CHAPITRE n

DES INSTRUiMEr^TS D'ARCHET.

J J€Ues générales^

Alnsî que nousTavons dit au commencement de ce livre, les iiislruments de musique se divisent eo trois grandes classes ;

Instruments à cordes; 2** Instruments à vent ; 3*^ Instruments de percussion.

On peut faire daus ces trois classes d'assez nombreuses sous -di visions ; par exemple en ce qui concerne les tastruineiiis à cordes, on peut les ranger en diverses sections, lo quant a la matière des cordes qui peuvent être en métal , ou formées avec des boyaux de divers animanx ; 2^ quant à l'agent qui donne à ces cordes l'impulsion destinée à les mettre en mouvement * cet aigent peut être la main de rbomme , comme dans la harpe él la gàitare ; le crin , comme dans la famille du viokm; le bois garni de peau , comme dans le piano; la plume, comme dans le clavecin et la maudoline ; le liège, comme dans le tympanon, etc. L'on peut établir de semblables distinctions parmi des instruments à vent, et former quantité d'autres classifications* Comme nous n'avons point ici k faire un traité général des insii umcnts . mais seulement à examiner ceux qui entrent dans la composition de Torchestre, nous négligerons toutes ces subdivisions , et nous consacrerons un chapitre aux instruments d archet et un autre aux instrumenta a vent , usité» dans l'orchestre. Vn chapitre aura pour objet les

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iDStFOiMils qnl , par lear nature et Jonés seob & setab , sont susceptibles de présenter une idée de Vorchestre , auquel ils se mêlent quelquefois. Tels sont Torgue , le piano , la {harpe et même la guitare* Un dernier et fort court chapitre traitera des instruments de percussion les plus usités.

S U* Des instruments d' archet en général»

Sous le rapport de leur construction, les instruments d'archet en usage aujoard Imi se ressemblent tous , et ne différent essentiellement que quant à lenr volume. On en trouvera la description dans la quatrième partie de ce Manuel, liv. X, deuxième section. Les instruments que nous comprenons sous la dénomination d'instruments d archet , sont le violon , la viole, que l'on nomme aussi alto, quinte et altoviola, le violoncelle et la contre basse. Ce sont les seuls admis dans les orchestres de nos jours. L'usage que l'on y fait parfois de la viole d'amour n est qu'un accident sans importance , puisque cet instrument n'y est traité qu'en solo , et que d'ailleurs il est au fond le même que la viole ordinaire, dont il ne diffère que par la complication des cordes de laiton.

Les instruments dont nous venons de parler sont la base de l'orchestre dans les concerts, dans la musique de théâtre, et dans celle d'église : ils y peuvent tenir lieu de tous les autres : les autres ne sauraient les remplacer ; ce sont eux qui 'forment les traits et les principales masses; les autres ne servent qu'à enriehir et varier le coloris. C'est à la facilité et à la simplicité de leur mécanisme , autant qu'au caractère de leurs sons, qu'ils doivent cette universalité; et comme, à raison de celte flexibilité , îl y a peu de traits qui ne leur conviennent , il n'y a que fort peu de choses à dire sur la manière de les employer, et sur les précautions à prendre en écrivant pour chacun d'eux*

S III. JDu violon.

Le violon est le plus petit des instruments d'archet employés dans Torchestre , et il est en même temps le plus important: c'est à lui qu'est conliée la partie principale, la

f)lus saillante, celle d'où dépend davantage le succès de 'œuvre.

Cet instrument est monté de quatre cordes, que l'on accorde par quintes, sol , ré , la, mi, La plus grave de ces cordes est couverte d'un fil métallique. Ces cordes prenuent les noms de première , seconde , troisième et quatrième, en procédant du grave à l'aigu^ 8. On les désigne aussi

par le nom des uotes auxquelles cliei lépoudenl. La qua*

0B MUSIQUE. ax

Même, mi, se nomme aussi chanterelle, la première ou *ol s'appelle quelquefois bourdon.

Le violon est un des instruments Ic^ plus étendus, puisqu'il commence au sol , octave au-dessous de la clef, et s'étend sous les doigts d'un artiste ordinaire jusqu'au la, double octave de celui qui est au-dessus de la même cIef,/.<. g. les virtuoses obtiennent au delà six noies et davantage. Dans Torchestre , il est bon de ne pas faire monter les violons au-dessus du fa et du soi de la troisième octave •

Ou conçoit que, lors^iue la main est placée prés du sillet, les doigts, en se plaçant successivement sur la chanterelle, montent jusqu'au si. Pom avoir Vui au-dessus de ce si , il faut ou allonger le petit doigt, ou changer la position de la xnain. Chaque place que la main pcul occuper sur le manche de l'instrument est ce qu'on appelle une posiUou. On compte sept positions , correspondant chacune à un degré de l 'échelle , et au moyen desquelles les quatre cordes peuvent donner des sons différents. A chaque position Ton gagne un degré à Vaigu sur la chanterelle , X^. 11.

A Torchestre , on ne se sert pas habituellement de toutes ces positions» et Ton s*arréte généralement à la cinquième. SI Ton veut rendre l'exécution des parties de violon accessibles & des exécutants peu exercés , Il fiiut faire attention à la manière dont on fait succéder les notes qui appartiennent à des positions différentes, afin de ne pas faire sauter la main. Par exemple , le trait , X^. 12, est difficile dans sa vitesse , parce qu'il faitf , en arrivant au si marqué du signe , que la main saute pour prendre les notes suivantes : en variant le trait (vnune on le voit fig. 13, il devient facile, parce que l'on peut sans secousses avancer la main sur les notes marquées , pour de là aller en avant. La même observation a lieu pour les traits descendants.

