LA MUSIQUE CÉLESTE

, On nous parle en maint endroit, dans des livres pieux, de la beauté des chœurs ou de la musique céleste; voici sur cet ensemble vocal et instrumental des renseignements plus ^tendus, ils se trouvent dans le très-rare Hvret qui a pour titre : Du Paradis et de ses merveilles, où est ample-

/J (IX L'ûuvrage den merveilles de nature i dû àvdir un ftuccèt prodigieux, oousjiTonscollaUoniié ee texte sur une 1S« édition, ei peut-être n'est^e pas la derniçrej

14 MUSIGIANA.

ment traicté de la félicité éternelle et de sesjoyes, par Fr. Ârnoulx, chanoine de la cathédrale de Riez, en Provence ; Rouen, 1665.

Après avoir raconté toutes les belles choses qui viennent enivrer les yeux dans le séjour des bienheureux, l'auteur continue ainsi :

« Si la béatitude de la vue a tout ce qu'elle peut désirer, aussi aura Touye en la musique très mélodieuse, en rharmonîe très plaisante, aux fredons très gentils, et aux très délectables, douces et belles voix. Là il y a maistre de chapelle; il y a là les chantres et musiciens en toute abondance, il y a là mille millions de très belles voix qui s'accordent en tons divers et en très parfaicte observation de toutes les règles de la musique. Le maistre de chapelle, c'est Jésus-Christ ; les chantres sont les anges avec tous les bienheureux. Il y a là trois escadrons d'anges, et chacun d'iceux fait trois chœurs : les chérubins, les séraphins et les Throsnes font le Dessus et V Altos; les Dominations et les Principautez font la Contre^baute ; les Vertus et les Puissances font le Ténor; lés archanges et les anges, qui sont au plus bas chœur, font les Bassus : les saincts mesme sous-entrent aussi avec ces chantres pour chanter ensemble avec eux. Jésus-Christ donne la voix (le ton) à tous, et entonne le motet , lequel est tout nouveau. Parmi cette céleste musique et tant de si mélodieuses voix par espèces infuses, il y a encore pour l'entière perfection d'icelle le son de la harpe, des flûtes, des violes, de l'espinette, du

luth et de toute autre * sorte d'instrumens , qui chatouilleront à merveille la délicatesse de nos oreilles. »

Un petit livre pour le moins aussi rare que le précédent est celui qui a pour titre : F Entretien des musicienSj par Gantez; Auxerre, 1643 (1).

C'est l'auteur qui parle :

c< Dans le iv' chapitre de la Genèse est dit : Jubal est pater canentiuniy citbara et organo, et encores quelques melancholiques et ponstipés de cervelle ont voulu croire que la musique a esté inventée par l'harmonie de quelques gouttes d'eau qui tombaient dans une citerne.

« Si vous voulez sçavoir que c'est que musique, je pense que c'est l'art de bien chanter et bien comr poser, et quelques uns veulent dire qu'elle n*est point science mais que c'est un des arts libéraux, toutesfois je croy que véritablement le chant n'est qu'un art, mais la composition est science, c'est pourquoy on pourroit dire que la musique est un art et une science tout ensemble, ainsi que les her-^' maphrodites, qui tiennent de Tuïie et de l'autre nature. »

Si, après tant de citations tirées de traités mirifiques sur la musique, il y a encore des melancholiques qui n'ont pas compris, saisi, digéré ces

(1) Cet ouvrage de Gantez-, va être réédité prochainement par \t% 0oin8 de M. thoinan.

16 MUSIGIA^NA..

prolégomènes de Part, ils .pourront compléter leur éducation par la définition suivante, donnée par Luther dans une lettre au compositeur Senfl.:

c La musique est une demi-discipline qui rend les gens plus patients et plus doux, plus modestes et plus raisonnables. Celui qui la méprise, comme font tous les fanatiques, ne saurait en convenir. Elle est un don de Dieu et non pas des hommes ; aussi chasse-t-elle le démon et rend -elle joyeux. Avec elle on oublie la colère et tous les vices. C'est pourquoi, j'en suis pleinement convaincu, et je ne crains pas de le dire, après la théologie, aucun art ne peut être égalé à la musique. » . -

Ces différentes façons d'apprécier la musique se ressentent naturellement de l'époque où elles furent écrites.

Non-seulement le style, mais aussi la pensée quitte les vieux haillons des siècles passés, et dans la bouche de madame do Staël nous allons avoir enfin sur la musique une petite dissertation esthé* tique, compréhensible et en bon français :

c De tous les beaux-arts,, dit madame de Staël (1), la musique est celui qui agit le plus immédiatement sur l'âme. Les autres la dirigent vers telle du telle idée; celui-là ^eul s'adresse à la source intime de rexistencè, et change en entier la dîspo-

(i) Cofinàé ou tJtalioy

ORIGINES, DÉFINITIONS ET ESTHETIQUE. il

sition intérieure. Ce qu*on a dit de la grâce divine, qui tout à coup transforme les cœurs, peut, humainement parlant, s^appliquer à la puissance de Ja méloiSie ; et parmi les pressentiments dq la vie à venir, ceux qui naissent de la musique ne sont pas a dédaigner.

