si bien à la figure d’Hécube, dont la présence est d’ailleurs si naturelle dans une scène pareille, qu’il ne saurait subsister la moindre

(i) Pausan. x, aS, 2.

{a} PoUux, Onomoit.i, lib: v7!t^cw'mvw(}StÇ^iifayor,}'âtivm, oùTon doit lû'C, d'après le manuscrit de Saumaise ; -rè aZ-n (sc. n (itnmv ] OTgffeSxnfrtm»' , ainsi que M. Creuzer en a fait l’observation, Scliorn, Homer nach Aniüc. IX, 4i. Sur cette partie des casques antiques nommée ytTea, voy. Ruhnkeu. ad Tim. Lexic. Platon, p. 65, sqq., et le Lexicon Rh^toricam, dans les Anecdota griec. de Bckker, I, aSi.

(3) Annal. delV Instit. archeol. tav. vu, t. I. p. 279. Ce vase, qui se trouve maintenant dans le cabinet de M. Durand. à Paris, avait appartenu d’abord è M. Gargiulo, qui l’a

publié dans sa Bacco/in, tav. lix; voy. Ackilléide, p. 89.

(4) Voy. à ce sujet les observations de Visconti, dans le Mns. P. Clem. t. 111, p. 56, et les monumens qu’il a cités à l’appui. L’intention symbolique du lézard est encore mieux exprimée sur un de ces monumens, inconnu à Visconti, et récemment expliqué par M. Olfers, ein Grab bei Aumir, taf. v, S. 82 , Anm. I .

(5) Momim. ined. n. 1 36. L'espèce d’hésitation avec laquelle .s’exprime l'illustre antiquaire, au commencement de cet article , ne l’a cependant pas empêché de nommer Hécube, en terminant son explication de ce bas-relief; voy. p. 182.

incertitude à cet égard. C’est sous les mêmes traits qu’est représentée la mère d’Hector, sur un autre bas-relief faisant partie des marbres Borghèses, et publié aussi par Winckelmann‘, toujours avec ce visage profondément empreint des ravages du temps, et avec cette pièce d’étoffe sur la tête, laquelle, empruntée du vêtement des femmes barbares, était devenue, à ce titre, l’élément caractéristique du costume de la Nourrice, sur le théâtre grec et dans les monuraens de l’art*, et qui, au même titre aussi, avait bien pu être attribuée au personnage d’Hécube. D’après ces deux exemples, fournis par des bas-reliefs d’époque romaine*, où la figure d’Hécube, caractérisée d’une manière si positive, offre la même physionomie et le même costuflae que sur notre vase grec, il ne saurait plus être douteux que cette figure n’eùL été modelée d’après quelque type excellent, tel qu’il en existait pour la plupart des personnages célèbres de l’âge héroïque ; et cette induction , qui s’accorde avec tout un ensemble de faits et de témoignages que j’ai déjà exposés en détail , va se trouver justifiée par d’autres monumens, dont elle nous servira à déterminer le véritable sujet.

Il existe au musée du Capitole une statue qui porte encore dans la nomenclature vulgaire de l’antiquité figurée le nom de Præfica, que lui assignèrent Ficoroni* et l’interprète du musée Capitolin*. C’est une Femme qui offre, dans sa figure et dans toute sa personne, les caractères d’une vieillesse avancée, joints à l’expression d’une douleur profonde;

(i) Monam. ined. n. iZj.

(î) J’ai déjà eu l'occasion d'exposer la plupart des notions antiques qui concernent celte pièce de vêtement, et de citer, à l’appui des témoignages classiques qui s’y rapportent, plusieurs des monumens mêmes où il est iîguré; voy. Orestéide, p. i§o, note 4; et j'avais annoncé l’intention de revenir une autre fois sur ce point d’antiquité ; voici donc tes nouvelles explications que j’aurais à donner à ce sujet. L’espèce de mantelet dont il s’agit, consistant en une pièce d’étoffe carrée qui s’ajustait sur la tête de diverses manières, comme oo en a des exemples sur les monumens, faisait originairement partie du vêtement asiatique. C’était effectivement la même pièce de vêlement qui s’appelait , chez les Grecs, àfâ^iyov, à cause de son usage et

de la matière dont il était fabriqué, c’est-à-dire ce que nous appellerions une serviette ou un moachoir; et c’était aussi ce que les femmes de l’Asie mettaient sur leur tête, en guise de voile, au témoignaged'Hécalée,a/)ttd Alhen. iXjSyg, p. 4io,E: ruvaîxeç Â àm tîç xeçaJi»? conf. Herodot. H, 1 22 , et Interprett. ad h. 1. Cet usage était devenu Txsmmun aux femmes greqeues de l’Ionie, ainsi qu’on en a la preuve dans un passage de Sappho cité par Athénée , où il est question de •rr^ayjirar [sg/y ÿyay, id est jfvamy, Fr. Neue, Sapphon. Fragment. XXV, p. 5o) OTpÇügS; vid. Casauboo. ad h. t. ; conf. Hesych. vi>. -stJ^ayjgyif , et Nous devons au même écrivain, à

Athénée , la connaissance d’un auti-e passage , tiré d’une des comédies de Cratinus , d’où il résulte que le mouchoir en question devait être le plus souvent d’une étoffe grossière; ce qui le rendait propre aux gens du peuple : ciiaXmK m/w Ëifuouv , a-niuas wAfWf ; et nous savons, d’un autre côté, par un passage curieux d'une des Ép'itres d’Alciphron, Epistol. m, 46, qu'il y avait de ces mouckoirs, d’un très-grand prix, mXuîtXif , dont l’étoffe était

de tin égyptien, teinte en pourpre, oèivae a.'r}>j^ias «tXoupppû mp^upof, fane finesse extrême et fan tissa précieux, i( ump&o?~iy m},ù?7fisy uçaeji* 5 ce qui en faisait , à tous ces titres , un des principaux objets du luxe et de la toilette des femmes grecques. Les diverses dénominations grecques et latines, sous lesquelles on le

trouve plus tard désigné, telles que celles de ej/naySioy, nuJite/oy, Hesych. v t>. > aifuxjySict; Act. Apos-

toi. xrx , 1 2 ; conf. Interpret. ad hk. U.; et de Sadariam, CatuU. Carm. xii, i4, Fascioh, Petron. 94, Palltolam, Senec. Qaæst nat. IV, >3,9, Linteolam, vid. teslimon. apad Boltar. Pittar. sacr. 1. 1, p. 44, prouvent à quel point l’usage s'en était répandu dans toutes les conditions de la société, et jusque dans les derniers âges de la civilisation antique-. Mais, pour ne pas nous écarter de notre sujet, on doit vob, d’après tous les témoignages que j'ai rassemblés, à quel titre et pai' quel motif l’espèce de coiffure dont il s’agit avait pu être appropriée à Hccube , puisque cette coiffure appartenait originairement au vêtement asiatique, d’où elle était devenue l’élément caractéristique du costume de la Nourrice. Winckelmann avait déjà indiqué ce rapprochement, Gescà. d. Kanst, vi, a, 3, Werke, V, Sg , qui n’avait pas échappé non plus à l'attention de Visconti, Mas. P. Clem. II. tav. agg. B, n. 4 , p. 106. Mais les notions qui se rapportent à ce trait du costume antique avaient encore besoin d’être exposées d’une manière plus détaillée et plus précise; et c’est ce que je crois avoir fait dans cette note, qui complète celle de l'Orcstéide, citée plus haut.

