SUR SHAKSPEARE

tion , la jalousie , Famour de la vie , la pitié , la cruauté.

Il ne remue pas avec moins de puissance la partie superstitieuse de l'âme. Comme les premiers poëtes grecs, il a recherché le tableau des douleurs physiques , et il a exposé sur la scène les angoisses de la souffi*ance , les lambeaux de la misère , la dernière et la plus effrayante des infirmités humaines, la folie. Quoi de plus tragique en effet, que telle mort apparente de Fâme qui dégrade une noble créature, sans la détruire! Shakspeare a souvent usé de ce moyen de terreur; et par .une combinaison singulière, il a représenté la folie feinte, aussi souvent que la folie elle-même; eiïfin il a im^iné de les mêler toutes deux dans^ le personnage bizarre d'Hamlet , et de joindre ensemble les éclairs de la raison , les ruses d'un égarement calculé, et le désordre involontaire de Tâme.

S'il a monti'é la folie, naissajat du désespoir, s'il a lié cette image à la plus poignante de toutes les douleurs, l'ingratitude des enfans; par une vue non moins profonde, il a souvent rapproché le crime de la folie , comme , si Tâme était aliénée d'elle-même, à mesure qu'elle devient coupable. Les songes terribles de Richard III , son sommeil agité des convulsions de remords, le sommeil plus effrayant encore de lady Macbeth , ou plutôt le phénomène de sa veille mystérieuse , et hors de nature comme son crime, toutes ces inventions

sont le suhllme de rhorreor tragique , et surpassent les Euménides d'Eschyle.

On pourrait marquer plus d une autre ressemblance entre le poëte anglais et le vieux poète grec, qui ne connyt pas non plùs^, ou qui respecta peu la loi sévère des unités. L'audace poétique est encore un caractère qui ne frappe pas moins dans Shakspeare que dans Eschyle : c^est^ avec des formes plus incultes, la même vivacité, la même intempérance de métaphores et d'expressions figurées, la même chaleur d'imagination éblouissante et sublime; mais les incohérences d'une société qui sortait à peine de la barbarie mêlent sans cesse dans Shakspeare la grossièreté à la grandeur , et l'on tombe des nues dans la fange. C'est particulièrement pour'' les pièces, d'invention que le pôete' anglais a réservé cette richesse de couleurs qui semble lui être naturelle. Ses pièces historiques sont jnoins disparates , plus simples, surtout dans les sujets modernes; car, lorsqu'il met en scène l'antiquité , il a souvent défiguré tout à la fois le caractère national et les caractères individuels.

Le reproche que Fénélon faisait à notre théâtre , d'avoir donné de l'emphase aux romains , s'appliquerait bien plus au Jules César du poëte anglais. César , si simple par l'élévation même de son génie, ne parle presque dans cette tragédie qu'un langage fastueux et déclamatoire. Mais, en revan*

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che, quelle admirable vérité dans le rôle de Brutus ! Gomme il parait, tel que le montre Plutarque, le plus doux des hommes dans la vie commune , et se portant par vertu aux résolutions hardies et sanglantes. Antoine et Cassius ne sont pas représentés avec des traits moins profonds et moins distincts. J'imagine que le génie de Plutarque avait fortement saisi Shakspeare, et Jui avait mis devant les yeux cette réalité que, pour les temps modernes, Shakspeare prenait autour de lui.

Mais une chose toute neuve , toute créée , c est Tincompapable scène d'Antoine soulevant le peuple romain par l'artifice de son langage; ce sont les émotions de la foule à ce discours , ces émotions toujours rendues d'une manière si froide, si tronquée, si timide dans nos pièces m,oda:*nes, et qui, là , sont si vives et si vraies qu'elle font partie du drame , et le poussent vers le dénoûmont.

La tragédie de Coriolan n'est pas moins vraie et raoinsnéedePlutarque. Le caractère hautain du héros , son oi^ueil de patricien «t de guerrier, son dégoût de l'insolence populaire, sa haine contre Rome , son amour pour sa mère en font le personnage le plus . dramatique de l'histoire.

