Acte III, Chaut de l'étoile
Da scheinest du, o liebstlicher der Sterne 8854. Hi.
'VIOLON 33
II. Il existe deux variétés du trémolo que les maîtres classiques ont également utilisées pour l'accompagnement du chant dramatique, et dont l'usage est à peu près abandonné de nos jours
tantôt sur deux cordes
a ) le trémolo brisé, tantôt sur une corde ôfeEEz
Gluck s'en est servi assez fréquemment dans certains récitatifs pleins d'agitation ( exemple.: Iphigénie en Tauride, acte III, scène 4; Oreste: "Les voici! de serpents leurs mains s'arment encore")
b) le trémolo ondulé, suite peu rapide d'articulations données à un même son, sans que la continuité de celui-ci cesse d'être complète. Cet effet est obtenu par .une sorte d'ondulation que le poignet imprime à la baguette de l'archet; il ne s'emploie que pour l'accompagnement du récitatif. Comme la durée de chacune des articulations dépend uniquement du sentiment individuel des exécutants, et varie de l'un à l'autre, il se produit des fluctuations dans la sonorité générale, une indécision parfaitement propre à rendre l'inquiétude et l'anxiété de certaines scènes . Plusieurs modes de notation existent pour le trémolo ondulé.
tremolando tremolando tremolando
^"•"6"1 §V JJJJJJJS !j|ï
Citons, parmi les spécimens clairsemés de cette espèce de trémolo, l'admirable apostrophe aux déités infernales par laquelle Alceste se voue à la mort: "Arbitres du sort des humains » (acte Ier, scène 5). L'application la plus récente de cet effet, à ma connaissance, se rencontre en certains passages du Guillaume Tell de Rossini, notamment dans le récitatif " La nuit à nos desseins propice" Sur le crescendo qui accompagne les deux vers
"Pour conquérir un digne sort"
"Ou l'indépendance ou la mort" le trémolo ondulé se convertit en trémolo ordinaire, d'abord dans les violons et les altos, ensuite dans les violoncelles et contrebasses. Cela est du plus grand effet.., mais seulement pour le lecteur de la partition; car je ne sache pas qu'aucun orchestre de nos jours se donne la peine d'exécuter, conformément aux indications du compositeur, le passage dont il s'agit .
§39 Le battement rapide et lié de deux sons, exécuté sur la même corde et par le même
coup d'archet, produit des ornements mélodiques et des formules d'accompagnement dont les instruments à archet font un fréquent usage.
I. Le trille par ton et par demi-ton diatonique, avec toutes ses variétés, est praticable dans le*endue entière de l'instrument, excepté sur la dernière note au grave, où il ne pourrait avoir de résolution. De" tout temps le solo de violon fit un fréquent usage de cet ornement. A l'orchestre je n'en connais guère d'exemple plus intéressant que le délicieux menuet chanté par une coryphée et le chœur au Ve acte de VArmide de Gluck. Les trilles des 1ers et des 2ds violons, auxquels se joignent plus tard ceux de la flûte, du hautbois et de la clarinette, produisent, lorsqu'ils sont exécutés en perfection, le gazouillis le plus ravissant qui se puisse imaginer.
VIOLON
(Altos et Basons à l'octave aiguë des Violoncelles.)
II. Le battement mesuré de deux sons liés, à distance de seconde, de tierce ou de quarte, fournit des figures d'accompagnement qui remplacent souvent le trémolo , et ont un mouvement dramatique agité et véhément.
Ex. 55.
2 Cors
eu Ml S
■S"" Violons
Mcyerbcer^miKl LE DIABLE, Acte III, duo (p.476 de ta gr. partition)
Cette sorte de dessins, transportée dans la région aiguë, prend un caractère mélodique, léger, mystérieux et vague a la fois .
Ex. 56 Moderato. 40: J
.4.r/iom<is,HA.HLET, Seeue de [esplanade lifi. (p. 165 de la gr. partition ) .
§40 Parfois, au lieu de se servir de l'archet, on produit le son sur ce genre d'instruments
en ébranlant la corde directement par le bout charnu des doigts, ainsi que l'on fait pour la harpe,
VIOLON
la guitare, etc. Ce mode d'attaque s'indique par le terme italien pizzicato (ahr.pizz.), participe passé du verbe pizzicare, pincer. Il est surtout employé pour des formules d'accompagnement, soit dans la musique vocale, soit dans l'instrumentale.
Ex. 57.
Halévy, LA JUIVE, Acte I. p. 67.
Néanmoins il arrive que la mélodie principale, aussi bien que les parties d'accompagnement , est rendue par des sons pinces.