(3) Je n’ai pas dû faire mention ici du bas-relief Mattéi, où l’on avait cru voirffîcriJe confiant son lUs Polydore au roi de Thrace, Monom. Mattéi. III, xxxv, i, 68-69, parce qu’il e.«t maintenant avéré que ce bas-relief est un sujet romain, souvent reproduit sur des sarcophages proconsulaires, ainsi qu’on le voit, entre autres exemples,, sur un beau marbre du Vatican, Visconti, Mas. P. Clem. V, xxxi. Seulement est-il juste d'observer que les groupes du Fieillard prosterné aax pieds du Proconsul, et de la vieille Femme tenant près d'elle un enfant, tels qu'ils se produisent sur la plupart de ces monumens romains , doivent avoir été imités de compositions grecques, où figuraient Priam aax pieds d'Achille, et Hécabe avec Pofydore.

(4) Vestigia di Roma antica, Part. I, p. Sa. Cette statue était alors connue sous la dénomination de Sibylle.

(5) Mas. Capitol. III, 62 ; Maffei, Raccolta, tav. xxv-

ODYSSÉIDE, 315

la peau du visage, du cou eL de la poitrine ridée et flétrie'; la tête enveloppée, à la manière des femmes barbares, d’un morceau detofle grossière; et en même temps, un costume dont l’ampleur répond aux habitudes de la civilisation phrygienne, ainsi qu’à la dignité d’un personnage héroïque, je veux dire la longue stole à manches des femmes troyennes, avec le péplus jeté par-dessus; et si, à tous ces caractères, qui ne sauraient convenir qu’à Hécuhe, on ajoute l’attitude, où la fierté éclate jusque dans l’abaissement, la bouche qui s’ouvre pour proférer une imprécation ou une menace, et le port de la tête tourné vers le ciel, avec un regard qui semble lui adresser un reproche ou un défi pour tant de malheurs soufferts, on avouera que l’art antique a réellement épuisé ici toutes ses ressources à représenter Hécube, en lui conservant, dans la caducité de l’âge et sous la livrée de l’esclavage, cette empreinte d’un grand caractère et ces restes d’une ancienne opulence, qui constituaient tout l’idéal du personnage homérique. Ce fut donc une de ces heureuses inspirations de Winckelmann®, où l’on peut dire que l’instinct eut autant de part que le savoir, de

(i) Al’appui de cette particularité, qui avait fixé rattontion de Winckeimann dans la statue en question, et qui l’avait frappé siu’-tout comme ime déviation du système général de l’anti- ({uité , exclusivement propre au personnage d’IIécube, ce grand antiquaire cite un bas-relief de la villa Pamfili, où il avait remarqué ime ‘cieille Femme mit langen, scklajf'en und liânrjenden Brûsten, qu’il prenait pour Hécabe; voy. Gesch. d. Kansi, v, 3,

S 1 y, fVerke, IV, 1 5o. Ce bas-relief, que "Winckeimann se proposait de publier dans la troisième partie de ses Monumens, est encore inédit, la publication projetée par Winckeimann n’ayant, comme on sait, jamais eu lieu; et je serais meme en droit de dire qu’ü est resté à-peu-près inconnu aux antiquaires de Rome, sans doute à cause de la place incommode où il est relégué dans la villa Pamfili, et qui n’avait pas permis à Winckeimann d’en reconnaître le véritable sujet; car ce n’est pas Héciibe qui est représentée dans ce bas-relief, sous les traits d’une vieille Femme, mais IJypsipyle, la nourrice d’Opheltès, et, conséquemment, le monument est relatif à la Thébaîde, et non à une circonstance de l'Iliade. C'est ce dontje me suis assuré en examinant de près le bas-relief en question, et eu le faisant dessiner sous mes yeux, pour le publier dans mon recueil, parmi les monumens si rares encore qui se rapportent aux fables tliébaines. J’ai reconnu depuis que Zoëga en avait jugé de même, en citant une des figures de ce bas-relief, qu’il nomme Capanée; voici ce passage de Zoëga, ic seul, à ma connaissance, avec celui de Winckeimann, où il soit fait mention de ce bas-relief, cbe rapprésenta gli am^enimenü di gaesta gaerra (contra Tebe), vedesi egli (Capaneo) neü' atto di satire la scaîa per hi fatale, Zoëga, Bassirilievi, 1. 1, p- aaé. Seulement il paraîtrait, d’après une note plus détaillée de Zoëga, dont M. Welcker, héritier des manuscrits de cet illustre antiquaire, a récemment fait usage dans sa Tkébaidc, DQt. ili’j (AllgemeineSchaheitang, i83a, p. aay), il paraîtrait, dis -je, que Zoëga avait changé plus tard d’avis, en attribuant à la seconde guerre de Thèbes une composition qui se rapporte , suivant moi , à la première ; à moins qu’iUnc fût question, dans cette note, d’un second bas-relief relatif aussi à la Thélaïde, et placé non loin du premier dans cette même villa Pamfili. Ce n’est pas ici le lieu de discuter une question qui peut fournir la matière d'une dissertation particulière, et qm, par l’extrême rareté du monument dont il s’agit, se recommande puissamment à l’intérêt des antiquaires. Mais ce que j’ai dû remarquer ici, et cc qui n’est pas une des particulalités les moins curieuses de cette rare composition, c est ce

personnage àevieille Femme, figuré, commel’a décrit Winckeimann, tel qu’on y puisse voir Hypsipyle, comme je le pense, ou Manto, comme le présumait Zoëga , ou enfin Hécabe, comme le croyait Winckeimann, tel, en un mot, qu’il faille y reconnaîlre, dans toute hypolhèse, l’uue de ces rares exceptions admises par l'art grec, dont le personnage à'Hécabe avait* offert, dans l’antiquité grecque, l’application la plus frappante. On me saura gré sans doute de publier, à cette occasiou, le bas-relief de la villa Pamfili; voy. planche LXVII A, n. a ; mais je me vois forcé, pour ne pas tr®p âlonger cette note, d'en rejeter l’expbcation détaillée dans les Additions qui seront placées à la lin de ce volume.

(a) Winckelmaim, a exprimé plusieurs fois cette idée, notamment dans le Discours préliminaire de ses Monumens inédits, c. iv, p. xLVi, et dans son Histoire de ÏAH, îiv. vi, c. a , § 3 [Werlce, V, Sg ). Telle paraît être aussi l’opinion de ses commentateurs allemands, fVerke, t. VII, p. 269, n. »58. Mais je suis loin d'admettre la conjecture qu’ils énoucent au sujet de la tête, gai pourrait bien, selon eux, provenir de la main de gaelgue habile maître du XVI* siècle. Je doute que personne soit de cet avis, et qu’on puisse citer le statuaire de la renaissance qui, à une époque où les monumens de l’antiquité étaient encore si rares, et les connaissances si imparfaites, eût pu concevofr et exécuter une tête aussi conforme aux notions antiques, et aussi bien appropriée au personnage d’ Hécube, que celle de la statue capitoline. Les seules restaurations modernes de cette statue consistent dans le pied droit, les doigts de la main gauche, et le bras droit tout entier, avec l’espèce de rouleau, volumen, ajouté d’après l’opinion vulgaire, qui faisait de cette figure une Sibylle: c’e’st ce qui est rendu sensible dans le dessin que je publie , pl. LVII B, et qui me dispense de toute explication. Une observation plus importante, et qui ne me semble avoir encore été faite par personne, c’est que la statue en question est simplement ébauchée dans sa partie postérieure; ce qui prouve (pic, destinée à n’être vue que' par devant , elle faisait partie d’une suite de figures isolées formant une composition, et disposées probablement dans un fronton, comme il y en eut tant d’exemples dans l'antiquité , et comme nous en pouvons juger d’après les statues éginétiques et celles de la famille de Niobé. Un groupe appartenant à cette famille, celui du Pædagogite et d'unyeune Niobide, récemment découvert en France, est venu confirmer encore cette observation, en nous offrant la même particularité ; voy.ee qui sera dit dans les Additions, au sujet de ce groupe, que je publie, pi. LXXIX.

reconnaître lïcciibe dans cette statue, au lien d’une de ces femmes, de condition ignoble, chargées d’un rôle mercenaire dans la célébration des funérailles romaines, que la foule des antiquaires avait cru d’abord y voir; et cette idée lumineuse de Winckclmann méritait d’obtenir l’assentiment général qui doit la placer désormais au rang des.vérités de la science'.

