INTRODUCTION AUX CINQ NOTICES SUIVANTES

L'histoire de l'art nous avait appris que les palais du roi d'Espagne renfermaient plusieurs tableaux de -Raphaël, longtemps avant les événements auxquels nous devons la connaissance de ceux qui font le sujet du présent ouvrage. Mais il était difficile, hors des Etats de Sa Majesté catholique, de se former une idée exacte du mérite de cette précieuse collection. Va sari, qui a cité la Vierge dite au Poisson et le Portement de Croix, n'a fait aucune mention ni de la Visitation, ni de la Sainte Famille, surnommée la Perle et quelques gravures, exécutées d'après ces divers chefs-d'œuvre, n'en offraient que des imitations très-imparfaites.

Le déplacement des cinq tableaux dont la France s'est trouvée pendant quelque temps dépositaire aura contribué à leur donner une plus grande célébrité. Transportés à Paris en l'année 1815, vers la fin de la guerre, ils y ont été accueillis avec l'empressement et l'admiration dus à leur rare beauté : nous pourrions presque dire qu'ils y sont devenus l'objet d'un culte universel.

'Des restaurations reconnues indispensables, et opérées avec le plus grand soin, ont fait disparaître jusqu'aux moindres traces des altérations que le temps y avait apportées ; et, suivant l'expression des juges recommandables qui ont été chargés de faire l'examen de ces tableaux avant et après le travail, ces restaurations leur ont assuré une nouvelle vie *. De fidèles gravures

1 Mengs n'a parlé aussi que de deux de ces tableaux, savoir : du Portement de croix et de YEcce Agnus Dei. Cela vient apparemment de ce que cet artiste n'avait entrepris de juger que les tableaux du roi d'Espagne, renfermés dans le Palais-Neuf de Madrid (Lettre à D. Ant. de Ponz, t. II des Œuvres, p. 53 etsuiv.). Ainsi, lorsqu'il dit (je cite l'original, afin qu'il n'existe aucun doute sur la signification des mots) : Se hallan tambien en este gabinete algunos quadros creidos de Rafaël, il n'entend, par le mot gabinete, que Ta collection du Palais-Neuf; et les mots équivoques creidos de Rafaël, ne peuvent, par conséquent, s'appliquer qu'aux tableaux de ce palais (Voyez le l iage de Espana de De la Puente, t. VI, p. 211). La Perle, la Visitation et la Madonadel Pesce, ont été constamment conservés à l'Escurial, depuis le règne de Philippe IV jusque vers l'époque de leur transport en France.

a Rapport des commissaires qui ont été chargés, par ordre de Sa Majesté le roi d'Espagne, de constater l'état de ces tableaux et déjuger de la nécessité et du mérite des restaurations. — Ces commissaires sont

chefs-d'œuvre de la peinture.

enfin en reproduisent aujourd'hui les traits ; et, par ce moyen, les amis des arts de tous les pays pourront associer leurs justes hommages à ceux de L'Espagne et de la France.

Un des cinq tableaux paraît avoir été terminé par Jules Romain L'authenticité des autres ne saurait être contestée. Des témoignages de tous les genres viendraient, sur ce point, au secours de la critique, si l'on pouvait y méconnaître la main de son auteur. Tous datent de la période où, éclairé par l'étude de l'antique, et excité par les succès de Michel -Ange , Raphaël joignit à la grâce;et à la vérité, qui lui étaient naturelles, le grandiose rendu à l'art par son savant rival, et fît admirer le style qu'on appelle sa troisième manière 2.

Il n'est aucune des qualités propres à honorer ce grand peintre, qui ne se manifeste dans ces chefs-d'œuvre à un degré trèseminent, et aucune des régies principales de l'art dont on n'y puisse admirer la plus heureuse application. Si nous portons notre attention sur le choix des formes, nous y reconnaissons les principes invariables du style de Raphaël : cet amour du vrai, qui n'aspire à nous plaire qu'en nous touchant; ce goût noble, épuré, délicat, qui donne à tout aulant*;de dignité que de grâce; ce tact sûr, qui approprie avec une convenance si parfaite les dehors des personnages à leur rang et à leur caractère moral,

MM. Giovanni degliAllessandri, direttore degli stabilimenti, di belle-arti di Toscana ; Antonio Canova, principe dell' Academia di S. Luca di Roma ; Pietro Benvenuti. direttore deir Academia délie belle-arti in Firenze ; Giorgio Dillio, ispettore délia galeria reale di Baviera; C. Apostool, membre de l'Institut des Pays-Bas, directeur du Musée et du cabinet des médailles de S. M. le roi des Pays-Bas, secrétaire du syndicat de Hollande; Rosa, conservateur de la galerie impériale de Tienne.

