DEUXIÈME PARTIE

La Réconciliation de Ménélas et d'HéVene offrait, au milieu des scènes terribles ou pathétiques que produisit la chute de Troie, une de ces heureuses oppositions auxquelles l’art des Grecs ne resta jamais indifférent. Aussi apprenons-nous de Pausanias que, sur un de leurs plus anciens monumens, sur le coffre de Cypsélus". ce sujet avait été traité, sans doute sous sa forme la plus simple, dans une composition de deux figures, c’est à savoir: Ménélas poursuivant Héléne, avec des projets de vengeance qui devaient céder bientôt à des sentimens plus doux.

C’est l’image que nous trouvons exprimée sur

(i) Pausan. v, 1 8, i ; MsvÉXaef Â flugscxet -n ctSiShitàs , *^y

xmimv àmypxTvai, à( Uneu.

{2) Un de ces vases, qui faisait partie de la seconde collection d’Hamüton, a été publié par Tischbein, IV, 5o. Ménélas y poursuit Hélène, avec le fer à h main, ; c’est en style

graphique la traduction littérale du texte de Pausanias , et conséquemment la copie lidèle de la composition sculptée sur le coffre de Cypsélus; sauf le style, qui n’est pas celui de l’école primitive; voy. Zannoni, lUastraz. di aie. vasi Uamilton. S iv, p. 46, sgg. Un autre vase, qui avait appartenu à Tischbein lui-même, dans les Monumens Eomériijaes duquel il a d’abord été publié, Homer nach Antiken, Menelaus , v, et qui depuis a passé dans la collection de Lamberg, où il est reproduit, II, xxxjv, 46-47, représente Ménélas au moment où, près d’atteindre Hélène, réfugiée à l’autel de ses dieux domestiques, il laisse échapper de sa main l’instrument de sa vengeance ; c’est un trait qui semble avoir été ajouté au type primitif; ce qui n’empêche pas que l’au- • teur de cette peinture, remarquable par une certaine rigidité de

quelques vases peints , qui nous ont conserve

dessin , ou par une sorte d'affectation du style antique, n’ait dû avoir sous les yeux, ou dans la pensée , une image de la composition du coffre de Cypsélus, ainsi qu'en ont jugé quelques antiquaires, entre autres M. Meyer, Winctelmann’s TVerke, VI, 2,12. eiGeschickte derbild.Künste,Abhild., 1, 3. Il existe, dans le musce de Naples , une répétition de cette peinture , réduite aux deux personnages qui y figuraient originairement, sans l’aalel et sans la statuette dressée sur une colonne; voy. iVèapcfs ont. Bildwerke, I, 378, n. 2060; cette peinture , d’une exécution moins soignée, est aussi d’une époque plus récente. Je ne parle pas de celle que Millin a publiée dans ses Monam. inéd. t. Il, pl. xxxix, p. 3o6, •et qu’il a reproduite dans sa Galer. mytkol. pl. eu, n. 612, comme tirée d’un vase de la collection du Chan. Zuppi, à Naples, collection qui n’a jamais existé à Naples, non plus que le Chan. Zuppi; cette peinture n’est qu’une contrefaçon de celle de Tischbein, due à la même main qui a plus d’une fois abusé de la confiance de Millin par des supercheries de cette espèce; voy. les exemples que j’en ai déjà cités, Orestéide, p. 1 78.

ODYSSÉIDE.

une réminiscence fidèle de ce type primitif, avec une variante, où l’on reconnaît le génie dune civilisation plus avancée, avec Xépée qui échappe de la main de Ménélas, pour indiquer l’effet que produit sur l’époux irrité l'apparition des charmes d’Hélène ; motif ingénieux , qui ne devait pas se trouver dans la composition originale, et qui semble avoir été inspiré par Euripide ' aux artistes d’une autre époque.

Ce type ne tarda pas à recevoir des modifications plus graves, à mesure qu’il se produisit sous des formes plus compliquées. J’ai déjà eu occasion de parler des nombreuses peintures de vases grecs offrant un jeune Héros qui poursuit une Femme ejfrajée, et qu’on avait cru pouvoir, avec plus ou moins de fondement, rapporter au même sujet’. En proposant à mon tour une explication différente de ces peintures, qui me paraissait plus propre à rendre compte de toutes les variantes du sujet principal, je ne me suis pas dissimulé qu’on pourrait y voir dans le plus grand nombre des cas, celui où la composition est réduite à deux figures, une image en rapport avec un des usages caractéristiques de la civilisation grecque, Yenlheement des jeunes fdles avant le mariage, kfimyixoq', et conséquemment un type nuptial parfaitement approprié à la nature de la plupart de ces vases, qui étaient des présens de noces,

Quoi qu’il en soit à cet égard, je ne m’occuperai ici que des compositions relatives à la réconciliation de Ménélas et dHéVene, qui offrent, à mes yeux, un sujet bien déterminé, avec un caractère proprement historique. Je ne puis admettre avec certitude dans cette catégorie un vase de la collection de M. le prince de Canino, que je ne connais que par une description, malheureusement trop insuffisante*. On y voit un Guerrier poursuivant, \e fer en main, une Femme qui fuit devant lui; il est accompagné de Minerve et de Mercure, dont l’intervention, dans une scène semblable, suffit pour élever cette peinture au rang des sujets héroïques; et la présence d’un cinquième personnage, guidant deux chevaux, rappelle un personnage tout pareil qui accompagne Ménélas, meneleos, sur un autre vase de Canino*, et qui s’y trouve désigné par un nom, d'accord avec son emploi, iVXSirFos, pour Je me crois plus

fondé à exclure du nombre des peintures qui représentent ce trait mythologique, un vase du musée de Naples, où le célèbre abbé Lanzi avait cru voir Hélène cherchant près d’un tombeau un refuge contre le ressentiment de Ménélas\ où l’on pourrait, avec plus de vraisemblance, voir Polyxène près d’être immolée par Néoptolème sur le tombeau d'Achille; mais qui n’offre sans doute qu’une de ces images générales dont le type était pris dans les mœurs nationales, plutôt encore que dans les traditions mythologiques.

Je serais disposé à porter le même jugement au sujet d’une peinture, assez souvent reproduite sur des vases de fabrique différente, consistant en un Héros, tantôt imberbe et tantôt

(1) Eiiripid. Andromach. 628-33.

(2) Voy. AcMUide, p. 1 1, suiv.

(3) Strabon. X, 483 : 0 «c Kp'wf iigt.ovfam C’était

un usage esseolieUement Spartiate , Plutarch. in Lycarg. p. 48 , D ; cf. (te Liber, eiacand. p. 1 1 ; et voilà pourquoi Vcnlévement des Leacippides est présenté par Pausanias comme un véritable mariage, jâftiv, I, 18, 1 . Sur ce trait de mœurs antiques, et sur ses nombreuses applications, une desquelles se rencontre sans doute dans l'enlèvement des Sabines, Festus, v. Rapi, voyez les observations de M. Welcker, übereine Kret. Koloniein Theben, S. 69-70.

(4) Catalogo di scelle antickità , etc. p. 44, n. 62 3.

(5) Ibid.p. i55, n. 1757.

(6) Voy. ma Notice sur les antigailés de Canino, p. 1 4-

(7) Ce vase, trouvé dans un des tombeaux de Pæstum {Nicolas , Memor. sui monum. di antichità, etc. p. 338), et conservé actuellement au musée royal Bourbon , a l'ourni le sujet d'une lettre posthume de Lanzi, imprimée dans la Naova coUezione di Opascoli de M. Inghirami , 1. 1 , p. 4. sgg. ; il a été reproduit, avec un extrait de cette lettre de Lanzi, dans le recueil même de M. Inghirami. Monnm. etr. Ser. V, tav. xlvi, p. 46a-68. M. Jorio, qui en fait mention dans sa seconde lettre sal metodo degli AnticJii nel dipingere i vasi, p. 22 , n’y voit qu’un sujet sépulcral. Du reste, je remarque que tous ces antiquaires se sont accordés à voir ici un tombeau, sous la forme d’une colonne loni^ne.

5/iO

barhu, qui conduit par la maiji une Femme en costume de matrone grecque. Un de ces vases, de la forme do lêkytlios, de fabrique de Locrcs, a été publié par M. Millingen', qui a pu y voir, avec quelque raison, la réconciliation de Ménélas et d’Hélène, d’après l’inscription Meneleos, qui accompagne le héros grec; ce qui n’empêche pas que d’autres antiquaires y aient vu, avec tout autant de probabilité, le mariage même de Ménélas et d’Hélène^; tandis que sur d’autres vases, où le même sujet est représenté, mais sans inscription’, on a cru reconnaître les noces de Mars et de Vénus, telles quelles étaient figurées sur le coffre de Cypsélus*, ou bien une simple scène nuptiale®, celle qui avait rapport à la marche de la Mariée conduite par la main de son Époux à la maison conjugale, et qui était désignée, dans le langage attique, par le mot ItouAio,®. Et il se pourrait, en effet, que ce trait de mœurs grecques ait été représenté sur les vases dont il s’agit, tantôt sous le costume héroïque, avec les personnages de Mars et de Vénus, ou de Ménélas et d’Hélène, tantôt d’une manière générale, avec des personnages pris dans l’ordre commun, sans quil résultât de ces deux manières différentes d’exprimer la même idée, la contradiction ou la difficulté qu’on a cru y trouver.

Mais il n’en est pas de même, si je ne me trompe, d’une composition fort remarquable qui orne le principal côté d’un vase de la collection du prince de Biscari^ à Catania. Ce vase a été publié deux fois dans le recueil de Passer! ® et dans celui d’Hamilton’, mais toujours d’une manière bien peu fidèle , et sans qu’on en ait encore donné une explication satisfaisante. La représentation se compose de huit figures; deux desquelles, rejetées dans le plan supérieur, se reconnaissent, à cette position même et à d’autres indices caractéristiques, tels que le laurier, pour Apollon, assis vis-à-vis de sa Prêtresse, assise aussi, ou de Pytlio personnifiée, qui lui présente une patère. C’est dans le plan inférieur de la peinture que se passe, comme à l’ordinaire, la scène historique. Le personnage qui en occupe le milieu est une Femme, richement vêtue, avec son péplus qui l’enveloppe tout entière, tenant ses deux mains appuyées, d’une manière suppliante, sur un autel, où elle est assise. Cette attitude expressive et neuve convient parfaitement à Hélène, réfugiée sur l’autel domestique contre la colère de Ménélas; et les autres personnages, ne s’expliquent pas moins bien dans cette hypothèse. La Femme debout près d’Hélène , montrant ses cheveux blancs sous le voile dont elle est couverte , pourrait être Hécube, qui reproche à l’épouse infidèle de Ménélas les malheurs de Troie et ceux de

(i) Millingeu, j4nc. uned. monam. pJ. xsxn.

(i) Mus. BartoU. p. ioi-io4.

(3) Un de ces vases, provenant des fouilles de Canino, est publié dans les Monum. delï In.itit. archeol. tav. xxvn, 26; d’autres sont décrits dans le Rapporlàe M. Éd. Gerhard, p. 1 54, not. 4i5.

(4) Pausan. v, 18, 1 : Aç»f SwXa a-jar.

On ne peut nier que cette indication de Pausanias ne se prête très-bien k l'application qu’en a faite l’auteur des Recherches sur les noms des vases, p. Sg, not. 1, au sujet représenté sur les vases dont il s’agit, et je n’approuve pas la critique de M. Gerhard, qui trouve cette association des dieux nationaux de Rome sans exemple sur des peintures grecques, et cette supposition arbitraire; car tassociaiion de Mars et de Vénas est un fait établi par un monument grec de la plus haute autorité . et conséquemment d’une manière qui n’a rien d’nrtitrm're.

(5) Gerhard, fiapporto, etc. p. i54,nol. 4i5.

(6) Hesych. u. irnuXia.-, cf. Interpr. ai k. v. Le jour où avait

lieu cette cérémonie s’appelait aussi Suid. h. v. ; cf.

Interpr. ad Alciphr. iii , ég ; et l’idée d’enlèvement s’y trouvait toujours associée , témoin ce passage de Longin , de Suhlim. iv, 5 ; kf-néi^iiv kvt-^a> è* top 5 vid. Toup. ai Longin.

p. 262 , ed. Weisk.

(y) 11 en est fait mention dans la Descrizione del museo d' Antiqaaria del Pr. di Biscari, par Sestini , p. 1 o. Il y est dit que ce vase , comme la plupart de ceux de la même collection , avait été acquis à Naples ; et j’ai pu me convaincre en effet par moimême qu’ils appartiennent presque tous , et celui-ci en particulier, aux fabriques de la Grande-Grèce.

(8) Passer. Pictir. Etr. in Fasc. I, xxxv, xxxvr. Passer! voit ici une scène nuptiale, t épouse parée après U bain. Il est inutile de réfuter aujoiu’d’hui une pareille explication.

(g) Anliq. d’Hamilton, t. Tll, pl. à~.

XIT

ODYSSÉIDE. 5hl

sa famille, ou bien Æthra, qui a vieilli près d’elle dans la captivité' ; de l’autre côté, le Héros, arme dune double lance, dans une attitude qui indique habituellement, sur les vases peints, un entretien animé, est sans doute Ménélas, qui a renoncé à ses idées de vengeance, et qui a recours à la persuasion pour triompher des craintes ou des souvenirs d’Hélène; et cette intention est rendue plus sensible encore par la présence à'Èros ailé, qui vole entre les deux personnages, avec ime bandelette qu’il tient des deux mains, déployée du côté d’Hélène. L'objet de cette représentation serait donc la réconciliation de Ménélas et d’Hélène, telle qu’elle avait pu être produite à la plus belle époque de l’art; et dans cette hypothèse, les deux figures accessoires placées aux deux extrémités de la composition, l’une desquelles tient les deux meubles essentiels dans la toilette des femmes grecques, Xéventail et la pyxis, n auraient pas besoin d explication d’après le rapport évident qu’offrent de pareils personnages avec le sujet en question.

Si je ne me suis pas trompé dans l’interprétation de cette peinture grecque, je crois pouvoir, avec encore plus d’assurance, reconnaître le même sujet sur un bas-relief d’une urne étrusque inédite, du musée public de Volterra*. La composition est une des plus remarquables en soi que je connaisse sur cette sorte de monumens; et c’est aussi l’une des plus rares, car je ne sache pas qu’il en existe une seule répétition ; à tous ces titres, le monument qui la présente, et qui joint au mérite d’une exécution soignée celui d’une bonne conservation, se recommande à l’intérêt des antiquaires. Le groupe principal, composé de cinq personnages, offre une action animée dont une Femme est évidemment l’objet, et dans laquelle elle remplit le rôle le plus important. Cette femme vient de se réfugier sur un autel; son attitude, d’accord avec sa physionomie, exprime la frayeur dont elle est saisie; à de pareils traits, il semble qu’on ne puisse méconnaître Hélène, dans la position où nous l’avons déjà vue. Du reste, la richesse de son costume, et particulièrement le diadème qui orne son front, conviennent parfaitement à ce personnage. C’est ce qui résulte encore, avec la dernière évidence, du mouvement des autres personnages, et de la part que prend chacun d’eux à faction représentée. Le Héros, nu, à la réserve d’une chlamyde flottante sur son bras gauche, armé d’un glaive nu dans la main droite, qui se précipite vers Hélène dans une attitude si menaçante, est évidenmient iVféneVa^, emporté par le désir de la vengeance, tel que nous le représente un poète grec’, et tel que nous font déjà offert nos vases peints. Mais la tradition exprimée par l’artiste étrusque se rapproche davantage de celle qifavait suivie Quintus de Smyrne, et cela dans un point essentiel, dans faction des deux personnages qui retiennent Ménélas et l’empêchent d’exécuter son funeste dessein; c’est à savoir, Jgamemnon, dont f intervention est indiquée par Quintus de Smyrne’, et qui est assisté ici d’un second personnage, d’une condition inférieure et d’une taille inégale. C’est aussi dans la même tradition qu’est puisé le mptif de la figure du Génie ailé, debout près d’Hélène, tenant des deux mains un glaive qu’il vient de remettre dans le fourreau : image ingénieuse, qui répond à l’apparition de Vénus faisant tomber le fer des mains de l’époux irrité, telle quelle est décrite par le

(i) Je rappelle à cette occasion que sur ie coSre de Cypsélus était figurée Hélène ramenée d’ Athènes par ses frères , avec Æâœa lises pieds, Pausan. v, ig, i. Le meme personnage, dans le vêtement de la captivité , et avec la chevelure rasée , en signe de deuil, figurait aussi prés tl'BéHne dans la grande peinture de Polygiiote ,

à Delphes, Pausan. x, aS, 3; et la vieille Ætlira se retrouve encore, dans la même position, jusque sur la Table Iliaifae.

(a) Planche LIX, i.

(3) Qmnt. Smyrn. Post-Hom. xiii, 385-éi4.

(4) Idem, ibid. v. 4o6: Ke^ ToTtfüv «Mçièç

poète', cl exprimée sur les vases, et qui nous offre de plus, dans Imtervenlion même de ce Génie, représenté absolument sous les mêmes traits que VEros grec, une figure neuve et un motif original sur les monumens de l’Etrurie.

Mais c’est sur-tout le groupe de deux figures, répété symétriquement aux deux extrémités de notre bas-relief étrusque, qui me paraît mériter au plus haut degré l’attention des antiquaires, par les images tout-à-fait nouvelles et singulièrement curieuses qu’il présente. Ce groupe se compose de deux figures, dont l’ime, virile et agenouillée sur le plan inférieur, a le bas du corps couvert de feuilles de plantes aquatiques, l’autre, qui semble s’appuyer sur la première, dans une région supérieure, est celle d’une Femme enveloppée d’un péplus. Dun côté, l’homme à double nature tient de la main droite une rame, attribut qui dut servir à le caractériser comme un Fleuve; il a le haut du corps et une partie du visage couverts dun péplus, d’une manière qui a certainement quelque intention symbolique. De 1 autre côté, cet homme est barbu, et il tient à la main une espèce de disque ou de corps rond, qui paraît être un symbole local. S’il est difficile de ne pas reconnaître à tous ces traits, dans 1 Homme en partie couvert de feuilles de plantes aquatiques, un Fleuve personnifié, il semble quon ne puisse guère non plus se refuser à voir, dans la Femme placée au-dessus, une Nymphe locale. Le groupe entier s’expliquerait alors de la manière la plus plausible, d un côté, par le Xanthe et la Nymphe de l'Ida^; de l’autre, par l’.Eiirotas et la Nymphe du Taygete^; et l’idée de ces deux groupes, ainsi placés aux deux extrémités d’une composition relative à la réconciliation de Méuélas et d’Hélène, serait certainement aussi heureuse que naturelle. Nous allons voir cette idée justifiée par des monumens qui achèveront de la mettre en évidence.

Il importe d’établir d abord que c’est bien un Fleuve en général, et le Xanthe en jiarticiilicr, qui est représenté, sur notre bas-relief étrusque, par une figure d’/wmme avec cet appendice de plantes aquatiques. A cet égard, le témoignage le plus décisif que je puisse produire est celui d’autres monumens étrusques du môme genre, où le même personnage, le Xanthe personnifié, est figuré de la meme manière. Or, il existe dans le musée public de Volterra deux de cés urnes sépulcrales, en albâtre de ce pays, comme la nôtre, sur lesquelles se trouve réalisée, par la main d’un ancien artiste de l’Étrurie, l’une des scènes les plus poétiques de l’Iliade, celle où Achille poursuit les malheureux Troyens jusque dans le lit du Xanthe, qui, apparaissant tout-à-coup sous une forme humaine, et se dressant, indigné à l’aspect de cethorrible carnage, reproche au fils de Pelée les nombreux cadavres dhommes et de chevaux dont il a rempli son onde sacrée*. Sur ces deux bas-reliefs', qui paraissent

(1) Quint. Smyrn. Pûi'f'Hom. an, SSg-go;

E» fM oi /âiHy Igîtov’

H pâ oi f»

(2) L’existence mythologique de la. Nymphe de l'Ida, iJiciai, est prouvée par la tradition nationale qui faisait remonter à cette nymphe, épouse du Jleuve Scamandre, rnla/toZ l’origine de la dynastie troyenne; ApoUodor. m, 12, i.Nous avons déjà vu cette personnification réalisée sur un monument de l’art, sur une médaille de Scepsis; voy. plus haut, p. 26a , not. 3 -, et je rappelle à celte occasion un passage de Quintus de Sinyrne qui offre une image tout-à-fait équivalente à celle de notre bas-relief, Post-Homer. xiv, 80-82 :

rit ttgj! XAN0OIO OTel Pfim aA;«f

jx/oo oiuBifloc t;f»r Â {Ui aih ôi'Çi/t,

AÔKl'aTBl' OTg MW (MXfil S’’ lAH.

(3) C’est à ces deux personnage# mythologiques que se rattachaient aussi les origines lacédémoniennes ; vid. ApoUodor. m, 10, 3, cum not. Heyn. 691; et Pausan. iii, 1, a ; add. Schol. Em'ipid. ad Orest. 626.

(4) Homer. Jliod. XXI, 21 i-i3 :

Kfl} yù ic’ I7J TrXéoyat dldvt nctioyat oàxvi A^jjMtut ,

E» ^retfave; TIOT Auds littBuJivm ,

ÂNE PI ElEAMENOX, S" '*• ipSéj-ÇitTs «T/w.

(5) L’un de ces bas-reliefs, qui appartint d’abortl au prélat

ODYSSÉIDE.

avoir ete exécutés d’après un même modèle, bien qu’il s’y trouve quelques variantes de detail, le Xanthe est représenté par une demi-liqure 6’Homme harhu, terminée en dense rinceaax de plantes aejuatiques, et de plus avec des ailes aux épaules, sans doute par allusion à la rapidité de son eours'. Uue figure XHomme couché, au-dessus de laquelle le Fleuve étend un bouclier, exprime la circonstance homérique du Xanthe cherchant à sauver les vaincus qui respirent encore, en les cachant dans les profondeurs de son lit^ tandis que le Quadrige et le Guerrier à demi submergés représentent la foule des Troyens qui se sont précipités dans les eaux du fleuve ^ Les principaux traits du récit homérique, avec la figure X Achille, guidé par une Furie vengeresse, et avec les murs de Troie munis de tours, pour indiquer le lieu de la scène, sont donc rendus ici par l’artiste étrusque de la manière la plus conforme aux données grecques les plus pures; et l’on peut, en comparant ces ba^reliefs avec celui de la Table Ilia(}ue, qui est relative au même sujet\ et avec la peinture du manuscrit de l’Iliade, représentant la scène qui suit immédiatement^. Ion peut, dis-je, juger qui, des Étrusques ou des Romains du temps de l’empire, se tenaient encore, dans les œuvres de l’imitation, le plus près des traditions homériques.

Cette induction, qui n’est pas sans quelque importance pour l’histoire de l’art, et qui se trouve d ailleurs justifiée par la manière dont étaient représentés, sur les montimens de lart grec, des etres du même ordre, tels que les Tritons'", ressort encore plus manifestement, s’il est possible, de la confrontation de nos bas-reliefs étrusques avec un monument purement grec, que je m’estime heureux de pouvoir signaler ici à l’attention des antiquaires. Cest un sarcophage de marbre grec, de plus de six pieds de long dans œuvre, qui fut découvert il y a quelques années dans la Laconie, sur la rive gauche d’une petite rivière qui se jette dans l’Eurotas, à une lieue environ du théâtre de Sparte, tout près de l’ancien Plataniste. Ce sarcophage, qui était resté long-temps couvert par les alluvions, se trouvait intact; les bas-reliefs dont il avait été orné sur ses quatre faces étaient d’une conservation parfaite ; malheureusement le papas du lieu cherchait alors des matériaux pour restaurer sa chétive église; et comme c’est toujours aux dépens des marbres antiques que se font là et ailleurs ces déplorables restaurations, cet homme se mit à briser toute la partie supérieure du sarcophage pour en faire de la chaux. II ne restait donc plus de ce précieux monument que la partie inférieure, qui allait être détruite de la même manière, quand l’arrivée d’un de nos voyageurs français en Morée, M. Vietty, fit tomber le marteau des mains de ce

Guarnacci, a été puhîié dans ses Ori^ini italiche , üb. vi, c. 3, t. n, p. ijk, mais de manière à ce qu'il fût à-peu-près impossible d’en reconnaître le sujet, dont l’intelligence échappa à Guarnacci lui-même. Ce bas-relief se voit maintenant au musée public de Volterra, aussi bien que le second, qui était resté inédit; et l’un et l’autre viennent d’être publiés, on peut dire également de tous deux, pour la première fois, par M.Inghirami, Galler. orner, tav. exen et cxciii, t. U, p. 1 5 i-i 53.

(i) Ces ailes aux épaules remplissent sans doute, dans le système iconographique étrusque, dérivé en grande partie du symbolisme oriental, le même objet que les cornes naissantes à la tête des figures de Fleuves , sur les monumens grecs de la haute époque de l’art.

(a) Homer. Jliad. xxi, a38 : Zueù; J" ima jat-ra pMflça.

(3) Idem, ibid. 7-9 : Eçrmttfàn tiMvvJo liaâi’ffwy, z.r. s.

(4) Tab. Iliac. n. 58 ; ïkamanûPOS.

(5) Iliad. Fragm. et Pietnr. tab. un, ed. A. Maii;Inghiraini, Gaffer, orner, tav. cxcvi, t. II, p. 1 Sfi-iSy.

(6) On sait que ces êtres à double nature, dont Pausanias fait une description détaillée , à l’occasion d’une belle statue de Triton, ouvrage de Calamis, qui se voyait dans un temple de Tanagra, Tx, ao, 4, et ai, 1, étaient habituellement représentés avec un buste humain, des écailles ou des feuilles d'algues marines à la ceinture , et des tjuea^s de poissons , vtto fléfrey lit javlÉgj: «ogœ

àyn m-fSv. C’est en effet de cette manière qu’on les trouve figurés sur beaucoup de marbres antiques , Pacciaudi , Monum. Peloponn. I, i44; add. Marmor. Taurin, xti, 167, sqq., parmi lesquels je citerai sur-tout un fragment d'une belle statue , de style grec , qui se voyait au palais Grimani . à 'Venise , et qui offrait beaucoup d’analogie avec la figure de l'Eurotas , du sarcophage de Spaite.

5[ili

barbare. Il consentit, sur les représentations qui lui furent faites , à épargner le reste du sarcophage, que M. Victty put dessiner, avec tout le soin dont il était capable, quoique avec beaucoup de peine, dans l’état où était réduit ce monument. C’est ainsi que ce qui en restait fut conservé à la science, si toutefois ce reste même, échappé accidentellement à la destruction, n’a pas subi, depuis le départ de notre compatriote , le sort qui le menaçait; et peut-être qu’à l’heure qu’il est il ne subsiste plus, d’un des plus beaux monumens de l’art antique, retrouvé sur le sol meme de Sparte, que le dessin dû à la patience et à lhabileté de M. Vietty.

C’est à ce voyageur, qui joint les talens d’un artiste aux connaissances dun antiquaire, qu’il appartient de publier, avec tous les détails relatifs à sa découverte, un monument quil n’a pas dépendu de lui de sauver tout entier; et c’est de lui seul que nous devons attendre aussi une représentation vraiment digne du modèle. Mais en attendant cette publication im-* portante, le dessin dont j’ai dû la communication à M. Vietty peut me servir à compléter l’explication de nos bas-reliefs étrusques; et c’est une obligation qu’il m’est d’autant* pbs doux de contracter envers M. Vietty, et que je me plais d’autant plus à reconnaître, que mes lecteurs la partageront avec moi.

Le sarcophage en question’ était, comme je l’ai déjà dit, sculpté sur ses quatre faces; mais deux seulement de ces bas-reliefs ava:ient été terminés; les deux autres étaient restés à l’état débauche, encore à un degré différent, c’est à savoir, le côté postérieur, qui n était réellement qu’ébauché, et l’un des petits côtés, dont le travail semblait avoir été un peu plus avancé. Mais la face principale et le petit côté qui s’y joignait offraient encore, dant l’état de mutilation où ils se trouvaient réduits, un rare mérite d’exécution. Suivant le témoignage de M. Vietty, si bon juge en cette matière, le style de la sculpture est large et grandiose^ l’exécution ferme et soignée, le goût véritablement hellénique; et, ce qui achève de nous en donner la plus haute idée, c’est ce qu’ajoute notre voyageur, que, sans la barbarie du papas, nous aurions eu dans ce sarcophage le plus beau et le plus précieux qu’on connaisse, en même temps qu’un monument authentique et un excellent morceau de la sculpture lacédémonienne. Je rappelle, à cette occasion, que nous possédions déjà un sarcophage, provenant aussi des ruines de Sparte, pareillement sculpté sur les quatre faces, et d’un travail excellent* ; en sorte que les deux plus beaux sarcophages qui soient encore connus, et les seuls qui émanent certainement d’une école grecque, appartiennent à l’antique Laconie; ce qui est encore une notion curieuse à constater dans l’hisLoire de 1 art. Un bloc informe de marbre, qui gisait à côté de notre sarcophage, et qui semblait avoir été une statue de femme couchée, de grandeur naturelle, fit naître à M. Vietty l’idée fort vraisemblable que cette statue avait dû être posée sur le couvercle du sarcophage; et de cette circonstance, ainsi que de la place même où fut trouve ce tombeau, à peu de distance du Plataniste, il crut pouvoir en inférer que c’était là le monument érigé à Cyniska, fille dArchidamas, et indiqué à cet endroit par

(i) Voy. pl. LIX, n°* a, 3, 4 etS.

(a) Ce sarcophage existe depuis long-temp^ à Vienne-, et, suivant une tradition généralement reçue, d avait été trouvé dans les ruines de Sparte , et il fut apporté à Vienne par don Juan d’Autriche, après la fameuse bataille de Lépante. On le voit gravé dans le recueil de Mdses , Coliection of antique V oses , pi. 1 33, comme provenant d’Éphèse; notion qui ne repose sur aucune autorité, et qui ne méritait pas d’étre accueillie par

M. Ott. MüUer, CommenLieSi^n. Valic.Myrin. Amazon.^. i6, e). La meilleure estampe qui ait été publiée d’après ce beau monument, est sans contredit celle de M. Bouillon, Mus. des Antiij. t. II, pl. 98; et la circonstance que deux des côtés de ce sarcophage ne sont que des répétitions des deux autres, d’une exécution moins soignée et moins avancée, est un motif de plus > l'appui de sa provenance lacédémonienne, d’après le rapport qu’oflre cette circonstance avec l’état de notre sarcophage.

ODYSSÉIDE. 3;,5

Pausaoias . Quoi quil en soit de cette conjecture, que notre voyageur s’est réservé de justifier par des raisons qui lui sont propres, je n’ai à m’occuper ici que du bas-relief sculpté sur la face antérieure, où il reconnut le sujet homérique ^Achille massacrant les Troyens dans les eaux du Scamandre; c’est là en effet une heureuse idée de M. Vietty, à laquelle j’adhère pleinement, et qu’il ne me sera pas difficile d’établir.

Le sujet est évidemment un combat , dont la scene principale se développe sur la face antérieure du monument, et dont les épisodes sont rejetés, à droite et à gauche, sur les deux faces latérales. En ne considérant que le premier de ces bas-reliefs, où se trouve en effet tout 1 intérêt de la représentation, on y distingue encore, dans la partie à droite du spectateur, deux figures d’Hommes nas, l’un desquels se soulève à moitié sur le sol où il s’appuie; l’autre, dont on n aperçoit que le dos et la tête renversés, gît entre les jambes d’un Guerrier qui semble poursuivre d’un pas rapide une victoire vivement disputée; c’est Achille, porté en quelque sorte sur les cadavres des Troyens, auxquels il n’a plus laissé de refuge que dans les eaux du Xanthe, et arrêté précisément à cet endroit par le débordement du fleuve. Le Xanthe se reconnaît sous les traits dun Homme nu jusqu’à la ceinture, et couvert en cette partie de feuilles de plantes aguatigues, étendant un de ses bras au-dessus d’un Guerrier submergé dans ses fois, où nagent des débris de chars fracassés. Il serait impossible d’exprimer d’une manière plus sensible les principales circonstances du récit homérique que ne l’a fait ici l’artiste grec au moyen dun si petit nombre de traits caractéristiques; au point que, malgré la mutilation de son ouvrage, réduit dans un si misérable état, on y reconnaît encore sa pensée tout entière. Mais un dernier trait, qui n’est malheureusement pas le moins maltraité par la barbarie du Grec moderne , et qui n’est pas non plus le moins intéressant par le rapport frappant qu’il offre avec notre bas-relief étrusque, c’est la figure de Femme, assise auprès du Xanthe, sur un plan plus élevé, laquelle ne saurait représenter ici que la Nymphe de l’Ida, placée dans une région supérieure au fleuve, comme à la source même de ce fleuve; d’où l’on voit que c’est aux plus pures traditions du goût hellénique que l’artiste étrusque, à qui nous devons le bas-relief de la réconciliation de Ménélas et d’Hélène, avait puisé le motif et les principaux élémens de cette composition.

Maintenant qu’il ne saurait plus, à mon avis, rester de doutes sur le sujét qu’elle représente, ni sur celui des deux groupes qui en occupent les deux extrémités, il semble qu’il

(j) Pau5an. ni, i5, i : tÙ UXaraeiclif, Kuvîauts

krliy Hçâsv. D’après l’expression Hgûov employée ici par Pausanias, j'aurais peine à voii' le monument de Cyniska dans un sarcophage tel que le nôtre, surmonté d’une statue couchée. Je sui.s encore moins disposé à reconnaître, avec quelques antiquaires, notamment feu M. Carelli, Disseriaz. intomo aü’ origin. deîlasacr. Arckilett. f. S'i , tav. vt, i, i'Hérôon de Cyniska, sur un vase peint publié par Tischbein , où la colonne ionigne dressée dans le champ , avec une Figui'e de Femme guidant un guadrige, ne représente en réalité qu’une cék'hration de jeux funèbres, réduite à son expression la plus simple.

(a) Ce comfcat, tel qu’il est représenté sur la face principale, n. a-, et sur les deux petits côtés, n“' 3 et 5, répond exactement à l’image homérique , Iliad. XXI , 1 6 : wAîts pôat ém/ùf innnN tî

ANAPnNs cf. ibid. a i8. Quant au bas-relief sculpté sur la face postérieure, n. 4 , et qui n’avait été qu’ébauché , il est bien difficile, dans l'état de mutilation où il est réduit, d’en découvrir le

sujet. Mais ce qui ajoute encore au regret que doit causer un pareQ acte de barbarie, c’est que ce bas-relief, à en juger d’après ce qui reste de trois figures de Femmes et de celle d’un Héros assis sur lin siège, "avec un cheval qui se baisse pourboire entre les jambes de ce personnage, devait offrir ime représentation neuve et curieuse. En ce qui concerne le mérite de l’exécution, c’est sur-tout dans le bas-relief, n. 5, que ce mérite se rencontre au plus haut degré, suivant le témoignage de M. Vietty ; c’est, à son avis, un morceau de la plus belle sculpture grecque et de la meilleure époque de l’art. La frise, consistant en rinceaux de feuillages, parmi lesquels sont sculptéesdes parties antérieures d’animauisymboliques, tels que des lions et des loups opposés à des ce^s et à des lièvres, rappelle le système d’ornement suivi sur tant de vases peints, où de pareils groupes d’animauxsymboliquessontmis en rapport avecle sujet principal , suivant une idée lumineuse de M. le duc de Luyaes. Annal, de [Instit. arckéol. 1. 1 , p. 281; et du reste, ü paraît que l'exécution de cette frise est aussi d’un excellent travail grec.

soit facile d’arriver à la détermination exacte de chacun de ces groupes. Ainsi, ce doit être le Xantlie qui figure dans le groupe placé à la gauche du spectateur, avec la tête en partie voilée, en signe de deuiT; image expressive, qui répond si bien en effet à la situation de ce fleuve. Par la même raison, c’est YEurotas qui se reconnaît, à la place opposée, sous la figure du Flewe barbu, tel que ce même fleuve est représenté sur d’autres monmnens antiques*, sans doute par allusion à l’ancienneté de sa race, qui se perdait dans la nuit des traditions mythologiques'; et quant à l’attribut qu’il tient sur son genou gauche, et qui paraît être un dis(^ue, peut-être par allusion à l’exercice favori des Dioscures, ou bien au mythe d’Hyacinthe, on pourrait voir aussi dans cet objet un symbole propre à caractériser, en toute hypothèse, les exercices gymnastiques dont on sait que les bords de l’Eurotas étaient le théâtre ordinaire, et qui avaient donné lieu à plus d’un proverbe dans l’antiquité*.