Je ne crois pas me.tron^por en appliquant la même désignation à un monument resté jusqu’ici à-peu-près inaperçu dans cette meme villa Albani, si remplie de trésors de l’antiquité et de souvenirs de Winckelmann; c’est un petit buste en marbre*, que les deux savans antiquaires aux soins desquels nous devons une description de la villa Albani, Morcelli et son éditeur Carlo Fea, n’ont pu désigner, d’une manière à-la-fois bien vague et bien succincte, que comme un huste d’une vieille Femme avec m morceau d’ étoffe sur la téte^. C’est effectivement le portrait d’une Femme âgée, le visage sillonné de rides profondes \ le coü maigre et décharné, la physionomie triste et sévère, et la tête couverte d’un morceau d’étoffe dont les extrémités pendent de chaque côté, en formant des plis artificiellement disposés. La singularité d’une pareille représentation, jointe à la rareté même des bustes de femmes, sur- tout de ceux qui offrent un caractère historique, aurait dû recommander ce morceau de sculpture antique à l’intérêt des antiquaires, malgré la médiocrité du travail et la pro- ’• portion un peu au-dessous de nature. 11 nous est parvenu un si petit nombre de ces sortes de bustes, qui semblent avoir été destinés à servir, dans l’antiquité grecque et romaine, à l’ornement des pinacothèques dans les villa des riches citoyens, que celui-ci devait, à ce titre seul, exciter Tattention; et Winckclmann, qui avait si judicieusement remarqué que la représentation d’Hécube sous les traits d’une vieille femme avait été, en fait de jiersonnages d’un ordre héroïque, une exception unique dans le système de l’art antique, se trouvait conduit, par cette observation meme, à en faire l’application au monument qui nous occupe. Ce ne peut être, en effet, que la veuve de Priam qui ait été représentée de cette manière et sous ce costume, certainement d’après quelque type consacré; et nous avons ici, dans la ressemblance frappante qu’offre ce buste avec la figure d’Hécube de notre vase peint, malgré l’intervalle de temps qui sépare ces deux productions de l’art, d’une nature d’ailleurs si diverse, nous avons, dis-je, une nouvelle preuve de l’excellence de ce vaste système iconographique oii se trouvaient fixées par l imitation toutes les traditions de 1 âge héroïque, et réalisés, sous des traits propres à chacun d’eux, et d’une manière qui était à-lafois idéale et individuelle, tous ces personnages poétiques dont l’existence féconda durant tant de siècles le domaine de l’art antique.

Au risque d’être accusé de me laisser trop aisément entraîner par le désir de multiplier les applications de ce système, j’en veux citer un nouvel exemple qui ne me paraît pas le moins frappant ni le moins curieux; c’est une peinture antique depuis long-temps connue, et

(i) C’est en effet sous le nom à'Hécahe (pie cette statue est désignée pai' M. Beck; voy. son Grandriss, p. 223. Mais, en la reproduisant de nouveau dans scs Monamenti inediii, t. V, ottobr. tav. n,p. Lxxxix, M.Guattani n’admettait encore qu'avec (piel<pie hésitation la dénomination proposée par Winckelmann , au lieu du nom vulgaire de Præjica: et c’est à cette même alternative ({ue semble s’être aiu-êtée l’opinion des antiquaires romains de nos jours ; voy. i7 Mhspo CajiMino, Stat. l. II, tav. o, p. 63-Gi!i ;

et la Descrizione delle scaitare del Mus. Capitol, p. 85, n. 2 g.

(2) Planche LVII A. Ce buste est placé dans le cabinet du célèbre Apollon sauroclone, en bronze.

(3) Jndicazionc antiqaaria per lavilla Albani, p. 56, n. 563, 2* e(üz. Borna, tSoS: Buslino di nna Vecchia con panno in testa.

(4) Ovid. Metam. vr, 27 :

Mcniis inops lonj;aqiiB i/eiiis (viilgo i-enis] confecla senecla.

ODYSSÉIDE.

provenant des ruines de 1 ancien palais des Laterani, sur le mont Cœlius, laquelle se conserva long-temps dans le palais Barberini*. On y voit représentée xme'vieiUe Femme, vêtue d’une tunique a manches et dun péplus, la tête enveloppée d’un morceau d’étoffe retenu sur le front, on guise de kéhryphalos, par une bandelette; cette femme est assise à terre, et tenant sa jambe droite élevée et serrée de ses deux mains jointes, avec une (jnenouille passée sous le bras gauche. C’est à cet attribut qu’on s’est attaché, comme au seul indice caractéristique, pour reconnaître une des Parques dans la figure en question, sans considérer si le costume convenait à un pareil personnage, sans tenir aucun compte de l’altitude, dont on était si loin alors de soupçonner la signification propre et l’intention positive. Or, cette attitude est précisément celle qui eut pour objet d’exprimer la douleur, ainsi que je l’ai établi par tant de témoignages; et, parmi les nombreux exemples que j’en ai cités, on n’a pas oublié celui déHector, du Fils d’Hécabe, représenté dans cette même attitude par Polygnote, avec cette intention expressément indiquée par Pausanias^. Si l’on considère maintenant le costume, qui ressemble dans tous ses détails à celui de la statue capitoline, et si l’on réfléchit que la quenouille pouvait être donnée à Hécube, comme marque de l’état de servitude qui était devenu son partage’, on conviendra sans peine que toutes les conditions essentielles du personnage d’Hécube, l'âge, la physionomie, l’attitude, le costume et l’altribut, se trouvent ici réunies, tandis qu’il n’y a, pour reconnaître une des Parques dans cette figure, qu’un seul indice trop peu décisif par lui-même, sans aucun des élémens caractéristiques et des accessoires habituels qui entrent dans la composition des figures des Parques. A l’appui de ces observations, je puis citer un monument fort curieux, récemment publié; c’est un groupe A’Hercale et à'Omphale'^, où, pour marque de sa servitude, le Héros porte sur la tête un morceau d’étojje, pareil à celui qu’on voit aux figures de Nourrices, et tient de chaque main un fuseau et une quenouille garnis de laine; conséquemment, les deux mêmes objets affectés au personnage d’Hécube, avec la même intention, celle de caractériser la condition servile où lun et 1 autre de ces personnages s’étaient trouvés réduits. On peut d’ailleurs se convaincre, par les plaintes que font entendre, dans YHéciibe d’Euripide’, les Femmes troyennes, à la seule idée d’être obligées de travailler au péplus de Minerve, que cette sorte de travad était en effet, chez les anciens, une des conditions de la servitude. C’est donc, à n’en pouvoir douter, la vieille Hécube, qui est représentée dans la peinture Barberini, telle qu’on avait coutume de la faire paraître sur la scène tragique, et telle que la dépeint Euripide, assise sur la terre même, esclave attachée sur le seuil de la tente d’ Agamemnon^ ; en sorte qu ici encore nous retrouvons.