Il y a d'in^dignes bouffonneries dans la tragédie d^ Antoine et de Cléopâtre. Le caractère romain n y parait guère ; mais Iç cynisme d'une gloire avilie, ce délire de débauches et de prospérités, ce fatalisme du vice qui se précipité aveuglément à

sa perte, y prennent une sorte de grandeur à force de vérité. Cléopàtre, sans doute, n'est pas une princesse de nos théâtres , pas plus que dans l'histoire; mais c'est bien la Gléopâtre de Plutarque, cette prostituée d'Orient courant la nuit déguisée dans Alexandrie, portée chez son amant sur les épaules d'un esclave , folle de voluptés et d'ivresse, et sachant mourir avec tant de mollesse et de courage.

Les pièces historiques de Shakspeare sur des sujets nationaux sont plus vraieç encore; car jamais écrivain , comme nous l'avons dit , ne ressembla mieux à son pays. Peut-être cependant quelques-unes de ces pièces ne sont pas tout entières de Shakspeare, et furent seulement vivifiées par sa main puissante , comme ces grands ouvrages de peinture , où le maître a jeté ses touches éclatantes et vigoureuses, au milieu du travail fait par des pinceaux subalternes , ne se réservant pour son compté que le inouvement et la vie.

Ainsi, dans la première partie de Henri VI, brille la scène incomparable de Talbot et de son fils , refiisant de se quitter l'un l'autre , et voulant mourir ensemble ; scène aussi simple que sublime , où la grandeur des sentimens, la mâle concision du langage se rapprochent tout-à-fait des passages les plus beaux et les plus purs de notre Corneille. Mais à cette scène, dont la grandeur consiste toute entière dans l'élévation des sentimens, succède une acticm vive, telle que le permet la liberté du

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théâtre anglais ; et les accidens variés d'un combat multiplient , sous toutes les formes , Théroïsme du père et du fils, sauvés d'abord l'un par l'autre , réunis , séparés, et tués enfin sur le même champ de bataille. Non , rien ne surpasse la véhémence et la beauté patriotique de ce spectacle. Le lecteur finançais souffre seulement d'y voir le caractère de Jeanne d'Arc, indignenîent travesti par Je préjugé brutal du poëte. Mais ce sont là de ces fautes qui font partie de ]a nationalité de Shakspeare, et ne le rendaient que plus cher à ses contemporains.

Dans la seconde partie de Henri VI , quelques traits d'un ordre non moins élevé se mêlent à la tumultueuse variété du di*ame. Telle est la scène terrible, où l'ambitieux cardinal de Beaufort est visité, sur son lit de mort, par le roi dont il a trompé la confiance et opprimé les sujets. Le délire du mourant, son effroi de la mort , son silence , quand le roi lui demande s'il espère.être sauvé, tout ce tableau de désespoir et de damnation n'appartient qu'à Shakspeare. Un autre mérite de cet ouvrage, mérite inconnu et presqu impossible sur notre scène , c'est l'expression des mouvemens populaires ; c'est l'image toute vive d'un soulèvement , d'une sédition. Là, rien n'est du poëte; on entend les vraies paroles qui enlèvent la foule ; on reconnaît l'homme qui se fait suivre par elle.

Dans ses pièces historiques, Shakspeare réussit à

176 EaSAI LITTiRÀlRB.

créer des situations neuves. Il remplit par J'imagination ces lacunes que laisse l'histoire la plus fidèle , et voit ce qu elle n a pas dit , mais ce qui doit être vrai. Tel est le monologue de Richard II dans sa prison , les détails de son horrible lutte entre ses assassins. Ainsi, dans la pièce absurde et si peu historique àeJeanrSans-Terre, Famour maternel de Constance est rendu avec nne expression sublime; et la scène du jeune Arthur, désarmant par ses prières et sa douceur , le gardien qui veut lui crever les yeux , est d un pathétique si neuf et si vrai que les affectations de langage , trop familiè* res au poëte, ne peuvent Taltérer.

Il faut avouer que, dans les sujets historiques, labsence des unités * , et la longue durée du drame permettent des contrastes d jun grand effet , et qui font ressortir, avec plus de force et de naturel, toutes les extrémités de la conditioh humaine. Ainsi, Richard lU empoisonneur, meurtrier, ty* ran , dans Ihorreur des périls qu'il a suscités contre lui , soufl^e des angoisses aussi grandes que ses crimes, est lentement puni sur la scène^ et meurt comme il a vécu , misérable et sans remords. Ainsi , le cardinal Wolsey , que le spectateur

* On peut lire, à ce sujet, des réflexions ingénieuses et fortes dans la vie de Shakspeare , par M. Guizot , ouvrage remarquable par la sagacité des vues historiques et morales sur Fétat de l'Angleterre , à Tépoque- d'Elisabeth.