§ II

L’aventure d’Ulysse chez Polyphème est un des traits de l’Odyssée qui se sont montrés le plus rarement sur les monumens de l’art où figurent des sujets homériques. A l’exception d’un basrelief Borghèse' , sur la représentation duquel les antiquaires ont été d’abord et sont encore aujourd’hui divisés d’opinion , Millin n’avait pu produire que deux statuettes de la villa Pamfili , publiées par Winckelmann®, représentant Ulysse dans les deux principales circonstances de son séjour chez Polyphème. Tout récemment encore, M. Arditi, en nous faisant connaître un rare bas-relief du musée de Naples, appartenant à la même fable, à l’occasion duquel il passait en revue, dans une longue et savante analyse, tous les monumens qui nous restent de l’antiquité concernant ce trait mythologique, n’avait ajouté à cette liste qu’un second fragment d’un bas-relief à-peu-près semblable, et faisant partie du même musée’. Il était réservé à notre âge d’acquérir, par des monumens grecs produits à diverses époques de l’art, la connaissance de ce fait héroïque, tel que la haute antiquité l’avait conçu et figuré d’après les données homériques; et il entrait pareillement dans les conditions de la science, telle que

(i) Cette intention est exprimée dans un si grand nombre de témoignages antiques , qu’il sufiGra de citer ce passage d'Euripide, Hecab. 432 : àfiÇiâïif xoçttj cf. Schol. ad h. L;

add. Pliitarch. in Coriol. § xxin : m MpstXMk Les

monumens qui nous offrent la même intention rendue de cette manière ne sont pas moins décisifs; et parmi ces monumens. je me contenterai d’indiquer un vase inédit, de la collection de M. Fossati, où se voit Achille assis, absorbé dans la douleur que lui cause la mort de Patrocle, a«ec (a tête entière cachée dans son palliam, myx*iLf,Hafiivù( TiKrhoiç. Ce vase forme le sujet de notre planche LXXX, et l’on en trouvera l’explication détaillée dans les Additions et Corrections placées à la fin de ce volume.

{a) Tels que le sarcophage d’Aix, en Provence, publié par Millin, Voyage dans le midi de h France, pl. xxxvii, n. i, et Gâter, myüiol. pl. cxliv, n. Saa; et le has-relief Spada, publié par Winckelmann, Monam. ined. n. ii6. Sur ces deux basreliefs, l’Eurofus est représenté sous les traits d'un tiieillardbarla; U y a de plus, sur le sarcophage d'Aix, une Femme, debout, près de i'Eurotas, avec un meuble sur sa tête, soit vase, soit

panier, que Millin a appelée Canéphore, et dont il a fait une simple figure d'ornement; mais qui pourrait bien être aussi , sur ce basrelief, comme sur notre urne étrusque , la Nymphe Taygète.

(3) C'est une conjecture de Winckelmann, Monam. ined. II, 3 58, qui me paraît en effet très-plausible.

(4) Cicéron. Tuscahn.v, 34 : «Laborin venatu. sudor, cursus (( ab Earota. » Idem , Epistol. ad Attic. xv, g : « Atque haud scio , K an melius sit, quàm ad Eurotam sedere. »

(5) Ce bas-relief, qui resta long-temps encastré à l’extérieur de la chambre du Gladiateur, Montelatici, Villa Pinciana, p. i6o; voy. Visconti, Mus. P. Clem. t. V, p. 28 4), fait maintenant partie du musée du Louvre; Ciarac, Notice, p. 1 89, n. 45 1; il a été publié par Visconti , Mas. P. Clem. V, tav. agg. A , pai- Tisebbein, Homer nach Antik. Odyss. ix; mais la meilleure estampe est celle qu’en a donnée M. Bouillon, dans son Mas. des Antig. t. III. J'aurai bientôt occasion de revenir sur ce monument.

(6) Monam. ined. n. i54et 1 55; voy. Millin, Caler, mylhol. pl. cLxxiv, n. 633.

(^j'Arditi, Hlastrazione di an bassorilievo in marmo del R. Mus. Borbonico, Napoii, 3827, fol.

ODYSSÉIDE, 547

lont faite les progrès de toute espèce par lesquels elle s’est signalée de nos jours, de pouvoir comparera ces représentations émanées directement de l’art des Grecs, des bas-reliefs exécutés dans la plus célèbre et la plus féconde des écoles de l’antique Étrurie.

C est à M. le duc de Luynes qu’appartient le mérite d’avoir signalé à l’attention des antiquaires quelques vases peints, d’ancien style, récemment découverts, qui ont rapport à la fable de Polyplrème’. L’un de ces vases, déjà publié dans le recueil de M. Gargiulo’. et passé depuis dans la collection de M. Durand, à Paris, représente Poljphème assis, tenant de ses deux mains deux jambes humaines; manière d’indiquer l’borrible repas du Cyclope, qui rappelle toute la simplicité naïve d’un art encore dans l’enfance. Devant Polyphème sont fiatre personnages debout, rangés sur une même ligne, dans des attitudes parallèles, qui n’accusent pas moins sensiblement le goût d’une école primitive. Le premier de ces quatre personnages, qui ne se distingue d’entre eux que par la place même qu'il occupe à leur tête, et par la part personnelle qu'il prend à l'action commune, est Ulysse, présentant de la main droite au Cyclope un vaste kissybion" plein de vin de Maronée*, et dirigeant, de l’autre main, contre le front de Polyphème, un énorme pieu', qu’Ulysse et ses compagnons portent tous ensemble sur leurs épaules. C’est certainement l’expression la plus simple et la plus dénuée d’art qu’on pût imaginer pour le fait en question, telle qu’elle devait se produire dans un système imitatif où les personnages figurés n’avaient presque encore d’autre valeur que celle de caractères idéographiques, et où l’imitation elle-même n’était pour ainsi dire encore qu’une écriture. Le vase qui nous ofire cette composition si remarquable n’appartient cependant point, par sa fabrication, à la période primitive de l’art. Il provient, ainsi que beaucoup d’autres vases d’une fabrique et d’un travail à-peu-près semblables, qualifiés improprement

(i) Annal, de l’Instit. archéol. t. I, p. ayS-aSS, pl. vu, n” i et 3.

(a) Raccolta, tav. lix. C'est d’après ce recueil que j'ai eu déjà l’occasion de citer le vase dont il s’agit, Achilléide, p. 88.

(3) Homer. Odyss. ix, 346. Le nom de kis^bion était générique dans le principe, et s’appliquait à toutes sortes de vases antiquesfaitsdeboisde terre, nTOpst*/tfviKo»,Eurip..df fcest. ’j56,<nujipos Kjmv, Idem, Cyclop. 38g, et Schol. ad Alce.it. jSS; cf. Bames. ad Cyclop. SSg. De là sans doute la tradition qui atlrituait à Polyplième l'usage d’un pareil vase , fondée à-la-fois sur cette origine et sur ce passage de l'Odyssée, Âsclepiad. Myrlean, apad Attcn. XI, 476, B, et Eustath. ad O^ss. ix, p. 358, lin. 5 1, et 359, lin. 1 1, sqq. -, cf. Hesych. et Suid.w.K;«4ftov ; Pollue.- vi, 97. Plus tard, on donna le nom de kissybion à une espèce de vase à une seule anse, tniTiefcv pùytSIoy, Philemon apad Atben. xi , 476, F, tel qu’on le voit en effet figuré à la main d’Ulysse, sur la patère de M. Durand; ce qui n'empêche pourtant pas que Tliéocrite n’ait désigné le Itissybion comme un vase à deax anse-t, /3afiù «swf/oy. . . i, 37 ; cf. Vaicken. ad à. £. Du reste, la tra-

dition homérique sim l’emploi àakis^bion en pareille circonstance était si peu devenue générale , ou du moins exclusive , du temps d’Euripide , par exemple , qu’il n’est pas fait une seule fois mention de ce vase dans tout son drame du Cyclope. Les mots dont il se sert pour désigner le vase présenté par Ulysse à Polyphème sont ceux de nv9os,v. 38g, 4io et 553, de v. 420 et 45î , et d'èt/Méliç,v. 4 16, sans parler des mots wswçttet xpaiîga, employés uniquement d’une manière générale, v. i5i et 542. 11 fallait donc, poui' qu’un même vase fût désigné, dans la même circonstance, sous les noms divers de scypàos , de hylix et d’amystis,

que ces noms s’appliquassent à des formes de vases qui eussent entre elles beaucoup d’analogie , ou que le poète crût pouvoir employer indifféremment l’un pour l'autre des termes affectés à des vases de forme diverse. La même diversité se retrouve sur les monumens de l'art, où le vase en question, tantôt san.5 anses, tantôt avec une seule anse, ou avec deux, varie également pour la dimension et pour la forme. Cette observation peut servir, entre une foule d’autres exemples du même genre , à apprécier la doctrine nouvelle sar tes noms et las formes des vases antiqaes, qui cherche à s’introduire dans le domaine de l’archéologie, sans aucun profit réel pour la science. Que l'on jette les yeux sur les formes attribuées au scyphos et à la k/lix, dans l’ouvrage que j’ai désigné, pl. iv, 63, et 33 ; qu’on y joigne celle del’aniystis, dont il n’est pas fait mention dans cet ouvrage, mais qui était un vase da genre de la phialé, selon Suidas, v. Â/ivrll' /i [Â/xv^ic') nffjftJJie mvieieu ^laXiitlbuc, cf. Poilue, vi, 97, conséquemment assez différent de la lylix et sur-tout du scyphos ; et l’on sentira toute la vanité d’une entreprise qui prétend assigner aujourd’hui des dénominations fixes et précises à des vases dont les anciens eux-mêmes employaient les noms d’une manière si contradictoire et si confuse , même dans des cas tels que celui-ci , où une tradition antique et autorisée semblait devoir prévenir un pareil abus de langage; vases dont les formes avaient dû d’ailleurs se modifier incessamment, àraison des changemens mêmes survenus dans le cours d'une civilisation essentiellement mobile.

(4) Homer. Odyss. rx , 197 ; Euripid. Cycbp. i4i,4ii,6ia; cf. Hygin. Fab. exxv.

(5) C'est le tronc d’obi’ier aiguisé par Ulysse, O^ss. ix, Sip, poBsAoK iJictiVeop; cf. Euripid. Cyclop. k^h, dxfifxir IXalaf.

égyptiens', des fouilles de Nola, cité grecque d’une origine trop récente' pour qu'on puisse assigner aux objets de son industrie ou de son commerce une aussi haute antiquité, et dont la fabrique nationale n’a produit généralement que des vases du style le plus élégant et de la plus belle époque de l’art. Ce doit donc être un de ces vases de style d’imitation, dont le goût se sera perpétué ou renouvelé aux diverses époques de la civilisation antique, qui éprouva plus d’une fois sans doute ce besoin des sociétés modernes, de se distraire de l’habitude invétérée et de la longue contemplation du beau, par des réminiscences d’un autre âge, de suppléer à l’invention qui s’épuisait par un retour aux formes surannées, et de faire du nouveau avec tout ce qui avait vieilli.

Un autre vase, de fabrique sicilienne, que M. le duc de Luynes a pareillement reproduit’, offre la scène qui suit immédiatement celle qu’on vient de voir; c’est le moment où le Héros grec s’échappe de l’antre de Polyphème, attaché sous un bélier, et suivi d’un de ses compagnons, caché de la même manière. Ce sujet, avec une légère variante, s’était déjà rencontré sur un vase d’Agrigente‘; et il s’en trouve une répétition, avec une inscription grecque, parmi les vases provenant des fouilles de Canino’; ce qui prouve, entre une foule d’exemples de ce genre, que les mêmes sujets, en compositions toutes pareilles, étaient communs aux fabriques de la Sicile et de l’Etrurie ; d’où il est naturel de conchu’e que ces vases, d’origine primitivement grecque, ou du moins les cartons servant de modèles dans les manufactures antiques, avaient passé des Grecs de Sicile ou de Campanie aux Etrusques, par voie de commerce ou d’échange, dans le cours de ces relations industrieuses qui eurent tant d’activité entre les deux peuples, à une certaine époque de l’antiquité, et dont les ports de Cœre et à’Adria^ paraissent avoir été le principal entrepôt. Je puis produire à mon tour une nouvelle preuve de ces rapports, en faisant connaître un autre vase, d’ancien style, à figures noires sur fond jaune, qui se trouve dans la collection de M. Durand^ et dont M. le duc de Luynes s’est contenté de faire mention; ce qui me procure l’avantage de le publier le premier.

(i) Voy. au sujet de ces vases les observations de M. Éd. Gerhard, dans son Rapport, etc. p. i i-r5, et p. ya-yS.

(a) Des trois peuples qui possédèrent successivement Nola, les Ausones, les Étrusques et les Grecs, Stephan. Byz. v. NûAaj Polyb. U, ly ; Veü. Paterc. i, y, les derniers sont les seuls qui y aient laissé des monumens certains de leur langue et de leur génie; les médailles de Nola, avec l'inscription NfiAA, NtiAAlos, NnAAifiN , non plus que les vases peints , de fabrique locale , n'appartiennent point à la haute antiquité grecque.

(3) Momim. pabbl. daW Instit. archeoL tav. vu, n°* a et 3. Ce vase appartient à M. le prince de Trabbia, à Palerme.

(4) Actuellement au musée de Munich.

(5) Mas. Étras<j. n. liég. L'inscription, composée à ce qu’il paraît des caractères suivans : A4iO@OAXs, avait été d’abord interprétée d’une manière tout-à-fait arbitraire, par oioflugstl, mot bizarre dont on faisait un surnom d’Ulysse, Bulletin. ieU! Instit. arcbeol. 1829, p. i44; et c’est avec grande raison que M. Gérhard aquabfié tout récemment cette interprétation depnresnpposition; voy. son Bapport, p. lya. not. 664. D’autres vases, sortis des dernières fouilles de Vulci, un entre autres, de la collection de M. Candelori , publié par M. Micali, dans ses jtnticki momimenti per seroire alla Storia degli ant. Popol. Italian. tav. xcix, n. 1 0 , représentent üfysse lié avec des cordes soas le ventre da bélier; mais plus souvent encore le héros s’y tient attaché seulement avec ses deux mains , conformément au récit homérique.

(6) Voyez, au sujet des innombrables fragmens de vases peints de fabrique grecque, la plupart avec des inscriptions grecques , dont le sol d’Adria est pour ainsi dire semé , les détails que j’ai donnés , sur la loi de M. de Steinbüchel , dans ma Lettre à M. Schorn, p. 3, et qui m'ont été confirmés en dernier lieu par M. OrioU. Ce serait , au témoignage de ce savant professeur, un important service à rendre aux études archéologiques et à lliistoire de l’art des anciens , que de publier les inscriptions tracées sur ces fragmens de vases d'Adria, parmi lesquelles sé Usent beaucoup de nonis d'artistes grecs, dans la seide collection formée à Adria même par Bocchi, auteur d’une dissertation insérée dans les Saggi di CortoTui , t. III, p. 6y-88, et encore accrue par son possesseur actuel, M. Benv. Bocebi. J’ajoute, sur la foi de M. Orioli, que la même observation s’applique au territoire de l’antique Spina pareillement couvert de débris de poterie grecque. Quant au sol de l’antique Cære, la moderne Cerveteri, où l’on a découvert récemment plusieurs vases peints de style grec et d'un haut mérite archéologique, tels que ceux qui viennent d’être pulibés par M. Micali, il n’est pas douteux non plus qu'en y pratiquant des fouilles plus considérables, on n’y recueillît en grand nombre de précieux monumens des rapports de religion et de commerce qui existaient, comme on sait, à une haute époque de l’antiquité, entre cette ville étrusque et la Grèce.

(y^ Planche LXV, n. 1 . Ce vase à une seule anse, est

absolument de la meme forme et de la même fabrique que celui

ODYSSÉIDE.

On y voit Polypheme, assis sur le sol, la tête abaissée sur sa poitrine, dans une attitude qui indique le profond sommeil où il est plongé. Sa barbe longue et touffue, sa chevelure épaisse, et sa physionomie sauvage, répondent plus au caractère du viexux Satyre, tel qu’il est généralement exprimé sur les monumens de l’art contemporains, qu’à l’idée du monstre difforme inventé par 1 auteur des poésies homériques\ Devant le Cyclope est un énorme bélier, dont 1 artiste na représenté que la partie antérieure, 7re5>To/^»i*, par un de ces procédés abréviatifs qui tiennent au système symbolique de l’école primitive. Sous ce bélier, on n’aperçoit également que le haut du corps d’un personnage qui y est attaché; et ce personnage, barbu, armé d’une épée nue, dans la main droite, ne peut être quUlysse, profitant, pour s’échapper, du sommeil de Polypheme. La circonstance du glaive que le peintre a mis ici dans la main à’ülysse, laquelle est répétée sur un des vases siciliens comme sur celui de Canino, doit se rapporter à quelque variante de la tradition poétique; car je ne saurais croire quelle ait pour objet d’indiquer le moment où le héros s’apprête à se délivrer des liens qui le retiennent®. La présence de Polypheme, et la manière même dont Ulysse tient le fer levé, comme pour se défendre s’il était découvert" , s’opposent à cette interprétation. C’est donc un trait tout-àfait nouveau de la fable homérique; et à ce titre, le vase qui nous le présente, et qui se recommande d’ailleurs par la réunion des deux figures, et par tous les caractères du style et de la fabrique, comme un monument d’époque primitive, mérite une attention particulière. Il est superflu d’observer que les feuillages de pampre distribués sur le fond de la peinture , comme on en voit sur tant de vases de même fabrique, la plupart d’usage purement bachique, ont ici un double rapport d’analogie, soit avec l’usage même du vase, soit avec le sujet. ,

J’arrive, en suivant l’ordre que je crois le plus conforme à la marche naturelle et au développement chronologique de l’art, aux monumens de style étrusque qui ont rapport à la même fable. Je citerai en premier lieu le miroir de bronze publié par Winckelmann®, sous le disque duquel est ajouté, en guise d’ornement accessoire , le groupe ô’Ulysse sous le bélier.

du musée Charles X, autrefois de la collection Tochon, publié par Visconti, Oper. var. t. III, tav. rv, p. aG» -67. Des vases tout pareils sortent fréquemment des fouilles de Canino, et il s’en trouve un , représentant deux Amazones à cheval , avec leur nom étrusque, à ce qu'il paraît, exprimé en lettres grecques, et deux épithètes grecques, kale, evotme, publié dans le nouveau recueil de M. Micaii, tav. xcr, 1, t. III, p. 160.

(1) On peut se faire une idée assez juste de la physionomie de Polyphème , telle qu’elle était exprimée sur les monumens de l’art, d’après le portrait que nous trace un liistorien latin de Finnus, un de ces tyrans éphémères qui occupèrent l’Égypte sous le règne d’Aurélien ; Vopisc. in Firmo, c. 4 : « Fait tamen Fir- « mus statura ingenti, oculis foris eminentibus, capillo crispo, (I fronte vulnerata , vultu nigriore , relicjaa parie corporis candidas , a sed pilosus atque hispidus ità at eam pleriqae cyclopem uocarent. u En lisant ce portrait de Firmus, surnommé le Cjclope, il convient de ne pas oublier que l’iiistorien était de Syracuse. Il faut voir, du reste, la manière dont Philostrate représente le Cyclope, dans un de ses tableaux, Imag. ii, 18, 83-5, cd. Jacobs ; cf. Welcker. ad h l. 5o4; et sur-tout le portrait de Polyphème tracé par luimême, dans Théocrite, Idyll. xi. 3o, sqq. p. i36. ed. Valckenaer.

(a) Cette manière de représenter seulement la partie anté-

rieure de l'animal, 'srço'nfJi , voy. Guriitt , Fersnch âber die Bûsteiikande, 197-198, ainsi qu’on en a plus d’un exemple sur les monnaies grecques d’ancien style, tient sans doute au même système symbolique que l’usage , suivi sur tant de vases peints , de figurer en ènsteles personnages d’un certain ordre, soit idéal, soit allégorique , placés dans le haut de la peinture ; et cette pratique des anciens mériterait d’être l’objet de plus d’attention qu’elle ne l’a été jusqu’ici de la part des antiquaires, qui ont recherché l'origine et l’intention des représentations en baste.

(3) C’est l’idée de M. le duc de Luynes, p.-aSS.

(4) Catalog. di scelte Anticliità, p. 12a.

(5) Monam. ined. n. i56. On peut douter cependant que ce

soit Ulysse qui soit représenté ici, et qm’ se trouve ainsi répété deaxfois, et non pas deax de ses compagnons, attachés avec des cordes, lüirit^hvsi Homer. Odyss. ix, 427; ce qui ne con-

vient pas à Ulysse, lequel, resté le dernier, n’avait de ressource.^ que ses mains, aùwg ibid. 434, comme

on le voit en effet dans la sUtuette Pamfdi, et comme l’explique très-bien un Schoiiaste, Cod. Amhros. ad Odyss. ix, 435. C’est une judicieuse observation de M. A. Mai, Proem. p. xxii , qui se trouve d’accord avec le plus grand nombre des vases peints où ce sujet est figuré, lesquels proviennent d’un territoire étrusque.

Ce groupe y est répété deux fois en sens inverse, tel qu’il avait été fixé sans doute dans quelque ouvrage célèbre, et tel à-peu-près qu’il est reproduit, sans doute aussi d’après le même modèle, dans deux statuettes des villa Albani et Pamfili’. Le centre de ce disque est occupé par une figure monstrueuse portant sur un buste humain une tête de lion, à ce qu’il paraît, et terminé par deux (jneues de poisson, figure où M. le duc de Luynes a cru voir Polyphème, représenté en monstre marin comme fds de Neptune. Je doute, par plus d’un motif, que cette interprétation soit bien fondée; et il me suffira d’observer que Polyphème n’est jamais représenté de cette manière, je ne dirai pas sur les monumens grecs et romains qui nous restent, mais sur ceux de l’art étrusque que je vais faire connaître. Quant à ce monstre à tête de lion, tel qu’était représenté Phobos sur le coffre de Cypsélus®, et tel que semble aussi avoir été figuré un Bacchas à tête de lion, révéré à Samos’, c’est une image d’un

ordre symbolique, dont le type, étranger à la civilisation hellénique, était sans doute dérivé d’une source orientale, et dont, en tout cas, la présence ne saurait nous surprendre sur un monument étrusque, bien que l’explication m’en paraisse assez difficile. Mais pour revenir à notre miroir étrusque, une observation curieuse à laquelle donne heu ce monument, et qui n’est du moins susceptible d’aucune controverse, c’est que la figure à'Uljsse, ou du compagnon d'Ulysse, s’y trouve coiffée du pîlos; et nous allons voir que sur les autres monuniens de l’art étrusque, ce héros se reconnaît toujours au même trait de costume, dont l invention ou l’usage, dû au peintre Nicomaque, est postérieur à la xcv® olympiade: d’où il suit que ces monumens ont tous été produits dans la période de temps qui a suivi l’âge de Nicomaque, et sous 1 influence du goût qui avait prévalu depuis cet artiste. C’est là une preuve de fait ajoutée à tant d’autres, qui peut servir de plus en plus à constater l’époque comparativement récente de la plupart des bas-reliefs d’urnes étrusques.

Deux de ces bas-reliefs , que j’ai choisis moi-même entre quelques autres relatifs à la même fable, dans le musée public de Volterra, exécutés dans le meilleur temps de çette école, et en matière du pays, offrent les deux scènes principales de la tradition mythologique. Sur le premier*, on voit Polyphème, assis à l’entrée de sa grotte, foulant aux pieds un des compagnons d'Ulysse^, qu’il s’apprête à dévorer, et dirigeant la main droite vers Ulysse lui-même, qui s’approche du Cyclope en lui présentant des deux mains un vase plein de vin. Le roi dlthaque a la cuirasse et la chlamyde helléniques, avec le bonnet nautique, qui est son attribut caractéristique; et la composition de cette figure offre tant d’analogie avec celle de la statue Parafili, publiée par Winckelmann, et répétée sur plus d’une pierre gravée^.

(i) Winckelmann, Mbnum. l'nei. n. 1 55.

(î) Pausan. v. «g, i .

(3) Plin. tfisf. naf. vm, i6, 2 1, II, 85, ed. Sillig.; cf. Euripid. Bacch. ioi5; Nonn. Dionys. xl, 43. M. Éd. Gerhard, qui cite le Baccfiojî de Samos à tête de lion, sur la foi d’Ælien, Far. Hist. vu. 1 1 , a commis en cela une légère inexactitude q\i’il doit m’être permis de relever; voy. son Prodrom. p. io4,not. i54.

(4) Planche LXTI , n. 1 .

(5) Le siiiênw, suivant Homère, Odyss. ix, 289, 3ii, 344; le second, selon Euripide, Cycbp. 376, sqq., 896, sqq., et Virgile , Æn. ni , 62 3 ; différence qui n’est guère importante , si ce n est aux yeux d’un antiquaire ultramontain; voy. Arditi, Fa*’. diPolifemo, p. 4, not. 6.

(6) M. le duc de Luynes a publié une de ces pierres d’après

une pâte antique , pl. vu , n. 2 ; il s’en .trouvait une à-peu-près pareille dans la collection de Dolce, qui a été publiée par Tischbeiu, dans ses jWonumens homériques, Odyss. vin. D'autres pierres offrent les trois principaux personnages de la scène homérique , c’est à savoir Ufysse et Pofyphème, groupés comme ils le sont ici, et un compagnon d'Ulysse avec l'outre sur l’épaule ; imc de ces pierres , trouvée à Pompeï , et possédée par le chevalier Hamilton , se voit gravée dans le même recueil de Tischbein , pl. x. On connaît encore, sur d’autres pierres, la même composition reproduite avec d’autres personnage.s , c’est à savoir Bacchus barba, recevant du vieux Silène ime coupe pleine du vin que le satyre Akratos y verse de son outre; une de ces pierres, du musée Blacas , est publiée par l’auteur des Recherches sur les noms des vases, pl. vi, n. 1 o, p. 28.

ODYSSÉIDE. 551

qubn ne saurait douter que le motif n'en eût été emprunté de quelque statue célèbre. Le groupe entier d Ulysse et du Cyclope se retrouve sur un de nos vases d'argent de Bernay, ou cette représentation, qui forme le principal ornement d'un beau cratère, se voit sculptée en relief ; ce qui prouve encore à quel point la composition originale à laquelle étaient empruntées ces deux figures, avait acquis de célébrité par suite de ces emprunts mêmes de la glyptique et de la toreutique. Derrière Ulysse, sont deux de ses compagnons, un desquels est occupe a verser dans un grand cratère la liquenr bachique contenue dans ïoutre: circonstance fournie, comme on sait, par le récit homérique’. Du côté opposé, trois autres compagnons d Ulysse prennent à l'action une part différente, en s'essayant à préparer leur fuite par le moyen que leur chef avait imaginé. En effet, l'un s'est glissé sous le bélier, dont le second tient la tete entre ses mains, comme pour empêcher les bêlemens de l'animal d’arriver aux oreilles du Cyclope, tandis que le troisième semble exciter Polyphème à prendre le perfide breuvage quon lui présenté. Il serait difficile de voir une composition conçue dune manière plus naturelle, et mieux disposée sous le rapport pittoresque’. La distribution des figures, leur costume, leur caractère, si fidèlement exprimés, tout ici décèle une école grecque dans 1 œuvre d un artiste étrusque ; et l’exécution , qui n’a souffert de la vétusté presque aucune atteinte, ajoute encore au mérite de ce monument. Le second de nos basreliefs étrusques*, d’une composition non moins remarquable, et d’une exécution peut-être encore plus soignée, mais bien plus maltraité par le temps, représente Polyphème, étendu sur le sol de sa grotte, et plongé dans le sommeil de l'ivresse. Le Cyclope est doué d’une taille gigantesque, Tesirssi.i^yg,7ntxes^ ; tel aussi qu’il apparaît, mais non pas tout-à-fait d’une manière aussi sensible, sur le vase du cabinet de M. Durand, Il a la chevelure hérissée, la barbe longue et touffue, qui sont autant de ti’aits de sa physionomie homérique’; mais, ni sur ce bas-relief, ni sur aucun des monumens grecs ou étrusques qui ont rapport à cette fable, le monstre sauvage n a cet œil unique, ou ce troisième œil au milieu du front’, qu'on ne lui voit que sur

(i) Voy. la vignette n. II, p. 328.

{2) Homer. Oiyss. ix, 196 et 212; Euripid. Cychp. i5i: eUTtaû fU’m.

(3) L’artiste étrusque a supprimé, par une sorte de délicatesse dont les exemples sont rares sur les monumens de ce pays , le détail exprimé dans le bas-relief romain, des entrailles du malheureux Grec, trait qui ne répugnait pourtant pas plus au goût du siècle d'Ovide qu'à celui de l’âge homérique, à en juger par la manière dont ce poète a rendu cette circonstance homérique, Metam. xiv, igû:

ViscBRA cujus edam, cujus viventia detitra Membra nica laniem.

C’est bien là, en effet, l’idée qu’on pouvait se faire du Cyclope chez un peuple accoutumé, comme l’ étaient les Romains, aux représentations du monstrueux Mandacus, tel que nous le dépeint Festus, V. Mandacus: «Effigies in pompâ antiquorum... inagnis umalis, ac latè dehiscens, et ingentemdentibus sonitumfaciens. » Mais le type et l’idée de ce Mandacus étaient empruntés de la fable de Polyphème , ainsi' que nous l’apprend un passage de Callimaque, Hymn. ad Dian. v. 67: Miiwg [dr KTKAnriAS fî t«r( mudi cf. Ez. Spanheim. ad h. l; et c'est là aussi

l’origine de notre ogre moderne ; tant sont familiers à l’esprit humain et profondément enracinés dans les habitudes sociales ,

ces sortes d’épouvantails avec les idées qui s'y rattachent! On sait d'ailleurs qu’une des images le plus souvent employées chez les Grecs, pour désigner ces espèces de figures i^voJirTie, fut celle de la Gorgone , nommée proprement Mormô , , Aristo-

phan. Acharn. 682 ; Theocrit. xv, âo ; mais ce qui n'est pas aussi généralement connu, c’est que cette ikfonnd , comme la Lamia, dérivée du mythe des Læstrygons, avait reçu, dans une fable syracusaine, une signification funéraire, qui explique la présence du masgue, tant de vases peints; voy. à ce

sujet une savante note de Valckenaer, odAdoniaxas. p. 343-44- {4) Planche LXlI.n. 3.

(5) Je me sers ici à dessein de cette expression de Théocrite, Idyll. XV, 1 7, laquelle avait pu être suggérée au poète sicilien par les nombreuses images du Cyclope qu’il avait sans doute sous les yeux ou dans la mémoii'e. Sur la taille de Gdans Aks.-

et sur les traditions de ce genre qui eurent cours dans l'antiquité, et qui se rapportaient à beaucoup de localités différentes, voy. Phlegon. Trail. de Mirahil. c. xrv-xix, p. 80-86, ed. Bast.

(6) Les passages antiques relatifs à ce sujet ont été cités par M. Arditi, Favola diPolifemo, p. 9.

(7) Ce troisième œil n’est guère indiqué que par Servius, ad Æn. lu, 636 1 et les seuls monumens qui offrent la même particularité, tels que le bas-relief Albani, dans Zoêga, Bassiril. Il,

des moiiumens romains. Près du Cyclope, et dans son antre même, deux personnages, l’un desquels a presque entièrement disparu, dont l’autre, dans un mouvement de frayeur naïve, tient embrassé de ses deux mains un arbre planté à l’entrée de la grotte, ne prennent à l’action qu’une part indirecte ou incertaine. Derrière le géant, quatre jeunes Grecs, en des attitudes variées où le naturel le dispute à l'énergie, s’efforcent de soulever un énorme mât, que le premier de ces guerriers dirige de ses deux mains contre le front du monstre endormi. La cuirasse que porte ce personnage, et son casque pose à terre, indiquent que ce doit être le principal des compagnons dLlysse, chargé de lexecution de ses ordres, mais non pas Ulysse lui-même, qui n’assiste que de loin à cette entreprise périlleuse, qui la conduit du geste ou de la voix. Effectivement, le roi d’Ithaque se reconnaît à 1 autre extrémité de la composition, seul, assis dans son navire, la main gauche placée sur le gouvernail, et de la main droite, étendue, en signe d autorité, dirigeant tous les mouvemens de ses compagnons. Ce vaisseau est orné au rostrum de la proue’ d’une tête de bélier, symbole d autant mieux choisi dans cette circonstance, qu’il indiquait sans doute, par une heureuse allusion, le moyen d’évasion pratiqué avec succès par Ulysse’.

Pour avoir une idée complète du mythe de Polyphème, tel quil avait été traité dans ses diverses circonstances par la main des artistes étrusques, il faut joindre aux deux bas-reliefs qui viennent d’être décrits une troisième urne, extraite pareillement des hypogées de Volterra*, laquelle représente Polyphème, debout dans sa grotte, en attitude de lancer un quartier de roc contre le vaisseau d'Ulysse qui s’éloigne. Le Cyclope sy montre également avec une taille colossale et avec deux yeux seulement; circonstance qui a été alléguée par M. Micali, comme une preuve péremptoire que les artistes étrusques, en traitant des faits tirés de la mythologie grecque, s’éloignaient de là narration des poètes, et quils navaient dautre guide que des traditions orales particulières à leur nation. Mais c’est là une des erreurs familières à cet écrivain , de regarder comme autant de traits de l’originalité du goût et du génie étrusques, les variantes ou les contradictions plus ou moins graves qui se remarquent, par rapport aux traditions homériques, sur les monumens de lart étrusque; tandis que la plus simple observation des monumens grecs eux-mêmes y fait reconnaître, à mesure quils se multiplient, des particularités étrangères aux récits homériques et puisées à d’autres sources poétiques; tandis que l’étude attentive des monumens étrusques, et notamment des urnes funéraires, démontre que toutes les représentations dont elles sont ornées ont été conçues principalement d’après les données tragiques, si différentes en général des fables primitives. Ainsi, il

Lvii, 1 a , la peinture d’Herculanum, Pittar, 1 , 20, et les deux bas-reliefs du musée de Naples, publiés par M. Arditi, appartiennent, suivant toute apparence, à l'époque romaine. Je ne parle pas de quelques autres monumens, relatifs au même personnage, et du même âge, dont il sera question plus bas; mais ]e dois observer que la prétendue tête de Polyphème, avec ce ti'oisième œil sur le front et les deux yeux ordinaires , indiqués seulement par des paupières, que Millin a publiée, Caler, mythol. cLXXiv, 63i, et que M. Arditi n'a fait aucune difficulté d'admettre en cette qualité , p. 12, a toutraird’unmas^ue frajiçoe. etn'offre en tout cas aucun des caractères propres au Cyclope. On n'en pourrait dire autant de la tête de Polyphème qui figure dans les jWonameiis homériques de Tischbein , Odyss. vu . d’après un buste en marbre du musée de Turin, qui est certainement un morceau

de sculpture antique, d'une époque romaine, à la vérité , et d'un travail assez médioêre, mais qui n'en est pas moins, vu 1 extrême rareté du sujet, un monument digne de quelque intérêt; et l’on a lieu d’être étonné que ce marbre , exposé actuellement dans le musée de l’Académie de Turin , ait échappé à 1 attention de Millin et à celle de M. Arditi lui-même.

(1) Je reviendrai ailleurs sur cette particularité.

(2) Cette urne , appartenant è la famille Giorgi, de Volterra , fut publiée par un membre de cette famille, en 1746, dans une dissertation particulière ; M. Micali , qui 1 a reproduite . pl. xlv, s’en est servi pour appuyer des assertions qui ne sauraient soutenir l'examen; voy. son Italie avant les Romains, t. II. p. a * 9 > not. I, trad. franç., et consult. les Éclaircissem. n. xxii. p. 34a.