(i) Voy. le Recueil de peintures anlùjues, publiées, d’aprè.s les dessins de P. S. Bortoli, t. I. pl. xxvii, p. ay-aS, Paris, 1 ySS , fol. Il s'en trouvait une représentation, mais fort imparfaite, dans le Traité de h peinture, de Tiu’nbuU, pl. v, p. i yé, London, i yio, fol. Je ne saurais assurer que cette peinture se trouvât encore actucUement au palais Barberini; du moins puisje dire que je l'y ai cherchée vainement, etàplusieurs reprises, durant le séjour que j’ai faità Rome; et j’ignore si ce précieux morceau d’antiquité fait partie des monumens cédés à la maison Sciarra, ou s’il a passé dans quelque autre collection.

(a) Pausan. x, 3i, a; voy. AcJiiUéide, p. Sg, suiv.

(3) C’est au même attribut, la (juenoaiUe, envisagée comme instrument de la servitude , chez les Grecs , que Millin a cru reconnaître Hécube. sur un .superbe vase grec; voy. ses Peintares

de vases, D, xxxvii, p- 5y ; et bien que son opinion, en ce qui concerne ce personnage, ne soit pas exempte de graves difficultés , les témoignages qu’il a allégués , d’après les auteims et d après les monumens, pour établir la signification symbolique de 1 attribut en question, ne sont du moins sujets à aucun doute. J" en dirai autant de la conjecture qu’il propose, au sujet de deux figui'es qui avaient été prises pour des Parques, à. raison de la (jucnoaille; ce «jui n’était, suivant lui, qu’une méprise du même genre que celle à laquelle a donné lieu notre peinture antique.

(4) Gerhard, antike Bildwerke, pl. xxix.

(5) Euripid. Hecub. 466, sqq.

(6) Euripid. Hecub. 49' ; ‘"ï «ût»; Idem, Troad. iSg

et 4y9 : nwaiç tihJ)>oç ÂjofUfinotiaiç... atiwJif tlç mAf

dans celle figure peinte, l’expression fidèle du personnage Iragique, qui nous montre combien étaient solidement établies et généralement répandues, à toutes les époques de l'antiquité, les traditions imitatives dans leur rapport avec les données poétiques.

Mais je puis produire une dernière preuve de ces savantes combinaisons de l’art appliquées au personnage d’Hécube, dont le mérite s’accroît encore, si je ne m’abuse, de tout l’intérêt des conséquences qui en résultent. Personne jusqu’ici, à ma connaissance, ne semble avoir fait attention à une statuette de marbre, qui se voit à la villa Pamüli, et dont une gravure assez défectueuse a été publiée, ily a déjà près d’un siècle, par Ficoroni', qui avait été frappé de l’analogie de cette ligure avec la statue capitoline, et qui s’était cru autorisé par cette, analogie même à appliquer à l’une et à l’autre la dénomination de Prœfica. Tout en rejetant l’opinion de cet antiquaire, qui ne pourrait plus aujourd’hui se soutenir, il y a lieu de regretter qu’un monument aussi curieux en soi que la statuette dont il s’agit, ait été laissé dans un si profond oubli ; et c’est ce qui m’a déterminé à reproduire l’estampe donnée par Ficoroni^ afin d’appeler de nouveau l’attention des antiquaires sur le monument meme qui en a fourni le modèle, et sur le sujet qu’il représente. C’est une figure de Femme âgée, la tête légèrement inclinée vers la terre, avec ces rides au visage, avec ces plis de la peau, au cou et sur la poitrine, qui caractérisent le personnage d’Hécube. Elle est debout, et vêtue d’une tunique à manches, qui laisse à découvert une partie de son sein maigre et flétri; elle porte de plus un péplus qui lui couvre la tête, et qui est noué par devant vers le milieu du corps: c’est aussi le costume propre à Héciibe, avec cette disposition particulière qui semble avoir eu pour objet d’indiquer la condition asiatique d’Hécube ; car c’est précisément de la même manière qu'est noué par devant le péplus de Médée, sur un beau vase peint que je possède. Mais ce qui est sur-tout caractéristique dans cette figure, c’est la manière dont elle tient ses deux mains jointes devant elle, avec les doigts entrelacés^; attitude qui avait pour objet d’exprimer Yabaitement et la douleur, ainsi que nous l’apprenons par le témoignage exprès de Plutarque, au sujet d’une statue célèbre de Démosthène ainsi composée*. J’ai déjà eu l’occasion de me prévaloir de celte particularité curieuse de l’histoire de l’art, à l’occasion de la figure de Nestor sur un de nos vases d’argent de Bcrnay, qui offre absolument la même attitude*; j’ajoute qu’une belle statue d’un personnage héroïque, le Troyen Clytius*, qui se voyait encore au gymnase de Zeuxippc, dans le v'^ siècle de notre ère, et que le temps nous a enviée, comme tant d’autres chefs-d’œuvre exposés au même lieu, représentait ce personnage dans une attitude toute pareille, je veux dire debout, les mains rabattues et les doigts entrelacés, et cela, comme le dit expressément l’écrivain à qui nous en devons la connaissance, en signe d’une ajjliciion projonde^ ; et l’on sentira, sans que j’insiste sur ce point, combien cette circonstance ajoute d’intérêt et de certitude à la détermination de la ligure d’Hécube, dans la statuette de la villa Pamfili*. Mais il n’est pas inulile

(i) Ficoroni, Festigia di Ruma antica, lib. fi, p. 75.

(a) Voy. planche LXXVI, n. a. •

(3) Les mains sont modernes ; mais la restauration en a été faite avec intelligence , d’après ce qui subsiste d’antique en cette partie 3e la figure.

(4) Plutarch. in Demosthin. S 3 1 : îV/nx» Â 7»ù« JiuClûliOvc iiiyi- AI’ AAAHAnN.

(5) Voy. plus haut, p. 277, note 3 , et planche LII.

(6) Homer. /If'ad. in, 147.

(7) Christodor. apud Brunck. Anakct. II. 465;

Ei^xxti KAuno; fur ii%< A Jiiat

Xiigjc; ÔMOriABKEAS, Xfvfitic xvfUKiif ctK/nr.

(8) J'insiste sur cette observalion, à raison du silence que M. Otton MûUer a gardé sur les images A'Hérnbe, dans .«on Handbuch, p. 676.

ODYSSÉIDE.

de rappeler quil existait aussi à Constantinople, dans ce meme qymnase de Zeuxippe, une statue d’Hécuhe, en bronze, qu’on peut se représenter, d’après la description du poète byzantin ^ debout, enveloppée d'un long péplus. en signe de deuil, la tête abattue, le visage empreint dune tristesse profonde, telle qu’on la retrouve dans la statuette qui nous- occupe, et telle absolument qu’elle apparaît dans un des bas-reliefs étrusques, relatifs à la moH di Astyanax\ dont j aurai bientôt occasion de parler ; nouvelle et irrécusable preuve que ce type de la figure d’Hécube, reproduit sur un monument étrusque, devait être emprunté de quelque original célèbre. J’observe, à cette occasion, que plusieurs figurines, en marbre ou en terre cuite, de même proportion et de même style que celle de Ficoroni, deux entre autres, représentant Homère et Démosihene , sans doute d après les originaux célèbres du gymnase de Zeuxippe, furent trouvées à plusieurs reprises dans la Campanie; d’où il semblerait résulter quil existait, à une certaine époque de l’antiquité, dans quelqu’une des opulentes villa deS environs de Naples, une répétition en petit de plusieurs des statues qui composaient la grande collection de Constantinople ; et ce qui nous porterait à croire que notre figurine d’Hécube , imitée aussi dune des statues du gymnase de Zeuxippe, faisait originairement partie de la même collection, et provenait du meme lieu. Ce sont là du moins autant de conjectures que je crois pouvoir soumettre avec quelque confiance au jugement des antiquaires, en appelant toute leur attention sur le type de la figure à’Hécube, tel que nous le montre la statuette de la villa Pamûii, type si curieux en soi, et si intéressant «par les rapprochemens qu’il peut fournir, autant que par l’intention même qu’il exprime.