« Là musique est un plaisir si passager, on le sent tellement s'échapper à mesure qu'on l'éprouve; qu'une impression mélancolique se mêle à la gaieté qu'elle cause! Mais aussi^ quand elle exprime la douleur, elle fait encore naître un sentiment doux: Le coeur bat plus vite en l'écoutant; la satisfaction que causé la régularité de la mesure, en rappelant la brièveté du temps, donne le besoin, d'en jouir.. 11 n'y à plus de vide, il n'y a plus de silence autour de vous; là vie est. remplie, le sang coule rapidement; vous sentez eh vous-même le mouvement que donné ùné existence active, ef vous n^avez point à craindre, au dehors de vous, tes obstacles qu'elle rencontré.

« La musique double l'idée que nous avons des facultés de noire âme; quand on rehtend,'6n se sent capable des plus nobles efforts. C'est par elle qu'on marche à lai riiôrf avec enthousiasme; éUe' à l'heureuse impuissance d'exprimer aucun Fèntiméht bas, aucun artifice, aucun mensonge. Le malheur même, dans le langage de la musique, est sans amertume, sans déchirement, sans irritation. .

« La ûHisIque soulève doucement le poids qu!on à jirèsque toujours survie cœur, quand on est ca-

pable d'affections sérieuses et profondes, ce poids qui se confond quelquefois avec le sentiment même de Texistence, tant la douleur qu*il causé est habituelle. Il semble qu'eri écoutant des sons purs et délicieux^ on est prêt a saisir le secret du Créateur^ à pénétrer le mystère de la vie. Aucune parole ne peut exprimer cette impression, car les paroles se traînent après les impressions primitives, comme les traducteurs en prose sur les pas des poètes.

« Le vague de la musique se prête à tous les mouvements de Tàme, et chacun croit retrouver dans une mélodie, comme dans Tastre pur et tranquille delà nuit, l'image de ce qu'il souhaite sur la terre. »

Tout cela est dit d'une façon charmante et attrayante, c'est une page dictée par le cœur et le talent de l'écrivain ; mais pour arriver enfin à une définition artistique, concise et heureuse, nous devons citer M. Fétis : tLa musique est Fart d* émouvoir par la combinaison des sons. »

C'est court, mais complet. Nous allons consigner ici quelques autres notes empruntées à la Musique mise à la portée de tout le monde, de l'illustre musicologue que nous venons de nommer.

Les quatre tribus helléniques (1) qui succédèrent aux Pélasges et furent la souche du peuple grec, à savoir les Doriens, les Eoliens, les Lydiens et

(1) Pu plutôt les Pélasges.

ORIGINES, DÉFINITIONS ET ESTHÉTIQUE. Id

les Phrygiens^ avaient chacune une gamine particulière, appelée mode.

(400 ans avant Vère chrétienne,)

Mode Lydien : ut, ré, mi, fa, sol, lo, si, ut.

— Phrygien: re, mi, fa, sol, la, si, ut, re.

— Dorien : miTia, sol, la, si, ut, re, mi.

— Eolien : fa, sol, la, si, ut, re, mi, fu.

Plus tard, les Grecs réunirent ces différents modes et les modifièrent pour en former le système général de leur musique.

Limma^ dans le système harmonique de Pythagore, est un intervalle représenté par la proportion 243 : 246 (c'est un demi-ton).

Les lyres grecques ont eu depuis trois jusqu'à sept cordes ; ce n'étaient donc que sept sons différents que pouvaient faire entendre ces instruments.

Le nom de gamme vient de ce que la note la plus grave de l'échelle des sons était représentée par la troisième lettre de l'alphabet grec, appelée gamma. Quoiqu'on attribue souvent l'invention de la gamme à Gui d'Ârrezzo, celui-ci en parle comme d'une chose connue avant lui.

2<) MUSICUNA.

En Italie les diapasons, appelés corisla, donnent le (/o, tandis qu'en France c'est le la.

Les musulmans n'ont point de signes pour exprimer leur musique.

11 serait difficile de fixer Uépoque où leô notes de plain- chant ont été inventées.

L'appellation de double croche ^triple crocAe, etc., n'est pas logique ; il serait plus exact de dire demicroche^ quart de croche^ etc.

Autrefois toutes les pièces dé musique instrumentale composées par les plus célèbres musiciens, portaient les noms de danses connues, tels que ceux d'allemandes, sarabandes^ courantes, gigues^ etc., non qu'elles eussent le caractère de ces soi'testle danses^ mais parce qu'elles «n avaient fe moiive-» ment.