ODYSSÉIDE. 555

est de fait que les monuiiiens grecs de la plus ancienne époque, tels que les vases peints découverts en Sicile et dans l’Étrurie même, représentent le Cyclope avec deux yeux, et non avec cet œd unique au milieu du front qui distingue le personnage homérique, ni avec un troisième œil à la meme place, que lui donnent les monuinens romains; et nos urnes de Volterra s accordent en ce point avec les productions originales du génie grec; ce qui est loin de prouver, comme le prétend M. Micali, qu’elles aient été produites d’après des traditions particulières a lEtrurie. La meme induction résulte du costume suivi sur nos bas-reliefs étrnsques, lequel est eonstamment grec dans tous ses détails, et conséquemment puisé à une source grecque; et lemploi du pîîos, pour la figure d’Ulysse, sur deux de ces bas-reliefs où la tête du héros est intacte, est une particularité décisive, non-seulement quant au modèle grec qui a servi pour l’exécution de ces sortes de travaux, mais encore pour l’époque relativement assez récente où ils ont dû être produits dans les ateliers de l’Etrurie.

Il est curieux et intéressant, sous plus d’un rapport, de comparer avec les compositions grecques et étrusques qui ont pour objet la fable de Polyphème, les monumens du même genre qu on doit présumer avoir été produits à l’époque romaine. De ce nombre sont une peinture d Herculanum ‘ , un bas-relief de la villa Aibani*, et les deux fragmens du musée de Naples récemment publiés par M. Arditi, sans compter quelques autres monumens qu’on a rapportés avec plus ou moins de raison à la même fable, tels que le bas-relief Mattéi, dont il a déjà été question dans cet ouvrage®, et sur lesquels j’aurai bientôt occasion d’exposer mon opinion. Mais parmi ces monumens il en est un, et peut-être le plus curieux de tous, qui a échappé jusqu’ici à l’attention des antiquaires, même à celle du savant Napolitain , qui a fait de la recherche et de l’examen des monumens en question l’objet d’un travail particulier. C’est un bas-relief qui se conserve dans le musée du couvent des Bénédictins, à Catania. M. le duc de Luynes, qui ne pouvait manquer, avec la sagacité qui le distingue, d’en reconnaître le snjet, en a donné une indication sommaire, qui n’est pas tout-à-fait exempte d’inexactitudes, dans une dissertation que j’ai déjà citée plusieurs fois®, et qui a paru en 1829. Je dois dire que, me trouvant moi-même à Catania en 1827, je conçus la même idée au sujet de ce ba^relief, dont je fis exécuter sous mes yeux le dessin que je publie aujourd’hui®, et que j’avais annoncé, il y a déjà quatre années, dans la première partie de ce recueil.

Cing personnages forment la composition, qui n’est, à ce que je crois, dans son état actuel, qu’un fragment, sans compter quelle est assez gravement endommagée dans les détails. Au centre de cette composition, le Géant, qui se reconnaîtrait à cette seule particularité entre tous les personnages qui l’entourent, a la harhe et les cheveux en désordre, avec deux yeux, sans indication d’un troisième œd au milieu du front; et ce sont autant de traits conformes au modèle grec de la meilleure époque de l’art, par lesquels notre bas-relief se rattache aux traditions imitatives de cette, époque. Polyphème n’a pour tout vêtement qu’une simple peau

(i) Piitur. d’Ercolan. I, lo. Wiackelmann, Monam. ined. p. 47, parle de deux peinlurcs; mais il n’en a encore été publié qu’une seule , ainsi que l’a observé Zoëga, Bassiril. II, i3;etje ne sache pas qu’il y en ait en effet une seconde; voy. le Real Mus. Borhon. 1. 1, tav. ii, où cette peinture a été reproduite, avec des observations nouvelles de M. G. Becbi, et la Description des Peintares anciennes, par M. le chanoine Jorio, p. 36, n. SgS.

(a) Zoëga, Bassin’/. II, tav. lvii.

(3) Voy. Achillilide, p. 46. Je reviendrai sur ce bas-relief dans les Additions.

(4) Annal, de l'Instit. archéol. 1. 1 , p. a83.

(5) Voy. planche LXIII. n. 2, et Achilléide, p. 45, not. 4, où je rends compte des divers monumens relatifs à la fable de Polyphème, y compris le bas-relief de Catania et le petit bronze de M. le comte de Pourtalès; et je rappelle ici que ï Achilléide a paru en 1829, avant la dissertation de M. le duc de Luynes.

de brebis, ou une nébride, attachée en guise de chlamyde sur la poitrine; il est couché sur un rocher, la tête renversée, les yeux fermés, dans une attitude qui exprime le sommeil dont if s’est laissé surprendre, avec le vase tombé à terre, comme s’il venait d’échapper de sa main*. Au bas de ce rocher, est un animal accroupi**, dont l’espèce n’est pas facile à déterminer dans l’état où se trouve cette sculpture, mais dont la présence s’explique aisément dans toute hypothèse. Derrière le Cyclope, apparaît Ulysse, debout sur le rocher, la tête couverte du pîlos de forme conique, telle que nous l’a montrée la médaille de Cume*; d’une main, le roi d’Ithaque soutient, avec l’assistance d’un de ses compagnons" , la tête du monstre endormi, tandis que, le regard dirigé avec autorité vers ses compagnons les plus éloignés, il semble les enhardir à profiter du moment favorable; et déjà deux de ces guerriers, dociles à la parole ou à la pensée de leur chef, s’approchent du Cyclope en gravissant le rocher avec effort, et portant tous les deux ensemble un objet assez difficile à déterminer, mais qui ne saurait être que le mât ou le tronc d’olivier’^, que nous avons vu constamment porté de la même manière sur les monumens grecs et étrusques. Du reste, la composition de notre basrelief diffère de toutes celles que nous connaissions jusqu’ici, autant qu’elle se distingue par une disposition heureuse et savante; et cette double circonstance, jointe à la matière même dont il est exécuté, et au style, qui semble appartenir à quelque école grecque de la Sicile, du temps de l’empire, y ajoute encore un nouveau degré d’intérêt.

C’est encore une composition nouvelle, à certains égards, mais dérivée, quant au motif principal, du modèle suivi sur nos urnes étrusques, que nous offre le bas-relief Borghèse du musée du Louvre*, sur le véritable sujet duquel il semble que l’opinion des antiquaires ne soit pas encore définitivement fixée; ce qui m’autorise à exposer brièvement la mienne. On y voit Polypheme , assis sur un rocher que recouvre une peau d’animal; d’une main, il tient par le bras un des malheureux Grecs dont il a brisé les membres, et il avance l’autre main pour recevoir le vase que lui présente Ulysse, suivi d’un de ses compagnons qui porte sur son épaule l’outre pleine de vin. Ce monument offre une disposition de figures et une correspondance de mouvemens tellement symétriques, qu’il n’y a pas heu de douter que la composition n’en fût bornée à ces quatre personnages. De plus, il est certain qu’il dut servir à l’ornement de quelque fontaine; et il y est resté des traces sensibles de cette destination, dans un fragment du labrum antique qui subsiste encore, malgré une restauration moderne, suggérée par une idée malheureuse, qui n’a pas peu contribué à le réduire dans l’état déplorable où il est aujourd’hui. On s’était imaginé voir ici Hercule, au moment où il vient de terrasser Cacus, et où il reçoit, entouré de ses compagnons, une coupe de vio destinée à réparer ses forces épuisées; et c’est d’après cette idée, approuvée et suivie par

(1) Tel qu'ii est décrit dans ces vers de Tibulle , IV, i,56:

Cessic et Ætnisæ Neptucius incola rupis Victa Maroneo feedatus lumina baccho.

(2) M. le duc de Luynes a cru que c'était une brebis; mon dessinateur en a fait un chien; la présence de i’un et de l'autre animal se conçoit très-bien près de Polyphème ; et il en est de même du bélier, qui se voit sur le bas-relief Albani.

(3) Voy. plus haut, vignette n. 8, p. 253.

(4) Ce personnage, en tunique courte, doit être un des plus jeunes compagnons d’Ulysse, destiné au repas du Cyclope; la

même figure se retrouve à la même place, sur le fragment du musée de Naples.

(5) M. le duc de Luynes a vu dans cet objet foutre, qui n’avait plus d’emploi nécessaire dans la circonstance présente, et qui n’est jamais portée que sur l’épaale d’üfysse, ou d'un de ses compagnons, sur les pierres gravées qui représentent le même fait, et qui reproduisent pour nous des compositions pareilles à celles de nos bas-reliefs -, sans compter que la forme de l’outre, telle qu’on la voit sculptée sur ces divers monumens , n'a aucun rapport avec celle de fobjet en question.

(6) Clarac, Notice, p. 189, n. 45i.

ODYSSÉIDE. 355

Visconti lui-même', qu'on s'était cm autorisé à faire plus d'une violence au marbre oriqinal, en cherchant a y suppléer les parties qui manquaient; ce qui n'a pu guère avoir lieu qu'en achevant de détruire le peu qui restait encore du motif original. L'illustre Zoêga fut un des premiers a protester à-la-fois contre cette fausse supposition et eontre cette restauration barbare ; et il est fâcheux que, prévenu par une mort prématurée, il n'ait pu accomplir le projet qu'il avait dès-lors conçu, de soumettre à un examen détaillé les monumens relatifs à la fable de Polyphème , à l'occasion de celui-là même qui nous occupe. Heyne , qui ne semble pas avoir eu connaissance de l'opinion de Zoêga, expliqua ce monument de la même maniéré ; et quoique M. Arditi ait cru devoir s'éloigner de cette explication, par un respect pour les opinions de Visconti que j'oserais appeler superstitieux, l'idée exprimée en premier beu par Zoega semblait s'être concilié l'assentiment général des antiquaires*. Cependant il parait que M. Seborn conserve encore quelques doutes à ce sujet, d'après la manière dont d décrit un relief du musée de Munich, qui doit être une répétition du même sujet, et qui appartient, suivant cet antiquaire, à une composition représentant le comiat d'Hercvde contre Us fils d‘Hippothoon \ Il serait arrivé, dans ce cas, le contraire de ce qui a eu lieu par rapport au bas-relief Borghèse, puisque celui de Munich a été restauré en un groupe de Pofypheme tenant sous ses pieds un des compagnons d' Ulysse expiré; or j'avoue que, d'après ce qui reste encore d'antique dans le monument en question, sur-tout d'après la conformité d'un pareil groupe avec celui que nous offre le premier de nos bas-reliefs étrusques, je ne saurais m empêcher de croire que c est là en effet le vrai motif de cette composition ; et j'observe que M. Scliorn avait eu d’abord la même idée®.

Cest encore une question restee jusqu ici indécise, et dont la solution n’est pas une de celles qui importent le moins à la connaissance complète du mythe de Polyphème, que je me flatte de pouvoir résoudre à 1 aide de notre bas-relief étrusque. Il s’agit d’un groupe du musée du Capitole , ou la plupart des antiquaires romains s'obstinent encore à voir, contre toute évidence , le Dieu Pan tenant par la main un jeune homme renversé à ses pieds. L’un des plus récens interprètes du musée Capitolin avait pourtant indiqué le véritable sujet de ce groupe, unique encore parmi tous les monumens qui nous restent de l'antiquité, en y reconnaissant Polyphème (jui s’apprête à démembrer un des compagnons d’Ulysse et Zoêga avait exprimé son assentiment a cette ide'e, de manière à ne laisser subsister aucune incertitude*. L’ancienne erreur a pourtant été reproduite dans la dernière publication qui ait eu lieu des marbres capitolins'®, sans qu’on ait pris la peine de rechercher, dans le mythe de Pan, la circonstance qui eût pu fournir le motif ou suggérer l’invention d’un pareil groupe ; sans qu’on ait tenu le moindre compte de la trace encore sensible du troisième œil au milieu du front, qui ne peut convenir qu’à Polyphème; et enfin sans qu’on ait eu d’autre fondement

(i) Mus. P. CZem. V. 28, et tav. agg. A, IV.

(a) Zoêga , Biwsirit II , i a. Peut-être le travail projeté par cet illustre antiguaire fait-il partiedes manuscrits confiés àM. VVelcker, et gui paraissent contenir tant de notions curieuses sur les monumens anügues de Rome, à en juger par les fréguens extraits gu' en fait ce savant, digne héritier des travaux de Zoêga.

(3) Homer nack Antiken, Ody SS. XI.

(4) Millin, Galerie mythohgiijue , planche CLXxii, n. 632*;

Bouillon, Musée des Antiquités , II];Clarac, Notice, page 189.

(5) Beschreibang der Gfyptothek, n. 137, p. i2i .

(6) Voy. leÀBiwfJ/aif, 1828, n. 48, p. 190.

(7) Il Maseo Capitol. Stat. 1. 1 , tav. lix , p. 1 44-

(8) Mori, Scaltare del Mas. Capitol. Atrio, tav. 28.

(9) Zoêga, Bossiri/. t. Il, p. ii,not.3.

(10) M. Arditi lui-même ne parait pas entièrement convaincu de l’erreur des premiers interprètes , d’après la manière dont il s’exprime à ce sujet ; voy. p. 4, not. 5.

pour une opinion dès-lors si peu admissible que la sjrinx ajoulée à la main droite du Cyclope, instrument qui n’est que l’œuvre d’une restauration moderne, et qui, fût-il antique, ne serait pas plus difficile à concilier avec le personnage de Polyplième, que la lyre qu’on lui voit en main sur le bas-relief Albani. Le fait est que, dans la situation où il est iei représenté, Polyphème ne pouvait tenir ni la lyre ni la syrinx, mais bien le vase rempli de vin qu’il avait reçu d’Ulysse ; et c’est uniquement à ce trait d’une restauration maladroite qu’est due une méprisé qui a résisté jusqu ici à tous les arqumens de la critique : exemple trop sensible et malbeureusement trop commun des erreurs , des difficultés de toute espece qu ont snscitées à la science archéologique ces restaurations dictées par 1 ignorance ou le caprice, qui dénaturent doublement les monumens de l’antiquité en y ajoutant, avec 1 œuvre dune autre main, le résultat d’une autre pensée; qui tourmentent le marbre même, pour lui imposer des membres et des idées qu'il repousse; et qui, achevant de détruire ce qu’avait épargné la barbarie, et ce que le temps avait respecté, ont étendu si loin, dans le domaine de l’antiquité, les ravages d’une fausse science.

Mais, pour revenir à notre Polyphème. qui ne traitait guère plus mal les compagnons d’Ulysse qu’il n’a été traité lui-même par la main des restaurateurs modernes, s’il restait encore quelque doute au sujet du groupe capitolin, même après lavoir confronté, tel quil est aujourd’hui, avec celui de notre bas-relief étrusque, je pourrais produire un autre objet de comparaison, qui deviendrait, si je ne me trompe, un argument décisif. G est une répétition en bronze du groupe capitolin, de très-petite dimension et de travail très-médiocre, qui fait partie du cabinet de M. le comte de Pourtalès-Gorgier, à Paris, et qu'il ma été permis de publier*. Un habile antiquaire a remarqué judicieusement, d'après la disproportion qui existe entre la taille du personnage assis, colossale par rapport à celle du jeune homme, que le motif de ce groupe ne pouvait se rapporter qu’à la fable de Polyphème, J en avais jugé de même à la première vue, et j’avais eu, pour justifier cette impression, l'analogie tirée de nos bas-reliefs étrusques, où se retrouve en effet la même intention, par rapport au même personnage. Du reste, le caractère entier de cette figure, son aspect sauvage, sa barbe et ses cheveux touffus et hérissés, sont autant de traits auxquels on ne peut méconnaître le farouche Cyclope, à défaut du troisième œil, dont nous avons déjà vu, sur plus d’un de nos monumens de la meilleure époque, que l’indication n’était pas toujours jugée nécessaire. Mais ce que ce petit bronze romain , d’une exécution d ailleurs si défectueuse , et sans doute d un âge de décadence, a de plus intéressant pour nous, c’est finduction qu'on en peut tuer, relativement au groupe capitolin, qui n’était sans doute lui-même qu’une copie d’un monument plus ancien, dont ces répétitions, de matières et de proportions si différentes; suffisent pour attester à nos yeux le mérite et la célébrité. Une nolion , importante aussi pour 1 histoire de l’art, qui résulte encore de cette confrontation, et qui vient à 1 appui d autres observations du même genre, c’est qu’un assez grand nombre de statues isolées ou groupées, parmi celles qui nous sont restées de l’antiquité, avaient dû provenir de compositions où ces figures avaient eu un rôle, une action déterminée, et d’où elles avaient été extraites pour être

(i) Planche LXII, n. a. Le dessin est delà grandeur du bronze. M. le duc de Luynes a fait mention de ce bronze, p. a8a. Mais je rappelle encore que j'avais antérieurement indiqué moi-

même, Jehilléide, p. 45, iiot. 4, ce monument parmi ceux que je me proposais de publier, et qui avaient rapport à la fable de Polyphème.

ODYSSÉIDE. 557

exécutées séparément , à raison du motif heureux et pittoresque quelles offraient à l’imitation. Ainsi, pour ne pas chercher, ailleurs que dans le mythe même qui nous occupe,' des exemples que j’ai déjà eu plus d’une fois occasion de citer dans le cours de cet ouvrage, la figure d Ulysse présentant à PolypJième la coupe destinée à l'enivrer, figure certainement conçue, dans le principe, pour une composition telle que celle de nos urnes étrusques, avait servi de modèle à quelque belle statue dont il nous est resté deux répétitions antiques. Ainsi, la figure déUlysse sous le bélier a fourni le type d’une statue, puisée à la même source'. Ainsi, notre groupe de Polyphhme, tiré d’une composition semblable, s'est vu reproduit, à part des autres figures qui l’accompagnent, dans deux ouvrages, d’ordre et de mérite bien différens. exécutés en des temps et en des pays divers, en marbre et en bronze; et nous avons enfin, sur un de nos vases d’argent de Bernay, une image du groupe d’Ulysse enivrant Polyplieme^, conçue absolument comme sur nos urnes étrusques, sauf la figure du jeune homme expirant; image réduite sous la forme la plus exigue, mais exécutée sur un monument de travail purement grec, avec toute la perfection de style que comportait ce genre de travail, et qui nous prouve combien avaient été familiers au génie de l’antiquité ces sortes d’emprunts, faits a des compositions plus ou moins considérables, de figures isolées une à une, ou groupées deux à deux, qui devenaient ainsi des motifs de statues d’une invention heureuse, d’un intérêt général et d’une intelligence facile.

§ III

Parmi les aventures d’Ulysse, il n’en est pas de plus sensiblement empreinte de ce goût du merveilleux qui semble avoir eu de tout temps l’Orient pour patrie et pour théâtre, et qui paraît aussi avoir toujours répugné plus ou moins au génie grec, que la fable du séjour d'Ulysse et de ses compagnons chez la magicienne. Circé. Long-temps avant que cette fable fût devenue l’objet des sarcasmes des beaux esprits tels que Lucien, elle n’était plus regardée par les philosophes tels que Platon, que comme une moralité ingénieuse, où la métamorphose d’hommes en bêtes s’expliquait d’une manière purement allégorique, et plus anciennement encore, que comme un texte populaire et proverbial pour les railleries du théâtre \ De là, sans doute, l’usage infiniment rare que l’art fit chez les Grecs d’un sujet qui n’offrait plus de prise sérieuse ni d’expression favorable à l’imitation. C’est un fait remarquable et utile à constater, que les Grecs ne se plurent à traiter des sujets allégoriques, qu’aulant que les personnages qui y figuraient avaient une existence admise et consacrée sous une forme précise, avec des attributs déterminés, et que d’ailleurs ces personnages.

(1) J'ai déjà eu occasion de citer la statue Pamfili, qui représente Ulysse dans cette situation, voy. plus haut, p. 35o,not. i. rajouterai ici que M. Pouqueville parle d’un petit groupe en bronze, d’ üfysse monté sur un bélier, qui fut trouvé dans les ruines delaPandosia, d'Épire, au même lieu d'où provenaient plusieurs des plus beaux bronzes du cabinet de feu sir Richard Payne Knight, et qui doit se rapporter au même type que la statue Pamfili, s'il n’y a pas eu quelque inexactitude de la part du voyageur français, Foyage en Grèce, t. II, p. i36, a* édit.

(2) C’est sur un vase de la forme de cratère qu’est figuré , en

guise d’ornement, le groupe à'Utysse présentant des deux mains le kissybion à Polyphéme. Ce sujet est sculpté de très-bas-relief et doré ; et l’on peut se faire une idée de cette petite composition , si bien adaptée à un vase de cette espèce servant de fontaine , d'après le dessin qui forme la vignette , n. n, p. 338. Mais ce n’est pas d’après ce dessin, ni sur ce seul fragment, qu’on pourrait juger du prodigieux mérite du vase entier dont ce détaü est tiré, et que je regarde comme un des plus précieux monumens deranliquité qui soient venus jusqu’à nous.

(3) Aristophan. in Plat. 3o9-3 1 5 ; vid. Beck. Comment, ad h. l.

considérés comme des êtres réels, pouvaient fournir des types heureux et des motifs pittoresques sous le rapport de l’art. Or, dans le mythe des compagnons d’Ulysse changés en bêtes par les enchantemens de Circé, la fable était trop grossière, et la moralité trop philosophique, pour recevoir par les procédés de limitation une existence réelle; et cette existence même, produite par les moyens de l’art, ne pouvait jamais offrir une image intéressante. On ne doit donc pas s’étonner si cette fable, dans son expression la plus positive, et j’oserais dire la plus prosaïque, ne s’est rencontrée jusqu’ici sur presque aucun des monumens antiques qui nous sont restés^ et si, dans la seule représentation, appartenant à la haute antiquité grecque, que nous ait fait connaître l’histoire de l’art, le sujet avait été dégagé des circonstances merveilleuses et ingrates , au point de conserver à peine quelque faible rapport avec la fable homérique.

Effectivement, le séjour à’Ulysse chez Circé, tel qu’il était figuré sur le coffre de CypséIus^ se trouvait réduit à la représentation d’un Homme et d’une Femme, dormant dans une grotte, l’un près de l’autre, sur une couche commune, avec quatre Femmes, placées en dehors de cette grotte, et occupées des divers soins domestiques qui sont décrits dans l’Odyssée®. Pausanias, à qui seul, d’entre tous les auteurs anciens, nous devons cette notion curieuse, de même que le monument dont il s’agit est le seul, parmi tous les monumens antiques, qui se rapporte à cette fable singulière, Pausanias observe qu’à défaut d’inscriptions, il n’a pu reconnaître ici Ulysse et Circé que d’après le nombre de ces quatre Femmes, et d après l’action de chacune d’elles, conforme au rôle particulier que leur assigne Homère. Mais ce qui n’était certainement pas moins digne d’observation, c’est que l’ancien artiste, à une époque où l’imitation était encore sous l’empire des doctrines hiératiques, avait reculé devant f expression fidèle et entière du récit homérique, et qu’en la réduisant à une seule circonstance, prise dans une nature réelle, et rendue avec des personnages et des détails d’un ordre historique, il témoignait ainsi à quel point l’art s’était déjà éloigné des ti'aditions orientales et des types puisés à cette source. Or, ce fait, si grave et si remarquable en soi, et qui me semble résulter du récit de Pausanias, méritait bien, si je ne me trompe, d’être rétabli, avec toutes les conséquences dont il est susceptible, dans l’histoire de l’art antique.

L’excessive rareté des monumens figurés, relatifs à la métamorphose des compagnons d’Ulysse, vient d’ailleurs à l’appui de cette observation. Jusqu’ici, en effet, on n’en connaissait que deux, lun et l’autre encore ayant servi à-peu-près au même usage, bien que d’une nature différente. Le premier est un bas-relief en marbre fragment d’une Table Odysséenne,

(i ) Des antiquaires du dernier siècle avaient cru voir ce trait homérique sur quelques vases peints, où une Femme assise présente une patère à un Héros debout ; l’un de ces vases fiqurc sur une des planches ajoutées à l’ouvrage de Dempster, tav. xx, à cause de cette intention que l'illustre Buonarotti avait cru y découvrir, Explicat. ad Dempst. Elr. Monam. p. 2 1 ; un autre, àpeu-près pareil, est publié dans le recueil de Gori, d’après la même donnée. Mas. Etr. t. Il, tab. cxliii; et Venuti n’avait fait aucune difficulté d’admettre ces explications comme autant de faits avérés; voy. la Favola di Circe, etc. p. 20. Mais, dans l'état actuel de la science, il serait inutile de réfuter de pareilles idees. Il en est de meme d’une conjecture de Gori , qui expbquait par la fable de Circé livrant un dos compagnons d’Ulysse aux morsures d un ours et d’un bon , le célèbre ti'épied de bronze

du musée de Florence, Mus. Elr. II, exuv. Maffei avait déjà fait justice de cette supposition tou t-à-fail conti'ab’c au texte homérique.

(2) Pausan. v, 1 9, 2.

{3) Homer. Oifyss. X, SéS-SSg.

(4)' Ce bas-reüef, qui faisait partie des coUeebonsde la maison Rondinini, aujourd’hui dispersées en gi-andc partie, a été pubbé plusieurs fois, d’abord par l’illustre abbé Barthélemy, Mém. de l'Acad. des bell. leltr. tom. XXVIIl, pl. ii , p. SgG ; puis , vers la même époque, par un antiquaire de Cortone, Rid. Venuti, qui en a fait l’objet d’une dissertation parüculière , la Favola di Circe rappresentata in an antico greco Bassorilievo di marmo, Roma,

I ySS, h". Il a été reproduit dans les Monam. ined. de Guattani , t. V, p. XI, tav. ni, et dans la Galerie mythologique de Miibn, pl. cLxxiv, n. 635.

ODYSSÉIDE.

J un style et dune dimension qui la rendent presque en tout semblable à la célèbre Tahh Iliaque du Capitole, et destinée sans doute, comme celle-ci, à l’explication des poésies homériques dans les écoles des Grammairiens de Rome*. Le second de ces monumens est un dessin do l’ancien manuscrit de Virgile^ qui avait aussi le même objet, celui de rendre sensible aux yeux, au moyen d’une image graphique, la circonstance décrite par le poète. Sur ces deux monumens, d’époque romaine ^ le trait principal de la fable homérique, la métamorphose en bêtes des compagnons d’Ulysse, est représenté à-peu-près de la même manière, c’est à savoir par des figures d’hommes, ayant des têtes d’animaux divers sur un corps humain, vêtu dans le costume grec, ordinaire. Cette manière d’exprimer la fable antique nest pourtant conforme ni au sens rigoureux des paroles d’Homère, ni au texte de Virgile; chez lun et lautre, les compagnons d'Ulysse sont réellement transformés en bêtes, sans quil leur reste de l’humanité rien autre chose que le sentiment de leur infortune et la conscience de leur état ; et cest dans le même sens que l’antiquité tout entière semble avoir compris cette métamorphose', sauf une seule exception peut-être®, qui date de l’époque alexandrme, et qui se ressent du goût de cette époque et du théâtre où s’exerça son influence. Quoi quil en soit, il est certain que l’art, qui n’adresse ses images qu’aux yeux, n avait réellement d autre moyen de représenter la fable en question, qu’en accouplant une tete danimal avec un corps humain, attendu que, dans la figure de l’animal entier, il eût été impossible de discerner l’animal réel d’avec l’homme qui n’en avait que l’apparence; et ce procédé, le seul qui fut permis à lartiste, avait d’ailleurs un type antique et une autorité respectable, dans un autre système imitatif, où je présume qu’avait été puisée la première idée de la fable homérique. Je reviendrai sur ce sujet quand j’aurai fait connaître une peinture récemment découverte à Pompeï, qui semble relative à cette fable, ainsi qu’un basrelief étrusque, le plus curieux, à mon avis, de tous les monumens qui y ont rapport, et

le seul même qui en of&e la représentation littérale.

La peinture de Pompeï, trouvée dans la maison dite de Castor et Pollux, est vulgairement connue à Naples sous le nom du berger Eumène donnant l’hospitalité à Ulysse déguisé en mendiant; dénomination contre laquelle se prononce avec raison M. le chanoine Jorio’, en soutenant l’opinion d’un autre antiquaire napolitain, qui a cru reconnaître dans cette peinture la magicienne Circé essayant l’ejfet de ses enchantemens sur un personnage qu’ils nomment Ulysse, mais qui me paraît, à moi, l’in?. des compagnons du héros. Sauf ce dernier point, sur lequel je ne suis pas d’accord avec ces antiquaires, j’admets sans difficulté l’explication qu’ils

(1) C’est ropiuion de Barthélemy, endr. cit. p. SgS, suivie en dernier lieu par M. Beck, dans son programme de nominibaf Artijicam, elc.p. lo-ii.

(2) Pictar. codic. Pirgü.Æn. vu, 5, sqq., p. lag.

(3) Le dessin du manuscrit est d’une époejue sans doute trèspostérieure au bas-relief; mais la composition devait en avoir été puisée dans quelque monument plus ancien. On sait, parle témoignage de Vitruve, que les diverses aventures d’Ulysse faisaient, dès le siècle d’Auguste , un des sujets habituels delà décoration des maisons romaines-, et le dessin dont il s’agit semble effectivïment emprunté de quelqu’une de ces peintures sur mur, telles que celles de la maison de Trimalcion, décrites par Pétrone, dont nous connaissons si bien à présentie goût et l’exécution. Les mêmes sujets n’étaient pas moins fréquemment employé.s

pour la composition des pavés de mosaïque qui complétaient le système de décoration intérieure des maisons de cet âge; et l'on en a une preuve dans la mosaïque découverte à Tor-Marancio, en 1816, et représentant le vaisseau d'Ulysse avec une Sirène et le monstre Scyüa, Millin , Annal. Entycl. 1817, t. III, p. 333.

{4) Odyss. X, 2 37-240, et 390-395 ; Virgil. Æn. vu, 20.

(5) Ovid. Metam. xiv, 3o3, sqq.; Horat. Epod. xvii, i5, sqq.

(6) Apollon. Rhod.//rjon. IV, 672-4:

Q»ptç S^, où ÔBptffvik ioiams

OuÂ füy oiiS'' auJfirnv ôfùv Jlfuts, affiO S"’ kir' cMay

STMMirJBES MEAEriN.

(7) Guide -pour la galerie des peintures anciennes, p. 92-93, n. i55o, 2' édit., Naples, i83o.

proposent pour le monument eu cpiestion'. On y voit une Femme assise, et comme accroupie sur une espèce de pateus, présentant de la main droite un vase rempli d'une certaine liqueur, à un personnage debout devant elle, et vêtu d’une tunique courte, qui s’appuie sur une simple haste. Ce que cette composition singulière offre de plus curieux dans les détails, en même temps que de plus propre à en déterminer le sujet, c’est, en premier -lieu, l’espèce de chapeau rond et plat, terminé en une longue aigrette, qui doit être une coiffure symbolique, telle qu elle convenait à la magicienne Cuvé^. La haguette, qui se voit près de

la Femme assise, est un autre attribut de Circé qu’il est encore moins possible de méconnaître; et le vase, où elle avait mêlé à la nourriture préparée pour ses hôtes des herbes malfaisantes\ répond assez bien à cette destination, par la manière dont il est figuré sur notre peinture. Il n’y a que l’attitude de la magicienne, assise sur une espèce de cuve ou de bassin, où j’ai cru voir un pu/eus’, qui offre une particularité embarrassante, par la nou-

(ï) J’ai sous les yeux un dessin de cette peinture, que j’ai dû à l’amitié de M. C. Bonucci, architecte des fouilles de Pompeï et d'Herculanum, et pour lequel il m’est doux de lui témoigner ici ma reconnaissance.

(a) Ce cAopean est précisément l’espèce de coiffure de femmè nommée ©oXitt, à cause de sa forme pareille à celle d’un Tliolos, , et qui est ainsi décrite par Hesycliius , v. ©ox/tf Tn-junç tlç mmyfayaa cf. Lexic.Rketor. ap. Eustath. ad Odjss.x, p- 795, 3 1 : ©oX«a Ji âKXuxàf Trîxoç o^ù C’était conséquem-

ment un chapeau rond, à large bord, terminé en pointe, tel absolument qu’il est figuré sur notre peinture ; de plus , il était fait de paille ou de jonc, pour être plus léger, et pour servir à abriter le visage contre les ardeurs du soleil; c’est ce qui résulte clairement du témoignage de Poüux , X, 137, ©oxiœ, «Xt>s«t 77 5îXo«Af swî oxiS-i cf. ibid. vu , 1 7 Û : ©ox/a TrXty/M 71 floXoej Af > a

a>77 ax.ia.S'lov [en gutse d'ombrelle) al y/raiwi en ajoutant a

cette notion celle que nous fournit Hesychius, au mot XaXla, qui était le nom donné à la même' espèce de coiffure dans le dialecte lacédémonien : 2aXi'«, -a^Xé^iMiï ns,\Ma h/miov, 9 hti viç w^oXiif ipcefum ai Adn^ivof oi A, SoX/a. Nous avons un exemple de l’usage où étaient les femmes grecques de porter de ces sortes de cliapeanx, poiu’ se mettre à couvert de la chaleur du jour, dans ce passage des i^racasainee de Théocrite, Idyll. xv, Sg ; TÙ/A-mygrey plçt fui, ny Sox/o», où le Sclioliaste explique à’tort le mot flox/eu' par les mots axiiJtav et mTaety, deux termes qui sont loin d’être synonymes, attendu qu’ils désignent deux choses que Pollux distingue très-bien l’une de l’autre, x, a a 7, et qui ne se ressemblent en effet que par le service qu’elles rendent contre la chaleur, c’est à savoir, l’ombrelle ou parasol, maJior, et le chapeau de paille à large bord, floX/et, Trmçvf ôoXofjJhfs et il y a lieu d’être surplis que Valckcnaêr, qui a fait d’ailleurs sur ce passage de Théocrite des observations pleines de ce profond savoir et de cette ingénieuse sagacité qu’on lui connaît, relativement aux formes divei-ses du pétasos, du pîlos et de la causi'a, ait approuvé sans restriction et admis sans diificulté cette glose du Schohaste, ad Theocrit. Adonkzus. p. 33g-34a. Mais, pour revenir à notre peinture et au chapeau de forme si singulière qui s’y voit sur la tête de Circé. je dois observer qu’il s’est rencontré un autre exemple de ce chapeau sur une des peintures de la /maison dite du Qaestenr, récemment découverte à Pompeï. Cette peinture représente un paysage orné de fabriques, avec deux personnages, l’un desquels paraît être une prétresse, tenant une patère et un Jlambeau: l’autre un jeune pêcheur assis , la tête couverte d’un chapeau pai-eil à celui de notre Circé; et parmi les détails neufs et curieux dont celte peinture est enrichie , on remarquera sur-tout

l’espèce à'aatel creux, ayant servi à contenir des bquides, vasca sacra destinata ad uso di contenere ligaidi, qui offre avec le vase sur lequel Circé est assise une analogie si frappante de forme et de destination; voy. le Real Mas. Borbon. t. VI, tav. lv, p. i-5. J’ajouterai encore que le chapeau dont il est question doit avoir eu ici quelque intention particulière, d’après le rapport qu'offre ce trait de costume de notre magicienne avec celui du cynique Ménippe, dans la scène de nécyomancie décrite par Diogène de Laërte, VI , 102 : «Xof iw) Wf wipaXSf , '(p^s àruÇaqiiya Tt

éloixt'ia. M. Boettiger a parfaitement montré , dans son savant et ingénieux commentaire sur ce passage, voy. les Furies, not. IX, p. 109-11 1 , trad. franc., qu’il s'agissait ici d’un de ces chapeaux arcadkîis à large bord, tcuiAac xuyns, Schol.

Aristophan. ad Av. iao3 ; cf. Toup. Epist. crit. p. 42 , bord sur lequel étaient tressés avec de la paille ou du jonc les douze signes du zodiagae, JéiJiiÿ, ifloixSa,, emblème astrologique approprié à la scène jouée par Ménippe; et il résulte encore de ce trait de mœurs grecques, qu’un chapeau de cette forme, avec l’ornement en question ajouté sur le bord, avait bien pu devenir d’im usage commun et familier dans cette classe de magiciens , élcixetuiMviuii, Salmas. de Ann. climact. p. 676, qui s’était si fort multipliée h cette époque de l’empire où fut exécutée notre peinture ; conséquemment aussi, que le même chapeau put y être donné au même titre à la magicienne Circé.

(3) Homer. Odyss. x, 338, 38g.

(4) Idem, ibid. 335-6 :

ayie/xiyi cA ma

X(/}-ç’, J9<t 7r»ypÿ XodsletTï aies.