L’Attentat commis sur Cassandre et la Mort d’Asijanax étaient sans contredit deux épisodes du drame sanglant de l’Iliade qui oÉlraient les images les plus pathétiques, et qui devaient à ce titre se produire le plus fréquemment dans les œuvres de l’imitation. Il y avait cependant dans cet abus de la victoire, trop conforme au génie des temps héroïques, une violence qui contrastait avec celui de la civilisation hellénique; et l’on peut remarquer déjà, dans le silence volontaire ou dans la réticence étudiée de l’auteur des poésies homériques*, l’intention de faire prévaloir une tradition plus digne d’un âge éclairé sur celle qui avait été d’abord adoptée par les poètes cycliques. C’est aussi ce qui semble résulter de la manière dont cette tradition fut exprimée par les procédés de l’art. Sans en excepter même la représentation sculptée sur le coffre de Cypsélus, où l’attentat commis

(1) Christodor. Eit^estdij, in Branck. Anahct. t. II, p. 462 -63 ; voy. les observations de M. Jacobs, t. X, p. 3i 3.

(2) Galerie de Florence, xxir, 4. i, Wicar.

(3) On peut voir, dans l’Jïonicr nack Antiken, de M. Schorn, Vn, I, la statuette d'Homère en terre cuite, trouvée dans la Campanie. Quant à la figurine de Démosthène, provenant^areillement d’une fouille dans la Campanie , c’est celle qui fut portée en Angleterre par le duc de Dorset, et qui a été publiée dans l’édition romaine de ÏHistoire de l'art, de Winckelmann, t. II , tav. vi; voy. aussi la trad. franç. du même ouvrage , t. 11, pl. X, avec l'explication, t. III, p. agS.

(4) Dans les seuls endroits de ïlliade où il soit parlé de Cassandre. c’est à savoir, dans les trois passages indiqués par Her-

mann, desffo7ïiérs,p. 2 28, auxquels ilfaut joindre celui

du livre xxjv, v. 699, il n’est fait aucune allusion à l’attentat dont cette fille de Priamfutla victime. Ben est de même dans les trois passages de rOtfyssée, iii, 1 82, iv, 5o2, et v, 108, oùil est question du courroux de Minerve, mais seulement d’une manière générale, qui n’implique en aucune façon l'idée de cet attentat. Il paraît cependant, d’après les Scholies surl'Odpsée, in, 1 35, que cette tradition date d'une époque au moins contemporaine de la rédaction des poésies homériques; et l’on présiune que le premier quilarédigea fut Arctinus, deMilet-, voy. à ce sujet M. Boettiger, Raub der Kassandra, p. 34-35, et M. Nitzsch, qui l'attribue aux poètes cycliques , erklârende Anmerkang. za Homers O^ssee, I, J 60.

sur Cassandre se réduisait, autant qu’on en peut juger par les paroles de Pausanias', à un acte de violence brutale, rendu plus sensible encore par l’imperfection de l’art, ou ne pourrait citer de compositions du grand style où l’on n’eùt cherché à corriger la tradition primitive dans ce qu’elle avait d’injurieux pour le caractère national et d’outrageant pour la morale publique, en y montrant comme le trait dominant l’atteinte portée, dans la personne de Cassandre arrachée du sanctuaire de Minerve, à l’inviolabilité des lieux et des simulacres sacrés. C’est de cette manière, et sous la forme la plus adoucie, qu avait été conçue la peinture de Polygnote, au Pœcile d’Athènes, répétée dans le Lesché de Delphes ; et Ion doit croire qu’une composition deux fois reproduite de la main dun si grand maître, avait constitué, pour le sujet en question, l’une de ces traditions imitatives auxquelles lart demeura fidèle chez les Grecs, comme à son principe même. Nous ne savons pas comment avait été traité ce sujet dans les peintures qui ornaient à l’extérieur la barrière du trône de Jupiter olympien, et qui étaient l’ouvrage de Panænus*; mais des travaux exécutés de concert avec Phidias, et sous l’influence de son génie, ne pouvaient s’éloigner de la tradition dès-lors admise dans les productions de l’art; et l’on voit, en effet, sur tous les vases peints, qu’on peut regarder comme autant de réminiscences plus ou moins fidèles de compositions originales d’un ordre plus ou moins élevé, notamment sur le célèbre vase Vivenzio, où la violence faite à Cassandre figure parmi les principaux épisodes de la désolation des Priamides‘; l’on voit, cUs-je, que le groupe d’Ajax arrachant Cassandre d’auprès du simulacre de Minerve, est conçu à peu près uniformément, de manière à ne montrer que lacté sacrilège, qui suffit pour rendre le ravisseur odieux, sans empêcher la victime d être intéressante.

Quant à la Mort d’ Asiyanax , sujet qui n’admettait dans la pensée ni dans la forme aucune de ces combinaisons heureuses, de ces intentions morales propres à en déguiser 1 atrocité, il ne paraît pas que l’art ait cherché à vaincre l’ingratitude d’un pareil sujet. La tradition même, à en juger.par les autorités classiques qui nous lont transmise et par les nombreuses variantes qui s’y rencontrent, doit s’être élaborée dans cette période intermediaire entre lage des Homérides et celui des Tragiques, où régnent tant dincertitudes et dobscurités. Le rôle odieux qu’y joue Ulysse semble être de l’invention des Tragiques, qui, en le substituant dans cette occasion à Ménélas ou à Néoptoleme , nommes dans les traditions plus anciennes , n ont fait que suivre l’espèce de convention admise au sujet de ce personnage, devenu au theatre l’instrument de tous les actes de vengeance ou de sévérité exiges par la Grece. Mais lart, qui, chez les Grecs, s’exerça toujours avec indépendance en dehors de ces combinaisons théâtrales, et qui s’attacha toujours aussi de préférence, dans le choix des sujets, aux traditions antiques et aux images généreuses, ne représenta que rarement la mort dAs-

dont un fragment curieux nous a été conservé par le Scholiaste de Lycophroo, ad v. laeS-dg; c'est donc indutitablement l'autorité la plus ancienne , et c’est aussi celle qui avait été* le plus généralement suivie dans l’antiquité , Pausan. x . a5, 9; Quint. Smym. xiii, 262 ; Virgil, Æti. iii, 682 ; Hygin. Fah. CLXi, au point qu'elle avait été adoptée par Euripide luimême, Troad. 760, sqq.; Andromach. 9-10. D’autres traditions attribuaient ce meurtre à Ménélas ou à Ulysse, Serv. ad Æn. u, éSy; et c’est à cette dernière version que s’est attaché Tryphiodore , seul entre tous les anciens , Troue Halôs , V. 644-6.

(1) Pausan. v, 19, 1 : n«W>i7iB cfi jyg KaniyJfaii âiio n dyx^fufloç AitB Wf A&nfetf EAKllN.

(a) Idem, i, i5, 3, etx, a6, 1 ; voy. Boettiger, Raah, etc. 42-43 , et Ideen zut ArcMol. der Malerei, 269, ff.