1 C'est celui ou saint Jean-Baptiste tient une banderole sur laquelle on lit : Ecce Agnus Dei.

2 Nous nous sommes conformés, dansla disposition des cinq notices suivantes à l'ordre naturel qu'indiquent les sujets. Si on préférait un ordre chronologique, il ne serait peut-être pas impossible d'approcher de la vérité. En suivant l'ordre des sujets, nous disposons la collection ainsi qu'il suit: 1° la Visitation; 2° la Sainte Famille, dite la Perle; 5° la Sainte Famille, terminée par Jules Romain, ou Y Ecce Agnus Dei', 4° la Vierge et Tobie ou la Madona del Pesce; 5° le Portement de croix ou le Spasimo. Si on voulait adopter un ordre chronologique, il suffirait peutêtre déplacer V Ecce Agnus Dei le premier, en laissant subsister le classement des autres. — Vasari indique très- clairement les époques où ont été peints la Madona del Pesce et le Spasimo. La Visitation a dû précéder la Madona del Pesce , de peu d'années : c'est ce que le style comparé de ces deux tableaux indique assez clairement. Dans VEcce Agnus Dei, la tête et la main gauche de la Vierge semblent tenir encore de la manière du Pérugin. — La figure de Salomé, du Spasimo, retrace manifestement le même modèle que la mère du jeune possédé dans la Transfiguration.

ÉCOLES b'iTALIK.

comme au rôle qu'ils remplissent dans le drame pittoresque. Si nous nous attachons plus particulièrement au relief des corps, nous y retrouvons ces traits savants, ces contours gracieux, ces formes à la fois précises et moelleuses, qui font de tous les ouvrages de ce grand maître autant d'excellents" modèles d'études. La Vérité même et la richesse de la couleur, l'esprit de la touche, la divèrsité du faire, ont presque autant de droit à notre admiration que la beauté des types et la justesse du dessin. Dans toutes les parties de l'art, en .un mot, nous reconnaissons l'être privilégié, le peintre sublime, à qui nul genre de perfection ne fut étranger, dès qu'il voulut y atteindre. Le coloris de la Visitation, par sa vivacité; celui de la Perle, par sa finesse ; celui de la Vierge au Poisson, par sa magnificence et son harmonie, attestent que la main du maître lui-même a exécuté ces ouvrages ou entièrement, ou presque en entier; et si l'exécution du Portement de Croix laisse apercevoir quelques inégalités, la franchise et la vigueur du pinceau, dans les figures principales, classent encore ce tableau, même sous ce rapport, parmi les productions les plus accomplies de l'art moderne.

Mais, dans ces beaux ouvrages, comme dans tous ceux de Raphaël, ce qui charme le plus vivement l'esprit; ce qui émeut, pénétre, transporte, ce qui enlève tous les suffrages, c'est cette multitude de pensées élevées ou naïves, d'affections véhémentes ou plus souvent tendres et douces, qui, en se multipliant dans un même tableau, et quelquefois, en se combinant dans l'expression des traits du même personnage , impriment en nous l'idée d'une nature surhumaine et véritablement divine. La figure de la Vierge et celle d'Elisabeth, dans la Visitation ; celle du jeune Tobie, de l'Ange, de l'enfant Jésus et de la Reine des cieux, dans le tableau dit la Vierge au Poisson; la tête de Marie, celle de Madeleine et celle du Sauveur enfin, dans le Portement de Croix, suffiraient pour mettre en évidence, dans cette belle partie de la peinture, toute la profondeur du génie du prince de l'Ecole romaine, et l'on ne nous accusera pas d'exagération, si nous ajoutons que cette image du Sauveur, création au-dessus de tout éloge, a reculé, quant à l'expression, les bornes de l'art.

Nous ne comparerons point ces tableaux avec d'autres productions de Raphaël. Le jugement de la France, ainsi que celui de Rome, pourrait paraître suspect. Il est des questions sur lesquelles l'opinion publique a seule droit de prononcer, et que ce suprême arbitre laissera peut-être toujours indécises.

chefs-d'œuvre de la peinture.