(5) La forme de ce bassin m'a suggéré Vidée que ce pouvait' être un puleus, et cette idée se trouve encore Justifiée par un usage domestique des anciens auquel Virgile fait allusion, Géorgie, ni, Sag, usage attesté, entre autres témoignages antiques, par ce passage d’une inscription de Gruter, dlxxxviii , 3, qui vient si bien à l’appui de la peinture de Pomper çitée dans une note précédente :

.STABVLVM. CVM. PBAESEPIIS. ET CELLIS UVIC. LOGO. MACEBIA. CLVSO. CEDIT ET PVTEVS. ET PISCINA. CVM ADITO. COMM. DEPVB.

Je ne m’étendrai pas davantage sur ce point d’antiquité, qui semble avoir été épuisé dans la dissertation de Pacciaudi.'Ptiteos sacer agri Bononiensis , etc., Rom. 1766, 4‘’;etje mécontenterai d’ajouter aux monumens décrits ou indiqués par ce savant antiquaire, la mention d’un pnteas en marbre , de forme octogone.

ODYSSÉIDE.

■veaute même de cette image, étrangère au récit homérique ; bien qu’il ne soit pas difficile d’expliquer l’usage d’un pareil bassin, avec le vase, en forme d’ampbore, debout sur le sol. dans une scene d enchantement, où il s’agissait d’exprimer des sucs d’herbes et de plantes, pour en composer une liqueur enivrante. La présence du cAkti,, accroupi aux pieds de Circé, est d’ailleurs une circonstance qui paraît décisive pour cette explication, d’après le rapport si connu de cet animal symbolique avec Hécate, et d’après son intervention habituelle dans les scènes magiques'. Enfin le toit grossièrement figuré comme une chaumière, telle que pouvait être l’étable, niçjj*. où Circé enfermait ses malheureux hôtes’, est encore une de ces circonstances qui me paraissent propres à dissiper toute espèce d’incertitude sur le sujet de cette curieuse peinture. Le même sujet s’est rencontré sur un vase peint, le seul monument de ce genre, à ma connaissance, qui ait rapport à la fable de Circé“. La magicienne s’y voit représentée au moment ou elle touche de sa baguette un des compagnons d’Ulysse, dont la métamorphose commence à sopérer; et la composition de ce sujet, ainsi réduite à ces deux personnages, devient encore un motif de plus à l’appui de notre explication de la peinture de Pompeï.

Quant au monument de lart étrusque, qui a rapport à la même fable, il ne saurait y avoir la moindre difficulté. Cest un de ces bas-reliefs d’urne cinéraire \ en albâtre de Volterra, conséquemment exécuté dans cette ancienne école étrusque, et provenant des hypogées de cette ville, où il était demeuré jusqu’à ce jour, sinon tout-à-fait inédit, du moins a-peu-près inconnu; car le prélat Guarnacci l’avait depuis assez long-temps publié dans son ouvrage , d une manière trop propre à expliquer l’oubli complet où il était resté malgré cette publication. La dimension de ce bas-relief est la même que celle d’un autre morceau de sculpture étrusque, représentant le mythe des Sirènes, dont je parlerai bientôt; mais l'exécution en est bien plus grossière; ce qui indique, généralement parlant, une époque plus basse, et ce qui nous reporte probablement à la dernière période de l’art et de la civilisation étrusques. Le groupe principal est formé de trois des Compagnons d’Ulysse, avec des têtes de bélier, de taureau et de cheval, sur -un corps humain et vêtu; c’est à-peu-près ainsi qu on les voit figurés sur le fragment de la Table Odysséenne, avec l’inscription qui les désigne, etaipoi TEGHPinMENOi, au moment où ils sortent, à la voix de Circé et en présence d’ÜIysse, de l’étable qui les renfermait. Mais ici la composition est différente, aussi bien que 1 intention quelle exprime. L’un de ces malheureux est assis, enveloppé tout entier d’un long pallium, où il cache sa main droite, dans une attitude qui paraît avoir été caractéristique pour indiquer un état habituel de méditation, et, dans ce cas-ci sans doute, une préoccupation douloureuse. Un autre, debout, dans une action violente, semble vouloir

avec un revêtement à maillesouà écailles, figurantun grillage, (3) Ce vase se trouve dans une collection particulière de sculpté sur chacune de ses faces, l’une desquelles est ornée d'un Naples. La circonstance de la métamorphose, qui forme le trait buste de personnage romain , et de l'inscription : c. pannivs m. principal de la représentation , y est traitée par un procédé P. PAATEB. Ce monument curieux et unique dans son genre fait analogue à celui dont s’est servi l’auteur du vase que j’ai pupartie des marbres du musée de Parme-, voyez-en le dessin bliè, pl. XXVI B, pour rendre la substitution d’ime biche à et la description dans Lama, Iscrix. antich. Parmens. P. Il, Iphigénie, près d’être sacrifiée en Aubde. n. xxxiii, p. 89-90. (4) Planche LXI, n. 2.

(1) n suffit de rappeler à ce sujet le témoignage deThéocrite, (6) Ocigini Italiche, t. I, p. 456 ; la planche porte cette ins- Pharmaceatr. v, 1 2 : 5-’ lày ïktaakes cription : Circe trasforma gU aomini in bestie. On pourrait dire

orn-, cf. ibià. 35; add. Apollon. Rhod. Argon, in, 1217; Lucian. de l'artiste qui a gravé cette planche, qu’il a fait à-peu-près la Philops. S sïn. même chose , en faisant subir au monument original presque la

(a) Homer. Odyss. x , 389 ; cf. Suid. v. même métamorphose.

déraciner un arbre qu’il a saisi des deux mains: image naïve d’une fureur insensée autant que vaine, qui s’attaque à des obstacles quelle ne peut abattre. Le troisième, livré aux seules idées de la sensualité et du plaisir, reçoit d’un des ministres de Circé une coupe de vin qu’on lui présente, pour achever d’y puiser l’oubli de sa raison et de soi-même; et l’on conviendra qu’en se tenant rigoureusement dans les données de la fable homérique, il était difficile d’exprimer, d’une manière plus sensible, les divers degrés d’abrutissement où étaient plongés les hôtes de Circé. La Femme représentée à l’extrémité de la composition, près d’une grotte dont l’entrée est ombragée d’arhres\ et tenant à la main droite un petit porc, doit être Circé elle-même, d’après le choix de cet animal symbolique, qui exprimait sur-tout l’idée morale de la fable en question ^ et d’après la manière significative dont elle le porte\ Du reste, tout est traité ici dans une intention grave et sévère, bien que dans un style très-négligé, et non pas dans le goût de la caricature, comme on pourrait le croire au premier aperçu*. La destination funéraire de ce bas-relief suffirait seule, à défaut du caractère sérieux et naïf de la composition, tout défectueux qu’en est le travail, pour écarter une supposition de ce genre. Or, cette destination résulte indubitablement de la nature même du monument qui nous a conservé ce bas-relief, puisque c’était une urne cinéraire; et le choix d’un pareil sujet, pour un pareil usage, prouve que telle était aussi l’intention d’une peinture curieuse du Tombeau, des Nasons^, où les âmes des méchans sont représentées par un porc, un âne et un mulet, s’abreuvant aux eaux du Léthé, au moment où elles sont évoquées par Hermès-Psychopompe, après la durée du temps prescrit à leur expiation.

C’est maintenant le lieu d’exposer une conjecture que j’ai énoncée plus haut, sur l’origine de la fable homérique qui nous occupe, et sur le type primitif des images figurées qui s’y rapportent. On a pu remarquer que l’idée d’associer une tête d animal avec un corps humain, idée fondamentale dans le système égyptien, fut toujours étrangère à l’antiquité

(i) Homer. Odyss. x, 3io, w a5i, «ri Virgil.

Æn. vri , 11, inaccessos îacos. Il n’est peut-être pas .sans intérêt de remarquer de quelle manière sont représentés les sur la Table Odysséetine, par une construction en pierres polies, disposées par assises régulières et pamllèles, répondant aux xdtevj d’Homère , Odyss. x, a 1 1 ; ce qui s’éloigne passablement du système de la construction dite (ycîopéenne, observée dans les ruines antiques du mont Circé.

(a) Homère en effet n’avait connu ou décrit que la métamorphose enponrceaoj;, x, Sgo : è» J"’ «Xaffir na^oim loiiu-mç imaejiair. C’est la même idée qu’exprime aussi Aristophane, in Plat. 3 1 5 : ïaiA fuiTf'i, et onia retrouve dans ï arnica lato sus d’Ho-

race, Epist. 1, a, a6, et dans les remigibas porcis de Juvénal, Sat. XV, aa , à ti'avers l’antiquité tout entière.

(3) Cette manière de porter à la main l’animal symbolique , est constatée par un si grand nombre de monumens, sur-tout de ceux du plus ancien style , qu’il est superflu d’en citer des exemples. Je me borne à rappeler celui que nous a offert notre ciste mystique, pl. LVIII.

(4) C'est en effet par un procédé analogue, par la représentation de figures humaines avec des têtes d’animaux divers , que l’art antique se plut quelquefois à produire ce que nous appelons des caricatures, ce qu’ils nommaient communément des Grylles, Plin. XXXV, 10, 3^ ; et il noua en reste un exemple dans la célèbre caricature dEnée avec son père Anckise et son fils Ascagne, tous les trois métamorphosés en cynocéphales, Pittar. d'Ercolan.

t. IV, p. 368. Quant aux témoignages antiques qui concernent ce genre de caprices que l’art des anciens semble s'être sur-tout permis à partir de l’époque alexandrine , ils ont été recueillis par Buonarotti, Medaglioni antichi, p. Saa-ai , et par les Académiciens d’Herculanum, Pittar. t. LU, p. 333. Il faut pourtant y joindre ceux qui résultent de l’observation des vases peints , où il se rencontre des représentations conçues dans le genre grotesque , telles que celle du sujet i' Alcmène , du premier recueil d'Hamillon, t. IV, pl. io5; voy. aussi Tischbein, I, ii; II, 7, et 37 ; Millin , f'ases peints, I, Lxin ; Laborde, Phases de Lambcrg, I, Lxvii, et II, xn; représentations imitées sans doute des drames satyriques, tfxiaiuç, qui se célébraient dans fa Grande-Grèce. De plus amples détails sur ce sujet, qui mériterait d’être traité dans un travail particulier, et pour lequel il existe, dans l'état actuel de la science, un assez grand nombre d’élémens nouveaux, m'écarteraient trop de mon objet principal.

(5) Bartoli, Pictar. vet. in sepalcr. JVason. tab. xiv, p. i35-6. C’était une image pythagoricienne, telle que Socrate l’expose dans le Pbædon de Platon, S i3, a83, ed. Fischer., et sur-tout dans les Mémorable.s de Xénophon, 1, 3, 7, ainsi que Virgile dans son Enfer, Æn. vi, 743, sqq. On peut voir dans Stobée, Echg. I, 5a, p. io46, ed. Heeren. , la manière dont Jamblique, et généralement les nouveaux Platoniciens, envisageaient cette fable ; et l'on aura tous les renseignemens à cet égard, en y joignant ce qu'a écrit M. Creuzer, ad Plodn. de Polchritud. p. LXXIII, et p. 280, sqq.

grecque ; du moins, les rares exemples qu'on en pourrait citer chez les Grecs appartiennentils exclusivement aux lieux et aux temps dans lesquels s’exerça l’influence orientale. Le Minotaure, fable évidemment phénicienne^ est proprement la seule figure qui continua, à travers toute la duree de 1 art antique, d’être représentée avec une tête d’animal sur an corps humain; et cette figure resta toujours, . aussi bien que le mythe même dont elle était l’expression, en dehors des traditions de l’art et de la mythologie helléniques. En effet, toutes les fois que l’art grec eut à exprimer l’idée d’une double nature, ou qu’il eut à représenter un être de cette espèce , tpSra/, on sait qu’il employa constamment la nature animale

pour former le corps ou les extrémités de cette image composée, et la tête de l’homme pour en faire la partie supérieure; tandis que le système égyptien procéda toujours en sens contraire, cest-à-dire quil plaça toujours la tête d’animal sur un corps humain, en se servant de ce dernier élément comme d’un piédestal à l’image symbolique; et c’est en cela sur-tout que consista la ^lifFérence radicale du système imitatif des Égyptiens d’avec celui des Grecs. Je dirai plus; s il y eut des mythes dont la représentation exigea que la nature animale prévalût dans la composition du signe, comme on peut le supposer dans le mythe à’Io, dans celui des Harpjies, des Sirènes, et de quelques autres encore, tous d’origine orientale, il est certain qua mesure que lart grec se dégagea de l’influence étrangère, en se développant dans son propre principe, il ne conserva de la tête de l’animal qu’un seul élément, comme trait caractéristique, ainsi qu on en a plus d’un exemple dans quelques-unes de ces figures, de la belle époque de lart, notamment dans celles à’Io. telle que la représentaient les anciens artistes, avec une tête de femme et des cornes naissantes, et dans celles de Méduse, où

(i) Sur cette fable étrangère à h Grèce, tiiyn> , comme

la qualifie avec raison Agatliarchide, apad Phot. Cod. ccl, p. iSafi, ed. Schott, voy. la dissertation de M. Bôttiger, dans ses Ideen zar Kanstmythohgie , p. 348-355.

(a) Euripid. Ion. 1161; et j'observe que , de l’aveu d'Euripide, ces sortes de figures à double nature sont qualifiées d’int'cnbens propres d l Orient,

(3] Herodot. II, 4l :T0 jàç tÎs Inoç iiv jvreuxifïoy, fieuKtçsiv èéli, wTOOTg Tir igùr vid. Creuzer. ad h. l. C’est

en effet de cette manière , c'est-à-dire avec des cornes naissantes sar le front, que l’on voit lo représentée sur un vase peint, Millingen. Vases de CogMll, pl. xlvi. Telle on la voit aussi sur deux peintures d’Herculanum , Jorio, Peîntar, anc. n. 556 et 5^6, et sur la célèbre intaille de Dioscoridc, du cabinet Poniatowsky, Visconti, Oper. var. Il, 160, 1 , et 335, 1 ; et je serais disposé à la reconnaître au même signe sur un masque de terre cuite coloriée, d’un charmant travail grec, trouvé à Tyndaris, en Sicile, et publié par M. Brôndsted, qui penche plutôt pour Méduse, d’après des motifs qui ne m’ont pas convaincu; voy. ses Recherches et Voyages dans la Grèce, t. II, p. i33 et agi. Mais ce qu’il importe de remarquer ici , c’est que ce type d'Io , avec une tête de vache, et plus tard avec des cornes seulement, était emprunté des idées et des images symboliques de l'Orient. Telle, en effet, était représentée l’/4s(arf«! des Phéniciens, Sanebuniat. Fragment. 34, ed. Orell. : li Ji Àéhtfvi IsréSaw tï îJia xtipaX» BaajAi/a{ •mfÿ'avfar wÿaAiis' TATPOT ; et la vache d’or de Jéroboam était sans doute une idole conçue dans le même ordre d’idées, Tob. 1 , 5, Ty BstttA TÎ JkfMXtii voy. Monter, Religion der Karihager,

S VI. 64, not. 8, et 68, not. 22. Telle était aussi la statue d'Jo, dont il est question dans Pbiloslrate , Vil. Apolbn. i , 6 1 ; cf. Becker. Specim. nbsemat. ad h. , et celle de Tyché, indiquée de

cette manière par Lydus , de Mensib. p. 78 ; tir T[;;eiv ( tcùv? ) oi êMant ouoj Effectivement, il paraîtrait qiffe, dans

la première période de l’art grec, celle où l'influence orientale s'exerçait encore dans toute sa force, lo était représentée sous la forme animale qui exprimait sa métamorphose; c’est ainsi du moins qu’elle apparaissait dans les sculptures qui décoraient le trône d’Apollon d'Amycles, au témoignage de Pausanias, m, 18, 7: U£ÿ Ji àÿsgà Tr0i i» lit Irâ^u, BOTN OTSAN et celte tradition de l’art est celle qui a été suivie par le plus grand nombre des auteurs de pierres gravées, toutes les fois qu’ils ont eu à représenter lo changée en vache et confiée A la garde d' Argus; voyez-en des exemples. Mas. Florent. Gemm. 1. 1, lvii, 3; Schiiehtegroll, Pierr. de Stosch, n. xxx, p. 75-77; "Visconti, Mas. fVorsleyan. iv, 3. Je ne parle pas du vase peint publié par Millin, Vases grecs, t. II, pl. LV, LVi, où l’on avait cru voir une scène du Promélhée d’Æschyle, avec le personnage d'io métamorphosée en vache; hypothèse assez dilDcile à admettre, qui a été récemment combattue par M. le duc de Luynes, Annal, de l’Instit. archéol. 1. 1, p. 407-41 2, sans qu'il résulte toutefois de cette réfutation beaucoup plus de confiance pour l’opinion nouvelle qu’on a voulu y substituer. Il existait, dans l’acropole d'Athènes, une statue d'io, sur laquelle Pausanias ne nous donne malheureusement aucun détail, si ce n’est qu’elle était l’ouvrage de Dinomène, I, 2 5, 1 . Mais ou peut présumer que la fille d’inaebus était représentée dans cette statue sous la forme humaine, seulement avec l’indice de sa métamorphose qu’elle portait sans doute sur le théâtre d'Athènes , et qui l’y faisait désigner par les épithètes de Boûiuejjs et de HtfAHiic, Æsebyl. Prometk. 588, de même qaActéons'y montrait avec un appendice semblable,

Pollux, iv, i4i, pour indiquer sa métamorphose; et l’on peut se faire une idée de cette manière abréviative de représenter la

l’euphémisme de l’art alla jusqu’à donner progressivement au masque hideux de la Gorgone africaine le plus haut degré de la beauté humaine\ Il en fut de même pour les figures de Fleuves, qui, d’après une tradition puisée sans doute aussi aux sources orientales, avaient d’abord olfert le mélange de la nature animale avec la tête de l’homme, comme on

les voit encore représentés sur les médailles de Naples, et de Gela; ainsi que l’était le Céphissos, sur les anciens monumens de l’Attique qu’Euripide avait en vue*, et comme nous apparaît aussi l’Achéloüs, sur un beau vase peint d’Agrigente “ ; mais qui, ramenés peu-à-peu à la forme humaine tout entière, à mesure que l’art grec acquérait tout son développement, ne retinrent de l’ancien type oriental qu’un seul trait de la nature animale, une corne naissante sur le front, , tel qu’on voit YJckéloüs lui-même figuré sur une rare médaille de

Métaponte*, pour ne point parler de tant d’autres figures semblables, VHipparis, le Selinos, VHypsas, si connus des antiquaires.

Mais, pour ne pas trop nous écarter de notre sujet, s’il exista dans la Grèce quelque figure humaine à tête d’animal, telle que le Bacchus à tête de lion, vieille idole des Samiens’, ou telle que l’ancien simulacre de Gérés, vêtu de noir, avec une tête et une crinière de cheval, qui se voyait encore en Arcadie au temps de Pausanias*, ce devait être, ainsi qu’on peut le présumer, dans ce dernier cas, d’après la matière même de cette statue, le hois, iôa,m, et d’après tous les traits de la description qu’en fait Pausanias, une de ces statues primitives, venues originairement de l’Orient, ou reproduites dans l’enfance de l’art grec; monumens d'un art informe, qui avaient cessé d’être intelligibles au sein d’une civilisation perfectionnée; idoles surannées, pour l’explication desquelles on était obligé d’inventer des mythes nouveaux, au lieu de reconnaître qu elles avaient été produites dans un système d’idées étranger à la Grèce. Si quelques autres figures, d’un ordre purement allégorique, telles que le Phobos à tête de lion'", le monstre Poinê , du monument de Corœbus, à Mégare**, offraient des images du même genre, on doit dire quelles provenaient aussi de la même époque.

fable à!Actéon, d’après le vase peint d'Eboli, où le Héros, avec descomessarlatéte, est en proie aux morsures de trois

de ses chiens; voy. les Annal, de l'Insiit. arcîi^ol. t. IV, p. hoj, tav. agg. D, i et a.

(i) Il sufGt de comparer avec les anciens monumens de l’art, tels que 1;^ célèbre métope du temple de Sélinonte et les vases peints, de fabrique primitive, où Méduse est représentée, les monumens d'une époque plus récente et du beau temps de l’art, entre autres les pierres gravées qui portent les noms de Solon et de Sostliénès, pour se convaincre que, dans ce long espace de temps , et sur cette longue suite de monumens , le type de Méduse parcourut en effet tous les degrés par lesquels l'imitation a pu passer de la nature animale à,la perfection de la beauté humaine. Ces monumens sont trop nombreux et trop connus pour avoir besoin d’être cités.

(a) Tels que Nonnus nous représente les compagnons de Bacchus ; DIonys. xxi , a 1 7, sqq. :

tmi dtSh/Mori fmp<pv

EÎ« vôboi TATPOI 7t ANEPEX' âjUÇoTïg?»' jàg

k4 boox ÂNûPOMEOio npoxdnoT.

(3) Euripid. Ion. 1361 : Tauisiapipn Kx^mù.

(4) Ce vase a été pubbé par M. Milbngen , dans les Traïuacl. ofdie royalSociety of Literat. vol. I, P. I, p. i4a, avec deux pierres gravées, d'ancien style, qui se rapportent au même

sujet, et sur lesquelles Achéloûs offre aussi une tête hamaine avec des cornes de taureau.

(5) Lycophr. Cossandr. ySo. Les témoignages classiques sur ce point d’antiquité grecque ont été rassemblés parMeursius, dans son commentaire , t.III, p, 1280, ed. Mùücr.

(6) Voy. Milbngen , anc. Coins, pl. 1 , fig. a 1 ; Osann, Kanstblatt, i83i, n. iC et 17, p. 6i-64, 67-68.

(7) Pbn. Hist. nat. vin, 16, a 1, t. II , p. 85, ed. Sillig.

(8) Pausan. vnr, 42, 3: Twatxj A loixlfdi tc etw,*,

xnpjtAilv Ji 1^ xtfuis fnnoT; cf. ibid. 5,5. C’était sans doute de la même manière, avec un masque de cheval, qu’était représentée sur le théâtre d’Athènes, Évippé, jille de Chiron, transformée en cavale, dans une ti-agédie d’Euripide, Poilux, IV, l4> ■ Eüjwot (al. lU "wOTf wttg’

; fable singulière, qu’on avait cru voir représentée sur une des peintures d'Herculauum qui ont le plus exercé la sagacité des savans; voy. Neapels ant. Bildw. I, 43o, et Jorio, Peintar. anc. du mas. de Naples, p. 4o-42. J'observe qu’il n’est fait mention de cette particularité, non plus que du drame d’Euripide , sous aucun des noms qui sont cités par les anciens, Hippé, Évippé, Métanippé, dans le travail si savant d’aiUeurs et si complet de Matthiœ, soi' les tragédies perdues d’Euripide.

(0) Pausan. v, 10, i: cf. Fac. Ercerpi. è Plutarch. p. 70.

(10) Pausan. 1,43, 7.

.OnVSSÉIDE. 365

du temps où s'exerçait encore, ayee plus ou moins d'énergie, l'influence du goût oriental sur les productions primitives du génie grec. Mais à mesure que cette influence décline, il est curieux de voir diminuer successivement et disparaître enfin, chez les Grecs, les traces de ce goût symbolique de l'antique Égypte, qui exprimait une idée, une intention morare, en plaçant une tête d'animal sur un corps humain; et il semble qu'on pourrait appliquer à cet affranchissement progressif, à cette émancipation graduelle de l'art grec, la belle image d'Homère qui nous représente les compagnons d'Ulysse, touchés par la baguette magique de Circé, se dégageant peu-à-peu de l'enveloppe grossière qui les recouvre, et se dépouillant de toutes les parties de 1 animal pour redevenir de nomeaax hommes, plus grands et plus leaux qu ils n’étaient auparavant'.

Il suit de là, si je ne me trompe, que la fable des compagnons d’Ulysse transformés en bêtes, na pu être conçue et exprimée, comme elle l’est dans Homère, qu’à une époque et dans un pays où régnait encore, dans toute sa force, l’influence du goût égyptien"; et si 1 on peut douter, d'après le seul exemple fourni par le coffre de Cypsélus, et d’après le silence de I antiquité tout entière, qu’une image d’accord en tout point avec le récit homérique en ait jamais été réalisée par l’art grec, il devient manifeste que cette image n’a pu être puisée quà une source étrangère. Nous sommes donc amenés à cette conséquence, que c’est la vue des monumens égyptiens, remplis d’images symboliques de cette espèce, qui donna lidée de la fable rédigée par l’auteur des poésies homériques, et qui en fournit le type. Nous verrons bientôt quil en fut ainsi du mythe des Sirènes, dont la première invention dériva de la même source, et dont l’expression figurée, telle quelle se produisit sur les plus anciens monumens de l’art grec, resta toujours conforme à son modèle primitif. Telle fut aussi l’origine de beaucoup de mythes particuliers, qui ne se rattachent difficilement, et par des rapports forcés et bizarres, au système général de la mythologie hellénique, que parce qu’ils étaient dérivés d’anciens monumens de l’art, produits sous l’influence d’idées étrangères; et peut-être n’a-t-on pas encore, dans les questions qui touchent à la fois à l’histoire de l’art et à l’intelligence de la mythologie grecque, donné une part assez large à la recherche et à l’explication de ces sortes de mythes locaux ou particuliers, qui proviennent directement des monumens de l’art, qui ne sont, pour ainsi dire, que des traductions en langage hiératique d’anciennes images figurées. Un savant à qui l'on doit beaucoup d’idées neuves et fécondes, M. Creuzer, a déjà montré quel fruit on pourrait retirer d’une pareille étude, si l’on voulait, à son exemple, se livrer à la recherche des mythes grecs qui procèdent immédiatement des monumens de l’art; et la Fable d’Arion^, proposée comme un essai de cette doctrine nouvelle, n’est pas une des applications les moins frappantes dont elle serait susceptible, à mon avis.' Mais en attendant que cet utile travail s’accomplisse, je crois pouvoir, à mon tour, ranger dans la classe des mythes produits par l’inspection ou sous l’influence des images symboliques de l’antique Égypte, la fable homérique des compagnons

(1) Homer. Oàyss. x, SgS-S- HeXîov Ji i juxahwsuw

(2) Cette notioo s’accorde d'ailleurs avec 1 origine orientale Mtfltiq lyg -wXïparHî Tmeiuy )•

du personnage de Circé et des autres membres de sa famille ,

tous issus d’Hêlios et d'Hypérion : généalogie gui indique évi- (3) Voyez la curieuse dissertation de ce savant intitulée : demment une extraction asiatique; Hesiod. Tbeogon. loio; iifyihoram àb artiam operibns profectorum exemplam proponitar, cf. Orph. /fi-ijonniif. 1 221-2 : Marburg. i8o3.in-/i°.

MONÜMENS IINÉDJTS.

d’Ulysse changés en bêtes; et l’expression figurée de cette fable, telle que nous la présente notre bas-relief étrusque, conforme au modèle égyptien, et d'accord avec l’image d’un poète alexandrin, devient un trait tout-à-fait remarquable de cette influence du symbolisme oriental sur les monumens de la civilisation étrusque, qui se montre de plus en plus sensible à mesure qu’on remonte vers le berceau même de cette civilisation. , C’est sans doute là ce qu’offre de plus important, pour l’histoire de l’art, ce bas-relief étrusque, d’un assez médiocre intérêt sous le rapport du style et de l’exécution.

§ IV

La Nécyomancie est un des traits de ÏOdjssée dont on a pu s’étonner avec le plus de raison que les monumens de l’antiquité nous aient offert jusqu’ici si peu d’images ou de réminiscences. Un sujet tel que celui-là, puisé directement aux sources homériques, illustré par les talens de deux des plus grands peintres de l’antiquité, Polygnote^ et Nicias*, sans compter l’usage populaire qui s’en était fait, chez les Grecs, à diverses époques de l’antiquité*; un sujet d’ailleurs si favorable à l’imitation, et qui se prêtait si naturellement à une application funéraire, aurait du trouver place sur cette foule de vases peints, ornés d’images funèbres, à raison de leur destination même. Cependant, si l’on excepte le bas-relief Albani,

(1) Pausan. x, 28 ; voy. Boettiger, Àrchâol. derMaler. 344, ff.

(2) Plin. XXXV, 4o,a8. D exista dansi' antiquité unassea grand nombre de peintures du même genre , dues 4 des artistes moins célèbres ; c’est du moins ce qu'on peut inférer, à défaut de témoignages plus précis, de ce passage de Cicéron, Tascahti. 1 , 6 ; X Quid negolii est , hæc Poetarum et mctorvm portenta icconvincere?» et plus positivement encore de celui-ci d’une harangue de Démostbène , Contr. Aristogü. : fu6’ ar oi

■nv( liçtSiTf ht j voy. sur ce passage la remarque de

Valckenaër, ad Théocrit. Adoniaz. Sya.

(3) Il suffît de rappeler la scène de la Néiyoïtiancie jouée pu-

bliquement dans les rues de Tbèbes par le cynique Ménippe , auteur d'un livre intitulé Nenuia, Diogen. Laert. vi, 101. Cette anecdote est rapportée è-peu-près dans les mêmes termes par Suidas, V. et par Diogène de Laêrte, vi, 102, qui tous deux avaient puisé à la même source, dans l'onvrage d'Hippobotus , tai bien qu’ils dillèrent sur le nom de

l'acteur de cette scène hardie et bizarre , que l’un appelle Mènippe, et l'autre Ménédème, Mais, indépendamment du livre sur la Nétyamancie attribué à Ménippe, qui autorise à croire que c’est bien en effet ce phüosophe cynique qui aura voulu se donner le divertissement public de mettre en action ce qu’il avait écrit dans son livre , en se chargeant lui-même du principal rôle dans cette comédie , c’est aussi ce qu’on peut inférer du dialogue de Lucien, intitulé Mtwwwoç, » tiituiofiiivleia , III, i-a8, Bipont., où ce' même Ménippe remplit précisément le même rôle dans une scène semblable. C’est un rapprochement qui avait échappé à-tous les commentateiu's de Lucien , et dont M. Boettiger s’ est servi pour prouver que Ménippe avait réellement paru en public sous le costume décrit par Diogène de Laêrte en acteur d’une Nécyomancie; voy. sa Dissertât, sur les Furies, p. 29, not. 58, trad. franc.; et du reste, ce dialogue de Lucien, qu'il soit de Lucien lui-même, ou, ce qui est plus probable, d’un écrivain qui cherchait à imiter sa manière , est un nouveau témoignage de l’espèce de popularité qu’avaient obtenue , à l'époque dont il

s’agit, les traditions relatives à la nécyomancie. C’est ce qui résulte plus positivement encore d’un passage de Plutarque , où il est question des prestiges de toute espèce, des arti-

fices de parole, ftabime IvifULot ^oCiêj~v, auxquels 00 avait recours, en traitant ces sortes de sujets, pour agir fortement sur l’imagination et sur les sens des personnes crédules , qui de tout temps ont formé la majorité du genre humain , de aad. Poët. VI , 5g, ed. Rcisk. : naA/f NEKTIAS Ttfa.'nvp}litf Jiaàinis

cyôftaei fo€<po<V àhfn/sjovpppùimt ÿAZMATA EIAQAA Tiilctfûiii peniruï, tÔttbI' KOf lU^aafiiTuy nvipumy, K. t. A. cf. Wyt-

tenbacb. Animadv. I, 1 36. Dépareillés images étaient sans doute empruntées de représentations dont la poésie et la peinture avaient fait les frais, dont le théâtre à son tour s’était emparé . Heyn. Eæcnrs. ii, ad Æn. vi; et qui sans doute aussi avaient été plus d’une fois produites en réalité, comme nous l’apprenons par l’exemple de Ménippe; indépendamment des traits isolés d’ri-'ocaù'on des mânes, qui constituaient, comme on sait, une espèce particulière de divination, et qui avaient fait donner à cette classe de devins le nom de Strabon. xvr,

1 106, A. C’est sur-tout dans la Tbessalie qu'il existait de ces sortes de devins et de jongleurs, T.o'n'Jtf, à l’intervention desquels les personnages les plus graves de la Grèce ne dédaignaient pas d’avoir recours dans les cas les plus imporlans. Le trait raconté par Hérodote, v, 92, 7, et qui se rapporte à une circonstance célèbre de l’histoire des Bacchiades de Corinthe, où l’on envoya consulter Yoracle des morts, ytnuo/M^^ïey, de la Thesprotie, le prouve suffisamment; et nous avons , pour les Nétyomancies tliessaliennes, invoquées par les Spartiates dans une occasion à-peuprès pareille, le témoignage du Scholiasle d’Euripide, qui se fonde sur l’autorité de Plutarque, et que je crois devoir rapporter ici textuellement, ad Alcesl. 1 1 28 : vus rosTt? è»

©st7«A/æ «utw KitXouniyoi , o1 Ttyec xaSoffuTi vei ko/ pf»Ttian( i» EfûftAA ivx^eoe-l 7t xof eif xdf Attxaytt imvrTiiJ.-\ity}o,

75 rixumviou tïé^Xty "mie tu csew THs XaA-

KtoiKov, û( ifiopS nAowT(y2«c Cf Wç 0/4iie«*~î: MtAsTW?.

ODYSSÉIDE.

où Wmckelmann découvrit le premier un Irait de la nécyoniancie homérique, c'est à savoir Ulysse. -mterrogeant Tirésias' , et peut-être une ou deux pierres gravées, où le personnage d Ulysse, dans une attitude à-pou-près semblable, doit se rapporter à la même circonstance’, je ne crois pas qu'on ait encore reconnu ce sujet sur d'autres monnmens antiques, et en particulier sur des vases peints.

Il en est un cependant dont la composition a résisté jusqu’ici à tous les efforts qu’on a faits pour en rendre compte, et qui pourrait, à mon avis, s’expliquer dans cette hypothèse bien mieux que dans aucune autre. C’est un vase, de la bibliothèque du Vatican, publié dans le recueil de Passe^i^ et reproduit récemment dans celui de M. Inghirami‘. On y voit deux Personnages, conversant ensemble, debout, l’un vis-à-vis de l’autre, et derrière eux, un second groupe, séparé de celui-là par une colonne que surmonte une petite statue, et composé de trois Femmes, en des attitudes diverses. Passeri avait cru voir dans cette composition très-remarquable Ulysse s’entretenant avec Agamemnon, dont la famille, assise à l’écart, prêtait l oreille à cet entretien; et ce n’était certainement pas l'une des explications les moins heureuses de cet antiquaire, dont les erreurs doivent en général s’imputer bien moins à lui-même quau temps où il a vécu, et à l’insuffisance des monumens. L’interprétation nouvelle de M. Inghirami, qui a cru voir ici Orphée devant Platon, avec Proserpine, Eurydice et une troisième Femme inconnue, cette interprétation, dis-je, me semble beaucoup moins d'accord avec létat actuel de la science; jai déjà eu occasion^ d’en dire mon avisa une époque où je ne me croyais point encore en mesure d’opposer à cette explication, toute fondée sur des suppositions gratuites, non plus quà celle de Passeri, qui ne me satisfaisait pas davantage, une interprétation plus plausible. Depuis, un examen plus attentif de ce vase m’a suggéré l’opinion que je vais exposer ici en peu de mots.

J y reconnais Ulysse debout, la tête couverte du pîlos, dans un costume plus riche qu’on ne le lui voit communément, mais qui n’est pas non plus sans exemple sur les vases, où tant de personnages grecs se montrent vêtus d’une manière presque orientale, sans qu’on puisse se rendre compte de cette particularité, autrement que par un caprice de l’artiste, ou par des traditions d’école et de fabrique; peut-être aussi, parce que le modèle en était emprunté des représentations scéniques®. L’autre Personnage, aussi debout, la tête couverte du long péplus qui l’enveloppe" par-dessus sa tunique, et appuyé sur un sceptre, doit être Tirésias. tel en effet qu’il apparaît, interrogé de même par Ulysse, sur le bas-relief Albani. Lcntretien se passe près du temple d’Apollon, à Cames; lieu célèbre, dès la plus haute an-

(1) Winckelmann, Momm. ined. n. iSy; Millin, Galer. mytbol. pl. cLxxv, n. 687; Monum. ant. da Mus. Napol. Il, 64.

(2) üûc de ces pierres a 4té décrite par Viscond, Oper. var. t. II, n. 3^8.

(3) Plciar. Etr. in vase. 1. 1, tab. xni. Ce vase avait été publié d’abord parmi les monumens ajoutés à l’ouvrage de Denipstor, pl. LXiv ; et il se retrouve aussi dans le premier recueil d’Hainilton , III , 4 1 .