(3) Idem , v, it , 2 : 7» •« Tjofy-yifuifui. AîWtsî. Cette

peinture de Panænus n’est pas citée dans le nombre des monumens de l'art antique relatifs à ce sujet, dont M. Boettiger a fait l’énumération critique.

(4) Schorn, Homer nach Antik. IX, v, 3i .

(5) La tradition qui faisait périr Astyanax de la main de Néoptolème, avait été rédigée par Leschès , dans sa Petite Iliade,

ODYSSÉIDE. 52]

tyanax. et ne k représenta jamais que sous les traits dignes du siècle barbare auquel celte action appartenait, sans y ajouter, par la présence d'Ulysse et par la dégradation d'un caractère liéroique, un motif odieux, étranger à la tradition primitive.

Entre tous les vases déjà connus qui représentent l'attentat commis sur Cassandre ‘ , il iieii^est aucun dont la composition offre le moindre rapport avec celle du vase que je publie , et qui, par cette raison du moins, se recommande à l'attention des antiquaires, quoique la fabrique en soit commune et l'exécution médiocre. Ce ii'est plus Cassandre seule qui so trouve livrée à la violence d'a/yiar,- ce sont les Troyennes , réfugiées dans le sanctuaire de Minerve’ ; c'est la famille entière de Priam, représentée par trois de ses filles, sans doute Médésicaste et Polyxim. avec Cassandre', qui apparait ici exposée aux outrages dun vainqueur impitoyable. Cassandre se reconnaît à la manière dont elle est saisie par les cheveux, passis trahebatur capdlis'; cétait l’image consacrée pour ce personnage, et en quelque sorte une de ces formules imitatives, qui équivalaient, dans la langue de l’art, à des traditions écrites. Mais, du reste, le costume de cette fille de Priam ne diffère pas moins ici de celui de ses compagnes, quil séloigne de la tradition suivie sur la plupart des monumens où Cassandre se montre dans un état de midité presque absolue". Son vêtement, qui se compose d’une longue tunique à manches, avec une seconde

tunique plus courte, l’une et l’autre soigneusement plissées à plis fins et réguliers", rap-

(i) Passer! , Piciar. Etrasc. in vase. III, cciciv; le même vase reproduit dans le recueil d’Hamüton, III, Sy ; le vase Vivenzio, dans Millin, I, xxv, et Schorn, llomer nach Jntik. IX, v; le vase Lambenj, Laborde , II , xxiv ; auxquels U faut ajouter celui qu'a publié M. Boettiqcr. En fait de monumens d'un autre qcnre, qui représentent le même fait mythologique, je citerai particulièrement le beau bas-relief Borghèse décrit par Wiuckelmann, Monam. ined. p. 1 8g, et signalé depuis encore par M. II. Meyer, Baab der hassandra, p. i ] -i 3, à l’intérêt des antiquaires, dont le vœu vient d’être rempli par M. Gerhard, dans ses antike Bildu-erke, xxvii, 1.

(3) Voy. planche LX. Ce vase fait partie du riche cabinet de M. Durand.

(3) Euripid. Troad. iSy-g, ed. Seidler. :

Jiet Ji rlifVàiv IfçSoç kifSii Tpaetnt , ai tosS'’ oixav tïm Ji)v>i.siar tzii^oumv, conf. Virgil. Æn. n, 5i6 :

Hjc Hecuba et Nalæ nequicquam allaria circum,

PnEci[iite5 atrâ ceu Icmpestate columba;.

Condeusæ et Divùm umplcxtu siinulacca tenebant.

(4) Pausan. x, a5, 4. Les mêmes personnages, représentés dans la peinture de Polygnote, se retrouvent aussi sur le vase Vivenzio.

(5) Virgil. Æn. ii, 4o3.

(6) Telle on la voit en effet sur le vase Vivenzio, et sur celui

d’Hamillon , pom' ne point parler du miroir étrusque que j’ai publié, p. 110, pi. XX, 3, et où j'avais cru voir Po-

lyxène immolée par I^rrhits, tandis que d'autres antiquaires, et notamment M. R. Ott. Muller, y ont reconnu Cassandre outragée par xdjax; voy. son Handbach der Jrckâolog. §4i5,i,p.576. Le principal motif sur lequel je fondais mou opinion était la niidiU!, qui ne me paraissait pas convenable pour le personnage de Cassandre: mais cette circonstance pourrait offrir aussi une difficulté pour celui de Pofyxène; et le fait est que l’on ne doit pas s’appe-

santir avec trop de rigueur sur ces particularités de costume dans la détermination des sujets mythologiques. l’avouerai donc que ma première explication m’inspire aujourd'hui bien moins de confiance; mais puisque l’occasion de revenir sur ce sujet s’est offerte ici naturellement, j’ajouterai quelques mots touchant le bas -relief étrusque publié par Gori, Mas. Etr. II, exxv, que j’avais cité à 1 appui de mon opinion, en réfutant celle de Gori lui-même, qui voyait sur ce monument Étêoek et Pofj'iiice, Àjax et Cassandre. J'ai reconnu depuis que M. Boettiger avait eu la même idée, Raab, p. SS-Sg, en se fondant à cet égard sur deux groupes conçus, à ce qu’il présume, d’mie manière analogue, et rapprochés de même sur fe coffre de Cypsélus, Pausan. V, 19, 1. Mais ce rapprochement était certainement fortuit , et l'on n’en peut rien inférer, relativement aux deux sujets représentés sur l’urne étrusque, qui devaient nécessairement se trouver en rapport l’im avec l’autre. L'objection tirée de ce que le trait d'Étéocle etPofynice est tout-à-fait étranger à celui d’..^'aa: et Cassandre , subsiste donc dans toute sa force contre l'interprétation de Gori adojitée par M. Boettiger. En second lieu , la manière dont le combat des deux frères tbAbains est représenté sur tant d'iu-nes étrusques, la plupart de terre cuite coloriée, diffère tellement de la composition sculptée sur le basrelief qui nous occupe, qu’il n’y a pas moyen d'admettre que deux représentations si diverses puissent appartenir au même sujet. J’observe enfin qu’un second bas-relief publié par Gori, Mas. Etr. Il, exu, avec le sujet de Pyrrhus immolant Pofyxène, reconnu par Gori lui- même, fournit, par son rapport avec le premier, un nouveau motif de croire qu^ceiui-ci offrait aussi le même sujet. Telles sont les raisons qui me déterminent à persister dans mon explication do ce bas-relief, et que je soumets au jugement éclairé de M, Boettiger.