LA VISITATION (Ce tableau n'a jamais fait partie du Musée impérial du Louvre.)

La Visitation est, de tous les sujets que l'histoire du Nouveau Testament a offerts à la peinture, le moins dramatique, et, par conséquent, le moins propre à mie représentation pittoresque. Entraînés dans des excès contraires et également condamnables, les grands maîtres ont, pour la plupart, échoué contre les difficultés qu'il leur a présentées. Tantôt le défaut d'expression et la nudité de la scène laissent voir toute la froideur du sujet; tantôt des accessoires superllus fatiguent l'œil, sans rendre l'action ni élus claire ni plus intéressante. Presque toujours d'amples vêtements dissimulent le vénérable fardeau de Marie et celui d'Elisabeth ; faute capitale que l'amour des belles formes n'excuse point. Le fait qu'il fallait peindre est celui que l'artiste semble avoir craint d'exprimer.

Raphaël, simple et vrai, ne nous fatigue point d'un pompeux étalage, et ne laisse rien désirer de ce qui peut toucher le cœur et ennoblir son sujet. Il réduit l'action à l'exposé naïf de l'Evangile ; mais, telle est la justesse, telle est la dignité de l'expression, que, dans cette simplicité, portée au dernier terme possible, se découvre toute la sainteté des personnages, se manifeste toute la sublimité du mystère,

Partie de Nazareth , après le miracle de la conception, la Vierge est venue au pays des montagnes, vçrs la ville de Juda 2, visiter Elisabeth, sa cousine, qui depuis bientôt neuf mois porte dans son sein le Précurseur. Elisabeth a quitté sa demeure pour aller au-devant de Marie, et elles se rencontrent aux bords du Jourdain. Accourues avec empressement l'une vers l'autre, elles se sont séparées de leur suite ; seules, elles composent la scène; mais toutes deux offrent le signe extérieur de leur divine mission, et leur état très-visible appelle la principale attention du spec-

* Haut. 6 p. 2 p. 1/2 ; 0O17. Larg. 4 p. 5 p. 1/2 ; lra,448. 2 « Exurgens autem Maria in diebus illis, abiit in montana cum « festinatione, in civitatem Juda, etc. (Evang. sec. Luc, cap. i, v. 59).

ÉCOLES D'ITALIE

tateur, comme il paraît la principale cause de rémotion qu'elles éprouvent elles-mêmes.

Au premier abord, elles se sont donné mutuellement la main droite. Elisabeth avance son bras gauche sur la ceinture de Marie, pour l'embrasser, et, par le regard le plus animé, en inclinant légèrement son front, elle exprime à sa jeune parente, et sa vive affection, et sa joie, et son religieux respect. Dans cette disposition du groupe, Tune des deux saintes femmes laisse voir pleinement le sein où repose le Sauveur du monde, et l'autre recouvre en partie de son bras droit le simple mortel, qui doit dire un jour de son maître : « Je ne suis pas digne de dénouer les cordons de sa chaussure. »

Etonnée de son inexplicable position, Marie appuie la main gauche sur son sein et baisse les yeux. Son embarras et son innocence se peignent à la fois sur son visage. Elle n'est pas âgée de plus de quinze ou seize ans. Ses longues paupières noires, en Rabaissant, rendent plus sensible l'expression de sa modestie. Ses traits délicats sont dessinés avec autant de précision que de grâce. Les nattes dorées de ses cheveux, qui relèvent la vivacité de son teint, forment un nœud au-dessus de sa tête, suivant l'usage des vierges de l'antiquité *, et vont s'arrondir ensuite en une touffe qui s'incline vers le col. Son pallium quadrangulaire, forme usitée chez les Hébreux et chez les Grecs d'Asie 2, est noué sur son épaule gauche, ainsi que celui d'Elisabeth, pour la commodité de la marche8. Elisabeth, vue de profil, fait admirer des traits que le temps a sillonnés, sans que leur majesté en soit

1 Apoll. Rhod., Argonaute I, IIJ, v. 82$. — Virgil. , JEneid., I, II, v. 168. — Pausan., I, viïi, cap. xx; I, x, cap. xxv. — Tertull., De vel. Virg., cap. xu. — F. Buonarroti, Osserv. sopra aie. framm. di Vasi ant.di vetro, tav. XVIII, p.. 123, et lav. XXVI, p. 175.— Winckelm., Pierres grav. de Stosck, p. 75.

