NoEL DU Fayl. Contes d'Eutrapel, cité par Kastner
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d\m seul regard les deux faces opposées. En cédant au charme des poèmes raffinés et des musiques subtiles, nous risquons de nous isoler parmi le groupe des « intellectuels » de la Renaissance. Une œuvre telle que la Bataille de Marignan nous ramène dans le courant normal de la vie de ce temps, où l'on ne concevait pas que la culture des arts et le déploiement de la valeur militaire dussent mutuellement s'exclure.
La chanson de la Guerre est écrite à quatre voix et se divise en deux parties. La première débute par un exorde :
Escoutez tous, gentilz gallois,
La victoire du noble roy P'rançoys,
qui se déclame avec solennité, et s'inspire des anciennes Pa,S5/o/Z5 en musique \ dans lesquelles le récit de la Passion et de la Mort du Sauveur était toujours annoncé d'une façon analogue par quelques mesures préparatoires. Après ce bref appel à l'attention des auditeurs, commence la description des préparatifs de la bataille :
I. Cette l'emarque, qui a été faite par Otto Kade à propos de la Battaglia Taliana de Matthias Hermapn, s'applique exactement à l'œuvre de Jannequin qui a précédé l'autre et lui a servi de modèle. Yoy. O. Ka.de, Matlheus Le Maistie, p. 17. et, pour les extraits notés de plusieurs Passions, le livre du même auteur, Die altère Passionskomposition bis zum Jahre i63i, Gutersloh, 1891, in-8°.
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invitation aux fifres et aux tambours de faire résonner leur musique guerrière, aux chevaliers et aux soldats de s'armer et d'enfourcher leurs montures, pour suivre le roi et l'étendard fleurdelisé. Entre les motifs employés dans cette première partie, plus d'un, qui peut s'abstraire aisément de l'ensemble, est évidemment emprunté soit àla musique et aux cris militaires, soit au chant populaire du temps. Ce dernier cas se présente entre autres pour le thème :
tu - riers, bons com
pa . g-nons
qui se reproduit à la fin de la même partie avec une terminaison différente :
Son
nez, trom . pet. tes
et cJ
et dont la ressemblance est sensible avec le début de la chanson mentionnée précédemment :
-> \'\^iii
fait bon
veoir ces hommes d^armes
chanson dont le second couplet renferme aussi les mots: « Sonnez, trompettes et clairons ». Les cris et les devises qui se superposent en une polyrythmie animée, un peu avant la fin
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de la première partie : ce Alarme ! alarme ! — Suivez Françoys, le roi Françoys, — Suivez la couronne ! » — étaient sans nul doute quelquesuns des cris traditionnels qui formaient le fond de la « noise » des combats. C'est dans la seconde partie de sa chanson surtout que Jannequin utilise cet ordre de documents musicaux. Toute l'entrée, si amusante, de cette seconde partie, est construite sur une imitation vocale des batteries de tambours, qui s'épelaient encore quatre-vingts ans plus tard, presque sur les mêmes syllabes : où Jannequin faisait chanter :
^fetefe
Fan
fre. re.lp.le lan fan , fre.re-ie, ie lan fan
fan
fan ,
V Orchesographie prononce « frc.tere, tan «^ :
fre .
te - re. fre.
te - re, tan
Immédiatement après, viennent les superpositions du « boute-selle », de « à l'estendard », et d'un premier motif de sonnerie, imité sur « fa,
I. Orchesographie et iraicté en forme de dialogue... par Thoinot Arbeau, i58y, fol. 12.
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ri, ra, ri, ra », et qui se développera plus loin. Reprenant le rythme du tambour, Jannequin Rapplique à un alerte dessin mélodique, que pose le ténor et que reprennent le supérius et Talto ' :
fre. re.le.le lan fan, f re . re le . le lan f'au
ll> Ji j, J' ^
fre . re - le .le lan fan, fey . ne
La mêlée devient furieuse ; les réponses pressées des voix, qui s'enchevêtrent en répétant de bizarres et rudes onomatopées, — pati, patoc, pati, patoc, von, von, — imitent le fracas des coups sur les armures, les heurts terribles du corps à corps. Du milieu de ce vacarme s'élèvent de brillantes fanfares qui, en passant d'une voix à Tautre, parcourent toute Téchelle sonore, et dont l'élan communique à l'œuvre june ardeur incroyable. On retrouvera note pour note chez Matthias Hermann et plus tard chez Christophe Demant ce thème de fanfare, à coup sûr littéralement tiré des refrains militaires ou
I. Le groupe initial de ce dessin forme le début du « branle couppé de la guerre », noté au fol. 77 de l'OrcAesographie et dont la terminaison garde également le souvenir d'un autre thème de la chanson de Jannequin : « tonnez, gros courtaux et faulcons ».