(7) Je rappelle à cette occasion l’usage asiatique, attesté par Homère , qui représente la Noarrke de Télémaque plissant et disposant avec soin la tanigae de son jeune maître, Odyss. i , éSg ; H -nt ànioun C'est ce qu'à une autre époque

de la civilisation antique, Ovide exprime tout aussi clairement

pelle tout à la fois une particularité du costume asiatique et le mode d’ajustement propre aux anciens simulacres. Le costume des deux autres femmes se rapproche davantage des formes helléniques d’un âge plus récent, et leur tête est couverte de cette espèce de kékryphalos qu'on voit, entre autres monumens antiques, à la tête de Nymphe locale, sur les monnaies syracusaines d’ancien style. Jjax est représenté imberbe, comme il l’était sur beaucoup de vases peints, ainsi que dans sa statue du gymnase de Zeuxippe, type.de la figure héroïque des belles médailles des Opontiens^; et il porte un boucher rond, dont Vemhleme, êmern/iiov, est un serpent, qui fait sans doute ici allusion a une tradition rapportée par Philostrate ^ ; mais ce que notre peinture offre sur-tout de curieux , c est le simulacre de Minerve, sous la forme propre aux plus anciens xoanon, consistant en un buste de femme vêtue, qui est terminé en gaîne^, et dont la tête est surmontée dune espèce de calathos, ou modiüs'^ , avec une lance que 1 idole brandit dans la main droite, en soulevant de la gauche un bouclier ovale, qui a pour emblème une partie antérieure de cheval en course,

La peinture du revers offre un sujet qui n est pas sans quelque intérêt, bien quil nait en apparence aucun rapport avec la peinture principale. Cest une de ces scenes de départ, si communes sur les vases, mais conçue avec quelques circonstances nouvelles, et plus particulièrement empreinte d’un caractère hiératique. Le jeune Héros, avec la simple tunique cowte et le petit himation sur le bras gauche, le pétase du voyageur rejeté par derrière, et la double lance dans la main gauche, a le front ceint de cette espèce de couronne radiée que je crois relative à l’initiation’. Ce qui vient à l’appui de cette conjecture, c’est la présence de deux

par ces paroles, Art. Amat. in, 444 : in ragas tanica pressa sans: et ce qu’à défaut de témoignages pareils on pourrait apprendre à la seule inspection des monumens, particulièrement de ceux du style primitif, OÙ rien n'est plus fréquent que ces sortes de vêtemens, à plis fins et serrés, dont le modèle avait été puisé dans les habitudes asiatiques. On sait, en effet, que ces sortes de funigaes longaes, soigneasement plisséespar le bas, flsXi-

Anit -n IIS.TU, Xenoph. Cyropæd. vi , 4, i, formaient la principale pièce du vêtement oriental, tel qu’on le voit représenté sur les bas-reliefs de Persépolis; voy. à ce sujet les recherches de M. Mongèz, dans les Mém. de la classe de (iltérat. t. IV, p. 89.

(1) Voy. ce qui a été dit plus haut à ce sujet, p. 3o5, not. 1.

(2) Philostrat. Heroïc. viii, 1, p. 706, Olear. ; voy. Boettiger, Raut, p. 54.

(3) Celte gaine est ornée, sïir deux ligues parallèles, de pe-

tites plaques arrondies, représentant sans doute les têtes de clous, qui servaient à ajuster les diverses pièces d’une de ces statuettes primitives en métal battu , ffÇufni^aTO. Le témoignage le plus positif que nous possédions sur cette pratique de l’art à son enfance, est celui-ci de Pausanias, concernant la célèbre statue de Léarchos de Rhegium , exécutée d'après ce procédé, lu , 17,6; iXriXati}tivou A iJia niv fupwv t&i' aô-rè »«Woi/ , 71 «pof

«MiiiXa, HAOI ei/vlpgvffiv aiià. fài JiaXoSii'a/; conf. VIII, l4, 5; vid. Goguet, de forigine des Lois, etc. t. II, p. 227; Boettiger, Andeatang. 63.

{4) Le calathos, ou modias, est un symbole attribué si fréquemment , sur les monumens de l’art primitif, aux divinités tellarigaes, et, par une défivatioo naturelle, aux divinités locales, qu’à ce dernier titre sans doute il figure sur la tête du Palladiam, qui était, comme l’on sait, l’image de la divinité tutélaire de Troie, sous la forme la plus ancienne. Les preuves presque innom-

brables qu’offrent les monumens de toute espèce, grecs et romains, à l’égard de l’emploi qui se fil dans l’antiquité de ce meuble symbolique, nommé polos, kalathos ou modios, à raison de variétés de formes plus ou moins graves qui ne comportent point de différences essentielles dans l’idée qu’elles représentaient, ces preuves, dis -je, ont été rassemblées par M. Éd. Gerhard, Prodrom. mytholog. Kunsierklâr. zu Taf. i, Anmerk. kg, ff. S. 25, ff. avec une rare érudition, qui me dispense d'y .ijouter de nouveaux témoignages, mais peut-être aussi avec quelque confusion , qui rendrait nécessaire l’œuvre de la critique pour débrouiller tout ce chaos de citations. C’est un travail qui excéderait les bornes d’une note, et cpii d’ailleurs s’éloignerait de l’objet de ces recherches, Qu’il me suffise de constater ici, comme résultant des témoignages amassés par M. Gerhard , le fait que l’addition du calathos ou modias, telle qu’elle avait eu lieu pour les anciennes idoles de la Diane d’Éphèse, de la Janon de Samos, de la Tyché de Smyrne, de la Minerve Polias d’Érythres, et de tant d'autres simùl£fcres de divinités locales, constituait ce caractère même de divinité locale, lié sans doute de plus d’une manière, et sous plusieurs rapports, à celui des divinités chûioniennes ou tellurigaes. Cette ob.servation, fondée sur un si grand nombre de faits et de monumens, se trouve d'accord avec un de ces monumens que j’ai fait connaître en dernier lieu, et où j’ai cru reconnaître une image de la ville de Panticapée personnifie, sous la figure d’une Femme coiffée d'an modias, et terminée en une gerbe d'épis de bU, avec divers attributs ou symboles de signification purement locale, ajoutés à cette personnification topique-, voy. ma Notice sur gaelgaes objets en or trouvés dans un tombeau de Kertsch, en Crimie, dans le Journal des Sacans, janv. i832.

(5) Voy. les observations faites à ce sujet, Orestéide, p. 23o. je reviendrai bientôt sur ce sujet dans l’explication de la pianchc LVIII.

ODYSSÉIDE. 525

personnages,’ un Homme et une Femme, l’un barbu et chauve, avec la couronne de laurier, appuyé sur un sceptre; 1 autre, tenant un sceptre de la main droite, avec un diadème radié sur la tete, qui se reconnaissent, à tous ces caractères, pour deux ministres sacrés, le Pretre et la Prelresse d Apollon Pythien. Il est moins facile de caractériser la quatrième figure, celle de la Femme vêtue et adée, qui s'appuie de la main gauche sur un bouclier dressé à terre , -en tenant de la main droite Vœnockoë, ou vase servant aux libations. La première idée serait de voir ici la Victoire, préludant au départ par l’acte religieux qui formait le préliminaire de toute entreprise glorieuse. Toutefois, je serais plus disposé à reconnaître dans cette figure une personnification locale, telle que Pytlw, ou Thémis aux grandes ailes, dont la présence s’accorderait très-bien ici avec celle du prêtre et de la prêtresse de Delphes; et ce serait une présomption de plus acquise en faveur de l’opinion que j’ai développée ailleurs, au sujet de la même figure, représentée d’une manière analogue, mais en repos, et non, comme ici, en action, sur un vase du Vaticanh