J&VK SHAMPBÀRS. I77

avait vu ministiis orgueilleux et tout^pùissant , Iftche persécutëui: d'une reine vertueuse , après avoir réussi dans tous ses desseins, frappé de cette disgrâce royale , incurable plaie d'un ambitieux , meurt avec tant de douleur qu'il fait presque pitié. Ainsi 9 Catherine 4'Ai*3gûny d'abord triomphante et respectée dans les ponipes de la CQ;Ur , puis humiliée par les charnues d'une jeune, rivale /réparait à nos jeux eaptive dans «n château solitaire , consumée de langueur , mai;» courageuse et reine encore; et lorsque, près de mourir, elle apprend la fin cruelle du cardinal Wolsey , elle dit des paroles de paix sur âa tnémoire , et semble eprt^uver quelque joie du moins de pouvoir pardonner à l'homme qui lui à fait tant de mal. Nos vingt-<{uatre heures sont trop, courtes pour enfermer toutes les douleurs, et tous les incidens delà vie hinaaine.

Quant aux irrégularités de Shakspeare> dans la forme même du style , elles ont aussi leur avantage et leur effet. Dans ce mélange de prose et de vers, quelque bizarre qu'il nous pai^aisse, presque toujours une intentionde l'auteur a déterminé le choix entre ces deux langages , d'après le caractère du sujet et de la situation. La 3cène délicieuse de Roméo et de Juliette , le dialogue terrible. entre Hamlet et son père , avaient besoin du charme ou de la solennité des vers : il ne pliait riai de cela pour montrer Macbeth causant avec les 'assassins dont il se sert.

De grands effets de théâtre sont attachés à ces pas-

^agei si brusquée, ii ces disparates si soudaines d'expressions, d'images, de sentimens; quelque chose de profond et devrai s'y retrouve. Les froides plaisanteries des musiciens , dans une salle voisine du lit de mort de Juliette, ces spectacles d'indifférence et de désespoir, si rapprochés l'un de l'autre , en disent plus sur le néant de la vie , que la pompe tfiriforme de nos douleurs théàtraks. Enfin, œ dialogue grossier de deux soldats montaoït là garde , vers minuit , dans un lieu désert , Teiy vessîon vive de leur eflfroi superstitieux , leurs récits naïfs ^ p<^ulaTres , disposent l'àme du spectateur à des apparitions' de dpectres et de fantéiaes , bien mieux cfie ne le feraient tous les prestiges de la poésie.

Émotions puissantes ; contrastes inattendus , terreur et pathétique jpoussés à Fëxcès, bouffonneries mêlées à l'horreur, et qui sont comme le rire savdonique d'un mourant : voilà les caractères du drame tragique de Sh^kspeare. Sous ces points de vue divers, Macbeth, Roméo, le' Roi Lear, OtheUo , Hamiêt , présentent des beautés à peu près égales. Un autre intérêt s'attache aux ouvrages dans lesquels^il a prodigué les inventions de f esprit romanesque. Telest surtout Cjmbeline, produit assez bizarre d'un conte de Boccace, et d'un chapitré des Chroniques Calédoniennes, mais ouvrage plein de mouvement et de charme, où la clarté la plus lunrineuse règne dans Tîntrigue

« SUR SHAKSPEARE. l'jg

la plus cdmpliquée. Enfin, il est d*autres pièces qui sont comme les Saturnales de cette imaginatîon toujours si désordonnée et si libre. On admire beaiicdàpr , en Angleterre , la pièce qu'un de nos critiques à le plus accablée de sa superbe raison. La Tempêté paraît aux Anglais l*une des plus merveilleuses fictions de leure poètes; et n'y at-il pas, en efifet, une énergie ci*eatrice, "un mélangé singnlièremefnt heureux de fantastique et de comique , dïins ce personnage de Galiban , symbole de tous le^*penchans gro^iers et bas, dé la lâcheté ôervile, de Fabjection avide et rampante? Et quel charme infini dans le contraste d'Ariel, de ce sylphe aimable et léger, autant que Galiban est pervei^s et difibrme ! Le personnage de Miranda appartient à cette galerie de portraits féminins si' hebfeusement dessinés par ShakspeaTe; mais cette innocence native, nourrie dans la solitude, le distingue et Tembellit.

