LE SONGE D'UNE NDIT D'ÉTÉ

Ouverture.

Aux concerts du conservatoire de Bruxelles, j'ai obtenu un effet extraordinaire de ce détaché fait à l'extrême pointe de l'archet, dans l'exécution de la formule rythmique si originale qui accompagne la merveilleuse strette du monologue de V Armide de Gluck:

" Venez, secondez mes désirs.

Démons, transformez -vous en d'aimables zéphirs." Un peu animé. . i _____

Ex. 44. '

3° Enfin mentionnons pour mémoire le staccato proprement dit; c'est une suite de notes très brèves articulées dans un seul et même coup d'archet.. Jusqu'à ce jour on n'a pas tenté de l'introduire à l'orchestre, 11 s'indique ainsi:

§37 — Voici les points principaux que le compositeur doit avoir présents à l'esprit en é.crivant pour les instruments à archet des traits d'agilité destinés a être exécutés par une masse.

I . Toutes les tonalités ne sont pas également favorables à une grande multiplicité de sons, soit à cause des difficultés qu'elles présentent pour le doigté, soit par suite de leur manque d'éclat. Celles dont la gamme ne renferme aucune corde à vide sont les plus ingrates.

Par son caractère franc et la simplicité de ses intervalles, le mode majeur convient mieux à l'agilité' que le mineur, toujours mêlé d'intonations chromatiques . Les tons majeurs sont d'autant plus faciles que leur armure s'éloigne moins de celle de sol majeur, le ton le plus facile de tous . On peut les diviser en trois catégories :

Faciles mit», si b. fa. ut. sol. ré. la. mi

Assez difficiles la b si

Très difficiles sol b. ré b

Quant aux tons mineurs, ils se classent à peu près ainsi:

Faciles ut. sol. ré. la. mi. si

Assez difficiles fa :. fa #

Très difficiles lab mib. si b ut»

fa»

sol»

II. Les sons les plus aigus de l'instrument ne conviennent pas aux dessins d'un mouvement très animé. A mesure que la main gauche avance vers le chevalet, la partie vibrante de la corde se raccourcit et le son devient moins éclatant; en outre les doigts se rapprochent de manière à rendre l'intonation moins sûre. Au dessus de lab les figures en notes répétées sont les seules à employer (§34, II,p.20).

VIOLON

III. Relativement à la contexture mélodique des traits destinés aux instruments- à archet, voici ce qu'il y a de plus important à observer:

a) La répétition du même son, laquelle se produit naturellement par le mouvement de l'archet, constitue un des principaux éléments de ces passages, et se retrouve sous les formes les plus diverses , tant dans la partie prédominante que dans les accompagnements.

Ail0 vivace. 116:

Ex. 46.

i ,1»1»1»fl»^T»T^, .f ff-ff ^frr fi mm. m*''

Beethoven, Sonate pour piano et violon. Op .47.

Hèrold, ZA.MPA, Ouverture .

b)Les figures mélodiques formées de gammes ou de fragments de gammes, fournissent également une variété inépuisable de passages (ex: 5, 6,7, 46,49, 22, etc).

c) Dans les mouvements rapides il faut éviter le fréquent retour de grands intervalles; ceux que l'exécutant ne pourrait atteindre qu'en sautant par- dessus une corde sont à rejeter complètement.

Remarquons ici toutefois que les grands intervalles n'offrent pas de difficulté lorsque les

as dont ils se composent peuvent être attaqués simultanément, en d'autres termes lorsque

sons dont us se composent peuvent être attaq ces intervalles sont réductibles à des doubles- cordes

Es. 47.

Ail0 moderato.

.etc.

ce qui équivaut à

:ete Gluck, IPHIGÉNIE en TADRIDE, Fin de l'orage.

Le passage suivant est d'une exécution plus malaisée parce que les doubles-cordes qui en forment le fond ne s'emploient pas à l'orchestre.