(4) Monam. etr. ined. ser. V, tav. XLtv, p. 435, sgg.

(5) Voy. Actùüêide, p. 19, et Orestéide, p. 122, not. 1.

{6) Je rappelle à cette, occasion le trait du Sybarite Alcistbénés, qui exposa dans letempledeJundnLacinienne, 4 l’époque de la Panégym qui y attirait un si grand concours de peuple , un inagniFiquc manteau d’étoIFe teinte on pourpre , ifAvov ôAsupjtî,

et orné de figures brodées, ^uSiotç parmi lesquelles

1 auteur à qui nous devons cette notion curieuse, cite des figures de Perses, Uifamc, et d'Habitans de Sase, lounoiç, avec celles de plusieurs divinités grecques ; Aristot. de Mirabil. c. xcix, p. 2 0 1 -2 , ed. Beckmann.; cf. Atben. xn, 1 1, 54i; et j’en tire cette induction que le luxe des vêtemens asiatiques , et la connaissance des riches costumes propres aux divers peuples de l’Orient, étaient familiers aux Grecs itaUotes , auteurs du plus grand nombre de nos vases peints, à l’époque où cette fabrication était le plus florissante.

(7) observations que j’ai faites au sujet de cette par-

ticularité, en expliquant im bas-relief à la fable d'AcMlkéScyros, où j’ai cru voir, dans une figure de Femme voilée, l'dmc de la défunte ;//rinaI. de l’/nstit. nrchéol. t. IV, p. 320-32, tav. agg. D. E.

tiquilé, par un oracle des moris, et devenu le théâtre de ces Necyomancies étrusques, NsKuofMuleîa^, de ces Sacra Jcheruntica\ auxquels le voisinage du lac Achéron et du lac Aornos avait servi d’origine ou de prétexte; si toutefois ces dénominations mêmes ne se liaient à un système d’idées dérivé d’une même source et appliqué dans des localités différentes''. Du reste, que le lieu de la scène soit au voisinage d’un temple d’Apollon, et sans doute de celui de Cumes, c’est ce qu’indique ici la colonne surmontée d’un simulacre dApoUoii\ Cette colonne a d’ailleurs un autre objet, qui n’est pas moins dans les habitudes de l’art antique; elle sert à isoler le groupe précédemment décrit de celui des trois Femmes placées à l’écart. La première de ces Femmes, assise sur un siège élevé, la tête ornée d’une mitre somptueuse de laquelle pend un voile. d’étoffe tarentine, me paraît être Pénélope, entre

ses deux compagnes habituelles, Eurjnome et Mélantko, dont l’une, debout auprès d’elle, semble lui adresser des paroles de consolation et d’espérance, et l’autre, assise sur un meuble

d’une forme humble et commune, peut-être

On sait d'ailleurs, par le témoignage d’un assez grand nombre deinonumens, gue c’était là la manière habituellement employée pour représenter les ombres: et il me suffit de rappeler Vombre d'Alceste, ramenée des enfers par Hercule, telle gu’on la voit dans une peinture du Tombeaa des Nasons, tab. x; attendu que cette image se rapportait précisément à la doctrine de la 5 je reviendrai sur ce sujet dans les Additions.

(i) M. K. Ott. Müller a rassemblé, die Etrasker, m, a, 4, et 4, 7, 4a), tous les témoignages quinousrestent sur ce point d’archéologie étrusque. Ce savant est d'avis, d'après le nom même de Sacra Acheruntica, qui décèle une origine grecque, que les Étrusques furent initiés à cette institution par leurs rappoits avec les Grecs de la Campanie, oùTornciedes morb était établi aux environs de Cumes dès la plus haute antiquité ; et il présume que c’est de la Thesprotie qu’a dû passer, sur le sol italique, à la suite de l’émigration œnofrienne, cette évocation des mânes, avec les noms d’^ornos et à' Achéron, originaires de l’Epire. Ilÿ a lieu de croire aussi que l’Orient fut le premier berceau de ces nécromancies grecques et étrusques, d'après l’étroite relation que l’antiquité elle-même avait reconnue entre les Sacra Acherantica des Étrusques et les nécyomancies Chaldéennes , Theodoret. Grœc. affect. Curât, x, p. gSo, t. IV, ed. Schulze : Êr tS Tuppai'àv xof XtO^Jiûait rif siKuofULyltloi sà t. X.', cf. ihid. p. g64.

C’est d’ailleurs un fait établi par des témoignages positifs, que celte espèce de divination par l'évocation des mânes était particulière à l'antique Asie. Le récit de Ménippe, dans le traité de Lucien, ne peut se fonder que sur une opinion généralement admise, .que sur un fait notoire; et il en est de même de cette assertion du grave Strabon , xvi , 1 1 06, A : Itsegà cA itie Xlîfreuf ti NEKTOMANTEIX,..,. xagee ^71?$ Aemeinf eî XafiJkîoii

voy. à ce sujet Tiedemann, de Arte magica, c. 5, p. 3o-, Hemsterhuis, ad Lucian. TII, SSg, Bip.; Boettiger, Kanspnythol. 1 1 3; et ce qui achève de prouver que cette institution, importée de l’Orient dans la Grèce comme dans l’Étrurie, y fut toujours regardée comme étrangère à la civilisation proprement hellénique . c’est la manière dont en parle Platon ; voy. Eluhnken. ad Tim. Lexic. p. » 1 4 , sqq.

(a) On sait qu’il exista un oracle des morts , ŸtKuo/Otyltîtv , à Aorne, en Thesprotie, Pausan. ix, 3o, 3; oracle qui fut consulté dans une circonstance importante de l'histoire de Corinthe, Herodot. v, 9a, 7 ; et il ne serait pas impossible qu’une rare médaille d’Épire , attribuée à un peuple nommé AidoniUs, Mioiinet, Suppli'ni. III, p. 4i8, pl. xiii, n. 5, avec le type du CerJére

la pyxis, où sont renfermés la laine et les

et la lettre initiale A, eût quelque rapport avec cette institution. A la vérité , il règne encore beaucoup d’incertitude sur l’attribution de cette médaille, que quelques numismatistes, entre autres M. de Cadalven, Choix de méd. grecg. p. i54, assignent à la Béotie, en se fondant sur les lettres EAEO, que porte une de ces médailles, et qui paraissent désigner une ville d'Eléon, située dans le territoire de Tanagre, Strabon. ix, 4o5. Mais on n’a pas fait attention qu’il existait précisément dans cette partie de l’Epire où était situé l’oracle des morts, et dont Êplyre était la capitale, une ville nommée EX*/a, Scylac. Peripl. p. a54, ed. Gail., dont le territoire s’appelait EX!t««77f, ou EX^uanr, Thucydid. T, 46; cf. Holsten. ad Stephan. Byz. «. EXai*, p. log; Ducker. adTImcyd. /. /.;add. Palmer, y/ntiç. yræc.p. a8i et 292 ; et c’est dans les ruines mêmes i'Ephyre que fut trouvée celle de CÊS médailles décrite par M. Pouqueville, Voyage de la Grèce, t. II, p. 1 4ii laquelle se conserve actuellement au cabinet du Roi. Il y a donc tout lieu de croire que ces médailles appartiennent réellement à cette contrée de l’Épire , comme la fabrique autorise aussi à le penser; et que le type du Cerbère, au revers de la tête de Cérès ( et non de Platon ) , avec ia lettre initiale. A, répétée de chaque coté, se rapporte en effet à l'oracfc des morts, dont la célébrité était si ancienne, et qui faisait considérer tout ce pays, même dans les temps historkfues, comme l’empire du redoutable Aidoneus; voy. K. Ott. Müller, die Dorier, I, 4 18. Et ce qui achève de donner toute probabilité à cette conjecture, c’est que Scymnus de Chios désigne précisément un oracle des morts par des expressions qui s’accordent avec le type de la médaille, v. 248 : uni ^ov'i MaélSor.

(3) C’est de la même manière, par ime staùie d'Apollon érigée sur une colonne, que le sanctuaire de ce dieu , à Delphes, est désigné sur plusieurs des mouumens qui ont rapport au mythe d’Oreste ; voy. celui que j’ai pubüé, Orestéide, pl. XXXII, a , p. «98; et c’est encore de cette manière que le.'temple de Diane, à Aulis, est indiqué sur notre peinture de Pompeï, représentant le sacrifice d'Iphigénie, pl. XXVII. Il se pourrait aussi que cette colonne eût rapport à une circonstance indiquée par le Scholiaste de Lycophrou, ad v. 708: léjofitiTv 077 («7» 77 âfsXSiT» é OSOmvç c« TUt! AÎJiu, KIONA ra AÎJji xo] tÎï

nipffï^ôi'ii , X. T. X. Je rappelle à cette occasion un curieux basrelief publié par Buonarotti, Medagl. ant. Frontisp. , et reproduit par Venuti, Farol. di Circe, p. 4 , où ces antiquaires ont vu Ulysse racontant ses voyages des’ont Akinoûs. Entre les deux per-

ODYSSÉIDE. 500

ustensiles servant au travail de Pénélope^, tient déployée une large ombrelle, o-wiJiov, au-dessus de la tête de sa maîtresse. Ce second groupe, conçu d’une manière tant soit peu difFérente, s’est déjà rencontré sur une terre cuite, qui dut provenir de quelque composition célèbre*; et quant au motif qui liait dans la pensée de l artiste deux scènes en apparence aussi étrangèreslune alautre, ce motif s explique aisément parlobjet même de cette nécyomancie , e^ui consistait, de la part d Ulysse, à consulter Tirésias sur la destinée de sa famille. Cette manière de faire intervenir des personnages absens, en les montrant à l’écart, ou sur un second plan, n est pas non plus un procédé sans exemple sur les monumens grecs du genre de celui qui nous occupe*; et dans aucun cas peut-être l’application n’en eût été plus légitime, et l intention plus sensible, que dans une scène d’évocation telle que celle-ci, qu’on peut croire, a la richesse des costumes et a la disposition théâtrale des personnages, dérivée de quclquune des nombreuses compositions dramatiques dont l’Odyssée avait fourni le sujet.

Quelle que soit, du reste, 1 opinion qu’on se forme du vase que je viens de décrire, je puis en produire un autre, dont la représentation a certainement rapport à la nécyomancie homérique. Cest un vase*, dune fabrique grossière de Nola, d’un dessin incorrect et néglige, qui rachète ces imperfections de style et de fabrique par la singularité du sujet, et qui, sous ce rapport du moins, me paraît bien plus digne de l’intérêt des antiquaires, que cette foule de vases, sortis de la même manufacture, d’un dessin plus ou moins élégant, dune forme plus ou moins agréable, qui ne représentent que des scènes communes de toilette, de mariage ou de palestre. Voici la description succincte de ce vase.

Un Homme, vêtu dune simple chlamyde, la tête couverte du pîlos, vient d’ouvrir la terre, à l’aide d’un instrument fait comme une pioche, sur lequel il s’appuie de la main gauche, en faisant de la droite élevée un geste qui témoigne la surprise*. Cette surprise est causée par l’apparition d’une Femme, vêtue d’une longue tunique, qui se dresse à mi-corps du sein de la terre entrouverte, en étendant la main d’une manière suppliante. A ce groupe de deux figures, qui constitue tout le sujet, est opposé, de l’autre côté du vase, un Personnage, barbu, vêtu de la tunique et du pallium, debout, dans une attitude de repos, la main gauche

sonnages, l’un desquels est certainement üfysse, barba et coiffé du pifos, Vautre, jenne et imberbe, dans l’attitude qu'on sait avoir été consacrée, sur les vases peints, et sur tous les monumens de l’art antique , pour les personnages qui écoutent , ne saurait être, à aucun signe, reconnu pour Alcinoüs; entre les deuxpersonnages, dis-je, s'élève une colonne, surmontée d’une stalac de Femme, qui tient une ancre des deux mains. Ici encore, la colonne avec la statae a pour objet d’indiquer le lieu de la scène et le sujet de la délibération; et comme cette figure de Femme, avec le symbole nautique qu'elle porte, représente sans doute quelque personnage d’un ordre allégorique, tel que FAAHNH, tenant des deux mains ïancre, qui ne peut indiquer ici qu’un prochain départ et une navigation favorable, je serais plutôt disposé à voir, sur ce bas-relief, üfysse concertant avec Earylocjue son retour dans sa patrie, après qu’il a obtenu de Tirésias la réponse favorable qu’il était venu demander à l'oracle des morts; voy. encorcs au sujet de cet intéressant bas-relief, ce qu’en dit Millin , qui n’en a pourtant pas compris , à mon avis , le véritable sujet, Gakr. mythol. pl. cLXxn, n. bÔg.

(i) On voit un coffre pareil, dont une Femme lève le couvercle, sur un miroir étrusque, récemment publié par M. Micali, tav. xlvin i, et représentant Castor, Kfl/VtPV, et Pollax,

rVlV+VKE, avec un troisième personnage inconnu, \yf\l\/- '♦'flj’V, sans doute Calcbas. La Femme elle-même, sous le nom qui la désigne, AVPflM, me paraît un personnage nouveau dans l’archéologie étrusque, à moins que ce nom ne soit écrit effectivement IMVPflH, pour moipan; auquel cas ilfaudrait y voir ane des Parqaes , dans un acte qui se rapportait sans doute , comme la présence de Calchas, à quelque tradition grecque aujourd'hui perdue.

(a) Millin, Monum. inéd. t. Il, pl. xL et xu.

(3) Voy. à ce sujet Millingen, y^nc. aned. Monum. p. I, pl. xvir, p. 48.

(4) Planche LXIV. Ce vase fait partie de la collection de M. le comte de Pourtalès-Gorgier, à Paris.

(5) Dans im recueil archéologique récenunent publié, où il a été fait mention de ce vase , et où l’on en donne une explication que je crois tout-à-fait erronée , il est dit que cet homme a te cas(iae{iiuftH)cjtti convient é Platon, à Mercure et à Ckaron, et que la hache qa’il tient levée noos proave tja’il va creuser ane fosse; voy. Annal, de l'Instit. archéol. 1. 1, p. 3o2-3o3. C’està nos lecteurs, qui ont sous les yeux un dessin fidèle du vase en question , à juger de l’exactitude de cette description et du mérite des suppositions qui s’y rattachent.

cachée dans son manteau et posée sur la hanche, la main droite appuyée sur un bâton, lequel personnage se montre de face, en tournant la tête vers un canope à tête humaine, placé sur une base\ Les deux sujets sont comme enfermés dans une espèce de balustrade en treillis, ou de barrière, wyjtAjç, qui s’élève à peine au-dessus du sol, et qui ne peut avoir pour objet que de figurer une enceinte et de circonscrire le lieu de la scène.

Il me semble difficile de méconnaître à de pareils traits, bien que rendus assez grossièrement, XÈaocation des mânes, , opérée par Ulysse. Le moment exprimé par l’artiste est celui où le roi d’Ithaque voit sortir de ]a. fosse (juil a creusée, ;8o9g^v Vâme de

sa mère Anticlée, qu’il avait laissée vivante à son départ d’Ithaque*. Le geste d’Ulysse, à cette apparition inattendue, indique bien l’étonnement qu’il en éprouve; et la manière dont la^^furc de Femme s’élève du sein de la terre, en étendant vers Ulysse une main suppliante, ne peut convenir qu’à un fantôme sortant des enfers, ÇAo-f^a, vspréfm'^, tel que les anciens avaient coutume de se représenter les ombres, qu’ils évoquaient*. Le costume donné

aux deux figures s’accorde parfaitement avec le sujet en question. Le pîlos, sous la forme d’un bonnet nauticjue'^, comme on le voit ici figuré, est un attribut tellement caractéristique d’Ulysse, en toute circonstance, et notamment dans celle-ci, qu’il faudrait être atteint d’une singulière préoccupation pour ne pas reconnaître ici ce pèrsonnage à un pareil indice. h’ombre , avec la tunique longue qui l’enveloppe, avec l’espèce de bandeau qui couvre sa tête, ne peut être que Vâme dune Femme, et conséquemment d’Anticiée, Atwreÿç La

figure représentée de l’autre côté du vase, bien quelle ne fasse pas, à mon avis, partie intégrante du sujet, s’y rattache cependant d’une manière assez intime pour ajouter, par ce rapport même, un motif de plus à l’appui de notre explication. Cette figure offre en effet tous les caractères auxquels se reconnaissent, sur les vases de fabrique campanienne, ces sortes de personnages, d’ordre allégorique, qui répondent, soit au Demos personnifié, soit au Ckoros des tragédies grecques; c’est à savoir la barbe, le vêtement, le bâton et V attitude’’ ; et à tous ces titres on ne peut s’empêcher d’y voir l’expression figurée d’un Peuple, d’un pays, sous les traits individuels d’un personnage d’un âge mûr, dans le costume ordinaire des citoyens, avec le bâton, /3a,K%eîd,, qui était l’attribut ou le symbole de leur condition politique. Cette image locale, si souvent reproduite de la même manière sur des vases

(i) L’auteur de ia description citée dans la note précédente, dit de ce personnage qu’i? regarde avec douleur le canope placé devant lui, et que le couvercle de ce canope est orné d'iin buste d’enfant. Ce sont là encore autant de suppositions fausses ou gratuites. L’expression de la douleur ne se trouve certainement pas surxine peinture d’une exécution si négligée ; et la tête du canope, d’après la coiffure, indique plutôt une Femme qu’un Enfant. (îj Euripid. >4/cest. 1128, et Schol. nd A. l.

(3) Homer. Odyss. xi, 25-84 : idt ÿyxh pirejî

K»Ta7s3*t/ü»j)f.

(4) Euripid. yfZcest. 1127.

(5) Sur l’effet des libations, sjaJ, adressées aux morts, pour les évoquer, voy. Euripid. Hecub. 53o-3i , Matthiæ :

imt laçA )niAi)TOp<OVf ,

NEKPfîN ÂmroTs;.

Cf. Schol. ad h. l. Add. Euripid. Alcest. 84o; Lucian. Necyom. S 9 , III, 12, Bipont.

(6) Dans aucun cas , l'emploi du pî/os, sous la forme de bonnet

naati/jne, tel qu’on le voit ici figuré , et que Plaute l’ avait en vue , dans ces vers. Mil. Glor. iv, 4, 4a :

Facilo ut veillas hue ornatit nauclen'co;

Causiam haheas ferrugiacam.

dans aucun cas, disons-nous, l'emploi de ce bonnet nautigue n’aurait pu être mieux approprié au personnage d’Ulysse , que dans la circonstance présente. J’observe que Ménippe , dans sa scène de nécyomancie, était aussi coiffé du pibs, par allusion à Ulysse, Lucian? Necyom. S 8; et je remarque, en outre, que Ig vase qui nous offre cette particularité est, suivant toute apparence, d’une fabrique et d’un âge de décadence, conséquemment, d’une époque peu éloignée de celle de Plaute.

(7) J’ai exposé toutes les notions relatives à cet ordre de figures allégoriques, qui ont servi de types sur beaucoup de monnaies grecques de tout âge , dans mon Essai sur la Numismatigae tarentine, au sujet d'une classe de monnaies de Tarentc, la plus beUe et la plus curieuse de toutes, laquelle offre précisément le type en {[uestion.

ODVSSÉIDE.

du même pays, acquiert ici toute sa ™leur par la présence du campe à tête kumainc. qui indique SI clairement Voracle des morts, ri établi en cet endroit, et dont la harrière

eu treillis. «ysAk, pluteus. laquelle enferme et circonscrit le sujet entier, ne peut réellement avoir pour objet que de marquer l'enceinte'. Or, un pareil oracle des morts existait précisément au voisinage de Cumes, entre les lacs Aome et Achéron, près de Baies et de Mis'ene qui devaient leur nom à des compagnons d'Ulysse, dans des lieux qui passaient pour le théâtre même de la nécyomancie d'Homère ’i et le vase qui nous offre une pareille image sort dune manufacture campanienne établie à quelques lieues de là, sur le territoire de Nola; en sorte que tous les rapports de lieu et de fabrique concourent avec le sujet même pour nous fau-e reconnaître, dans cette curieuse peinture, une scène de l'Odyssée homérique’.

Indépendamment de l'intérêt que nous offre cette représentation si rare par elle-même , d est encore une particularité qui mérite d'y être signalée à l'attention des antiquaires; c'est le vase a tête humaine , de la forme nommée vulgairement campe , qui ne s'était encore montré , a ma connaissance, sur aucun monument de l'art grec. 11 a déjà été remarqué, précisément a 1 occasion de notre vase*, que les Tyrrhéniens se servaient de vases semblables pour un usage^ funéraire. Effectivement, il existait depuis assez long-temps, dans la galerie de Florence , des vases en terre noire, de très-ancienne fabrique, dont le couvercle est formé dune tête humaine, avec des cavités, à l'endroit des bras, pour y ajuster des anses de rapport. Deux de ces vases ont été publiés par M. Inghirami"; et l'on en a découvert, dans les dernières fouilles de Cliiusi, un assez grand nombre d'autres, à-peu-près pareils, avec les deux bras, tantôt attachés aux deux ouvertures par un anneau de métal, tantôt indiqués, les mains jointes sur le corps même du vase’, comme pour exprimer l'intention d'y tenir un dépôt soigneusement enfermé, toujours avec une tête humaine', formant un couvercle mobile. De pareils vases’ appartiennent presque exclusivement, par leur fabrique et par leur

(i) L antre de Trophonius, dont les mystères devaient avoir quelque rapport avec les nécyomancies , d’après le trait du voyage aux enfers de Ménippe, qui se termine précisément à cet oracle béotien, Lucian. Necyom. S aa, è'XÜyo if}) tb Uév '"v TeftpmUti, cet antre, ai-je dit, se trouvait, à son ouverture supéiicure , entouré d'une halastraie en marbre, xftiine slSnu Muxeù, Pausan. is, Sg, 5; voy. les observations faites plus haut à ce sujet, p. 329. C’est d’ailleurs une notion établie par de nombreux témoignages, que Ycrlccinte des tombeaux était généralement formée par un mar ou une barrière, mfiifQtyput -, la plupart

de ces témoignages ont été recueillis par Van Goens, Diatriba de Cepotaphiis, p. 172-179 ; et je rappellerai seulement l’exemple qu’il cite, d'après Strabon, v, 36i, C, de l’enceinte du bustim joint au maasoMc il'Aagaste, laquelle enceinte était entourée d'une barrière enfer, mJiiefîjv mf'KfpayfM,

(a) Le témoignage classique sur l'existence de cct oraete des morts à Cumes, est celui de Strabon, qui est tiré de l’ouvrage d'Éphore, V, a44, C. Diodore de Sicile en parle comme d'une institution surannée, iv, 22 : «otS ( A ), e

Tïîf vfiissv ^!aT5tXe^J<^Ia cf. Wesseling. ad b. l. Vid.

Ileyn. Excars, ii, ad Æneid. lib. vi.

(3) Je n’ai pas cru devoir combattre une explication toute différente qui a été donnée de cette peinture, dans les Annal, de rinstit. archéol. t. I, p. 3o3-3o3. On y a vu la Terre personnifiée, s'éleiiant à mi-corps da sol entrouvert, et suppliant le fossoyeur de ne pas troubler son repos, d’aimais beaucoup d’objections à faire

contre une pareille manière de considérer le sujet représenté sur notre vase-, mais il me semble que cette explication se réfute d’elle-même; et j’ai dû me borner à établir la mienne par les raisons qui m’ont paru propres à la rendre plausible.

(4) Annal, de ITnst. archéol. I, 3o3, not. 17.

(5) Ces vases n’avaient point échappé à l’attention de M. H. Meyer, qui les cite comme des monumens originaux, mais informes, de l’art étrusque; voy. Winckelinann’s fVerhe, III, ir, S. 43o, Anm. 740.

(6) Monum. Etr. ined. ser. VI, tav. G 5, n* i, 2, 3, 4.

(7) Inghirami, Mu. C4ius. tav. xLix, p. 5o; voy. aussiDorow, Voyage en Etraric, pl. v, fig. 1 n et 6, pi. vi, fig. 1 a et 2 a.

(8) M. Micali a publié tout récemment , dans son nouveau recueil de Monumentiantichiper servira allaStoria degli ant. Popoli ital. tav. XIV, xv et xvi, la plupart des vases en question trouvés jusqu'ici, avec les principales variétés qu’ils présentent, soit dans la configuration générale, soit dans le galbe elle caractère des têtes d'Homme et de Femme. Il assure que cette sorte de vases se rencontre principalement dans les tombeaux les plus anciens de Chiusi et du voisinage ; et il ajoute, relativement à la tête qui en forme le couvercle, et aux bras qui y tiennent lieu d’anses, l’observation que voici, t. III, p. 7 : «Quesla (testa) era mobile H rappresentativa , senz' abbeilimento , l’elSgie del morto; le « braccia, mobill ancb’ esse, stavano fermate agii orecclii dei « vaso mediante piccole caviglie di bronzo. »

(9) Aucun des antiquaires qui nous ont fait connaître ces

matière même, au sol de Chiusi, l'antique Clusiiim, l’un desprineipaux sièges de la civilisation étrusque; et 1-on s'éloignerait peu de la Yéritc ou de la vraisemblance en attribuant de pareils monumens à l'origine même de l'art et de la société étrusques, à l’époque où l’Etrurie se trouvait encore sous l’inllucnce des traditions asiatiques que la colonie tyrrhénienne avait dû y porter avec elle. C’est encore, un objet du même genre et de la même époque, provenant aussi des hypogées de Chiusi, que jai cru devoir publier a cette occasion, pour compléter l’interprétation de notre vase peint, en même temps que pour ajouter a la connaissance de l’antiquité étrusque un de ses plus rares et de ses plus précieux monumens.

Celui dont il s’agit' est une espèce de vase cinéraire, où la forme à'idole et eelle de cercmil se montrent associées, comme elles le sont dans le type du vase égyptien que je continue de désigner sous le nom vulgaire de canope. Il consiste en un vaste récipient, ou buste, creux en dedans, à l’extérieur duquel sont grossièrement sculptés, de bas-relief, deux bras superposés, avec l’intention indiquée plus haut, de tenir enfermé, de garder avec soin le dép,ôt sacré fait à la tombe. Sur ce corps, ou récipient, est ajustée une tête humaine, qui s’enlève, de manière à compléter l’apparence grossière d’un buste humain, et à offrir, pour la forme, et sans doute aussi pour l'idée morale ou religieuse , l’équivalent du canope. A ce trait positif d’analogie entre cette sorte de monumens primitifs do fÉtrurie et ceux de l’antique Égypte, il est difficile de méconnaître l’influence des traditions orientales dont j’ai parlé plus haut. Mais il y a encore ici, dans la configuration générale du monument, et dans le type caractéristique de la tête, d’autres particularités non moins dignes d’un sérieux examen.

Ce serait se jeter dans une discussion étrangère à mon sujet, et, qui pis est, superflue, que de rechercher ici à quelle intention religieuse la forme dite campe fut consacrée, pour servir de vase funéraire, chez le peuple qui en fit certainement le plus ancien usage, je veux dire chez les Égyptiens, Tant d’auteurs, anciens et modernes, ont écrit sur ce point

curie’ux momimens de la haute civilisation étrusejue récemment sortis des hypogées de Chiusi, et qui ont cherché à expliquer, d’une manière plus ou moins plausible, et par des rapprochemens plus ou moins heureux , le motif réel et le vrai caractère de la tête humaine qui forme le couvercle de ces urnes cinéraires, ne s’est servi d’un monument du même genre, mais d’un autre âge, qui appartient évidemment au même ordre d’idées, et qui me paraît propre à décider la question. C’est une urne de terre cuite qui fut trouvée, en lyoS, dans le territoire de Ferrare , à la suite d’une grande inondation. Cette urne avait un couvercle formé d’ime tête hamaine, comme nos canopesétrusques, et cette tête était un portrait de Femme, ayant les cheveux épars, à la manière des Præftca; ce qui indiquait la profession de cette femme, d’accord avec l’inscription gravée dans le fond meme de ce couvercle, laquelle était ainsi conçue :

HEV.

FL. QVÀRTILL.

PRAEFICA.

Sur le bord du couvercle se lisait encore cette inscription ; V. ANN. Lxi; elle o vêca soixante et an ans; ce qui ne laissait aucun doute sur la nature de ce monument; voyez-en la description dans le Mas. Capitol, t. IIl , p. 1 35-6.

(i) Voy. planche LXV, n. 2. Il fut trouvé dans le ’Val Chiana, en 1826, avec les cendres elles ossemens brûlés qu’il contenait encore; et c’est au zèle de M. Inghirami que j’ai dû d’en faire l’acquisition pour le cabinet des antiques de la bibliothècpic du Roi, où ce monument est aujourd’hui placé. J’en ai fait mention dans mon Cours d'archéologie , publié en 1828, p. 121-123; et M. Dorow en aparlé dans son Fciyage archéologicjue en Étrarie, p. 26, not. 1 . La matière est un tuf calcaire , à grains fins , qui doit provenir du sol de Chiusi. La hauteur est de deux pieds cinq pouces; la largeur, mesurée entre les épaules, d’un pied, et à la base, de onze pouces. J ajoute que sur la partie postérieure sont gravées des lettres étrusques , disposées irrégulièrement de droite à gauche , d autres en sens inverse; lesquelles lettres sont d’ailleurs formées d’une manière assez défectueuse, et tracées à la pointe, sgraffite, plutôt que gravées; ce qui m’a inspiré des doutes sur 1 authenticité de l'inscription qu’elles présentent. En tout cas, si cette inscription, où j’ai cru reconnaître ces mots : ©pfl ; fld A

avec d’autres lettres, disposées presque circulairement, GEPPEU. est antique et sincère, il faudrait sans doute y voir des noms propres d’individu ou de famille, joints au moj ©EPPEK, qui me paraîtrait bien suspect , à cause de son rapport avec le nom grec des Tyrrhéuiens.

d'archéologie égyptienne, qu'il serait difficile d'y ajouter une idée neuve, à moins de s'écarter de toutes les opinions reçues; et c'est un mérite dont je ne suis pas assez jaloux pour le rechercher aux dépens de la vérité. Ce que l'on peut admettre d'après tous les faits acquis jusqu à présent à la science, ce que l'on s'accorde assez généralement aujourd'hui à reconnaître, cest que la forme de vase, ou de réceptacle, liée intimement chez les anciens a 1 idée de mort, devint à ce titre le symbole ou l'hiéroglyphe des Dkux Bons, Aa.ln.snf XfwW, sous la puissance desquels étaient placées les âmes après la mort. Ce qui ne parait pas moins constant, cest que, sous cette dénomination commune de Dieux bons, de Bons Gemes, 1 antiquité révérait plusieurs divinités qui ne semblaient différentes qua raison de la diversité des noms et des lieux; et qu’ainsi, les (juatre Génies de YJmenti égyptien, avec leurs têtes d’Homme ou dianimaux symboliques, les Cahires de Samothrace, les Patœques phéniciens, le Platon, \Hades, le Bacchus infernal, XHermés clithonien des Grecs, l’Orcus latin, le Mantus et le Vedius étrusques, n étaient au fond que des expressions diverses d’une même idée religieuse, que des variantes locales d’un même type primitiff De là le vase à gros ventre, partout consacré à ces divinités équivalentes; et de là enfin la forme d’un pareil vase adoptée pour celle de la divinité même dont elle était le symbole. C’est sur-tout dans la figure du canope que se trouve résumé et rendu palpable tout ce système d’idées primitives, répandues dans 1 ancien monde, qui se rapportaient indubitablement à la religion naturelle. Cette espèce de vase était en effet l’image la plus sensible de la nature, ou de la terre, envisagée dans sa plus grande extension, produisant tout et recevant tout dans son sein, renfermant en soi tous les germes de la vie et de la mort; et la tête humaine, qui en formait le couvercle, dut indiquer dans le principe la puissance suprême qui présidait à ce mouvement perpétuel de renouvellement et de destruction, de création et de sépulture. C’est l’idée quun ancien poète latin exprime de la manière la plus formelle, et qui correspond si exactement à la forme de nos vases étrusques à tête humaine, qu’il m’est impossible de n’y pas voir un témoignage décisif à l’appui de la signification symbolique de cette classe de vases

cinéraires .

Mais, pour revenir à notre canope étrusque, il est manifeste que ce monument, jusqu’ici encore unique dans son genre, se rapporte à l’idée fondamentale et à la forme générale du canope égyptien, en même temps qu’il s’en distingue par quelques particularités qui lui sont propres. Ainsi, l’on doit y remarquer que la partie servant de récipient affecte la forme de gaine, et que les deux bras superposés y ajoutent un trait de ressemblance avec un buste humain terminé carrément; en quoi ce monument se rapproche de la forme de Xhermes grec, dont on sait que le type primitif eut d’abord et conserva toujours une signification essentiellement funéraire*. H y a donc, dans notre canope étrusque, un mélange, une combinaison tout-à-fait nouvelle, et certainement très-remarquable, des idées grecques et orientales, réalisée d’une manière exclusivement propre à l’antique Étnirie; car ni le canope

(1) Creuzer, Dionjsus.p. 22g; voy. encore Creuzer.Com.iïej'otî. p. 358, sqq. ;Zoëga, füe Obelisc.ç. Z107 et JVum. Æj/pi. p. 34, sqq.

(2) Pacuv. apai Cicer. de Divin, i, 67 ;

Quidquid est hoc, omnia aaimal, format, alit, auget, créât;

Sepelit, recipitque in sese omnia, omniumque idem est paler : Indideœque eademque oriuntur de inlegro , atque eodem occidunt,

(3) Ce fait résulte de l’emploi des Hermès en guise de stèles sépulcrales, ainsi qu’on en n plus d'un exemple, Pausan. x, 1 2 ; et de la loi même de Solon qui proscrivait cet usage devenu abusif, apud Cicéron. deLegib.n, a6. De plus grands détails sur ce sujet, qui touche à tant de points d'archéologie , m’entraîneraient Keaucoup trop loin.

égyptien, CD forme de vase à gros ventre, avec ou sans anses, ni Xliermh grec, en forme do gaîne, avec deux appendices en guise de bras, ou deux cavités (jui en tiennent lieu, ne ressemblent de fait à notre monument étrusque, avec ses deux bras humains, placés l’un au-dessus de l’autre, sur un corps carré; bien que, dans la configuration générale, et surtout par la tête humaine, qui en forme l’élément principal et comme le trait dominant, ils offrent tous au fond la meme image, et se rapportent tous à la meme’ idée. Quant à la télé même , servant de couvercle , il est curieux d’observer, dans 1 emploi de cet élément commun aux trois systèmes divers de civilisation égyptienne, grecque et étrusque, les variantes matérielles qui y furent apportées, et qui durent correspondre à autant d intentions morales. Ainsi, chez les Égyptiens, qui donnaient à leurs canopes quatre têtes de nature diverse, c’est à savoir une d’homme, et trois autres d’animaux, servant à caractériser les quatre Génies de YAmenti, il est certain que les restes humains déposés dans ces sortes de vases, apres avoir été mis par l’embaumement à l’abri de la destruction, se trouvaient de plus, par 1 addition de ces quatre têtes symboliques, placés sous la protection immédiate des divinités infernales; en sorte qu’ici l’idée religieuse était le trait dominant et sensible. Dans 1 hennés grec, au contraire, la purement humaine dès l’origine, et d’abord idéale, finit par devenir individuelle, et dut représenter un portrait, à mesure que l’imitation fit des progrès; ce qui montre une déviation considérable du système primitif. Et il paraît en avoir été de même chez les Étrusques, où les vases cinéraires du genre qui nous occupe offrent toujours, dans la tête qui en forme le couvercle, une individualité, soit à’IIomme, soit de Femme, même avec les variétés d’âge, de physionomie et de costumci qui pouvaient s’y faire sentir, malgré l’imperfection de l’art et la grossièreté du travail; d’où l’on voit encore combien la civilisation étrusque, à mesure qu’elle s’éloignait de sa source orientale, tendait à se rapprocher, sous l’influence de la civilisation hellénique, du système imitatif qui se fondait tout entier sur la représentation de l’humanité, d’accord avec un système religieux qui réduisait tout à l’anthropomorphisme.