Lentement et gracieux
Gluck, ALCESTE, Acte Ii, Chœur dansé-
Bien qu'usité principalement dans le grave et dans le médium de l'instrument, le pizzicato est de bon effet à l'aigu, jusqu'à l'w*4 au moins. Plus haut la chanterelle, trop raccourcie, rend des sons durs et secs .
Ali
Ex. 59. ^
«j Pi*, I n I i ' ' ' I ' ' ' ' ' —4
Beethoven, Ve Symphonie, Scherzo.
Les instrumentistes actuels, ne se servant en général que d'un on tout au plus de deux doigts pour l'exécution du pizzicato, y déploient une agilité médiocre. On fera donc bien, de ne pas écrire en pizzicato des traits plus rapides que ceux des exemples 57 et 59.
La 2e et la 6e mesure de l'exemple 59 nous montrent que Ion peut faire entendre par un seul attouchement de la corde deux sons qui se succèdent de très près, tels qu'une acciaccatura et la note qu'elle prépare.
Lorsque l'effet du pizzicato doit cesser pour faire place aux sons produits par l'archet, le compositeur met lindication italienne colVarco (avec l'archet), ou simplement arco. Quelquefois la transition -de l'un à l'autre mode d'attaque est prompte et fréquente, et donne lieu à des effets plus ou moins pittoresques.'
Ex. 60. Mouv' de la Jota Aragonesa.
P,e3 Flûtes , ;; „ £ j,..,-r , f- ,r ■. . ,f ...,r,r-'rf f f ,g ■■:,/«!u
Hautbois Clarinette
2d5 Violons
F A. Gnvaert, Fantaisie espagnole.
VIOLON
Faisons remarquer, à propos de l'exemple précédent, que le pizzicato se fait sans difficulté en double -triple -et quadruple corde.
§ 4 1 Les instruments à archet, particulièrement le violon et le violoncelle, ne sont pas
limités, comme les instruments à verit, à un petit nombre de caractères de sonorité; leur timbre se nuance avec une variété infinie.
I. Chacune des cordes du violon a sa Couleur sonore bien distincte. Quelquefois le compositeur ou le chef d'orchestre utilise cette particularité pour donner à certains traits de chant un relief extraordinaire, en les faisant exécuter sur une seule corde. La chanterelle a des accents vibrants, chauds, qui prêtent à la phrase mélodique toute l'intensité d'expression dont elle est susceptible .
Allegro.
Ex. 64 /*r ' 1 | I Lij |"|''£J P~'i*^ [l U \ T U-l Gluck, rPHIGÉNIB en Al'LIBE, .Ouyerture.
Les sons très aigus de la chanterelle, placés dans une région où n'atteint pas l'organe humain, donnent une sensation lumineuse et éveillent l'idée du surnaturel, du merveilleux.
Ex 62
4 Venions
Lento
tPàâtU?âiiîtâuà:
R.Wagner, LOHEA'GRIN', Prélude.
La deuxième corde n'a pas autant de mordant que la chanterelle-, elle excelle à interpréter une mélodie idéale et suave.
Allegro.
•2e corde
Ex. 63.
Weier, OBEROX, Ouverture.
La troisième corde- se distingue par une douceur incomparable, qualité qui atteint le plus haut degré de poésie lorsque la cantilèue est d'un style pur et élevé.
Adagio. 84:*
La quatrième corde est une voix de contralto, au timbre mâle et puissant.
Ex. 65
R.Wagner, TANMUUSER, Acte II. Marche.
S< stniulu ass'ai
Cette puissance va jusqu'à la dureté lorsque la corde est attaquée par le talon de l'archet ce que lbn indique expressément en certains cas par les mots « du talon»).
'Allegro
Ex. 66.
Gluck, ARM1DE. Acte III, Aie de la Haiue.avec chœur.
VIOLON
II. La sonorité des instruments à archet subit une autre modification sensible, quant à l'intensité et au caractère, d'après l'endroit de la corde ou se pose l'archet. Tandis que dans le voisinage du chevalet, où la corde a le plus de tension, le son atteint son maximum d'éclat, au dessus de la touche la sonorité est faible et mate. Aussi cette dernière qualité de son, compatible seulement avec la nuance piano, est employée dans les passages auxquels le compositeur veut donner tout le velouté possible. Lorsqu'il désire ce genre d'effet, il fera bien de mettre l'indication "sur la touche» [eu italien sul tasto" ) .
Grazioso.
P- \t» ? lu;-.. Gluck, ARMIDE,