Aux yeux des Anglais, Shakspeare n'excelle pas moins dans'la comédie que dans la tragédie. Jonhson trouve même ses plaisanteries et sa gaieté bien préférables à soii génie tragicjue- Ce dernier jugement est plus que douteux ; et , sous aucun rap-. port, il tie ipeut devenir l'opinion des étrangers. On le Sait, rien ne se traduit* ne se fait entendre daiis tine autre langue , moins aisément qu un bon mot. La vigueur mâle et forcenée du lang&ge, les éclats terribles et pathétiques de la passion , reten-

i8q essai littéraire

tissent au loin ; mais le ridiedie s'évapore , et la plaisanterie perd sa force ou «a grâce. Cependant, les comédies de $hakspeare, pièœs d'intrigue , plutôt que peintures de mœ|irs , consenrent presque toujours, par le sujet même, un caractère .particulier de gaieté. Du reste , nulle vraîsemhiaoce , presque jamais rintention de mettre la vie réelle sur la seène ; et cela , pour le dire en passant, nous explique conunent un oél^re enthousiaste de Shakspeare accuse dédaigneusement notre Molière d'être prosaUquCf parce qu'il e^t trop vrai, «trop fidèle imitateur de la vie humaine ; comme si copier la nature , était le plagiat d'un esprit médiocre.

Shakspeare n'a pas ce défaut , dans ses comédies : une complication d'inciden&bizarres, une exagération , une caricature presque continuelle , un dialogue étincelant de verve et d'esprit, mais on l'auteur parait plus que le personnage^ voilà souvent ses effets comiques. A la fantasque bouffimnerie du langage, ,au caprice dés inventions ,. on dirait quelquefois Rabelais faisant des comédies. L'originalité de Shakspeare se montre toujours dan^ la variété de ses pièces comiques. Timon d A théines est une des plus piquantes : elle a quelque chose du feu satirique d'Aristophane et de la malignité de Lucien. Un ancien critique anglais dit x|ue les Commères de ffïndsor sont peut^re la seule pièce dans laquelle Shakspeare se soit donné la peine de concevoir et d'ordonner un plan. li y a

jeté du iiioin»besH]€oopdefeu, de verve e| de gaieté ; il s'est rappi!Oché de Fheureux prosaïsme de Mo^ lièrê, en pei|[nant de couleurs expressives les mœurs,, les habitudes et la réalité de la vie.

Aucun' personnage dès tragédies de Shakspeare n'est plus admiré en Angleterre, et n'est plus tragique crue celui de Shylock dans la comédie du Marcnand de Fenise. I^a soif inextinguible de l'or, la cruauté avide et basse, l'àpreté d'une haine ulcérée par les affironts, y sont tracées avec une incomparable énergie; et l'un de ces caractères de femme ^i gracieux sous la plume de Shakspeare, jette ^ dans ce même ouvrage,^ au naiilieu d'une intrigue romanesque , le charme dé la passion, lies eomédies de Shakspeare n'ont point Ae but moral : elles amusât l'imagination , elles piquent la curiosité , elles divertissent, elles étonnent ; mais ce ne sont point des leçons dé mœurs plus ou moins détournées. Quelques-unes d'entre elles poun^aient se comparer à XÂmphytrion de Molière; elles en ont souvent la grâce , le tour libre et poétique. C'est à ce caractère de composition qu'il faut rapporter le Songe ctune nuit d'été ^ pièce inégale , mais charmante , où là' féerie fournit au poëte un merveilleux' plaidant et gai.