Il peut être curieux aussi de rechercher si quelque image pareille ou équivalente à celle de notre canopc étrusque a pu se produire sur d’autres monumens de ce peuple, sans y avoir été reconnue, ou sans y avoir été rapportée à sa véritable signification. Or, c’est, à mon avis, le cas d’un miroir étrusque du musée Kircher où l’on voit Hercule déifié, conduit par la Victoire devant le trône de Jupiter, au pied duquel est un petit canope à tête humaine, et un objet assez mal figuré, et ressemblant à un phallus. Ces deux objets accessoires ont été pris pour un Terme et un Priape, sans qu’on ait donné la moindre explication, ni allégué le moindre motif, au sujet de ce double simulacre, si singulièrement placé dans une représentation pareille. Il était au contraire assez facile d’en rendre compte, dans la supposition que le prétendu Terme était un canope, à raison de l’usage essentiellement funéraire de cette sorte de simulacre, qui le rendait si propre à figurer, au pied du trône du Dieu suprême, dans une scène d’apothéose. La présence du phallus ne s expliquerait pas

(i) Mas. Kirchcr. 1. 1, tab. xiii, n. i , p. 53. Laiizi, qui .semble n’avoir connu que d’après un dessin très-réduit et Irès-iniparfait ce monument, sur l’authenticité duquel il avait eu quelques doutes , en a donné une explication très-superficielle ; et la description même qu’il en fait n’csl pas d’accord avec la gravure

qu’il en publie ; voy. le Snjjw, t. fl , p. 1 5j, tav. i , n. 3. Du reste, il adopte l’opinion de Winckelmann , qui voyait dans ce miroir un monument du style étrusque déchu sous la domination romaine ; et le fait est que ce doit être lui monument de la dernière période de l’art étrusque.

ODYSSÉIDE.

moins bien dans celte hypothèse, d’après l'usage si fréquent que faisaient les Étrusques du symbole en question sur leurs monumcus funéraires'. C'est avec une intention semblable quon se servit des tetes opposées de Phlon et de Proserpirw, surmontées du modius, pour former le couvercle d'un campe'; c'est la même image, rendue d’une autre manière, que nous offrent ces curieuses représentations du couple infernal de la mythologie étrusque, Fedius cam Uxore\ répétées sur tant de vases d'argile noire, et provenant aussi du sol de Cbmsi*; et c'est enfin une image analogue qui se trouve sur une rare médaille do Sicyone”, où le monument funéraire, construit dans la forme particulière à ce peuple", est flanqué, de chaque côté, d’un /lermès, avec appendices aux épaules, et d'un cyprès; deux objets accessoires, dont la signification funèbre indubitable, et le rapport non moins certain avec l’idée du tombeau', ne permettent pas de méconnaître ici l’intention particulière.

(i) Voy. à ce sujet les observations faites par M. Dorow, dans son Poyage enÈtrarie, p. ig.

(a) Caylus, RecacilYl, pl. lxxv, n“ 3 et h.

(3) Martian. Capell. de Napt. Philol. n, y; p. 36. Cette déesse, compagne de Peditis, conséquemment la Proseepiue étrusque, ne nous est pas connue sous le nom quelle portait dans la théologie de ce peuple. Ne serait-ce pas la Salhina dont on possède une statuette de bronze, avec le calatitos en tête, et son nom, HVOIMfl, écrit en ligne verticale, «oyjiJÿii, sur la partie antérieure du corps? Micali, Monam. aiitich. etc. tav. xxxv, n. g. Le même nom se lit , écrit de la même manière , sur un manche en forme de télamon , Lanzi , Saggio, tav. xiv, i , t. II , p. 4 1 g ; et ce nom se retrouve encore gravé sur la partie convexe du miroir de bronze, de notre cabinet des anticpies, cité plus haut, p. 3oo, not. i ; voy. Micali, ibid. tav. xlviii. On ne saurait douter que ce nom , ainsi grave sur des objets de culte, ne désigne quelque divinité étrusque ; et l’on ne contestera pas que le càlaikos ou modius , placé sur la tête de cette divinité , ne soit un attiibut très-convenable pour la compagne du Dieu infernal. A l’appui de cette induction , je pids citer les inscriptions récemment découvertes sur les tombeaux de Castellaccio , et offrant la formule funéraire E<flM VOlHEMv, eca salhinesî, laquelle s’était déjà produite sur d’autres pierres sépulcrales étrusques, Lanzi, Sajjio, II. 433; Vermiglioli , Jscriz. Perag. I, y3 ; de manière à ne laisser aucun doute sur le motif funéraire /le ces inscriptions. La seule difficulté qui subsiste encore, relativement à l’emploi do cette formule étrustpie, eca sutkinesl, c’est d’en connaître le véritable sens. M. Orioli, qui s’est récemment livré à cet examen, avec r esprit consciencieux qui le guide dans toutes ses recherches sur les monumens de l'antiquité étrusque, est convenu qu’il ne pouvait proposer rien de mieta que l’interprétation de Lanzi, qui prenait eca pour un équivalent de la préposition grecque à» ou et qui, dérivant suild ou sathia du grec Sauta (il devait «lire au moins s»7He«a), regardait 5îiiàma comme la «îêesse de Za Santé; mais à la manière dont s’exprime M. Orioli, Annal, de Tliislit. archéol. t. V, p. 5 1, on doit croire que cette explication de Lanzi ne lui a pas paru bien satisfaisante , et cela me dispense de la réfuter en détail. S’il m’est permis d’avoii" à mon tour, sur ce point d'anti(juilé étrusque, une opinion «iifférente de celle du savant professeur de Bologne, j’avouerai que le mot satldn-esl me paraît une des modifications ou «as du nom Sathina, et que ce nom, formé d’un préfixe su et du nom étrusque Tldna, delà même manière que d’autres noms étrusques latinisés, Ve-Dius, VeJovis, appartenant précisément au même ordre de pel'sonnaJ^qs de la théologie étrusque, désigne la compagne du Jupiter infernal étrusque, du Dispater latin; conjecture qui semble d'aiUeiu’s justifiée par l’idole étrusque de Suthina, ayant en tête le calaÛos ou

modtas. Dans cette hypothèse, le mot eca s’expliquerait assez naturellement par la racine gi-ecque oTmî, qui avait passé de bonne heure dans l’ancien latin sous la forme iiic-os, qui plus tard s’y reproduisit encore sous une autre forme, oec-as; et le sens «ju’ offrirait cette formule, ecasulhin esl, demeare de Proserpine, conviendrait très-bien à des monumens funéraires. L’on a des exemples d une formule équivalente , sur d’autres pierres sépulcrales étrusques, tels que lapa, pour que Lanzi interprète avec assez

de vraisemblance comme synonyme de locus, urna, cincrarinjTi. Saggio, t. II , p. Sgi, et dont M. Orioli dérive, d’une manière peut-être un peu hasardée, le nom d’une divinité étrusque. Lupatna, correspondant à la Lièifino latine, et conséquemment aussi à notre iSut/imn. Suivant le même système d'interprétation, la formule entière, telle que la présente la grande pierre de ToscancUa , eca sathineslpan, n'offrirait non plus aucune difficulté dans ce dernier mot pan, que M. Orioli explique par la signification grecque Tràv, onninamciife, in tatto, in tattiimodi; tandis que j’y verrais la préposition grecque usé, vira, ùmû, sous une forme étrusque, pa/i, ainsique Lanzi lui-même l’aviût supposé au sujet du mot epa, Saggio, U, 433. Ce ne sont là, du reste, que des conjectures qui ne sauraient être proposées «ju'avcc défiance et admises qu avec restriction . dans l’état encore si peu avancé de nos connaissances sur les anciens idiomes de l’Étrurie ; et pourtant j’avouerai que l’existence et le nom de Sathina, comme déesse de l’empire infernal, me paraissent établis d’une manière assez probable , aussi bien que le rapport des inscriptions sépulcrales de Castellaccio avec cette divinité étrusque.

(4) Micali, Monam. anlick. etc. tav. xx, t. III, p. iy-i8.

(5) Cabinet de M. Allier d’Haater. pl. vi, n. 1 5.

(6) Pausan. ii, 7, 3. Voici le texte de cet écrivain, qui n’a

pas été généralement bien compris , et qui devient parfaitement clair au moyen de notre médaille : Â èmnaJb/AiTaéjx nfnmPct

Moios itpitrmsj ( 01 iinuâmi ), «a/ It’ ôvnTt mioun xa-m

7bÙ{ asToùf /Axnfjet Ttêf w mt kaeTf. Il s’agit évidemment ici d’une base élevée, ou sfylobate construit en pierre, x/3»u xpir’ôç, sur lequel s’élevaient des colonnes surmontées d’un/ronfon; et telle est , en effet, la forme du monument représenté sur la médaille , et placé entre deux kermès et deux cyprès; ce qui ne permet pas de méconnaître le caractère funèbre de ce monument, véritable type des Hg£a de Sicyone , sur une monnaie même de Sicyone. C’est là sans doute un des traits les plus curieux de l’utilité que peut offrir l’étude des médailles pour la connaissance des monumens de l’art antique.

(7) Tous les témoignages relatifs à l’emploi des arbres, et particulièrement des cyprès, dans la décoration des tombeaux grecs et romains, sans compter ceux de l’Orient, ont été recueillis par Van Goens, dans sa Diatribe de Cepotaphiis, p. 58-67.

J’aurai achevé d’exposer tout ce que notre canope étrusque m’a paru olVrir d’intéressant, en y signalant à l’attention des antiquaires les caractères ([ui nous y font reconnaître un monument d’une école primitive et de la haute antiquité étrusque. La tête offre en effet tous les traits qui peuvent appartenir aux plus anciennes productions de l’art étrusque; les yeux gros, saillans, placés obliquement; les sourcils indiqués par un simple trait; le nez rectiligne, et sans aucune articulation; la bouche relevée obliquement par les côtés, de manière à exprimer un sourire forcé; des cheveux longs, disposés par masses parallèles, et retenus par un simple lien, pour les empêcher de retomber sur le visage; une barbe indiquée comme un simple appendice, terminé en pointe, sans aucun détaiL ; tous caractères qu’on retrouve plus ou moins prononcés dans les sculptures grecques primitives, qui attestent une imitation imparfaite et grossière, privée encore de toute intention, de tout sentiment d'individualité. Le même style, s’il est permis de se servir de cette expression en parlant des ébauches de l’art, se retrouve dans les autres parties du monument, dans la forme excessivement allongée des doigts, dans l’extrême maigreur des bras, placés l’un sur l’autre et étroitement attachés au corps, de cette manière qui caractérisait une œuvre antidédaléenne ; et généralement enfin dans cette rigidité d’exécution, jointe à toute l’imperfection imitative que comporte un art dans l’enfance. J’ajoute que les sourcils, les prunelles, la barbe, les cheveux, étaient originairement peints en noir, aussi bien que les ongles, et deux espèces de bracelets tracés à chaque bras; particularités qui ont aussi été remarquées sur la plupart des vases à tête humaine trouvés, comme notre monument, dans les hypogées de Chiusi, et qui tiennent au même système de civilisation. Du reste, le type de la tête, tel que nous l’offre ce monument, semble aussi se rapporter à l’imitation de la même race, bien que l’expression d’une individualité y soit encore moins sensible; en d’autres termes, le portrait ébauché dans cette tête nous montre un type proprement étrusque, qui n’est imité qu’imparfaitement d’une physionomie individuelle, sans avoir rien emprunté d’un masque égyptien ou grec, et qui nous représente une œuvre originale d’un art primitif, dont l’exécution, antérieure à l’introduction de l’art grec en Etruric , et due à quelqu’une de ces écoles dédaléennes de l’ancien monde italique, marque sans doute un des premiers pas de l’art étrusque dans la carrière imitative.

On sait que le mythe d’Ulysse et des Sii-'enes était un des traits homériques que l’art étrusque avait le plus souvent reproduit sur des urnes cinéraires, toutes sorties des hypogées de Volterra. Trois de ces urnes, chacune d’une compositiQii différente, étaient depuis longtemps connues par le recueil de Gori*; ce qui n’a pas empêché Tischbein den publier une quatrième, offrant aussi quelques variantes, dans son choix de Mommens homéri^ues^ ; et je me trouve d’autant plus autorisé par cet exemple à extraire moi-même du musée public de Volterra une de .ces urnes encore inédite, et qui présente également des particularités

(t) Peut-être y avait-on suppléé par la peinture.

(a) Deux de ces urnes sont gravées dans le Man. Elr. taL. cxlvii,

1 et a ; la troisième, sur le frontispice même de l'ouvrage. (3) Tischbein, Homer nack Antiken, H. It, T. vi.

ODYSSÉIDE. 377

nouvelles’, que jusqu'ici ces luonumens étrusques, tout intéressans et curieux qu'ils peuvent paraître à plusieurs éqards, sont restés à-peu-près exclus du domaine de la science’. Il était cependant naturel de présumer que ces compositions, en style étrusque, d'un mythe grec célébré par Homère, devaient provenir originairement de quelque monument de l'art grec, dont elles devenaient pour nous une réminiscence; et à ce titre seul, elles auraient dû exciter plus d attention et d’intérêt. Cette conjecture vient d'être changée en certitude par 1 apparition dun vase peint trouvé dans les fouilles de Canino*; vase de dessin et de fabrique grecs, sil en fut jamais, où le nom du Héros grec, Vfysse, est exprimé sous sa forme grecque la plus ancienne, olvsevs*, et qui suffit à montrer par quelle voie la connaissance de ce mythe, et l’image figurée qui s’y rapporte, purent arriver aux Étrusques, dès une assez haute antiquité. Du reste, les variantes qui se remarquent dans la composition de ce vase, comparée à celle de nos urnes étrusques, ne sont pas non plus sans importance, considérées en elles-mêmes, et par rapport à la détermination chronologique des époques diverses auxquelles ces monumens appartiennent.

Le vaisseau iUlysse. tel qu’il est figuré sur le vase de Canino, avec l’image d’un aü dessinée sur la proue, comme on la voit si souvent reproduite, sans doute avec la même intention symbolique’, sur des vases peints de toute forme, sortis en dernier lieu des fouilles du territoire étrusque, nous ol&e, dans toute sa simplicité, le navire grec des âges héroïques*. \j écharpe, ornée àc Jranpes et brodée avec des étoiles, qu’on y voit déployée à la poupe, est une particularité neuve, dont un antiquaire a donné une explication plausible et ingénieuse , en y reconnaissant le krêdemnon, cette espèce de bandelette plus ample que la

(.) Voy.pl. LXI.d. 1.

(a) C'est ainsi que, pour en citer un exemple, Millin n’a donné cpi’une seule représentation de ce mythe , d’après une pierre gravée de Pacciaudi, Galer. myikol pl. clxvii, n. 638.

(3) Calalog. di scelle Antichità, etc. p. gé, n. 829. Ce vase a été publié dans les .dtrmat de l'Insiit. orcWoî. pl. ’vin. t.I, p. aSé, suiv.

(4) Voy. les observations de M. K. Ott. Mûller, sur cette forme du nom à'üfysse, olvïevS, qu’il croit proprement dorienoe, dans les Annal, de tinsüt. arckdol. t. IV, p. 379-80. Je rappelle à cette occasion que ce nom , sous la même forme , s'est rencontré encore sur im fragment de vase peint, provenant d’une fouille de Corneto, que j’ai déjà cité plus haut, p. 285, not. 5 ; ce qui explique de plus en plus comment et d'où a pu se former le nom étrusque vvv^E, et le nom latin Flyxes.

(5) On a proposé beaucoup de conjectures sur cet œil symbo-

lique peint, de chaque côté, àla proue des anciens navires, ainsi qu’on en a tant d’exemples sur les monumens figurés de l’antiquité grecque et romaine. Mais parmi ces conjectures, qu’il serait trop long de rapporter, je serais disposé à préférer celle de M. Welcker, qui y voit un symbole de la vigilance nécessaire au pilote, ad Philostrat. Sen. Imag. i, xjx, p. 3a3-4, ed. Jacobs. Il est certain qu’Æschylc fait allusion à cette idée, dans ce vers des Suppliantes, 719 : npfÏPA 0MMA2I /îX««rowr’

ôJiv, dont les commentateurs n’ont pas saisi le véritable sens; et d’autres passages du même poète viennent à l’appui de cette interprétation. Sept. c. Tkeb. 3 ; Pers. 976 ; cf. Scliütz. ad k. l. Ce qui parait aussi très-probable, c’est que ce symbole était dérivé primitivement de l’Égypte, où ïœil était devenu l’hiéroglyphe du dieu watî^ou, et spécialement d’Osiris, Creuser, Comment. Herodol. p. 4o8, sqq. De là sans doute l’immense quantité de ces amulettes en forme d’êcü, avec appendice, de toute proportion

et de toute matière, qui se rencontrent dans les hypogées de î Égypte , et dont sont remplis nos cabinets d’antiquités. Suivant une idée de M. Champoilion, citée et suivie par M. Reuvens, Lettres d M. Letronne, ir, a 4, le même symbole, répété en sens contraire , signifiait chez les Égyptiens le soleil et la lane; et si cette conjectm'e est fondée, il est curieux de comparer ce signe symbolique avec ces deux grands yeax, opposés de même l’un à l'autre , qui se retrouvent sur tant de vases étrusco-grecs , où iis paraissent avoir la même signification, et très-probablement aussi la même origine; bien que l’opinion des antiquaires soit encore loin d'être fixée sur ce point d’archéologie, et que M. Gerhard, entre autres, ail avancé récemment à cet égard, avec une assurance qui ne lui est pas ordinaire, une idée qui rapporterait ce symbole à une intention dionysiaque, idée que je ne saurais partager.

(6) Je crois devoir, à cette occasion, faire mention dos fragmens d’un grand cratère, dans l’intérieur duquel avait été figui'é , par une assez rare exception au système habituel des vases peints , un nai'irc pourvu de tous ses instrumens de navigation , voiles , mâts, rames, etc., avec les matelots employés à la manœuvre, et le Pilote , Kihtoélne, Hortator, debout à la poupe, stans in pappi, comme le .Palinure d’Ovide, ayant en main la longue verge nommée proprement portisculus, Fest. h. v.; Plant. Asinar. nr,

1 , 1 5. Ces Iragmens si curieux d’un vase, qui serait sans prix s’il était entier, proviennent d'une fouille de Corneto, et appartiennent à M. Melch. Fossaîi. Je citerai aussi un beau vase inédit de la collection de M. Durand, un de ceux qui représentent le navire grec de l’âge homérique sous sa forme la plus authentique et la plus détaillée. Je reviendrai encore sur ce vase intéressant.

(7) Annal, de l’Instil. arcliéol.i. I, p. 285.

simple tænia, employée précisément à l’initiation des mystères de Samothrace', qu’Ulysse portait toujours sur lui en guise de ceintll^e^ qui lui sauva la vie dans son naufrage sur les côtes de i’île des Phéaciens, et dont il est si naturel qu’il se serve ici à protéger son vaisseau contre la fureur des vents ou contre l’influence des divinités malfaisantes. La manière dont Ulysse, debout et dressé contre le mât, ojsQov «m* iV'loTre/'Ji’, apparaît au-dessus de ses (quatre compagnons, assis et travaillant à la manœuvre'', dans des attitudes symétriques et parallèles, pour ainsi dire, comme les rames qu’ils font mouvoir, rappelle toute la naïve simplicité de lart grec, à l’époque où la délinéation des figures commençait à peine à s’élever au-dessus des formes conventionnelles d’une écriture iconographique. Mais c est sur-tout la représentation des Sirènes qui offre ici l’image la plus curieuse, comme dérivée du plus ancien type que l imitation des Grecs eût puisé à sa source orientale. Ces trois êtres, dun ordre surnaturel et symbolique, ont la tête humaine sur un corps d’oiseau, avec des ailes et des pattes, qui en constituaient le modèle primitif, tel qu’il existait sur les plus anciens monumens et dans les plus vieilles traditions de l’Égypte et de la Perse Lune des Sirenes, deçue dans son espoir de triompher de la vertu d’Ulysse, s’est déjà précipitée dans la mer, du haut des rochers qui leur servent de séjour. Une autre semble, au mouvement de ses ailes déployées, s apprêter à suivre sa compagne dans l’abîme; tandis que la troisième, dans une altitude calme et tranquille, tente sans doute un dernier et inutile effort. L artiste s est éloigne du récit homérique dans quelques points qui ajoutent à l’intérêt de sa fidélité sur quelques autres. Ainsi, les Sirènes sont placées sur des rochers escarpés, et non dans de vertes prairies, AetiAmi ; telle qu’apparaît aussi, sur un autre vase peint provenant des fouilles de Canino, une Sirene, debout sur une hauteur, d’où elle voit passer un vaisseau, peut-être celui qui porte Enee et ses compagnons vers les rivages du Latium’; et il semblerait résulter de ce second exemple, que c’était là la tradition qui avait prévalu dans les compositions pittoresques de cet agc. Les Sirènes sont au nombre de trois, particularité qui suffirait seule à indiquer une époque déjà bien éloignée de l’âge homérique, où Ion ne connaissait encore que deux Sirenes, aussi bien que deux Kères, deux Ilithyies, deux Heures, deux Grâces. Du reste, les Sirènes n emploient ici d’autres moyens de séduction que leur chant et leur voix, comme dans Homere; tandis que sur les monumens d’une époque plus récente®, où les traditions primitives

(1) Sur l’emploi du /cr^Jemnon, dans rinitiation des mystères de Samotlirace , voy. les observations du docteur Fr. Münter, qui a épuisé ce sujet, Antirjuar. Abhandlung. aoé-aog.

(2) Le témoignage classique est celui du Sclioliaste d’Apollonius de Rhodes, ad Argonaiü. I, 9 1 7 : OJhma Ji paai fUfiunfuyor

Cf XttfuOgjucn ^noBiStu rÿ KfmJï/xeifi a-m Tttiriai ' ixr luiT^tait

cl /ufiux/Mvc/ Ttuylof A l’appui de ce témoignage

du Sclioliaste , j’observerai que , sur un vase peint du cabinet de M. Révil, Ulysse appzu^ît avec le crédemnon noué autour des reins, fiigi TOf xo«Aw, au moment où, échappé de son naufrage, il se montre aux regards de Naasicaa et de ses compagnes effrayées. Telle est en effet l’explication que j’admets pour cette peinture, d’accord avec les deux antiquaires qui l’ont proposée, Annal, de l'InstU. arcliéol. t. I, p. 276-277, pl. vi, quoique je ne regarde pas , avec l’im d’eux , la bandelette sacrée donnée ici à Ulysse pour caractériser le héros dans cette circonstance particulière de sa vie . comme la ceintare habitnelle du marin.

(3) Homer. Offyss. xn, 17g.

(4) Idem, ibid. s 80 : Ttcftinr intt lù'^ov ipfTfa7i.

(5) Voy. à ce sujet les observations de M. Schorn, dans son Homer nachAnÜken, H. VIII, Taf. ii, S. 1 1-19, avec un ..Appendice de M. Creuser, p. 20-28.

(6) Homer. Odyss. xji, 45.

(7) Ce vase est celui de la collection de M. Durand , dont il

a été question plus haut. Entre autres particularités que présente la forme du vaisseau, j’ai remarqué la proue façonnée en une tête. de porc, comme on sait par le témoignage

d’Hérodote, ni, 69, et par celui d’autres écrivains antiques, Plutarch. in Pericl. 1. 1, p. 166, E( où il faut lire vaÙ! ôcvç^pos, au lieu de faSf üOT5rcj,jior),Didym.apadHesych. e. Sa/ustwe T^mç, qu’étaient généralement construits les navires des Samiens, si célèbres dans la haute antiquité grecque-, en sorte que ce serait peut-être une image abrégée de ces navires Samiens, ’S.’tfMmxt, Phot. Lexic. h. v.; Hesych. v. Sa^wret, qu’on poorrait voir sur le vase de M. Durand.

(8) Telles on les voit en effet sur la plupart des monumens d’époque romaine, qui représentent le mythe en question. Je citerai particulièrement une peinture inédite de Pompeï, qui se

ODYSSEIDE.

s étaient surchargées de détails empruntés à une civilisation plus avancée, c’est avec l’aide d instrumens divers que ces divinités malfaisantes s’efforcent de séduire Ulysse et ses compagnons.

Une question plus grave, et qui touche bien davantage à l’intelligence de l’art antique et de son histoire, cest de savoir si Homère s’était représenté les Sirènes avec une tête humaine et un corps d’oiseau, telles qu’on les voit ici, ou bien sous l’aspect àe jeunes et belles femmes, comme nous les montrent nos urnes étrusques, d’accord avec des idées plus récentes. Un savant antiquaire de nos jours, M. Schorn', en se prononçant, dans le silence d’Homère , pour la première opinion, s’était attiré, de la part de Voss, des critiques fausses et passionnées, dont le progrès de la science a fait bonne et prompte justice. S’il est en effet une notion positivement avérée par les monumens mêmes, c’est que les Sirènes, sous leur forme la plus ancienne, qui était celle de l’âge homérique, étaient représentées avec la tête humaine seulement sur un corps d’oiseau; et ce fait, qui résulte de l’observation des monumens, est aussi celui qui s’accorde le mieux avec toutes les traditions de l’art et du génie antiques. Sans compter qu’à l’époque où le mythe des Sirènes commença d’être connu des Grecs, et célébré dans leurs poésies, l’image qu’ils s’en étaient faite devait ressembler davantage a son modèle oriental; qu’à cette époque aussi, l’influence du système symbolique, où ces sortes de figures à double nature, à parties d’homme et d’animal, jouaient un si grand rôle, régnait encore dans toute sa force; on peut admettre, comme un fait à-peu-près constant, que lart ne se signala d’abord chez les Grecs eux-mêmes, ni sur ce type, ni sur beaucoup d autres du même genre, par des images embellies. Quoi qu’en ait pu dire à cet égard Voss et son école^ et malgré quelques rares exceptions qui semblent justifier sa doctrine®.

trouve dans ie cabinet de M. le duc de Blacas, une urne sépulcrale de la villa Albani , et un bas-relief sculpté sur le petit côté d’un sarcophage, de la collection Barberini, dont la face principale représente les neaf Mases. C'est aussi de la même manière, avec la iyre et la doalk Jlâte, qu’on les voit représentées sur la plupart des pierres gravées, Pacciaudi, Monum. Pclopon. l, 1 Sg ; Winckelmann, I*ieiT. de Stosek, p. 4oo ; Seborn, Homer nack jintik. VIII, 2 ; sur les médailles, telles que celles de la famille Petronia , Vaillant , Nam. Famil. Pelron. n. 8 ; cf. Spaiüieim, de Pr. N. t. I, p. aSi; Eckliel, D. N. V, 271, et sur les lampes, Bellori, Lacent, ant. P. iii, tab. 11, l’une desquelles , du cabinet du Roi , se voit gravée, en guise de vignette, u. 12, p. 892. Tous ces monumens peuvent être regardés avec certitude comme appartenant à l'époque romaine, et exprimant les idées de cette époque. Mais sur des monumens proprement grecs , les Sirènes apparaissent quelquefois aussi avec des inslrumens de r/iust'ijue. Tel est entre autres un vase de fabrique de Pouille, du cabinet de M. le comte de Pourtalès, sur lequel sont représentées deux Sirènes, jouaut, l’une de la doable Jlâte, l’autre de la lyre, avec une troisième au milieu d'elles, qui chante, comme on la voit sur les pierres gravées , d’accord avec uue tradition antique, Serv. adÆn. v, 864, Winckelmann, Pie.rr. de Stosch, p. 4oo. Sur deux vases peints d'ancien style grec, trouvés , l’un à Athènes, l’autre dans l’île de Milo , tous deux encore inédits , et appartenant à M. Burgon , deux Sirènes, représentées sous la forme la plus archaïque, avec la tête de femme sur un corps d'oiseau , tiennent ia Jlâte et la lyre. Je dois à M. Schorn la connaissance de ces deux vases, précieux par le sujet et par la provenance ; voy. le II" Jarhes-Berickt Kônigl Bayer'sch Ahadem.

62-63. Je crois pouvoir rapporter aussi au même ordre de représentations la figurine de terre cuite décrite dans le Mas. Barioldian. p. 1 46, u. 5, actuellement au musée de Berlin.

(1) Schorn, ffotnernaciiy^ntiken, H. VIII, Taf. n, S. 11-19. habile antiquaire a repoussé, dans le Kanstblatt, i8a4, n. 102 et 1 o3 , les attaques inconvenantes que Voss s’était permises dans la gazette d'iena; et c'est en ajoutant de nouveaux motifs à l’appui de sa première idée, et non en répandant aux injures de son adversaire par d’autres personnalités, qu’il a pu se flatter avec raison de convertir h son opinion le sentiment unanime des antiquaires. J’adhère sur tous les points aux vues que le même savant vient d'exposer de nouveau, mais trop brièvement, dans le Compte renda annuel des travaux de l'académie de Munich, part. II, p. 62-65, et j’admets, pour ma part, la manière dont il classe, en trois catégories, les monumens relatifs aux Sirènes, en considérant la figure à tête humaine et à corps d'oiseau, dérivée du type égyptien, comme la plus ancienne de toutes, et la représentation de nos urnes étrasques, comme la dernière dans l'ordre chronologique. J’ajouterai, pour achever de rendre sur ce point foute justice à M. Schorn, que l'antiquaire qui a expliqué le vase grec publié dans les Annal, de tlnstit. archéol. pl. viir, t. I, p. 284 et suiv. , a commis à son égard le double tort de ne pas comprendre ses idées, tout en se les appropriant en grande partie : c'est un procédé dont s'est justement plaint l’antiquaire allemand, avec cette modération de langage qui honore son caractère et qui convient au vrai savoir.

(a) Voss, Brief. mytholog. xxxi, xxxii, xxxiii.

(3) Telles que les Grées, T&iai, qu’Hésiode représente, Thèogon. 271, comme ayant des cheveux blancs dès leur naissance, c« ytnUe

il est certain que les Grecs ont dû commencer par l’expression de la laideur, avant d’arriver à celle de la beauté, parce que cette marche est dans la nature des choses, et quelle se retrouve par-tout dans l’histoire de l’esprit humain. Ce n’est pas ici le lieu de déduire les raisons philosophiques ou naturelles qui établissent cette vérité; il me suffit d’alléguer à l’appui de mon opinion les plus anciens monumens connus de l’art des Grecs. Certainement la Kêr, telle quelle était représentée sur le coffre de Cypsélus' ; la Poiné, sur le monument de Corœbus, à Mégarc*; YEckidnê, sur le trône d’Apollon, à Amycles^; le monstre Eurynomos, peint par Polygnote , d’après quelque vieille tradition''; la hideuse Eris, d’une autre peinture grecque"; YErmnys, qui servit de modèle aux Furies d’Æschyle"; le monstre de Témésa, tel que Pausanias nous le décrit, d’après une ancienne peinture’; les affreuses Harpyies* ; toutes ces figures monstrueuses, et bien d’autres encore dont la connaissance ne nous est point parvenue, ou dont le souvenir m’échappe, ne pouvaient être et n’étaient en effet que des œuvres d’une imitation grossière où la laideur dominait, et où l’influence du goût symbolique se trouvait jointe à l’impuissance de l’art, de manière à en déguiser l’imperfection et à en rehausser l’effet; et ces images, du même âge et du même ordre que les Sirènes homériques, nous servent à apprécier de quelle manière celles-ci purent être conçues et figurées. Ce n’est qu’à mesure que l’art, se perfectionnant dans son cours, se dégagea peuà-peu de ses habitudes symboliques et de ses entraves sacrées, qu’il remplaça par degrés les premiers types hiératiques, où la laideur était empreinte, par des images de plus en plus embellies; et l’exemple de la Méduse, telle qu’on la voit représentée sur les monumens produits aux deux extrémités de la carrière de fart, nous permettrait, à défaut de tout autre, de mesurer fintervalle immense qui dut s’étendre, en fait d’images de ce genre, du siècle d’Homère à celui d’Alexandre. Ainsi, pour ne pas sortir des sujets homériques, l’image de Scylla, telle que ce poète l’avait conçue, avec douze pieds et six cous, surmontés chacun d’une tête horrible, s’était prodigieusement adoucie dans le cours de plusieurs

siècles, où limitation avait fait les mêmes progrès que la civilisation, au point de devenir cette Scylla, douée, dans toute la partie supérieure de son corps, de la beauté sévère d’une vierge grecque, avec deux chiens seulement à sa ceinture, comme nous la voyons en effet sur des monumens de la plus belle époque de l’art, sur les médailles de Cumes, de Syracuse, de Thurium et d’Héraclée’®.

noX/ojj encore faut-il admettre, dans le vers qui précède, la leçon inÿM/îTOfHouï, appliquée aux Grées elles-mêmes , au lieu de , épithète donnée à leur mère , suivant les meilleurs

textes.

(i) Pausan. v, ig , i; cf. Hesiod. Sent. Herach ség-aSé ; Kiïget xi/cwiaf, ^fuxeoç Kgjeftvozu oJirras,

BoM’ cyu^ç juja^ou;.

(а) Pausan. i, 43, 7.

(3) Idem , iji, ] 8 , 7.

(4) Idem, x, a8, 4-

(5) Idem , v, 1 9 , 1 : Ee^j •n sTcftf ie/xuT*.

(б) Voy. les nombreux témoignages relatifs à la figure et au costume des Furies d’Æschyle, qu’a rassemblés M. Boettiger, dans sa docte et ingénieuse dissertation sur les Furies.

(7) Pausan. vi, 6, 4; voy. plus haut, Orestéide, p. aai, not. 6.

(8) Sur la forme des Harpyies, et sur les élémens qui entraient dans la composition primitive de ce type, voy. encore la Dissertation précédemment citée de M. Boettiger, p. i3, suiv., et sur-tout la note vi, p. ioi-io4. H y aurait pourtant plus d’une restriction à faire aux idées de cc savant, quant à l’application de ce mythe sur les monumens figurés ; mais cette discussion me mènerait ici trop loin, et j’aurai une meilleure occasion de m’y livrer en publiant un superbe vase peint, où se trouve représenté le trait mythologique des Harpyies enlevant le repas de Pliinée, sans doute d'après quelqu’ime de ces vieilles peintures grecques qu’Æschyle avait eues sous les yeux, Eamenid. ég-So.

(9) Homer. Odyss. xii, 90;

(10) Voy. les observations que j’ai faites à ce sujet, dans ma Notice sur (/ua/çaes objets en or trouvés dans un tombeau de Panticapée, p. 6-9.

ODYSSÉIDE.

Il nest pas douteux que les Sirènes homériques n’aient été des monstres à double nature, avec une tête de Femme sur un corps d‘ oiseau, telles que nous les montre le vase de Cauino; ei que ce type symbolique n'ait été, sous le double rapport de sa signification et de sa forme, d accord avec son origine orientale; conséquemment, qu'il n'ait eu, sur les plus anciens monumens de la Grèce, comme sur ceux de l’Égypte et de la Perse, un sens proprement funéraire'. Nous voyons reproduite en effet, sur une foule de vases peints d’ancien style’, aac figure de Femme à corps âi oiseau, qui ne peut être qu’une Sirène\ d’après la similitude absolue qu’offre cette figure avec celles des Sirènes de notre vase de Cauino; et la plupart du temps, cette image symbolique, seule ou accompagnée d’animaux divers, pareillement symboliques*, se produit dans des scènes de mort et avec une intention évidemment funéraire’. Plus tard, l’image en question perdit de sa signification biératique, à mesure qu’elle

(l) Les nombreux exemples cjui se rencontrent, dans les catacombes de l’Éjyptc, de cette représentation d’un oiseaa. à iêle hamainc, avec un sens funéraire, ont été observés par tous les voyageurs, notamment parles auteurs de la gi*andc Description de rÉgrpte: voy. Jomard, Descript. des Hypogées de Tlièhes . p. 354, Antiq. vol. II, pi. 47, fig. A, et les autres planches citées au même endroit; et M. Creuzer a produit, à l'appui de cette image symbolique, les témoignages fourofs par les auteurs; voy. ses Commentât, Herodot. 346-352.