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des morceaux sonnés par «. les fifres et les saqiiebutes du roi ». Pour connaître jusqu'où Jannequin poussait l'exactitude descriptive, il faut remarquer que cette fanfare, distribuée entre les trois voix de basse, alto et supérius, s'enroule autour d'un ténor qui reproduit, sur la syllabe unique « pon, pon, pon », la batterie de tambour particulière aux troupes suisses, celle que Tauteur de V Orchésographie appelle « le tambour des Suysses », et qu'il rythme sur ce schéma ^ :
noté par Jannequin sous la forme :
ra, la ia la , ta . ri
ra-ri.ra ri.ra rey .
la,la,la
la la la h
^f-i—f r rt
pon pon poupoiipon
pon poupon pon pon
ffr r
ta.n.ra.ri . ra ri.ra.ri
ra ri.ra, ta . n
I. Orchésographie, fol. i5 v». — Nous réduisons les valeurs de moitié pour les ramener à la même expression que celles de Jannequin.
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ia la la la la h
grr ( r r ^
la la la la
r r nr
pon ponpon pon ponpon
pon pon ponponpoD
J^rr n
ra . n . ra,
ta.ri.pa ri . ra,ri-ra ri
. ra.ri.ra la rey . ne,
ta n .ra.n .ra ri ,ra
la la la la
la la la
la h
pon pon ponpon pon
ponponpon pon ponpon
rrr r n
.ra.ri.ra ta . ri ra . ri.ra.ri . ra ta . ri
Aux fusées joyeuses de la fanfare reviennent bientôt se mélanger les cris de guerre et les syllabes imitatives, « trique, trac, patac », symbole d'un dernier et décisif assaut. Le passage du rythme binaire au rythme ternaire, en valeurs élargies, marque la fin de l'action ; l'alto, quipourun instant personnifie les troupes
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suisses en déroute, s'écrie dans un jargon mifrançais, mi-allemand : « Escampe, toute frelore » *, et les autres voix, très haut, très fort, très largement, proclament : « Victoire, victoire, au noble roy P'rançoys ! »
Les récentes auditions qui ont été données de cette œuvre en ont prouvé la vitalité : non seulement par son côté amusant et pictural, mais par le sentimentde puissance, de souplesse, d'esprit, en un mot de véritable génialité, qui s'en dégage, elle produit sur le public, toutes' les fois qu'elle luiest convenablement présentée, une impression profonde ^.
1. L' Orchesographie, fol. 38, donne les pas, sans la musique, d'une « basse dance appelée toute fi-elore » qui pouvait être imitée de ce passage de la chanson de Jannequin.
2. Eitner s'est étrangement trompé en disant que « sa longueur la rend aujourd'hui à peine supportable» {Quellen- Lexikon, t. VI, p. 274). Depuis les exécutions de Choron, dans son école, la Bataille de Marignan a été chantée à Paris dans l'un des concerts historiques de Fétis, puis dans les séances de la Société que dirigeait le prince de La Moskowa. et à diverses reprises par les élèves de l'école Niedermeyer ; en 1874, avec un succès éclatant, par la société chorale d'amateurs de M. Bourgault-Ducoudray (cfr., sur cette audition, dans la « Chronique Musicale » du i*^'' février 1874, le compte rendu enthousiaste de Henry Cohen, accompagné d'une réduction pour piano seul (!!) et d'une reproduction très peu correcte du texte^ littéraire de la chanson ). Depuis 1893, l'œuvre a été interprétée fréquemment à Paris, en province et à l'étranger, par les « Chanteurs de Saint-Gervais », sous la direction de M. Ch. Bordes, et, en ces dernières années, par le « Quatuor Expert », avec une merveilleuse perfection.
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Les contemporains de Jannequin ne s'y étaient pas trompés. L'œuvre avait obtenu près d'eux un succès que prouvent les éditions dont nous avons dressé la liste, l'arrangement à cinq voix de Philippe Verdelot, l'adaptation au texte de la messe \ les transcriptions instrumentales, et les répliques ou les imitations données par Jannequin lui-même, par ses rivaux et par ses successeurs.
Le travail de Verdelot était une de ces sortes de gageures, coutumières aux maîtres du XVI® siècle, et par lesquelles ils se plaisaient à faire étalage de leur habileté ^ La cinquième voix qu'il joignit à « la Guerre » de Jannequin s'y ajoutait si placet ; l'effet en parut si convenable, que le maître français lui-même l'emprunta à l'édition de Susato pour l'insérer en i559 dans son Verger de musique^. Dans cette nouvelle édition le texte littéraire avait aussi subi des modifications destinées à lui rendre de l'actualité. Au lieu des Suisses, il