Allegro. ~± m. m. e g£ g£ ■ 8£ - £• £- â Sj}ê iQ.il

Ex. 48.

réductible a

Beethoven, Ouverture de LÉO.NORE.

f La précédente observation s'applique également aux arpèges et aux batteries d'accompagnement. Tous les arpèges qui proviennent de la décomposition d'accords à triple ou à quadruple corde sont praticables à l'orchestre: cependant ils y sont rarement utilisés. Voici quelques unes de leurs formes.

variations de

variations de

Nous allons énumérer, d'après la tonalité employée, quelques ouvertures célèbres, dont l'étude est des plus instructives par rapport aux traits de violon qui s'y rencontrent .

VIOLON

Ut majeur: Beethoven, Léono're-, Ut mineur et majeur: Weber, Freyschiïtz .

Ré majeur: Cherubini, Lodoïska, les Àbencérages ; Weber, Obéron; Hérold, Zampa.

Mil? majeur: Mozart, la Flûte enchantée; Weber, Euryanthe .

Mi majeur: Cherubini, les Deux journées ; Beethoven, Fidelio; Mi mineur et majeur: Rossini,

Guillaume Tell; Mendelssohn, le Songe d'une nuit d'été. Fa mineur: Cherubini, Médée; Fa mineur et majeur: Beethoven, Egmont. Sol mineur et majeur: Auber, la Muette de Portici.

§38 I. Le trémolo, répercussion rapide du même son, est un effet dû au mécanisme même

de l'archet, et qu'aucun autre genre d'instruments n'est capable de reproduire avec fidélité. On distingue deux espèces de trémolo.

a) le trémolo mesuré; malgré la vitesse d'articulation des sons, la netteté des divisions rythmiques est maintenue .

Ail0 non troppo. (u.Bi.46, 31 et 34)

Ex. 49

™ Cresc

Beethoven, IXe Symphonie.

b) le trémolo proprement dit, frémissement aussi vif que possible et sans détermination rythmique bien précise. Comme l'exécution d'un trémolo très serré fatigue vite le poignet, elle se fait rarement à l'orchestre avec un soin suffisant. Selon le degré de rapidité du nioavement, on note le trémolo d'une des manières suivantes:

jargo.

Adagio.

Ail0 moderato .

Ail0 vivace.

La musique dramatique, et surtout l'accompagnement du récitatif est le vrai domaine du trémolo. On en trouve déjà des essais chez Monteverde, l'un des créateurs du drame musical'D. Mais il était réservé au génie de Gluck de montrer l'intensité d'effet à laquelle peut atteindre ce moyen expressif.

Sacchini, Spontini et Weber surent trouver quelques nouvelles applications du trémolo dramatique. Même aujourd'hui, bien qu'avili et devenu banal par un abus immodéré, cet effet garde toute sa puissance lorsqu'il est placé avec discernement et réalisé par une imposante masse sonore.

Chez les maîtres du drame musical, le trémolo apparaît dans les situations empreintes dune grande solennité à laquelle se mêlent le trouble, la terreur, l'inquiétude . Sans essayer de caractériser pleinement les effets complexes de la musique, qui se dérobent à la précision du langage, disons que dans le forte et le mezzo forte le trémolo est violent, agité, orageux-, mais tandis qu'au grave cette violence revêt des teintes sombres, à l'aigu elle éclate, elle étincelle. Dans le piano et le pianissimo le frémissement sonore éveillera naturellement des sensations plus douces; au grave il se transformera en un mystérieux murmure, sur la chanterelle il donnera la sensation d'un scintillement plus ou moins vif.

M) // combattimento di Taiwredi (1624). fragment reproduit dans Reissmann, Geschichte der Mttsik, t. II, exemples notes, p. 49-

VIOLON

Ex. 50. i Trémolo /au grave.)

Moderato .

Effet réel une sixte majeure ulus basl

Violoncelle

et C. Basse

Ex. 51. (Trémolo / dans le médium et sur la chanterelle.)

Weber, LE FREYSCHUTZ, Acte II, Scène fantastique.

lrs Violon

2da Violon

G/uci,ARMIDE,Acte V, Scène finale.

Ex. 52. (Trémolo PP au grave.)

Sostenuto

(Effet reel'uue t

Webér, LE FREYSCHCTZ Acte II, Scène fantastique.

Ex. 53. (Trémolo^ à l'aigu.)

Moderato. 46 :J A

Flûtes et Hautbois