2 Deuteron., cap. xxn, v. 12. —Tertull., De Pallio, cap. i.— Athen., I, v, cap. l.

5 Dans les monuments antiques, où tout est significatif, le manteau attaché par un nœud, soit sur l'épaule, soit sur la poitrine, ou retroussé autour de la ceinture est une sorte d'emblème qui indique la disposition des personnages à des mouvements vifs et fréquents. Dans une action imprévue, on nouait le manteau, s'il n'était pas retenu par une agrafe (Petron. , Satyr., cap. xcv). Raphaël s'est attaché à choisir ce qu'il y avait de plus simple dans ce qui convenait à son sujet,

CHEFS-D'OEUVRE DE LA PEINTURE

altérée; son pied, comme son visage, conserve les éléments essentiels et incorruptibles de la beauté. Un voile de différentes couleurs, en se reployant, cache ses cheveux et forme sa modeste coiffure1. Ainsi, dans la physionomie et dans l'action des deux personnages, se reproduisent toutes les circonstances intéressantes du sujet ; ainsi, dans deux figures, se trouvent exprimés tous les sentiments que la peinture pouvait rendre : un seul groupe imprime dans notre esprit ridée de la conception immaculée du Christ et de sa prochaine naissance, celle de sa grandeur et des hommages qui seront rendus à son nom.

Si jamais il fut permis de recourir à une scène incidente, et nême d'anticiper sur les temps, pour éclaircir ce que le drame pittoresque laisserait d'obscur ou d'équivoque, c'est sans doute dans un sujet mystique, dont le sens ne peut être pleinement saisi que par la connaissance des prédictions qui s'y rapportent, et des événements qui doivent suivre. Usant habilement de cette ressource, Raphaël a mis ici les prophéties en action. Sur les bords du Jourdain se voit, dans un plan éloigné, saint Jean baptisant le Messie, et dans les cieux paraît l'Eternel, soutenu par deux anges, faisant descendre sa colombe sur son fils. Cette vision mystérieuse caractérise les deux personnages de l'action principale : l'image de l'avenir achève l'interprétation du présent.

La piquante fermeté du coloris répond à la justesse de l'expression. La touche, vigoureuse et délicate , a rendu avec le même esprit les contours pleins de jeunesse, les sillons de l'âge mûr. Le ton du paysage, légèrement azuré, un peu trop uniforme, mais clair, lin et vaporeux, soutient et fait valoir les figures. L'ensemble a de la profondeur et de l'harmonie. La figure de l'Eternel, heurtée rapidement, offre le même style, la même élévation que celle de la Vision d'Ezéchiel ; cette circonstance peut faire croire que ces deux tableaux appartiennent au même temps2.

1 Cette figure est évidemment un portrait.

2 Le tableau de la Vision d' Ezéchiel, que nous avons conservé quelque temps au Musée du Louvre, fut peint en 1510. C'est bien là l'époque qu'annoncent le style, déjà agrandi, ainsi que le coloris et le beau faire de la Visitation.

ÉCOLES D'iTALIK.

Peut-être est-ce un élève de Raphaël qui a dessiné le pied gauche de la Vierge; mais, fût-il son propre ouvrage, nous ne serons point offensés d'une légère imperfection dans un chefd'œuvre, d'ailleurs, si accompli.

Simplicité, vérité, décence, pensées justes et profondes, expression convenable au sujet, tel est, en un mot, le mérite de cette composition ; et, à ces beautés touchantes, se joignent, à un degré très-éminent, l'excellence de l'exécution, l'éclat et l'accord de la couleur \

SAINTE FAMILLE 2

(Ce tableau n'a jamais fait partie du Musée impérial du Louvre.

Le génie qui inspirait Raphaël, dans les sujets religieux, ne devint point, après lui, l'héritage de ses élèves. Jules Romain lui-même, le disciple chéri, lorsqu'il peint la Vierge et l'enfant divin, ou les autres personnages de l'Evangile, ne fait revivre entièrement ni la grâce, ni la dignité de son maître.