La clé de fa troisième ligne disparut lors de l'in-

ORIGINES, DEFINITIONS ET ESTHETIQUE. 2i

véntion des portées supplémentaires ^carsàorsla. clé de fa quatrième ligne pouvait la remplacer ; il en fut de même de la clé de sol première ligne qui servait aux violons et aux hautbois/instruménts alors phis élevés que la voix, du moins dans la manière de les écrire.

Les premières traces de Tharmonie se font apercevoir, chez les écrivains du moyen âge, vers le IX* siècle. Les Grecs ne connaissaient point l'harmonie. ' ' -

Le son grave commence à être perceptible à 64 vibratiqns par seconde (1).

L'origine des instruments à cordes pincées et à manche paraît se trouver dans l'Orient. Le luth des

(1) Le son le plus grave de Torgue.a 32 yibrati<^n§p^Pr seconde, cela s'appelle un tuyau de 32 pieds; c'est plutôt un bruit sourd et saccadé qu'un son musical. On a trouvé moyen de faire des tuyaux minuscules dont le son (d'après le calcul) doit avoir 10,000 vibrations par seconde; il est si aigu qu'on peut le ranger dans la même série que le tuyau de 32 pieds, celte des sons non

âpipréciables. - '

^ Pfi;^ei|t, généralement, appeler sons perceptibles ceux qui se

produisent entre 60 et 4,000 vibrations.

Arabes, importé en Europe par les Maures d*Espagne, a servi de modèle à tous les instruments de cette espèce : théorbe, mandore, pandore, mandoline, guitare, etc.

Vers le xv* siècle, on réduisit en France la viole à de plus petites proportions, pour en faire le violon.

Le violoncelle fut introduit en France par un Florentin nommé Jean Batistini, et remplaça définitivement la basse de viole vers 1720.

On ne sait d'où vient le nom de Trio dans les menuets, valses, etc.

Les barres de mesure ne furent en usage qu'à partir de la fin du xvi* siècle.

Vers 1640, Duni, savant musicien, substitua do à ut comme plus doux 'à prononcer et à entendre dans lasolmisation.

ORIGINES, DEFINITIONS ET ESTHETIQUE. 2d

Tierce de Picardie. — On donnait quelquefois

ce nom à la tierce majeure qui terminait souvent

des morceaux de musique d'église écrits en mode

mineur.

D'après les Epithètes françaises du révérend père Daire, sous-prieur des Géleslins de Lyon (1759), la musique peut être chatouilleuse y chromatique, diatonique, écorchante, enragée, moelleuse, organisée, recommandable, vigoureuse^ etc.

La chanson peut être falote, gaillarde, goin^ fre, etc. Quant au chantre, voici ses epithètes : aboyeur, altéré, plaintif, quinteux, téméraire. On appelle air de cheval un air relevé, violent.

Pour ce qui est des tons, les musiciens ne seront peut-être pas fâchés d'apprendre qu'il y a le ton collatéral, impair, regalis, serf, subjugal, subordonné et enfin transposé. Le musicien n'a qu'une seule épithète : joyeux. Et dire qu'il y a des artistes qui se plaignent encore après cela !

Déjà, au xiv"" siècle, Guillaume de Machault avait dit :

La musique est une science,

Qui veut qu'on rie, et chante, et dence.

Je possède une Élégie pour le piano ^ précédée d'une notice aussi curieuse que le morceau lui-*

U MUSICIANA.

môme ; le maître de pension de qui émane cette pièce littéraire, trace d'abord une analyse poétique du morceau, puis il ajoute : Cette œuvre convient parfaitement à toutes les intelliffences ; les pia^ nistesy les violonistes ^ les violoncellistes y trouveront des beautés d'exécution facile (et le

trombone ? ?)

Voici les différents sentiments que le copapositeur' dépeint dans sa musique et qu'il a eu soin d'indiquer en leur place, au-dessus des notes, afin qu'on ne s'y trompe point :

Douleur. — Elan de Tàme vers Dieu. — Soulagement* — Ivresse. — Calme, piété et langueur.— Angoisses. — Grand affaissement. — Espérance en le Seigneur tout-puissant et tout miséricordieux.— Prière à la glorieuse sainte Thérèse. Douleurs t — Oéchiremeot de cœur. — Plaintes ani ères . -^ Bienfaits de la religion. — Pleurs et sanglots. — Majesté et résignation, -r Douleur. — Dévouement chrélien. — Détresse. — .Égarement. — Défaillance. — Douleur. — Profonde mélancolie. -^ Exaltation. — Profond accablement. — Ëvàùoùis'seméut. — Râle de la mort. — L*âme monte au ciel. ..... (sur un point d'orgue).

Et dire qu'il y a des êtres assez peu favorisés du côté de l'intellect pour soutenir que la musique ne peut pas tout exprimer, tout dire, aussi bien que la parole. Mi sol si mi : l-âme monte au ciel, qui ne comprendrait cela du premier coup?

Grand Haydn ! Illustre Félicien David ! allez à Técole: la musique descriptive n'a pas encore dit son dernier mot. !