A l'égard des traits en doubles notes , on fera bien , si Ton n'est pas plus ou moins violoniste» de ne les employer que fort rarement , et après s'être assuré s'ils sont exécutables. Lcs/^. 14, 15, 16, 17, 18, 19 pourront à cet égard être de quelque utilité.

Ces parties de violon s'écrivent toujours par la clef de sol^ seconde ligue ; autrefois ou les plaçait sur la clef de soi, première ligne (1).

(0 rcj-et première partie, page i33.

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S IV. Dt la pioie.

La viole est an instrument de la forme du violen , mais d'un volume plus considérable. Son étendue se voit/Vr 20 ; mais dans 1 orchesU e , on doit éviter de Taire mouler la viole plus haut qu il n'est marqué 21.

La viole se monle de quatre cordes, une quinte plus bas que le violon, et sonne par conséquent ui , sol , ré , la , fig. 22. Les deux cordes les plus graves sont garnies eu fil de métal.

Toutes les observations faites sur le jeu du violon sont applicables à la viole. ^

La partie de viole s'écrit sur la clef d'«^, troisième ligne. Dans le concerto y on peut employer la clef de soi. Anciennement, lorsque Ton écrivait pour deux violes , la partie de seconde était sur laciefd'd^* quatrième ligne. Cet usage $*est perdu (t).

% Y. Du violoncelle^

Le violoncelle est un instrument d'un volume benin oup plus considérable que le violon et la viole; il forme loctavo au-dessous de ct>lle-ci. Sou étendue commence à Vut grave , au dessous de la portée de clef de fa, et va jusquau in audessus (le la portée de la clef de sol, fîsç 23. Dans rorchestrc, on ne fait i re monter au delà du mi , fii;. 24.

Le violoncelle est monté de quatre cordes, formant ut , sol , ré, la ; son étendue nalureile , c'est-a-dirc celle de la première position, s'élève donc ju'^quau ré; maison peut augmenter de beaucoup cette étendue , en changeant la position de la rïiain gauche et [ avançant sur le manche.

On pratique sur le violoncelle neuf positions différentes , au moyen desquelles cet instrument acquiert successivement les tons indi(iués dans Fexemple fii-,

Toutes ces positions peuvent être employées dans le solo; mais dans l'orchestre I on ne va guère au delà de la quatrième ; les sons obtenus au moyen des autres fournissent des sons qui sortent de la nature et des fonctions de cet in* strument.

Les observations que nous avons faites sur Tes traits de Yiolon dans les traits démanchés s'appliquent au violoncelle. Il faut aussi remarquer que I on Tie doit pas donner au violoncelle des traits d'une trop grandn vitesse , qui ne sauraient manquer de produire de la confusion.

(0 première partie, page i43*

DE MUSUIUE. a3

La pirtia d6 vioionoeHe s*écrit nr la ctof de /a , lrol-> aièine ligne. Lorsque Tinstruraent monter Ton emploie la

def d*ur, quatrième ligne, à laquelle on substitue souveol la clef de soi. Le violoncelle rend alors les sons une octave plus bas qu*ils ne sont réellement écrits (1).

S VI. De la eonire^biuse.

La contre-basse aTétendue réelle de la>!^. SÔ, a, que Ton écrit une octave plus haut^/^. ^0, h.

Les contres-basses françaises s'accordent par quinte ^ol ,

ré, sol, fig.^. Les contre-basses italiennes par quarte » Jig, 38. Des contre^basses allemandes de la même manière , mais avec reddition de la corde grave mi ; depuis quelque temps on essaie d'introduire à Paris cette contre-basse 4 quatre cordes, qui est peut-être plus facile à manier que Tau* Ire f mais qui fournit moins de son.

La partie de contre-basse est !a même que celle du violoa- Celle, sauf les notes trop rapides que ron supprime, l.cs compositeurs ToiU rarevut iii eux-îniHnps cotte rOduclioii , à moins que la partie de contre-basse ne renferme quelqu'intenlion parliculicrc ; elle s'écrit alors, soit sépar^n^i ul sur une portée au dessous du violoncelle, soit sur la même portée avec les précautions convenables. Quand les violoncelles doivent jouer seuls , ou l'indique par le m^i violoncclU ou violonc. Le moment où les contre-basses doiveut rentrer est indiqué \\iXv le mot tutti {il).

Yoilâ ce qu'il y a de plus important à connaîd e pour les instruîuents d'archet, et ce que l'on peut présenltT lie i)lus général et de mieux sur cette matière. Ces inslruineuts lorment, connue ou le verra dans la seconde sectiou de ce livre, le fond et resseuee de l orcliestre. Us ont Tavantage de pouvoir exprinii^r lii plupart des traits ou passages , et aucun genre de diflirulté n'est insurmontable pour eux ; aussi les compositeurs ue se sont-ils pas fait faute de donner à la musique des instruments d arcbet tout le développement (ju il leur a plu. En cela, comme dans le reste, l'abus est un tort; mais quel a.aulage ne trouve pas un cornposîteur raisonnable â tenir sous sa main une famille d instruments qui s'unit pour rendre avec eva titude les inspirations de son génie, quelle que soit d ailleurs la forme particulière de ces inspirât ons? Quelles ressources ne lui offre pas celte magnifique série formée par plus de cinq octavos de sons homogènes , susceptibles de recevoir toutes les mudibcations pos-

(i) Vo^fti première pjirtie, page lifi^ (a) Voy^t première partie^ page i5u

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sibles , qaant an degré d'intensité , et de se prêter h toutes les iinesses de Teipression^ à toutes les délicatesses du sea-« limeuti