Brûlant d'une verve qu'il a peine à modérer, mâle et grandiose, mais quelquefois trop prononcé dans son style, gracieux sans doute, mais impétueux et souvent exagéré dans ses mouvements, cet esprit turbulent ne se prête qu'avec peine à la tranquillité que demandent les images de la naissance et de l'enfance de Jésus- Christ. C'est dans les marches et les triomphes des héros romains, c'est dans les amours et les combats des divinités mythologiques, que se déploient avec succès la poétique hardiesse de ses pensées et la fierté de son crayon. Peint-il la Vierge, nous trouvons en lui deux maîtres différents. S'il se livre à ses dispositions natu-

1 F. De los Santos, dans la Description del real monasterio del Escortai (Madrid, 1681 ; fol. 40), fait l'éloge de ce tableau, qui, de son temps, se trouvait dans la sacristie de cette maison royale. Nous n'en connaissons en France aucune gravure, ce qui peut faire croire qu'il a été porté en Espagne fort anciennement. Il était peint sur bois ; il a été mis sur toile, à Paris. On lit au bas deux anciennes inscriptions en lettres d'Or : RAPHAËL VRBINAS F. j MAR1NVZ BRANCONIVS F. F. H y a lieu de

croire que la tête de sainte Elisabeth est le portrait de la femme de ce Branconius.

2 Sur bois. — Haut. 4 p. 5 p., 1^,435. Larg. 3 p. 5 p. 4/2; 1»M24.

chefs-d'œuvre de la peinture.

relies, noble et grave, niais robuste et élancée, Marie prend les formes qu'il a données à ses héroïnes grecques ou romaines; on croirait presque voir, ou la courageuse Clélie, ou la reine de Saba s'inclinant aux genoux de Salomon \ Si, au contraire, il s'applique à imiter Raphaël, sa main enchaînée devient timide; en perdant sa liberté, son style perd sa grandeur; les profils s'énervent; les draperies, qu'on voit flotter ailleurs avec autant d'élégance que de coquetterie, se pressent en plis étroits, ou s'amoncellent en pesants rouleaux 2. Vainement ce peintre original veut alors acquérir l'ingénuité que la nature lui a refusée : il abjure son propre caractère, sans pouvoir s'élever jusqu'à la simplicité expressive de son modèle.

C'est l'âme de Raphaël, et ce style contraint de Jules Romain, que nous présente le tableau soumis à notre examen. Le maître et l'élève y ont évidemment travaillé. Ce concours, assez fréquent dans les compositions du prince de l'Ecole romaine, est quelquefois déguisé par ses touches spirituelles : ici, rien ne le dissimule. Le génie de Raphaël respire dans les traits de la Vierge. C'est lui qui a modelé le corps du Sauveur, assis sur les genoux de sa mère, et que celle-ci considère avec tant d'amour. Voilà bien ces contours mâles et lins, ces mouvements hardis et gracieux, celte tête énergique et riante, ce regard décidé et caressant, qui caractérisent constamment l'image de Jésus enfant, sous la main de Raphaël. C'est encore ce grand maître que nous retrouvons dans le coloris de celte figuré si animée, dans l'or de ses cheveux, dans la tête mâle et blanchie de Joseph, dans le pied délicat de Marie. Mais cette perfection même doit guider notre jugement dans

« Je pourrais citer, comme exemples de ces vierges héroïques, la Vierge, l'enfant Jésus et sainte Catherine, composition gravée par J.-B. Gbisi (le Mantouan); la Vierge donnant à téter à l'enfant Jésus, par le même graveur ; la Vierge, l'enfant Jésus lui prenant le sein, et saint Joseph Soutenant le petit saint Jean, sujet gravé par Bonasone ; le Repos dans la fuite en Egypte, gravé par le même; Y Exaltation de la Vierge, gravée par Diana Ghisi, etc., etc.

2 On peut ranger dans cette classe, la Vierge lavant l'enfant Jésus, gravée par Flippart; le Couronnement de la Vierge (avec le lion de saint Marc), in-t'ol., gravé par M. Kartarus; la Vierge de l'Adoration des bergers, gravée par Bonasone, et même celle de Y Adoration des Bergers, de notre Musée du Louvre.