{a) L’image des Sirènes se rencontre de tant de manières , sur un si grand nombre de vases peints , de tout âge et de toute fabrique , qu’il serait difficile de citer tous les exemples qu’on en connaît. Les plus remarquables, par l’ancienneté meme des monuniens qui les présentent, sont sans contredit ceux qu'ont procures en dernier lieu à la science les découvertes faites dans la campagne de Rome de plusieurs de ces vases dits égyptiens, ou la représentation d'oiseattr à tête hamaine est généralement admise comme une image symbolique de f«mc des défants, Gerhard, Rapport, p. 65, not. G07 ; MicaH, lav. xcv, a, t. III, p. i63. De pareils vases se trouvent fréquemment aussi dans la Campanie; et ïoiseau à télé humaine y figure toujours dans des scènes funéraires, ou avec des symboles funèbres, tels, par exemple, que la Jîearde lotos et la couronne, que tient une Sirène, sur un vase de la collection Bartboldy ,* d/us. Bartold. p. 90, n. i5; voy. d’autres exemples, ibid. p. 79 et gS; Neapeb ant. Bildwerlce, I, aSi, 270, 3a4, 333, 376; Milbngen, Fases de Coghill, pl. XXXVI. Habituellement, les Sirènes se montrent, sur ces vases, opposées à des sphinx, autres ligures symbobques dont l’intention funéraire n’est pas moins sensible, et l’invention égyptienne moins constatée; quelquefois, elles s’y trouvent placées au milieu d’im groupe d’animaux bachiques, tels que panthères, lions, tigres, chevreuils, cygnes, qui ont sans doute rapport à finitiaiioTides défunts; ou bien encore, elles s’y rencontrent avec d’autres animaux, tels que la chouette, sur les vases de prix, de fabrique athénienne , pour indiquer que ces sortes de vases se donnaient en prix dans la célébration des jeux funèbres , soit à Athènes, soit. ailleurs; c’est du moins de cette manière que j’expliquerais la présence de la Sirène sur le vase athénien de M. Biuqon, Miliingen, anc. uned. Monum. P. I, pl. iii, bien que d’autres antiquaires, notamment M. Brôndsted, aient regardé simplement cette image d’un oiseau fantastigue comme un des emblèmes de la déesse d!j4lhènes; idée à l’appui de laquelle ce savant a cité un vase de Vulcia, où le bouclier de Minerve porte en guise d'insigne, tmmfXBf, une Sirène guijoae de la double fiùte; voy. son mém. sur les Vases panathén. p. 3. D’autres fois enfin , elles y figurent, dans des scènes de mort, d’une manière si caractéris-

tique , qu’il est impossible d’en ffiécoimaîtrc l’intention funéraire. Ainsi, poiu* n’en citer qu’im exemple décisif entre tous ceux que je connais, un oucaa 4 tête hamaine sc voit au-dessus de Procris blessée à mort , sur un vase peint publié par M. Miliingen, anc. uned. Monum. part. L pl. xiv, p. 35-38. J’ajouterai ici, pour compléter les notions relatives à la forme donnée aux Sirènes, sur les vases peints, et à leur emploi funéraire sur cette classe de monumens, qu’il existe, dans la collection de M. Durand, plusieurs de ces vases encore inédits, où cette intention ne saurait paraître douteuse. Tel est, entre autres, un petit diola, de fabrique commune de Pouillc, où la Sirène, h tête de femme, avec un buste et des bras humains sur un corps et des pattes d'oiseau, vole, les ailes déployées, en jouant de la lyre ; le revers offre un jeune Homme entièrement no. à cheval: sujet funéraire indubitable. Sur un labamaire, pareillement de fabrique do Pouillc, la Sirène, à tête et baste de femme sur un corps d'oiseaa, tient des deux mains un thyrse et ime patère : double symbole qui a manifestement rapport à l'initiation du défunt. Une petite hydrbgae, de meme fabrique, présente une Sirène debout, devant un cippe; et sur un vase de Nola , de jolie fabrique , la Sirène a vis-à-vis d’elle un chien, animal symbolique, dont le rapport avec les mânes est si connu. Je me borne à ces exemples, tirés de vases de differente forme et de différente fabrique, offi'aiit tous la même image avec une application funéraire.

(3) n serait maintenant inutile de réfuter la doctrine do M. Boettiger, qui voyait des Harpyies, et non pas des Siiines, dans la plupart des représentations d’oiseauÆ 4 tête de femme, telles que celles de deux vases de Tisclibein, I, a 6, et III, Sg. d’après le seul motif que ces figures n’avaient point d’attribut, et en particulier ne portaient point d’instrument; voy. sa Dissertât, sur les Furies, not. vi, p. io3-io4- Mais j’appellerai l’attention de mes lecteurs sur la figure singiUière que nous ont offerte récemment plusieurs vases provenant des sépultui'es de Canino, et qui se compose d’une têts humaine, alternativement nulle et femelle, couronnée de myrte, et placée sur un corps formé de ce grand œil ^mboligae, avec des ailes et des pattes diobeaa; deux de ces vases sont publiés dans le recueil de M. Micali, tav. lxxxiv, D. 1 et 2 ; voy. aussi Gerhard , Rapport, p. 1 65, not. 607*. Il y a certainement dans ce curieux hiéroglyphe une combinaison neuve et remarquable d’élémcns empruntés au symbolisme égyptien, évidemment aussi avec une intention funéraire.

(4) Voy. les exemples cités plus haut, not. 2.

{5) Je ne saurais citer à cet égard un monument plus décisif que le célèbre scarabée du cabinet d’Orléans, t. II, pl. a , qui .offre au revers du groupe d'Àjax portant le corps d’Achille mort, et précédé de son âme, une ligure de Femme 4 corps d'obeaa, où

s’éloigna de son type originaire, en se rapprochant de la forme luunaine; et c'est sans contredit un des traits les plus curieux de l’histoire de l’art antique, que de voir, dans le développement graduel du mythe des Sirènes, le progrès de l’image morale suivre celui de l’image figurée; et la Sirène exprimer des idées de moins en moins sinistres, à mesure quelle se produit sous des traits de plus en plus embellis. Les deux Sirènes placées sur la main de la Jmon de Coronée\ de même que les trois Grâces sur celle de YApollon de Délos^, a avaient déjà plus, au même degré du moins, le sens funèbre, ni sans doute toutes les parties de l’animal qui entraient dans la composition de limage primitive; et meme dans le cas dune application funéraire, qui se reproduisit plus dune fois encore dans les temps de la belle époque de l’art, comme on en a des exemples dans la Sirène placée sur le tombeau de Sophocle* et sur celui d’Isocrate\ et plus tard encore, dans les deux Sirenes qui décoraient le faîte du bûcher funèbre d’IIéphæstion *, ce n’était plus avec les idées sinistres attachées a la première image symbolique qu’apparaissait dès-lors cette Muse de la mort, devenue le symbole de l’éloquence et du génie. Dès-lors, en effet, les Sirenes étaient représentées comme de belles Femmes, conservant à peine une faible indication de l animal symbolique, tel quest, par exemple, la Sirène du musée Worsley®, et une statuette en marbre grec, trouvée en 1816 dans l’île de Marmara’’; quelquefois uefues, et presque toujours ayant en main divers instrumens de musicjue, comme on les voit généralement représentées sur les pierres gravées*; et finissant, dans la dernière période de l’art, par se montrer douées de la forme humaine tout entière, sous le costume, élégant de matrones grecques, telles que nous les montrent nos urnes étrusques.

Mais, pour revenir au sujet principal de nos recherches, il est certainement bien curieux de trouver sur un vase peint, d’un aussi ancien style que celui de Canino, une représentation du mythe des Sirènes, servant à prouver tout à-la-fois 1 usage funéraire qui s en faisait sur les monumens grecs de la haute époque de lart, et 1 origine grecque de la composition employée à la même intention par les Étrusques cl aussi par les Romains*. Il suffirait en

j’airecoiiQulc premier une Sirène; voy. plus haut, p. aSS, n. 5. J’ajoute à l’appui de cette explication , qui me paraît indubitable, que sur d’autres monumens appartenant à la haute antiquité étrusque, tels que les fragmens de bronze publiés par M. Vermiglioli, Bronzietmehi, tav. i, n. i3, i4. se voient également des Sirènes, avec uu hiute hamain et des pattes d'oiseau, dans l’attitude, de s'arracher les cheveux, que Von voit aussi à une Sirène, sur une pierre gravée du Mas. fVorsleyan. li 7, et qui convient bien au rôle funéraire de cette sorte de figures.

(1) Pausan. ix, 34, 2 , voy. à ce sujet l’Excnrsus de M. 3iebelis, t. IV, p. ii|8.

(2) Pausan. ii, 32, 4; cf. ix, 35, i; Phitarch. de Masic. t. III, p. 2081 i voy. Siebelis, adPausân. IV, 118; Fac. Excerpt. è Plutarch. p. Sfi-Sy. J'ai cité, dans ma Lettre à M. Sclwm, p. 58-6o, plusieurs monumens antiques, médailles et pierres gravées , qui nous ont conservé une réminiscence de cet ancien j^pollon de Délos, avec les trois Grâces sur la main.

(3) Pausan. r, 2 1 , 2 ; cf. Auctor. gr. vif. Sopltocl.

(4) Plutarch. in X Rhet. v. Isocrat. Cf Siebehs. ad Pausan. I, 70 ; Fac. Excerpt. è Plutarch. p. 227.

(5) Diodor. Sic. xvn, 1 15 : Eîri wàm A i^HrliiKacm

JlaxetXoi, Sovâfittiai -niif èt aù-mTs onof

«uftfTcs imKii/iey ^pSroy 7t7tA!v1»*»w. Un pareil emploi des

Sirènes est tellement significatif, qu’il dispense de tout commentaire.

{6) Mus. ff'orsleyan. part. I, n. 7.

(7) Recueil inédit de Millin, t. TI, n. 1012, au cabinet des estampes de la bibliothèque du Roi.

(8) Telles que celle que le P. Pacciaudi a publiée, Mbnnîn. Pehpon. I, 1 Sg; voy. aussi Gauss. Genim. tav. 128; Winckelmann, PUrr. de Slosch, p. 4oo, n. 358. Sur une de ces pierres, d’ancien style, en forme de scainbée, dont je possède une empreinte tirée de la collection de Cadès, la Sirène porto sur son épaule une amphore, et tient de la main droite un Jlambeaa renverse; double symbole, dont l’intention funéraire est si évidente. Le même motif se trouve exprimé différemment sur im amulette du musée Blacas, où se voient deux Sirènes jouant, l’une de la lyre, l’autre de la double jlâte, opposées à deux enfans agenouillés, dans une attitude suppüante, et non pas deiue Amours, comme on l’a dit. Sur d’autres pierres, pareillement de signification funéraire, la Sirène, jouant de la fyre, a derrière elle im astre.

{gj Relativement à l’emploi qui se faisait, chez les Romains, du mythe des Sirènes, avec une intention funéraii'e , il suffit de rappeler un sarcophage décrit par Winckeimann, Storia doit Art. t. II, p. 1 33, ed. Roman. ; ce monument existait alors à la villa Albaui, où il ne se trouve plus aujourd’hui, Marini , Iscriz.

ODYSSÉtDE. 583

effet, pour s’en convaincre, d’observer la peinture du revers de notre vase, dont je ne crois pas que le véritable objet ait été saisi. Cette peinture offre trois figures de Génies nus, ailés. volant dans la meme direction, et portant à la main divers attributs. D’après le mot himepos, trace sur le fond, et précédé de l’acclamation ordinaire kalos, mot qui semblait en rapport avec le nom himepoiu, donné à l’une àes Sirènes, on a cru que ces Génies pouvaient représenter Himéros, Érôs et Poihos. ces trois êtres allégoriques, ministres ô’Jphrodite, entre lesquels et les Sirènes on a cherché à établir des rapports plus ingénieux que solides, tout en attribuant a ces memes Génies, aussi bien quaux Sirènes, un caractère funèbre qui constituerait en eux une nature double, et qui exigerait aussi que leurs attributs eussent une double signification. Toutes ces hypothèses me paraissent trop recherchées, trop peu conformes au genie simple et grave de l antiquité. La dimension seule des figures, qui remplissent tout le champ de la peinture, suppose à ce qii’on puisse y voir des êtres allégoriques dun ordre inférieur, qui n apparaissent jamais sur les monumens que sous une forme exiguë, d accord avec le rôle subordonné qui leur est affecté\ Ensuite, on ne concevrait pas pourquoi Himeros seul serait désigné par son nom, et moins encore pourquoi l’épithète usuelle KALOS tiendrait lieu de celui des deux autres; tandis qu’il est si naturel de joindre ensemble ce nom et cette épithète, de manière à produire l’inscription icalos himepos, le Bel Himéros, conformément à tant d inscriptions semblables, qui ne désignent que la personne même à laquelle le vase était destiné, sans aucun rapport avec le sujet représenté. Ce qui vient encore à l’appui de cette interprétation, c’est le nom himepoiia*, donné à l’une des Sirènes, quand les deux autres ne sont accompagnées d’aucune désignation ; preuve qu’il n’y a ici d autre intention qu’un simple rapport de nom avec celui du bel Himéros, une de ces allusions, si fréquentes sur les vases^ auxquelles on ne saurait réellement attribuer d’autre motif que le caprice du dessinateur ou celui du propriétaire du vase. Eu effet, le nom Himéropa ne se trouve, parmi ceux des Sirènes, dans aucune des traditions mythologiques qui nous les ont conservésL Enfin, ces trois Génies portent des symboles d’un usage et d’une signification funéraires tellement constatés par tous les monumens, c’est à savoir la bandelette, la couronne et le lapuP, qu’il n’est pas possible de les méconnaître eux-mêmes en qua-

Alban. p. 186. Jg citerai égalemeot un bas-relief d’urne cinéraire, du musée Britannique, où deux figures de Sirènes accompagnent l’inscription sépulcrale : d . albiccI . licini . Antoni . LiBERALiS; Ane. Marbles in Ûie Brit. Mus. part. V, pl. x, fig. 1. L'application qui se fit de ce mythe, sur des lampes de travail romain , peut aussi être rapportée à une intention funéraire. Une de ces lampes sépulcrales, Grablampe, de la collection de Fabretti , où se trouve seulement le vaisseau ^üfysse, sans les Sirène.?, a été publiée par Bellori, Lucern. ant. t. III, lav. ir; cf. Licet. de Lacera. VI, 35, 81 1, sqq., 908, sqq. Mais le sujet entier est figuré sur une de ces lampes, de notre cabinet des antiques, quon pourra me savoir gré de faire connaître à cette occasion ; voy. la vignette, n. 12, p. 392.

(1) Il suffit de se rappeler les représentations où Himéros apparaît porté sm’ la main d'Aphrodile , et qui sont connues des antiquaires.

(2) Ce nom est formé, comme ceux de KaMjoa», etde niyStM»»,

AySalmi, et donnés aussi aux Sirène?. A ces exemples,

fournis par les témoignages écrits de l’antiquité, se joignent des exemples analogues fournis par les vases, tels que le nom

KAAOnA, d’un vase peint publié par M. Mülingon, Vases, pl. XX , que M, K. Ott. Muller prend à tort pour une abréviation de la formule KAAOS HAIS, Annal, de Utisiit. archéol. IV, i-j-j ; les noms ANTlOriE, «tANOriE, AlPOriE, donnés à des Amazones ou à des Bacchantes, sur un vase du cabinet de M. Durand, et sur deux vases du prince de Canino, n”' 369 et 527.

(3) On a, sur un vase de Canino, publié dans les Annal, dell' Instit archeol. tav. xxvu, n. ai, un exemple de ces sortes d’allusions, dans le rapport des noms Hypsis et Hypsipylé, si toutefois on admet la leçon que j'ai proposée, HVÈSinvLE, au lieu de HvtonvLE, dans ma Lettre à M. Schorn, p. 9; et l'on peut voir, sur ce point d'archéologie , d’ingénieuses observations de M. Cavedoni, dans dueLettere archeobgiclic, p. 6-9, Modona, 1 83o, où ce savant a proposé, entre autres conjectures, celle que j’avais énoncée moi-même au sujet des noms Hypsis et Hypsipylé.

(4) Schorn, Homer nack Antik. VIII, ii, p. 19 , not. 7 et 8.

(5) Voy. les preuves nombreuses que j’ai fournies moi-même de la signification funèbre attachée à cet animal symbolique , sur des monumens grecs de tout âge et de toute sorte, Orestéide, p. 225.

lité de Génies funèbres, ministres de Proserpine, figurant sur le même vase au même titre que les Sirènes, qui étaient aussi compagnes de Proserpine d’où résulte encore un nouveau motif de probabilité, dans l’hypothèse que je viens d’exposer.

Si de l'examen de cette peinture grecque nous passons à celui de notre urne étrusque, nous aurons sur-tout à constater les variantes, dans la représentation du même sujet, qui peuvent servir à établir des différences de goût et d’époque dans l’exécution de ces monumens. Les Sirènes sont ici représentées sous l’aspect de trois femmes jeunes et belles, dans le costume ordinaire des matrones grecques, avec la tunique et le péplus; elles sont assises sur des rochers élevés^, ayant en main divers instrumens de musique, la lyre, la syrinx et la double jlûte; toutes circonstances contraires ou.étrangères au récit homérique, qui prouvent à quel point l’art s’était éloigné des modèles et des traditions primitives. Ce qui n’est pas moins remarquable, c’est que, ni dans les détails du costume, ni dans le choix ou dans la forme des instrumens de musique, il ne se trouve ici rien de particulier à l’art et à la civilisation de l’Étrurie; rien qui décèle un motif local dans l’œuvre d’un artiste étrusque. Le vaisseau d’Ulysse, d’une longueur démesurée, est orné à la proue d’une tête de bélier, que nous avons déjà vue ailleurs’, et, à la poupe et sur les flancs, de boucliers, qui rappellent l’usage grec de suspendre ainsi des armes, en signe de bon augure, au commencement d'une longue navigation \ Quant à l’objet placé au-dessous de la tête du bélier, et qui paraît être un orgue hydraulique^ , il se pourrait que ce symbole, si tant est que ce soit en effet l’instrument que j’ai désigné, se rapportât à la circonstance actuelle du mythe, celle du vaisseau arrêté devant les îles des Sirènes par les accords harmonieux qui en proviennent. H semble en effet, à voir le pilote, appuyé sur le coude, dans une attitude de repos, et sans doute distrait dans sa manœuvre par la scène qui se passe à l’autre extrémité du navire, qu’au moment représenté ici par l’artiste le vaisseau ait suspendu sa marche. C’est précisément la circonstance si heureuse et si pittoresque, fournie par la tradition homérique, où Ulysse, attaché fortement au mât, se débat entre ses compagnons pour se débarrasser des liens qui le retiennent. L’action

(i) Apollon. Rhod. ^rjon. iv, 896-7; cf. Ovid. Metam. y, 55 2 ; Hygin. Fab. cxLi. Cette particularité du mythe des Sirènes, bien quelle ne se fonde que sur une tradition plus récente en apparence , ainsi que Voss en a fait la remarque , Brief. myih. mil, II, 57, acquiert néanmoins une certaine valeur, d’après la signification funèbre attribuée originairement aux Sirènes.

(a) Lycophron. 71A1 ânçae no-wSc-, ef.. Orpb. Argonant. I 295 ; ^ jiayiiJif axçiic, add. Strabon. 1 , 22.

(3) Voy. pl. LXII, n. 2 , et p. 352. J’ai cru trouver dans cet objet une allusion au moyen d'évasion pratiqué par Ulysse ; je dois pourtant observer qu’entre les têtes d'animaux, dont on

faisait usage en guise i'insigne, 'vnlnuAv, dès la plus haute antiquité, pour distinguer les navires des dilférens peuples, et chacun de ces navires entre eux , la tête de bélier, x&sv TrpovifuI, est nommément citée par les auteurs, Diodor. Sic. iv, 47; Tacit. Annal, vi, 34. C’est de là sans doute que venait le nom de béliers, k&isi, donné à une certaine classe de navires libyens, Pollux, i, 83 ; de même que les habitans de Cadix donnaient à leurs petits vaisseaux le nom de chevaux, Strabon, 11, 99 : sr^cTit , a xaXfîl’ imnvc, Üii toI» w i-mirifaiy. On peut se faire une idée de ces sortes

de navires, propres à la nation phénicienne, d’après des médailles de ce peuple; voy. Münter, Relig. der Karthag. taf. 11, n. 6, 7. p. 102. not. 2 1. et p. I 27 ; et presque tous les témoignages

qui ont rapport à ce point d’archéologie se trouvent recueillis dans une dissertation de Tatelisetinsignibasnaviam, qui fait partie des Opascala phihhgica de Ruhnkenius, p. 257-3o5.

(4) Scheffer. de Re naval, lib. m, c. 3, p. 190.

(5) Le témoignage classique sur l’invention de cette machine, rJpav>,iç, ùJ)>nu?inùy ùçyxyoy, due à l'ingénieur Ctesibius d’Alexandrie, sous le règne dePtolémée Évergète II, est celui d’Athénée, IV, 75, 174, C. Mais il ne paraît pas que l'usage en ait été jamais fort répandu dans l'antiquité , si ce n'est vers l'époque de Néron, qui, passionné, comme l’on sait, pour tous les genres de musique, introduisit à Rome et dans le reste de l'Italie un orgue hydraaligae d’une forme particulière , encore ignorée des Romains, Siieton. in iVeron. c. xli : Religuam diei partem per ORGANA HYDBADiicA noTi et ignoti generis circumdaxit. Cet instrument est figuré sur une médaille de Néron que le P. Pacciaudi a reproduite, en l’accompagnant des témoignages historiques qui en expliquent le type, Patehs‘sacer, p. aa-23;etle même type est répété sur des médailles de Trajan et de Valentinien; voy. Eckhel, D. N. VIII, 3o3. J’ajoute que nous connaissons par des inscriptions latines, l’une d’Arles, Gud. ccxii, 8, l’autre, de Bénévent, de Vita, Benevent. Antig. p. 87, i4. deux facteurs d'orgues hydrauliques , qualifiés artific. obgan. : voy. Orelli, Inscript, latin, select, n. 4258.

ODYSSÉIDE.

de deux des personuages, Pénmede et Euiyloque, n’est pas plus équivoque que celle d’Ulysse lui-même ; et cesl à ce trait seulement, si judicieusement choisi, que se reconnaît, sur notre monument étrusque, 1 application des données homériques et l’imitation d’un modèle grec.

§ VI

Je terminerai la série des monumens homériques dont se compose mon Cycle Héroïque, en publiant quelques monumens relatifs à \sl fuite d’Énée, qui sont récemment sortis du sol de 1 antique Étrurie et de celui de la Grèce même, et qui montrent ainsi, par la diversité des lieux comme par 1 ancienneté des fabriques dont ils proviennent, à quel point étaient répandues, sur le domaine de la civilisation hellénique, les traditions qui devaient recevoir un peu plus tard, par l’accroissement de la puissance romaine, tant d’importance et d’éclat.

Ce nest pas ici le lieu de discuter les témoignages historiques concernant la fuite d’Énée, qui offraient pour les anciens eux-mêmes tant d’obscurités et de contradictions ^ En m’attachant a la narration dHellanicus*, qui paraît avoir obtenu le plus de crédit dans l’antiquité, je dois me borner à expliquer les monumens qui nous restent, et dont le motif ‘semble avoir été puisé à la même source.

On a déjà pu se convaincre, par les peintures de plusieurs beaux vases sortis des fouilles de Canino\ sur lesquels Enée apparaît toujours parmi les plus fidèles et les plus vaillans défenseurs de Troie, que la tradition homérique, peu favorable à ce personnage®, n’était pas celle qui avait servi de guide aux auteurs de ces peintures, non plus que celle de Leschès, qui faisait d’Enée un des captifs de Néoptolème emmenés avec Andromaque en Épire®, où ce prince eût dû terminer une destinée sans gloire dans un esclavage sans retour. C’est aussi ce qui résulte des nombreuses peintures qui nous représentent Enée, dans cet autre épisode du drame iliaque, au moment où il échappe à la ruine de sa patrie, emportant son vieux père Anchise, et suivi de son jeune fils Àscagne, c’est-à-dire avec l’unique reste de l’ancienne Troie, et l’unique espérance de la nouvelle.

Ce groupe s’était déjà montré sur le célèbre vase Vivenzio', parmi plusieurs autres groupes représentant les principaux épisodes de la destruction de Troie. Le même sujet, conçu d’une manière différente, est reproduit sur un vase de la seconde collection d’Hamilton*, où le Héros, chargé de son pieux fardeau, chemine entre deux Femmes troyennes, suivi d’un Guerrier phrygien, sans doute le fidèle Achate; et c’est cette seconde composition, d'un sujet

(i) Homer. Oijss. XII, tgS-ô.

(a) Voy. Heyn. fiicari. IX Æn.ai.

(3) Hellanicus apad Dionys. Hal. i, ‘47-49.

(4) Deux de ces vases , décrits dans le Catabgo ii scelie Antichità, etc. n. Sag et 544 , représentent, l'un la mort de Troîk, l’autre la mort d'Achille. Énée s’y montre combattant au premier rang des Héros troyens, avec son nom AiNEAï. D figure de même sur un autre vase récemment publié dans les Annal, deü Imtîl. archeoL tav. li, lequel offre une représentation neuve et remarquable de la mort d’Achille.

(5) Hoiner. lliad. xx , 1 80 ; et Schol. ad h. i Idem 460-62.

(6) Lesches apad Schol. Lycophr. ad v. laôB-g, II, 984, ed. Mùller.

(7) Mülin, Vases peints, I, xxvi; Schorn, //orner nach Antik. IX, 5.

(8) Tisebbein, IV, 60. L’interprète italien de cette peinture , Fontani, a vu, dans la première de ces deux femmes, le jeune Ascagne; dans la seconde, Créase. C’est avec la même sagacité qu’il avait déjà reconnu, sur im autre vase, IV, 53, la/«ife d'Énéc exprimée d’une manière différente dans une composition qui n’a certainement pas de rapport avec ce sujet; voy. les observations que j’ai eu déjà l’occasion de faire au sujet de ce dernier vase, Achiüéide, p. 109, not. 6.

qui doit avoir exercé fréquemment les talens des artistes grecs, dont il nous est encore parvenu, sur un vase peint', une variante curieuse. Le groupe d’Enée et d'Ànchise, avec la Femme qui le précède et le Guerrier qui le suit, l’un et l’autre à-peu-près dans la meme attitude et dans le même costume, se retrouve sur cette peinture, de manière à montrer que les deux vasçs avaient été exécutés d’après le même patron. Mais il y a sur ce second vase une circonstance nouvelle, qui prouve aussi, avec tant d’autres exemples semblables que nous possédions déjà, que, même en reproduisant des compositions fixées par quelque liabile dessinateur, les peintres de vases ne se faisaient pas scrupule d’y ajouter ou d’y supprimer des détails plus ou moins importans, des personnages plus ou moins nécessaires. C’est ainsi que la seconde Femme est remplacée par deux Personnages nus, qui courent dans la même direction, comme pour échapper à la poursuite d’un ennemi. Ces deux personnages sont d’une plus petite proportion que les autres, ce qui ne prouve pas que ce soient, comme on l’a cru, deux Enfans, c’est à savoir le petit Ascagne et un autre jeune Trojen; mais ce qui indique, suivant une de ces conventions de l’art antique, dont il existe tant de preuves et d’applications, que ce sont ici deux personnages d’une moindre importance, d’un ordre moins élevé, figurant là foule des Troyens, le peuple de la dernière condition, qui accompagne la fuite d’Enée, qui se presse autour de lui, et qui se précipite sur ses pas;. c’est en un mot l’image même qui nous est présentée dans un beau fragment d’une tragédie perdue de Sophocle®, qui semble avoir eu sous les yeux une peinture pareille à la nôtre; tant cette peinture se trouve d’accord avec la description du poète.

Un des vases de Canino, ouvrage de Nicosthénès, nous a offert le groupe d’Enée portant Ancluse sur ses épaules, Itt’ ricuey et tenant son fds Ascagne par la main^, modelé sans doute suivant le type le plus généralement accrédité dans l’antiquité grecque , tel en effet qu’il se retrouve sur tant de médailles de villes grecques, d’époque romaine\ Sur un autre

(i) Vas\ di Premio, tav. iv a, p. g. Ce vase est tiré du musée Borgia. La peinture qui représente ia faite à'Ênée, s’y trouve associée avec une composition de sujet bachique ; d’où l'auteur conclut, avec assez de vraisemblance, que ce vase a pu servir de prix pour un poète dramatique, à l’occasion d’une tragédie à'Enée représentée dans une fête dionysiaque. Mais ce savant me parait s’être trompé en faisant deux enfans, des deux personnages de moindre taille , qui sont réellement deux hommes, et même deux hommes harbas. Ailleurs encore, le même antiquaire a commis une méprise à peu près semblable, en voyant sur un vase du cabinet de M. Durand qu’il a publié , Recherches sur les Noms des f'ases, pl.i, n. lo, p. 8, des Eifans vaingueurs à la course armée, au lieu d’y voir deux véritables Hoplitodromes.

(a) C’est un fragment du Laocoon de Sophocle, cité par Denys d’Halicarnasse, Àntitjmt. rom. t, 48, que je crois devoir rapporter ici textuellement, avec la correction de Tyrwhitt, dont Heyne avait eu tort de ne pas tenir compte dans la citation qu’il en a faite :

Nùr f"’ sr TTvXcuatr Ahid( i TW; @isù rietpjfl’ iw' ufiav rittTtp’ xtg^vmu NuTsu /ivemot

KTKAEÎ irSaw oisETnN ■

sTNonAZETAi A nAfieos , oôx «ff'f ,

O» lî;<r’ TW; àmàiucif, 9fV)uy.

(3) Catftfojo di scelte Antichilà, etc. p. 8o . n. 567.

(4) En fait de médailles de villes grecques qui appartiennent à la période romaine , je citerai en première ligne celle de Ségeste , qui voulait sans doute, en imprimant ce sujet sur sa monnaie, se prévaloir d’une ancienne tradition nationale, qui lui donnait un titre de consanguinité avec le peuple romain ; voy. ces médailles dans Toiremuzza , Sicil. vel. Num, tab. lxiv , n. a , 3, 4, 6 et 7; cf. Eckhel, D. N. I, i36. Je citerai en second lieu les médailles de Patres, d’Achaîe, Millingen, Ancient Coins, etc. pi. iv, n. 17; celles à'Ilium, Pellerin, iîecneil II, pl. LU, a8; de Dardanus et d’Offtrus, de Phrygie, Eckhel, D. N. II, 483, et III, 169; de Berytas, de Syrie, ibid. III, 359. Quant aux monnaies romanes qui offrent le même type, je me bornerai à faire mention de celles de Jules César, voy. Mûnter, antiguar. Abhandl. p. 2o3-4. une desquelles a été restituée par Trajan, Eckhel, D.N. VI, 4; et je rappellerai aussi, à cause du mérite de l’art, un anreiis d’Antonin-le- Pieux , qui offre ce. sujet imité sans doute de quelque beau monument de l’art antique, tel qu’il se reproduit encore sur les grands bronzes de cet empereur. Je n’ai pas dû parler des médailles autonomes d'Ænos, de Thrace, dont le type, offrant une Tétc imberbe coiffée d’une espèce de pîbs, avait été longtemps regardé comme une tête héroïque , et , à ce titre , attribué à Énée, d’après une tradition mythologique qui regardait ce héros comme le fondateur d'Ænos; cette méprise est depuis long-temps bannie du domaine de la science; voy. Eckhel , D. TV. II, 4 2. Il existait pourtant chez le.' Romains, et

ODYSSÉIDE. 587

vase, provenant du territoire étrusque, et dont la découverte est due aux fouilles récentes de Canino, Eme. avec son père Anchise qu’il porte sur ses épaules, marche entre ckux Femmes troyemes, qui tiennent chacune un Enfant par la main'. C'est encore une de ces variantes qui attestent avec quelle facilité s’exécutaient, dans les fabriques de vases peints, les répétitions dun type célèbre, en y ajoutant toujours quelques circonstances nouvelles. On ne peut voir ici, dans ces deux Femmes tenant chacune un Enfant, qu'un motif équivalent à celui que nous avons déjà rencontré sur une peinture du même sujet, c’est-à-dire une image abrégée de la fuite du peuple Trojen, et non la représentation

de la famille dînée. Cest aussi la même image, mais reproduite encore d’une manière variée et neuve à plusieurs égards, que nous présente un de ces vases peints, provenant des fouilles de Canino, qui fait partie du cabinet de M. Durand, et que je publie*. On y voit le groupe dEnée portant Anchue, conçu à-peu-près comme sur deux des vases que j’ai cités, sauf quelques détails d’armure et de costume peu importans, qui en difïèrent. Ce groupe est suivi dune Femme, soit Creuse, soit toute autre femme troyenne, exprimant, dans ce système de personnification que nous connaissons par tant de monumens du même genre, toute cette partie de la population phrygienne qui s'est associée à la fuite d’Énée, oï ifao-t rsîs «.Tremaç , C est ce qui est rendu plus sensible encore par le groupe des deuus

Guerriers qui précèdent, l’un en costume phrygien, tel que nous l’avons déjà rencontré sur dautres vases, le second en armure grecque; circonstance remarquable et nouvelle, qui a peut-etre rapport à la tradition antique suivant laquelle l’émigration d’Énée semblait avoir été concertée avec les Grecs, touchés de sa piété envers son père et envers les Dieux*; et du reste, il n est pas douteux, d après le mouvement des deux figures, et d’après la manière dont ces deux guerriers tournent la tête vers le Héros, cheminant lentement sous son sacré fardeau, que ce ne soient deux compagnons de sa fuite, qui la précèdent pour la protéger. C est enfin 1 image la plus réduite de ce sujet touchant qui se soit encore produite sur les monumens de l’antiquité grecque, que nous offre un vase peint, de la forme à’cenochoe, de fabrique proprement hellénique, attendu qu’il provient d’un tombeau de l’île d’Égine*. La •• représentation se compose uniquement du groupe dEnée portant son pire Anchise, de cette manière consacrée que nous avons vue sur le vase précédent; et d’un autre personnage, qui le précède en retournant la tête de son côté, et qui doit être Creuse.

Ce qui résulte de plus curieux de l’examen et de la comparaison des vases peints que je viens de décrire, y compris les deux que j’y aurai ajoutés, c’est que le sujet s’y résume tou-

certainement chez les Grecs,. des portraits d'Énée, de ces portraits fictifs et conventionnels, mais consacrés par une sorte d’autorité publique, tels que celui qui figurait parmi les images de la famille Julia, et qui fut porté dans la pompe des funérailles de Drusus, au témoignage de Tacite, yinnal. iv, g : a Funus imaginum pompa maxime illustre fuit, cum origo Il Gentis Juliæ, aeneas, omnesque Aibanorum reges, etc. longo O ordine spectarentur. » C’est donc encore un exemple de plus à joindre à ceux que j’ai cités ailleurs, p. 245, de ces portraits de personnages mythologiques, dont la réunion pourrait former une sorte d'iconographie héroïque; faible débris de tout un vaste musée que posséda l’antiquité, et qu’il ne nous sera jamais donné de recouvrer.

(i) Ce vase, de la collection Candelori, vient d’être publié

dans le nouveau recueil de M. Micali, tav. lxxxviu, n. 5 et 6. Le sujet de la faite d'Ènée s’y voit figuré au revers de Persée tranchant la tête de Médase; et la réunion de ces deax sujets mythologiques, sur un même vase, indépendamment du mérite du style , donne à celui-ci un haut degré d’intérêt.

(a) Voy. planche LXVIII, n. 2.

(3) Schol. Lycophr. ad v. 1368-9. autres témoignages sur ce point d’histoire mythologique ont été recueillis par Heyne, dans r^tcarsos cité plus haut.

(4) Voy. planche LXVIII, n. 3. Ce vase est tiré du cabinet de M.Herry, d’Anvers, et j’en ai dû la communication à la bonté d’un jeune et déjà savant antiquaire , M. de Witte, neveu de cet amateur éclairé , et auteur de plusieurs dissertations archéologiques , par lesquelles il prélude à des travaux plus importans.

jours clans le groupe &Ènée portant Anchise, comme trait dominant de la représentation; conséquemment, dans un grand exemple de piété filiale; et cette induction s’accorde avec l’opinion de l'antiquité elle-même, telle quelle nous a été transmise par un Sclioliaste’. D’après cette manière de voir, la présence d’Ascagne et celle de Créuse étaient des élémens étrangers ou du moins indiIFérens à cette représentation, la seule qui fût véritablement conforme au génie grec, et suggérée par la tradition hellénique; aussi Ascagne ne se montret-il avec certitude que sur le vase Vivenzio; puisque les deux Enjans et les deux Femmes de plusieurs de nos vases ne pourraient s’expliquer par l’intervention d’Ascagne et de Creuse, qu’au moyen d’une supposition tout-à-fait arbitraire, qui laisse sans motif et sans explication la présence d’un second groupe tout pareil. C’est le contraire qui a lieu, par des raisons faciles à expliquer, sur les monumens d’époque romaine, où le personnage d’Ascagne devenait un élément important ou même nécessaire de la composition, et où il figure toujours, en effet, en l’absence de Créuse elle-même; c'est ainsi qu’on le voit, entre autres exemples, sur un marbre inédit du musée de l’Université de Turin*, où le groupe d’Enée portant sur son épaule son père Anchise, la tête voilée, et tenant par la main son jeune fils Ascagne, avec la mitre et le pedum^, peut être regardé comme f expression figurée de l’Enéide, dans ce qu’elle avait de plus important pour les Romains, exécutée dans le style et dans le costume romains, comme il convenait au génie des temps de l’empire, où fut produit ce monument.