Shakspeare, qui, malgré son originalité, a pris partout des intentions et des formes, imite aussi la pastorale italienne du seis^ième siècle; et il a su fort agréablement représenter ces hfcrgeries idéales

l8:i ESSAI LITTSEAIRE

que rAm^ate du Tasse avait mises à ia idode. Sa pièce intitulée A$ jrou Uke U ^st pleine de vers charmans, de description légères^et gracieuses. Molière, dans \sl Princesse 4' É^de 9 P^u^ don- Qer ridée de ce ipélai^ge de pi^^iffp. sans vérité^ et de peintures champêtres sans .naturel. Cest un genre. faux, agréablem^jat tquciié par un homme de génie. Quoi qu'il eai soit > ù^s produfKlioQS ^ dir vierse^ , ces efforts d'î;magiiiatipm ^i variés , témoignant de la richesse dii g^ie de Shaltspeàre. Wle n éclate pas moins dans<:etti9 foule dç se^timeas, d'idées 9 de viie^» 4'ob^f^^Ûons de tout genre, qui rempUsi^nt in4ifier?mm9Pt tous ce$ ouirra^^ qui se pressent squs sa plun^, et q^e Yosk pe«it esKr traire de ses compositiptis môme les moms heureuses,, . • On a fait de^ recMeils des pen^^ées de Shakspeare; çn l'a cité à tout propos et. spqs to^te^ les. formes; et un homnae q^î ^ fe sentiment des < lettres .ne peut l'ouvrir, sans y retrouviei; mille chosf^s qm ne ^'oubliçnt pas. Du milieu de cetie^oèsde force, de cette, expressioi^ déxiiesnrée qu'il donne sauvent au:y: caractères ^sortent des traits da nature qui fbnt oublier toutes ^çs fautes. 'He nous étonnoiis donc pas que, chez une nation pensante et spirituelle, s|e$ ouvrages soient comme le fond et la souche de la littérature. Sl^kspeare est l'Homère des Anglais; il a tout commencé che;i euji» Sa diction mâle et pittoresque, son langage «nrichi de bar-

SJUB SHAK9P£ARE. T^

dîosses et d'images, ^tait le tatésar oit ]^8âknt let^ élégans écrivaias. du siècle de U veitte Anne; Ses peintures fortes et familières « son énergie souvient triviale, sQu imaginatipB ef eç^siive et sans frein, sont restées le paractè][ejet Jl'^çiiaàtioii dâ-la litté^ rature anglaise. Malgré las' y^ues fiquv^Ueé «t. ^ philosophie , le changement dgs nt^mrs et le prt>^ grès des luniières^ Shakspeace subsiste bu 9tiiiîei« de la 1 ittérature de son pays ; il l'unime éi la soulienl^ comme dans cette même Aij^eterre^ i$s viemes loi^ les formes aptî^i^es , sovitiennaiït et viviâeift là so*' ciété moderne. Quand roriginatité « ilûmiiaévOii ne s'est reporté qu'avec plus d'adniiraliôii vevsi ee vieux modèle si lëcoud et si hardi. L'empreinte de ses exemples, 9uja[^meune<iinal<)gie naturelle aveô quelqu'un des traits de sp^ génie, e&t visible. dan^ les écrivains les plus- célèbres de FÀngleterpe ^ et celui d entre eux qvii a le privilège* d'amui^er' toute l'Europe, Walter-Scott , bien qu'il observée, avec une fidélité d'antiquaire , oes diffîrenees de iaœuï*s et de costumes que Shakspeare confoindait souvent, doit être rangé dans son école; il est nourri de son géme, il .a par empcunt et par nature quelque chose de sa plaisanterie; il égale quelquefois son dialogue; enfin;, et c'est Ik le plus b<^au point de la ressemblance, il a plus d'un rapport avec Shakspeare' dans ce grancP art de créer des personnages , de les rendre vivans et reconhaïssables par les mùii|dreS[ détails , et.de mettre ^

l84 ESSâl LITTÊRAIRB

pour ainsi dire, des êtres de plm dans le monde ^ avec un signalement qui ne s'efface pas , et ^ue leur nom seul rappelle à la mémoire.

Voilà f immortel caractère qui , depuis deux siècleSj a fiiitcroitre et grandir la renommée de Shakspeare. Long-temps renfermée dans son pays , elle est depuis un demi -siècle un objet d'émulation pour les étrangers ; mais , Sous ce rapport , son influence a moins de foiice et d'éclat. Copié par système, ou timidement Mrrigé y il ne vaut rien pour les imitatators. Lorsqu^il est reproduit avec une affectation d'irrégularité barbare , lorsque son désordre est laborieusement imité , par cette littérature expérimentale de l'Allemagne , )qui a tour à tour essayé tous les genres y et tenté quelquefois ]a barbarie » comme dernier calcul, il inspire des productions trop souvent froides et disparates \ où le ton de notre siècle dément la rudesse simulée du poëte.