J ai déjà remarqué que le trait de la Mort d’Astyanax avait été rarement représenté par lart antique, sans doute parce que ce sujet, ingrat en soi, ne répondait pas à la destination généreuse que l’art avait reçue chez les Grecs. Il n’est fait mention, à ma connaissance, dans aucun des témoignages qui nous restent, concernant l’histoire de l’art antique, d’un monument de quelque importance qui eût rapport à ce sujet. Ainsi Winckelmann s’est certainement trompé en prêtant à Polygnote une intention de ce genre, et en supposant quil avait représenté dans sa grande peinture du Lesché de Delphes Astyanax destiné à la mort et couché sur les genoux d' Andromague'^ ; et c’est à tort que Millin, en reproduisant cette assertion, sans en vérifier l’exactitude, s’est autorisé de cette prétendue peinture de Polygnote, pour expliquer un groupe conçu de cette manière, sur un beau vase grec de la bibliothèque du Vatican, où il a cru voir à son tour Astyanax étendu mort sur les genoux d’Hécube\ Il est constant, d’après le témoignage exprès de Pausanias*, que Polygnote avait exprimé une intention toute différente, en représentant Andromague tenant près delle sonjils à la mamelle : ce qui écartait tout-à-faifr l’idée de la mort violente de cet enfant, et ce qui tendait sans doute à en disculper la Grèce. La peinture du vase grec qui vient d’être cité est donc une composition puisée à une autre source, si tant est que le sujet en soit véritablement relatif à \umort d’ Astyanax , ainsi que l’avait pensé Winckelmann. mais avec quelque hésitation, et comme a cherché depuis à l’établir Millin, mais à l’aide de raisonnemens et de témoignages qui sont loin d’être convaincans^ La même incertitude règne encore sur le sujet d’un des groupes du célèbre vase Vivenzio, qui offre Priam tenant sur ses genoux un jeune Homme expirant, où les uns ont vu, sans raison suffisante, Astyanax^, d’autres, contre toute évidence, Politès^, et le plus grand nombre, un des petits~fds de Priam, nommé dans quelque tradition aujourd’hui perdue* ; ce qui me paraît en effet plus vraisemblable. La seule pein-

(t) Orestélde, pl. XXXVIII, p. 191. noie. jointe à l’écrit de Visconti, sar les vases da musée Napoléon,

(2) Monam. ùied. n. 1 43. dans l'édition milanaise de ses Oper. var. t. IV, p. aS-g.

(3) Peintures de vases, t. H, pl. xxxvri, p. 55, not. 4 , et Gakr. (6) M. le chanoine Jorio, dans son écrit su ivasidel mus. real

mythol. pl. cLXix, n. 611. Dorbonico, p. 94, et feu M. Schluttig, dans les Annal, de l'Instü.

(4) Pausan. X, 25, à : /ù» AvJpo/A^ , ô TTa.7( oi nrcWoi. t. III, p. 862 , not. 5.

nPOlESTHKBN èXof«»sf miù (7) L'auteur des Neapels antike Bildwerke, 1, 568.

(5) Je suis encore réduit à exprimer, sur cette peinture eu- (8) Telle était, à ce qu’il semble, l’opinion de Millin, qui se rieuse et embarrassante, l’opinion que j’ai énoncée dans une contente de dire nn enfant, Galer. myihol. CLXVin, 608 et c’est

liire de vase qui nous ait montré avec certitude le sujet en question , c’est celle du vase de la seconde collection d’Hamilton, publié par Tischbein' ; et encore avec des circonstances cpii difRrent tellement de la tradition la plus généralement admise dans l’antiquité, que l’explication de cette peinture en devient assez embarrassante. Le groupe principal du Personnage agenouillé sur une espèce de hase ou d’autel, à deux gradins, et tenant un Enfant nu, qu’il s’apprête à égorger, représente, à nen pas douter, le satellite chargé d’accomplir l’arrêt de la vengeance des Grecs sur la personne d’Astyanax ; mais cet autel, orné d’une frise de bas-reliefs et de triglyplies, et couronné de sphinx et de palmettes, ne peut être pris pour la tour du haut de laquelle Astyanax doit être précipité, sans qu’on ne répudie les notions admises en fait de moniimens de l’une et de l’autre sorte®; d’où il résulte que cest une variante de la tradition poétique, qui a été suivie et rendue ici par le dessinateur du vase. On peut reconnaître, comme l’a fait Italinsky, la Nourrice du jeune prince, intercédant pour lui auprès du farouche meurtrier, dans la Femme qui a la tête nue, les cheveux courts ou rasés, et qui étend des mains suppliantes; mais il serait difficile d’assigner un nom au Guerrier, armé d’une lance, qui s’éloigne d’un air menaçant, et à la Jeune Femme qui cherche en vain à le Héclîir; et l’on doit regarder les désignations à’ülysse et de Polyx'ene, proposées par Italinsky, comme entièrement arbitraires; tant l’intervention de ces deux personnages, et la manière même dont ils sont ici figurés , répugnent à toutes les traditions reçues.

C’est également une tradition nouvelle ou différente, qui est représentée sur un vase récemment trouvé dans les sépultures étrusques de la campagne de Rome^ lequel nous montre, entre autres images relatives à la destruction de Troie, un Guerrier armé de sa panoplie, tenant par la jambe gauche un jeune Enfant nu, qiiil porte sur son épaule, et qui pend vers la terre, ‘la tête en bas, les deux bras étendus, certainement Néoptoleme qui va écraser le jeune Astyanax contre les gradins servant de support au trépied d’Apollon Thymbréen : groupe si frappant d’invention, et si conforme, par ce qu’il a d’étrange, au génie d’une civilisation barbare et d’un art inculte comme elle, dont il serait peut-être difficile de trouver un second exemple dans les monumens de kantiquité figurée*. Le Vieillard, à harhe

aussi ce que l’on peut inférer de l’expression Pin Enkel, employée par M. Schorn pour désigner la même figure, Ilomer nack Antik. L\, vi, 33.

(i) II, 6. Ce vase, curieux sous plus d’un rapport, a été omis dans l’énumération faite par feu M. Sebluttig des monumens antiques relatifs à la fahle d' Astyanax.

(a) Millin a fait avec raison, sur ce point, la crilîque de l’opinion d’Italinsky ; voy. ses Peint, de vases, t. II, p. ,36, note. Je remarque pourtant que feu M. Carelli a donné, sans doute d'après quelque peinture antique, un modèle de terrasse munie d'on parapet qui offre quelque analogie avec cette partie du vase de Tischbein; voy. sa Dissertez, cseget. inforno ait origine délia sacra Architett. pressa i Grcci, tav. vm. fig. 3, p. igi. Mais j’ignore jusqu'à quel point cette analogie est fondée sur l’observation des- monumens antiques, ou appuyée de témoignages digues de foi; et je me contente d’en faire mention, en la signalant à l’examen de mes lecteurs.

(3) Il a été déjà question plus haut, p. 297, note 8, de ce superbe vase , publié dans les Annal, de J'Instit. arcMol. pl. xxxiv, avec deux explications différentes, de feu M. Schliitlig et de M. Ambrosch, t. III, p. 36i-6g, et 36g-8o. Les difficultés

que je trouvais à admettre la première de ces explications ont été si habilement exposées par l’auteur de la seconde, que j aurais bien peu de chose à y ajouter ; et j’adhère sur presque tous les points à cette interprétation, qui me paraît la plus plausible.

(4) Ce groupe offre cependant une assez grande an.alogie avec un monon^ent très-remarquable , qui n'a pas obtenu, de la part des antiquaires et des historiens de l’art, l'attention qu’il méritait; ce qui devient pour moi un motif de le recommander à leur examen. C’est un groupe colossal de marbre, qui resta long-temps exposé dans le cortilc du palais Farnèse, à Rome, et qui de là fut transporté à Naples avec les autres marbres de ce palais; mais, il semble qu'à partir de cette translation il ait cessé de fixer les regards des amis de l’art et de l’antiquité. Du moins nen ai-je trouvé aucune indication, ni dans la description du musée de Naples , par M. Finati , ni dans le livre de M. Gerhard; ce riest pas sans quelque peine que j’ai pu me procurer des renscignemens sur l’état actuel de ce monument resté long-temps enfoui dans les magasins du musée des Sladi, d'où il a été tiré récemment pour être exposé dans la galerie dite du Taureau Farnèse: et j’apprends par la Notizia del ^fuseo,