1ÎC0LES D'ITALIE.

toutes les autres parties du tableau. Il faut le reconnaître, le saint Jean-Baptiste ne saurait être de la même main. Produit d'un crayon asservi, il n'offre rien de ferme ni de grand Les contours rétrécis des seins de la Vierge, la draperie, collée sur le torse, gonflée et pesante sur les genoux, décèlent également le pinceau du disciple. Peut-être Raphaël, interrompu dans son travail, Pavait-il abandonné2 : c'est ce qui paraît le plus vraisemblable ; car, en différentes parties, on ne retrouve pas plus sa touche que son dessin.

1 Cette figure est à peu près semblable à toutes celles de saint Jean- Baptiste, que Jules Romain a placées dans ses tableaux de la Sainte Famille. Elle manque de caractère et de nerf.

2 L'auteur du Nouveau voyage en Espagne (fait en 1777 et 1778) veut que ce tableau soit peint par Jules Romain et retouché par Raphaël : l'erreur est évidente. — Mengs suppose que Raphaël a fait le dessin, et que le tableau a été peint par quelqu'un de ses meilleurs disciples [Lettre à D. Ant.Ponz, t. II de ses Œuvres, p. 76). Mais, quelque grave que soit une semblable autorité, ce serait rabaisser Raphaël que de supposer qu'il ait dessiné ni le saint Jean-Baptiste, ni les draperies de la Vierge. M. Bonnemaison m'autorise à dire qu'il juge la composition de Raphaël. Il croit la figure entière de l'enfant Jésus, la tête, les mains et le pied de la Vierge, ainsi que la tête et les mains de saint Joseph, peints par ce maître. 11 suppose que les ornements d'architecture sont de la main de Jean de Udine, et il n'est pas éloigné de penser que le paysage est de Garofolo. .

On a vu pendant plusieurs années, au Musée Napoléon, une répétition ou une copie de ce tableau, semblable à l'original, sauf quelques accessoires. Elle se trouve gravée dans la Galerie complète du Musée (collection de Filhol, t. X, pl. 662), et dans les Annales du Musée, de M. Landon (t. VIII, p. 15). M. Landon et les auteurs du Catalogue du Musée l'ont attribuée , avec assez d'apparence de raison, à Jules Romain.

Le tableau du roi d'Espagne a été gravé, avec le nom de Raphaël, 1° par Bonasone, in-fol., avec une draperie derrière saint Joseph, et un édifice en ruine, à gauche, derrière saint Jean; 2° par Aug. Garrache (sans nom de graveur), en très-grand in-fol., avec quelques différences dans le paysage ; 5° et toujours avec le nom de Raphaël, par P. Brebiette, in-fol., à l'eau-forte; fecit in Borna (P. Brebiette naquit en 1609); 4° en très-grand in-fol., par J. Jérôme Frezza, avec de légers changements dans les accessoires ; sculpsit Borna (Frezza naquit vers l'an 1 660) . La concordance de ces graveurs, quant au nom de Raphaël, prouve complètement que la composition et le dessin de quelques parties principales ont toujours été regardées, en Italie, comme un ouvrage de ce peintre.

Francesco de los Santos, dans sa Descripcion del Real Monasterio del Escortai (imprimée à Madrid en 1681, fol. 41, verso), donne ce tableau à Raphaël (de mano de Rafaël de Urbino, y muy digna de su mano), et

chefs-d'œuvre de la peinture.

La composition pourrait offrir plus d'un sujet de critique. Ce n'est qu'à l'époque où il baptisait dans le désert, que saint Jean, voyant apparaître le Christ, fît entendre ces paroles : Ecce Agnus Dei. Ce n'est aussi qu'au moment où la Sainte Famille pénétra dans l'Egypte , que , suivant une traduction regardée comme équivoque, des temples et des autels se renversèrent à son aspect, et que l'Enfant divin se reposa sur les débris des idoles: or, rien ne peut faire juger que la scène ait lieu en Egypte. Mais il ne faut point se montrer trop sévère à cet égard envers les peintres du quinzième et du seizième siècle, même les plus instruits. Leurs erreurs ont souvent produit de grandes beautés. L'autel, où s'appuie Joseph, est peint avec une touche trèsspirituelle.

Ce tableau paraît avoir été choisi pour former le pendant de la Perle. Il est moins pur dans le dessin, moins brillant et moins fin dans le coloris. Toutefois, le génie de Raphaël y exerce son charma accoutumé dans toutes les parties qui appartiennent à ce maître. Combien donc Raphaël est grand et inimitable, puisque Jules Romain lui-même en est demeuré si loin î