Lorsque, même sous la main de Ténergiqûe Ducis , il est réduit à nos proportions classiques , ef renfermé dans les entraves de notre théâtre , il perd avec la liberté de son allure , tout ce qu'il a de grand et. d'inattendu pour l'imagination. Les caractères monstrueux qu'il invente n'ont plus de place pour se mouvoir; Son action terrible, ses larges d^eloppemens de passions ne peuvent s'encadrer dans lesT limites de nos règles. II na plus sa fierté, son audace; il a la tête attachée

SUR SHAK8PBARE. 1 85

avec les fils innœnbrables de Gulliver. N em* maiUottez pas ce géant; laissez -lui ses bonds hardis, sa liberté sauvage. Ne taillez pas cet arbre plein de jet et de vigueur, et n ébranchez pas ses noirs et épais rameaux , pour équarrir sa tige dépouillée sur le modèle uniforme des jardins de Versailles.

C'est aux Anglais qu'appartient Sbakspeare , et qu'il doit rester. Cette poésie^ n'est pas destinée, comme celle des Grecs, à présenter en modèle atix autres peuples les plus belles formes de l'imagination; elle n'ofl^ pas cette beauté idéale que les Grecs avaient portée dans les œuvres de la pensée y comme dans les arts du dessin. Shakspeare^sem- Uait donc fait pour jouir d^une renommée moins universelle ; mais la fortune et le génie de ses compatriotes ont étendu la sphère de son immortalité. La langue anglaise se parle dans la presqu'île de l'Inde, et dans toute la moitié Au nouveau monde qui doit hériter de l'Europe. Les peuples nombreux des États-Unis n'ont guère d'autre . littérature que les livres delà vieille Angleterre, et pas d'autre théâtre national que les pièces de Shakspeare. On fait venir, à gi*ands frais, d'au delà des mers, quelque célèbre acteur anglais pour représenter aux habitans de New-York, ces drames du vieux poëte anglais qui doivent être si puissans sur un peuple libre; ils^ y excitent encore plus de frémissemens et d'ivresse que dans les théâtres de

|86 E8SAL laTTÉRAimE

Londres. Le bdn sens démocratique de ces hommes si industrieux et si occupés saisit avec ardeur les pensées fortes, les profondes «entences dont Shakspeare est rempli; ses gi^ntesque images plaisent à des esprits aceou|amés aux plus mar gni&ques spectacles, de la natuire^et à l'immensité des forêts et des fleuves du Nouveau Monde. Sa rudesse inégale # ses grossièretés hîzarres ne ckoquent pas une société qui se forme de tant d'élémens divers^, qui ne connut ni Varistoci*atie, ni les cours, et qui a plutôt les calculs et les armes de la civili^tioui queUs nen a la politesse et Té-

légance.

Là, comme aur sa terre natide, Shakspeare est

]fi plus populaire de toqs les écrivams ; il est le seul

poëte peut-être dont quelques vers se mêlent parfois

dans ^ ^iniplp éloqi^nce, et lus graves discours

du .sénat d'Aiiiérique. C'est sur^ut par lui que

ce peuple si. habile, daiis les jouissances matérielles

de la société , semble communiquer avec cette no-

hle jouissance des lettres qu il néglige; et qu il'con-

mit pejLi ; et lorsqjue l/e génie des arts s'éveillera

dans oes contrées dnn.asp^t si poétique, mais où

la libertp .£(emble n a^oir ' içncore inspiré que le

commerce, Tindustiri^ ^t 1^ sciences pratiques de la

vie , on peut.çroire que F^utorité de Shakspeare ei

lenthousiasme de ses exemples régnera sur cette

littérature uouveUe^ Ainsi, ce comédien du siècle

d'Elisabeth, cet auteur réputé si inculte, qui na-

SUR SHAKSPEARB. 187

vait pas lui-même recueilli ses ouvrages rapidement composés pour d'obscurs et grossiers théâtres, sera le chef et le modèle d'une école poétique , qui parlera la langue répandue dans la plus florissante moitié d'un nouvel univers.

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DU POEHE