J’ai réuni sur la même planche, avec les deux vases d’Egine et de Canino que j’ai fait connaître, un troisième vase, sorti pareillement des fouilles de Canino, actuellement dans le cabinet de M. Durand\ afin de rendre plus sensible, par la comparaison même qui en résulte, une erreur que j’ai eu déjà l’occasion de relever, et qui semble avoir encore besoin d’être ^éfutée^ Ce vase nous présente un Guerrier cheminant avec peine, à demi courbé sous le poids d’un autre personnage armé aussi, sans doute quelque Héros grec, emporté mort ou mourant du champ de bataille par un de ses fidèles compagnons. Dans cette hypothèse, la représentation du célèbre scarabée, de style étrusque, qui offre le même groupe, avec les noms et nous autorise à voir ici Ajax portant sur son dos le corps

d’Achille expiré; et la Femme qui précède le groupe doit être reconnue pour Thétis, telle quelle nous est déjà apparue avec son nom, {©)etis, sur un vase peint de la seconde collection d’Hamilton ’ ; d’où il suit que les doutes, s’il avait pu en rester encore sur le sujet de ce vase, où l’on avait cru voir, contre toute évidence, Enée emportant son père Anchise entre son Épouse et son Fils, ne sauraient plus conserver à présent la moindre apparence de fondement.

Entre les diverses traditions épiques qui se rapportent à Enée, il en est une, souvent exprimée sur les monumens de l’art antique, et particulièrement sur les pierres gravées.

(i) Schol. Lycophr. loc. hmd. : /s (5 Aiveiaf) TUTav

dtùv aytXfMTa 'Jiii <wtZ , mptaTclt Tsr oituv , mv TTNAIKA ,

Ttt TEKNA. Cette traditioQ n’était pas seulement celle de Lycophron, mais de plusieurs autres écrivains, dont il est à regretter que le Scholiaste n’ait pas cité les noms.

(a) Voy. planche LXXVI, n. 4. Ce bas-relief n’est qu’un fragment d’un cippe sépulcral . dont la représentation se compose de plusieurs sujets. .Te dois dire que je ne connais ce monument que par le recueil manuscrit de Millin, conservé à la bibliothèque du Roi , oii il s’en trouve un dessin. Il existe aussi

une répétition du même groupe sur une pierre gravée, dont je possède l’empreinte, tirée de la collection de Cadès.

(3) Deux traits de costume qui rappellent la jeunesse de Pâris.

(4) Voy. planche LXVIII, n. i.

(5) Voy. plus haut, jdchilléide, p. log, not. 6.

(6) J’ai eu déjà plusieurs fols l'occasion de citer ce monument , pour en justifier et pour en compléter l’explication, qui n’avait encore été donnée que d’une manière très-imparfaite; voy. plus haut, p. i og, not. 5-, p. a 83, not. 5, et p. 38i , not. 5.

(7) Tischbein, IV, 53.

qui mérite que j’en dise ici quelques mots; c'est le trait d'Énée blessé par Diomède, et sauvé de la mêlée par l'intervention de Vénus et par celle d'Apollon. Ces deux circonstances se trouvent représentées, la première sur plusieurs pierres gravées, entre autres sur un scarabée, du plus ancien style, de la collection Poniatowsky', et sur une pâte antique de la collection de Stosch, dont le véritable sujet, mal expliqué par Winckelmanri ’, a été reconnu par Visconti’. La seconde forme le sujet d'un célèbre camée du musée Worsley*. qui peut nous servir à expliquer une curieuse peinture d'un tombeau romain, dont le motif na pas encore été saisi". On y voit un Guerrier nu qui s'éloigne, comme à regret et d'un air encore menaçant, à 1 apparition d'un Personnaÿe nu, debout en avant d'une porte de ville. Il suffit de comparer cette peinture avec le camée cité en dernier lieu, pour reconnaître, sur lune comme sur l'autre, Diomède arrêté dans la poursuite d’Énée aux portes mêmes de Troie, où celui-ci vient de rentrer sous la protection d'Àpollon. Il reste à rendre compte du troisième personnage, qui remplace sur la peinture celui d'Énée, en partie représenté sur le camée. C est une ligure de jeune Homme nu, tenant d'une main un flambeau, . et de l'autre trou tiges de pavot. Or, il semble qu’à de pareils traits on ne risque rien de reconnaître un de ces personnages d’ordre allégorique, faisant ici allusion à l’obscurité profonde' dont Apollon couvre le Héros troyen pour le soustraire aux coups de Diomède ; et cette manière de personnifier la circonstance dont il sagit, au moyen du flambeau et des tiges de pavot, deux symboles connus du Génie de la nuit, rentre tout-à-fait dans les habitudes de l’art antique.

Il existe encore un monument relatif à Énée, qui m’a paru digne d'être publié à cette occasion, et qui se recommande à plusieurs titres à l'intérêt des amis de l'antiquité. C’est un autel, orné de bas-reliefs sur ses quatre faces, qui resta long-temps exposé à la villa Madama, d’où il fut transporté au musée du Vatican, et placé dans la cour du Belvédère’. Malgré le double mérite qu'il présente sous le rapport de l'art et sous celui du sujet, mérite qui avait fixé l'attention de Visconti lui-même", ce beau monument est resté inédit jusqu’à ce jour; et sans doute que les dégradations qu'il a eu à souffrir tiennent en partie du moins à cette indifférence ou à son long séjour dans les jardins de la villa Madama. Quoi qu’il en soit, les quatre bas-reliefs dont il est décoré, tous plus ou moins maltraités par la faute des hommes ou par celle du temps, se rapportent à la gloire de la maison d’Auguste; ce qui m'autorise à donner à ce monument le nom A’ Autel d'Auguste. Sur l’un des petits côtés.

(1) Ce scarabée, dontje possède une empreinte, a été publié par M. Inghirami, Galler. orner, tav. lxxi, i. t. I, p. lé; Visconti, qui le connaissait, s’en est servi pour l'explication d'une autre pierre offrant le même sujet différemment conçu, Oper.

(2) Winckelmann, Pierr. de Stosch, cl. in, n. 199. C’est encore de la même manière que cette pâte est décrite dans le f^erzeichniss der gescknitt. Steine, etc. p. i55, n. 199.

(3) Visconti, Oper. var. t. II, p. 271, n. 358’. Le même sujet se retrouve sur une autre pierre publiée aussi par M. Inghirami, Galler. orner, tav. lxxi, 2 ; et J'en connais encore une composition différente , d’après une empreinte de la collection de Cadès.

(4) Ce camée a été reproduit par M. Inghirami, dans sa Galler. orner, tav. lxxui, 1. 1, p. 1 45-6; mais, à ce qu'il paraît, d'après le recueil de Worlidge, dont les gravures sont aussi infidèles que les monumens mêmes sont généralement suspects.

{5) Pictar. vet. Sepulcr. Append. tab. ni , n. a , p. 70-7 1 .

(6) Homer. Iliad. v . 345 ; xuaniK upÉXti.

(7} Voy. planche LXIX. H est placé .dans la cour du Belvédère, près de l’entrée de la salk des Animaxix. C'est le même dont il est fait mention par l'éditeur du Mas. Capitolin, t. IV, p. 65 , en ces termes : n Exstat alia quadrilatera ara jacens sub « dio in viridario villte cui nomen Madama, ubi origo populi (t Romani ab Æneâ atque à rege Latino exprimitur. b On doit présumer, d’après la manière dont s’exprime ici l'antiquaire Foggini, que l’état de dégradation o'è se trouve ce monument a pu venir de la longue indifférence qui le laissa ainsi exposé aux injures de l’air dans les jardins de la villa Madama ; et le dessin que j’en publie ne justifierait que trop cette induction. Mais, quelque endommagé que soit ce monument, il méritait d'être publié tel qu'il est, ne fïtt-ce que pour en conserver au moins une ombre à la science. Le style annonce le siècle d’Auguste, et le travail est celui d’une bonne école romaine.

(8) Mu.s. P. Cfem. t. VII, p. 57, not. {b).

où la fameuse Truie d'Albe, avec ses trente petits', se voit aux pieds d’un Personnage, vêtu d’un long pallium, appuyé du bras droit sur un long sceptre, dans cette même attitude symbolique dont j’ai établi ailleurs la signification et justifié l’emploi pour des personnages d’un ordre héroïque', on reconnaît sans peine à toutes ces circonstances le Héros troyen, devenu le fondateur du royaume d’Albe et l’auteur de la race des Césars: c’est l’expression la plus simple qu’il fût possible d’olïrir aux yeux dun mythe national si cher aux Romains, et dont il dut exister tant d’images figurées dans l’antiquité, à en juger par le grand nombre des réminiscences qui nous en sont parvenues*. Quant au second personnage, assis en face d’Énée, avec un rouleau qu’il tient déployé des deux mains sur les genoux, Visconti y voyait Homère, célébrant la gloire des Ænéades. Mais, indépendamment des difficultés graves auxquelles pourrait donner heu cette intervention d Homère dans un sujet pareil, et sur un monument romain de l âge de celui-là, j’avoue que, d apres le costume de la figure en question, qui paraît être celui d’une femme, ] y verrais plutôt la Sibylle de Cumes, déployant le rouléau qui contenait les destinées de Rome, suivant une tradition qui avait acquis tant de célébrité, sur-tont à cette époque de l’empire*.

Le bas-relief opposé à celui-là, sur la seconde face latérale, représente un Personnage debout, vêtu de la toge, la tête voilée, dans le costume des pontifes romains, tenant de sa main droite une petite figure, sigillum, dressée sur une base; et vis-à-vis de ce personnage, une Femme, pareillement voilée, portant aussi de la main gauche une statuette semblable. Entre les deux figures principales est un autel chargé de fruits, indiquant, avec les instrumens pontificaux, la patère, le simpulum et le lituus, sculptés dans la partie supérieure du bas-relief, audessus d’une guirlande tressée avec des bandelettes, indiquant, ai-je dit, un sacrifice auquel prennent part, comme assistans, d’autres personnages placés en arrière, c’est à savoir deux jeunes Gens, du côté de l’Homme, et une ou deux jeunes Filles, du côté de la Femme; car l’état de dégradation du monument ne permet pas de décider ce point. Or, il semble quon ne puisse méconnaître ici le sacrifice aux Lares de la maison d Auguste, laribvs avgvstis, tels qu’on voit ces deux Génies constamment représentés sur les monumens, entre autres sur le célèbre autel de la galerie de Florence*, qui offre, sur quelques points, tant d analogie avec

p. 5o4. Les médailles de la famille Sulpicia, qui oflrcot à peu près le même type, sont connues des antiquaires, Eckhel, D. N. V, Sao; ainsi que le grand bronze d'Antonin-ie-Pieux, prince qui semble s’êtrc attaché, dans le choix des types de sa monnaie, aux sujets d'antiquité nationale les plus intéressans; voyez Eckhel, ibid. Vil, 3o. Ce sujet se rencontre aussi sur quelques pierres gravées , une desquelles a été publiée par feu M. Zannoni, Galler. di Firenze, ser. V, t. I, tav. xxii, n. 5, p. 168-71.

(4) Lycophr. v. ia8o, et Schol. ad h. l. La tradition de la traie d'Alhe avec ses trente petits, «XaSi Ji nv, >mç ÏTixt tgiaiurict TMi» , n’était pas restée non plus étrangère à l'antiquité grecque . à en juger par les auteurs que ce Scholiaste avait consultés.

(5) Cet autel a été souvent publié, et, en dernier lieu, par feuM. Zannoni, qui a cité à l'appui de son explication la plupart des témoignages et des monumens qui s’y rapportent, Galler. di Firenze, ser. IV, tom. III, tav. lé^, >43 et i44. p- i47->9®' Ce travail savant et critique semblait laisser peu de chose à désirer, en ce qui concerne les Lares en général , et les Lares Aagasli en particulier. On peut voir cependant ce qu’il y aurait

ODYSSÉIDE. 59j

le notre. Dans cette hypothèse, Àugüstr-Am-mêmc , dans le costume qu’on lui voit sur l’aulel en question, et tenant, au lieu du litms. un de ses Lares domestiques, apparaîtrait ici avec les deux Césars, Caïus et Lucius, l’un desquels seulement figure sur l’autel de Florence; et vis-a-vis d’Auguste, la Femme voilée, qui porte le second des Lares domestiques, serait certainement Lme, ayant derrière elle Julie, femme d’Agrippa. Sur un autre monument de ce même musée du Vatican, sur un bel autel, dédié aussi laribvs avgvstis*, ces deux Génies sont représentés, tels qu’on les voit ici, tenant en main le rhjton, ou'la corne; et avec eux, un troisième Personnage, vêtu de la toge, la tête voilée, que l'illustre interprète du Pie-Clementm reconnaît pour le Génie d'Auguste lui-même, Genium Dacis\ à ce costume et à la patère quil tient de la main droite. La composition de notre bas-relief, ainsi expliquée, s accorde si bien avec le sujet de celui qui précède, qu'il semble qu’il y ait encore dans cet accord un nouveau motif de confiance pour notre explication; et l’erreur de l’interprète du musée Capitolin, qui vit dans cette composition les Six Vestales recevant le Palladium", loin de pouvoir se soutenir en présence du monument, tout dégradé qu’il est, ne saurait s excuser que parce que 1 antiquaire n’y avait jeté qu’un coup d’œil rapide, ou bien qu’il n en avait conservé qu’un souvenir fugitif.

Des deux bas-reliefs sculptés sur les deux faces principales, le premier a manifestement rapport à ] Apothéose de Jules César. Le demi-dieu. Divas Julius, s’élève sur un char attelé de quatre chevaux ailés; derrière lui, sur le sol qu’il s’apprête à quitter, est un personnage de petite proportion, debout en avant dune colonne; c’est l’indice du temple du divin Jules, dont ce personnage est un des ministres, d’un ordre subalterne, tel que \'Ædituus\ Dans le haut, se voient encore les vestiges dun autre quadrige, qui doit être celui du Soleil, avec un aigle aux ailes eployées, symbole connu de la consécration des empereurs; et ce qui achève de mettre en évidence cette image de l’apothéose, c’est la demi-figure déHomme, tenant des deux mains un voile déployé au-dessus de. sa tête, qui représente indubitablement le Ciel personnifié, se disposant à recevoir le nouvel habitant de l’Olympe que Rome lui envoie. Cette dernière idée est rendue de la manière la plus sensible et la plus heureuse, au moyen d’un groupe de trois Figures, debout sur la terre à l’ombre d’un laurier, groupe où je crois reconnaître Rome elle-même, personnifiée sous le costume du Sénat, botaR', tenant près d’elle les deux petits-fils d’Auguste, double espérance de l’empire; ou bien la Clémence, per-

à reprendre ou à ajouter dans les explications de l’antiquaire florentin, d’après une particularité du costume des Lares, le Cmctas Gabinus, dont M. Zannoni n’avait rien dit, et dont M. Thiersch a fait l'objet d’une dissertation, dans le /"■ lahres- Derichi der Kônigl. Bayer scli. Akad. p. ag-Sa.

(i) Visconti, Mus. P. Clem. IV, xlv.

(a) Ovid. Fast. V, i45; Pers. Aif. vi, 48.

(3) Afas. Capitol, t. IV, p. 55 : Festales sex Palladiam excipienfes. Du reste cet anti{paire avait reconnu, comme Visconti, le sujet de l’autre bas-relief, c’est à savoir : Origo Popali Romani ah Æned et à rege Latino, sauf l’erreur commise au sujet de ce dernier personnage, qui ne figure pas plus sur notre basrelief que dans la tradition.

(4) Voy. parmi les monumeiis trouvés dans le Cohmbaire de Livic, le marbre sépulcral d'un C. Jul. Bathyllus, qualifié ÆDITVS. TEMPlI. DIVI. AVGVSTI. ET. DIVÆ. AVGVSTÆ. QVOD. EST. IN. PAt.ATiVM, Bianchini, Sepolcro de' Servi, etc.n. 1 1 , p. lo; Gori, t.ix.

(5) Sur cette manière de représenter le Sénat personn^ié, Ttefuina., BouXii, dont il existe tant d’exemples sur les monnaies grecques impériales, il suffira d’alléguer le témoignage classique de Dion Cassius, lxviii, 5 : E</i)a« itJfa ■apia^ù-nv i* ifuQ'nfi iebîiv tv Ji i(ÿji oT<t nsu

lir TEPOYEIAN Seulement, on doit observer que l'écri-

vain ne s’ est pas exprimé ici avec la propriété de termes convenable , puisque , dans ce système de personnification créé par l'art antique, où le sexe du personnage correspondait toujours au genre du mot servant à le désigner, l’image décrite par rhistorien, argia ■aftejSinxr , exigeait qu'il employât les mots -nv SuytAtimvi ce qui eût été contraire à l’usage ordinaire de la langue. La règle en question s'observe constamment sur les monumens, tels que les médailles, où l’inscription BOT AH accompagne toujour.? vnejigar.e de Femme, de même que cette autre inscription, 0EON 2TNKAHTON, s’y trouve jointe avec une tête d'Homme.

sonnifiée aussi, qui eut à Rome un temple' commvn avec Jules César; et dans cette hypothèse, nous aurions ici l'équivalent de cette belle pensée de Marc-Aurèle ; hœc (Clementia) Cœsarem Deumfecit^. Le sujet du second bas-relief complète ces images de gloire dérivées de la colonie d’Énée .et consacrées par la divinité de Jules César ; c’est la Victoire ailée, posant sur une colonne dressée entre deux Lauriers^, un honcîier où se lit encore, malgré la vétusté qui en a presque aboli les caractères, une inscription* qui témoigne que cest ici, non un de ces autels érigés, avec l’image et l’inscription des Lares Augusii, par les Magistri VicorunV, espèce de magistrature urbaine instituée par Auguste, tels que sont 1 autel de Florence et celui du Vatican cités plus haut, mais un monument public, érigé par le Sénat et le Peuple Romain en l’honneur de YEnipereur Auguste, et qui achevé de donner a ce monument, unique encore dans son genre, le plus haut degré dimportance et dintérêt.

(i) Dion. Cass, xliv, 6. Ce temple, avec l’inscription clemen- TiAE CAESAMS, formc le type do quelques deniers d'argent de Jules César, Eckhel, D. N. \1, g.

(a) M. Aurel. Epist. ad Faast. apad Vulcat. Gallican, in vit. Avii. Cassii

(3) Ce sont sans doutecesdeoÆ Lauriers si célèbres, qui avaient été plantés, en vertu d’un sénatus-consulle, Dion. Cass, un, i6, ■jif Jiîpraf lefic •rav RiiaXtlav avnv dâ chaque coté dc la

porte d'entrée de la maison d’ Auguste, sur le Palatin, et auxquels il est fait de si fréquentes allusions chez les écrivains latins de toutes les époques de l'empire, Plin. xv, 33 : Lauros ^raiissima domibus jaràtrûc Cæsaram; Ovid. Trist. in, i, Sg :

Cur (amen adpositâ velatur Janaa Lawo ?

Idem, Fait, rv, gSS ; State Palalinæ Lauras. Ces deax Laariers se voient aussi , entre les deux Lares Aagusti, sur cet autre autel du Vatican précédemment cité , voy. p. 3g i , not. i ; et Visconli

n’avait pu manquer d’y reconnaître une. intention semblable, fondée sur le témoignage de Dion Cassius.

(4) Cette inscription distribuée en six lignes, avec les nombres effacés, est ainsi conçue :

SENATDS POPVLVSQVE ROMASVS

IMP. CAESAB. dIvI P. AVGVSTO PONTIF. MAXVM.

IMP. . . COS. . . . TBIB.

POTESTAT. . . .

(5) Suivant le témoignage de Pline , iir, g, rappelé par Visconti. Mm. P. CZem. IV,-g5 4), ily eut deax cent cin(]nante-cinq de ces autels érigés à cette occasion , et distribués dans les principales rues dc Rome , du nombre desquels firent probablement partie les deux autels de la galerie de Florence et du musée du Vatican.

J AVAIS réservé, pour en faire l’objet d’un travail particulier, l’explication de quelipies bas-reliefs qui se rattache directement à plusieurs points d’antiquité traités dans le cours de cet ouvrage , mais qui neût pu y trouver convenablement sa place, à cause des développemens qu’elle comporte. C est cette explication, annoncée à la fin de l’Ores^étc^e que je vais exposer ici, en la réduisant aux détails absolument nécessaires.

Une observation préliminaire, qui n’est pas sans quelque importance, c’est que deux de ces basreliefs, se trouvant incomplets, avaient été mal compris par les antiquaires qui les ont publiés, et que ces mêmes bas-reliefs, rendus aujourd’hui à leur intégrité primitive, recouvrent sans peine leur véritable signification. Cest le cas dun assez grand nombre de monumens antiques, dont on ne recueillit dabord que des parties plus ou moins considérables, des fragmens plus ou moins mutilés, et dont on n’avait pu saisir alors la pensée. Réduits à expliquer ces fragmens figure par figure, ce n était le plus souvent que par des conjectures plus ou moins heureuses que les antiquaires avaient pu deviner le rapport de ces figures entre elles, et le motif général qui les réunissait; et dans beaucoup de cas, ces conjectures, même soutenues de tout l’appareil de la science, ont été détruites par la seule apparition d’une figure nouvelle, et à plus forte raison, par la découverte du monument entier. C’est ce qui résultera des explications où je vais entrer au sujet de deux de ces bas-reliefs, et ce qui peut s’appliquer à beaucoup d’autres.

On connaît un bas-relief du Vatican, publié par Visconti, où ce grand antiquaire a vu le Soleil ei d'autres Divinités cosmiques, comme il les appelle dont la réunion lui avait paru tenir à un certain ordre d’idées religieuses. L’explication de Visconti, juste et vraie pour chacrme des figures de ce bas-relief en particidier, se trouve complètement erronée en ce qui concerne le motif général de la composition; et cela, parce qu’il a cm que le bas-relief en question était complet dans son état actuel. C’est ce qu’il sera facile de démontrer par la seule confrontation d’un bas-relief qui nous a conservé cette composition entière. Mais d’abord je dois dire quelques mots d'un autre fragment du même sujet dont Visconti n’a fait aucune mention, bien qu’il en ait certainement eu connaissance ; car ce fragment , presque en tout semblable au premier, et qui lui sert de pendant dans le cabinet dit du Faune rouge, au musée Pie-Clémentin, est indiqué dans toutes les descriptions de ce musée, une desquelles est l’ouvrage de Visconti lui-même, quoiqu’elle ne porte pas son nom’; et il y est indiqué d’une manière conforme aux idées de Visconti, c’est-à-dire comme

(i) P a38 not I P) '^oy. YIiiScdzioneantiqmriadelmvseopontBjîcio Pio-Clemenlino, dont

(a) fl/us. P. CJem. t. IV, tav. xvin , p. 33-36. l’auteur, qui b' esl caché sous le nom de P. MassiCesenate, n'estautreque

394 MÜNUMENS INÉDITS.

offrant le char du Soleil avec d’aalres'Diviniiés. Sans chercher à expliquer le silence gardé par l’iHuslre interprète du musée Pie-Clémentin sur ce second bas-relief, de même dimension et de même travail, placé précisément en face du premier, contentons-nous d’observer qu’il résulte de ce fait même une sorte de présomption que l’un et l’autre appartiennent à une classe de monumens antiques où ces sortes de répétitions sont le plus nombreuses à cette époque de l’antiquité, c’est-à-dire, qu’ils proviennent l’un et l’autre de sarcophages; et dans cette hypothèse, qui sera bientôt changée en certitude, il était évident que la composition n’était pas entière, et sur-tout qu’elle avait eu une intention toute différente de celle qu’y avait soupçonnée Visconti. Avant de confronter avec ces deux fragmens le bas-relief qui nous en a consej-vé le type primitif dans son intégrité, il ne sera pas inutile d’indiquer brièvement en qiîoi ils se répètent et en quoi ils diffèrent l’un de l’autre; d’autant plus que le second de ces fragmens est encore inédit.

Le bas-relief que Visconti a piiblié se compose de deux parties bien distinctes qui se présentent, de droite à gauche, dans l’ordre que voici : d’abord, le Soleil, debout sur un quadrige, au-dessus duquel vole un petit Génie ailé, tenant un flambeau allumé. Phosphores, et que précède un Personnage à cheval, réputé avec raison l’un des Dioscures; dans le plan inférieur, une Femme demi-nue, assise et appuyée sur une urne d’où s’épanchent des flots, reconnue indubitablement, à ce signe, pour Thalassa ou Téthys, comme le pensait Zoëga', dans tous les cas, la Mer personnifiée; enfin, un Personnage barbu', dont on ne voit que la partie supérieure du coi’ps, et qui lient de ses deux mains un voile déployé au-dessus de sa tête; certainement Cœlos, ou le Ciel, personnifié aussi, suivant le même système, ainsi que l’a quahfié Visconti, et qu’il nous est apparu sur l’autel d’Auguste, dans la scène d’apothéose’. Jusque-là tout s’enchaîne et se lie, de manière qu’il ne puisse y avoir le moindre doute sur la signification d’aucun personnage, non plus que sur le rapport de l’un à l’autre. 11 en est de même de la seconde scène, dont les personnages, debout, c’est à savoir les trois grandes Divinités capitolines, rangées dans l’ordre même où elles l’étaient au sein de leur temple commun. Minerve, Jupiter et Junon, chacune avec ses attributs ordinaires, puis la Fortune, offrent une réunion claire autant que complète, mais qui ne se rattache à la scène précédente par aucim trait sensible, par aucun rapport nécessaire. L’autre bas-relief’ présente les deux mêmes scènes dans le même ordre, mais avec quelques personnages intervertis ou supprimés; en premier lieu, le Soleil, porté sur un quadrige, mais sans être accompagné de Phosphores; au-devant du char, un des Dioscures, non plus monté à cheval, mais guidant son coursier par la bride, conformément à la manière la plus habituellement employée pour représenter ces personnages; et dans un plan inférieur, un Vieillai'd couché et appuyé sur une urne penchée, sans doute Ohéanos, ÏOcéan personnifié , tenant à lui seul la place des deux figures du même ordre qui apparaissent au même endroit sur l’autre bas-rehef ; en second lieu, les trois Divinités capitolines, rangées de cette manière: Jupiter, tenant d’une main le foudre, de l’autre s’appuyant sur le sceptre, avec l'aigle à ses pieds; Junon, portant le sceptre et la patère, avec le paon auprès d’elle; Minerve enfin, dans le même costume et dans la même attitude que sur le précédent bas-relief, aussi bien que la Fortune, qui se reproduit ici à la même place et sous les mômes traits. Il suit de cette description sommaire que l’auteur du second bas-relief ne s’est éloigné de la composition suivie par le premier, qu’en des points trop peu essentiels pour en altérer le moins du monde le motif général, pour en changer la signification positive. La suppression du génie Phosphoros; la substitution du personnage Okéanos aux deux personnifications de Thalassa et de Cœlos; la présence du Dioscure à pied, guidant son coursier, sont des variantes, produites dans le même système, qui tiennent uniquement aux détails

Visconti lui-même. Le bas-relief dont il s’agit est décrit dans ce livret , sous le n® 39 (gSg ), p. 90. en ces termes : È ajfisso al muro lui iasioriiieto qaïui del latlo consimile aW altro , n. 87 (937). Dans d’autres descriplions plus récentes du musée du Vatican , entre autres celle de M. Nibby, Itinéraire de Rome, t. Il, p. 6i4-6i5. les deux bas-reliefs en question sont pareillement indiqués à la place qu'ils occupent , comme offrant l’un et l'autre le même sujet, tel que l’avait expliquéVisconti.

(i) Voy. ses Observations sar le maséo Pie-Clàmatia de Visconti , dans le Ztiuchriflàe M. Welcker, p. SyS. Dans une note de l’éditeur, il est dit que Zoëga avait changé plus lard d’avis, et qu'au lieu des deux personnages qu'il nommait d’aboid Tkaumas et Tèthys.ilayaitndoplé PoseidonetAmphiirile. Mais quant à cette dernière figure, le cliangemenldenom proposé par Zoëga ne change rien à l’idée que ce nom représente; et la prétention même de distinguer, sur des monumens romains du genre des nôtres, des personnages tels qu'dmphifn'tc. Téthys et Thalassa, me paraît loiit-à-fait illusoire.

(2) Zoëga remarque, dans les observations citées à la note précédente, que la tête de ce personnage est presque entièrement une œuvre de restauration ; d’où il suit qu’on ne saurait guère insister sur la qualification qu’il lui donne de Thaumas ou de Poséidon; mais j’avoue que je préfère encore celle de Visconti , qui y voyait le Ciel, bien qu'elle soit rejetée par Zoéga,

(3) Voy.. plus haut, p.Sgi.

(4) D est singulier que Zoéga, qui cite ce second bas-relief comme un eâté de sarcophage , du même sujet et du même travail , n’en ait pas donné la description , pour montrer en quoi ces deux bas-reliefs diffèrent dans les détails, et tirer de là quelques inductions sur le sujet môme qu’ils représentent; etcetleomission.sielle appartient à Zoéga, a d’autant plus lieu de nous étonner, que le bas-relief Borgbèse , dont j'aurai bientôt à m'occuper, et qui est une troisième répétition de la même composition , n avait pas échappé à l’attention de cet antiquaire, ainsi que nous l'apprenons de son fidèle et savant éditeur. M. Welcker.

de rexécutiou; et lordie différent dans lequel sont rangées les trois Divinités capitolines nest pareiUement qu un caprice de iartisle, tout-à-fait indifférent en soi, et qm niinporte en rien au sens de la composition. ^

Cest ce qui résultera plus positivement encore de l’examen du monument qui va nous offrir pom' a première fois cette composition eu son entier, sous sa véritable forme. C’est un bas-relief qui fut ong-lemps relégué dans un des bosquets de la villa Borgkèse. le Bosco Parrasio, où il échappa à latlention de presse tous les antiquaires romains, même à celle de Visconti; mais qui n’élait pourtant pas reste inconnu à Zoëga, comme nous l’apprenons d’une description cpi’il en avait faite et qui s est trouvée parmi ses papiers publiés par M. Welcker’. Maintenant que ce bas-relief est place dans les sdlons de cette villa, repeuplée de monumens antiques, il a pu devenir aisé pour tout le monde, en le comparant avec les deux fragmens du Vatican, de s’assurer que c’est le même sujet que représentent ces trois bas-reliefs du même genre, et à-peu-près aussi du même style; et il est devenu tout aussi facile de reconnaître ce sujet même, au moyen d’une troisième scène, qui complété la composition, et qui suffit pour en expliquer toute la pensée.

Les trois Divinités capitolines occupent maintenant le centre de cette composition; ce qui était conforme a toutes les convenances de Tari, aussi bien qu’à l’importance même de ces personnages. Jupiter, au inilieu, avec le/o«dre et le sceptre, et son aigle à ses pieds; Minerve et Jimon de chaque côté du Dieu suprême, dans l’ordre qu’elles occupaient au sein de leurs sanctuaires, et dans une attitude qui était probablement consacrée par quelque excellent modèle, puisqu’elle se reproduit, sans aucune variante, sur toutes ces répétitions d’un même type. La Fortune est supprimée, sans doute a cause du defaut despace, ou par tout autre motif assez indifférent à rechercher; le môme, piobablemcnt, qm a fait supprimer aussi, dans les deux scènes latérales, les figures accessoires dont la présence n’était pas rigoureusement nécessaire. De ces deux scènes latérales, celle qui se présenté en premier lieu, avec le. Soleil monté sm son quadrige, le Dioscure à pied qui le précède, guidant un coursier par la bride', et l'Océan, couché en s’appuyant sur le coude gauche, est absolument semblable a cette partie du second fragment du Vatican. L’autre scène, tout-à-fait nouvelle, qm termine la composition du côté opposé, offre d’abord le second Dioscure, dans une altitude et dans un mouvement en tout semblables au premier; puis une Femme, dont le péplus s enfle et voltige au-dessus de sa tête : trait de costume caractéristique pour les divinités de ïair. Cette femme est debout et penchée en avani, dans un char attelé de deux comsiers qui s’abattent sur leurs jambes de devant; et à ce dernier trait, non plus qu’à tous les détails de ce groupe remarquable, on ne peut méconnaître la Nuit, montée sur un bige, comme on la voit habituellement représentée, et au moment même où elle atteint, pour s’y plonger, les ondes de l’Océan. S’il pouvait rester des doutes à cet égard, ils seraient dissipés par la présence du Génie nu et ailé, qui se penche, dans une attitude fortement inclinée^, vers le pian inférieur du bas-relief, en tenant \xn flambeau renversé : toutes circonstances qui conviennent exclusivement à Hespéros\ le Génie du soir. Le char de la NuiP, avec tous ses accessoires, est donc ici représenté d’une manière qui correspond, pour l’étendue et pour la place qu’il occupe sur notre bas-relief, comme pour tous les détails de la composition, au char du Soleil figuré à l’autre extrémité.

Il est clair mmntenant que la composition où Visconti avait reconnu le Soleil, à la place principale, en signe de la supériorité que ce culte récent avait acquise, et dont il avait cru pouvoir expliquer, d’après cette idée, les autres personnages, en y voyant la réunion des Divinités cosmiques subordonnées au Soleil et protectrices de l’empire, avait dans le fait une intention toute différente.

(i) Zoega’s Bemerkiuiÿen ai Visconti's PiocUmenl. Miueam, dans Je Zeitschrift de M. WeJcker. p. 376-377. H serait inutile de relever, pour nos lecteurs qui ont le monument sous les yeux, les inexactitudes qui peuvent s'£tre glissées dans cette description dé Zoêga.

(a) On aura peine à croire que Zofga ait pu voir dans le personnage portant la chlamyde héroïque et la liaste, Phosithoros , de intaie qu’il a vu dans l'autre Dioscure, Hespéros, avec «on cheval. Cette double méprise, qui tendrait à confondre toutes les notions acqubes en fait de personnages de l’ordre héroïque , comme les Dioîcarei . et de ceux de l’ordre allégorique , tels que les génies Phosphorôs et Hespéros, toujours représentés sous la forme à'Eiÿms nas et ailés, tenant un Jlambeait, me parait vraiment iuexplicable.

(3) J'ai déjà cité des exemples de cette position inclinée qui caractérise Hespéros, et qui vient à l’appui de l'altitade horizontale du Génie Jhaèbre; voy. Orssléide, p- aaé-aaS.

(i) Par suite de l’erreur qu’il avait précédemment commise au sujet

d'Hespéros, Zoëga a vu dans le Génie, nu et ailé, la Naii personnifiée : idée qui n'est pas moins contraire aux usages de l’art qu'aux principes de la langue imitative.

(5) La Nuit, avec son mile qui s’enfie au-dessus de sa tête , debout sur un hige, dont les chevaux se plongent dans l’Océan , est représentée sur un des bas-reliefs de l’arc de Gjnslantin . Hirt, Bilderbach, I, V, 7, à-peu-près comme elle l'est ici. Hespéros, dans la même attitude pencbcc, se voit aussi snr le bas-relief en question; et. de plus, Occo/ilui-méme, assis et appuyé sur son urne. Quelquefois, le char do la Nuit est att^é de deux Baufs, comme on en a des exemples sur uib sarcophage de la villa Famfdi . et sur un bas-relief de la villa Borgbèse, cités par Winclcelmonn, Mon. ined. n. ai, qui fait aussi mention à cette occasion d’un curieux sarcophage du cloître de Saint-Paul hors des murs, où Séléné, visitant Endymion, est montée sur un char pareillement attelé de deux bceafs. Ce sarcophage vient d’être publié par M. Éd- Gerhard , antike Bildtoerke , wxtx.