OU

Va U deteendere par sed scandera vu II modus impur.

« C'est de celte différente composition qua naissent les dominantes de chaque mode. » [Trait, du chant gre'g., i"part.,pp. 77 et 82.)

Cour un , corrélatif de tui-méme. — a Les tons compairs dans le plain-chant sont l’authente et le plagal qui lui correspond. Ainsi lo premier ton est compair avec le second ; le troisième avec le quatrième, et ainsi de suite : chaque ton pair est compair avec l’impair qui le 'précède. » (J.-J. RorssEiu.) .

COMPOSITEURS DK PLAIN-CHANT. — [Y o g. Poisson , Traité du chant grégorien, chap. préliminaire, pp.2-10.)

— ... « Les uns, sans aucun égard aux anciens maîtres, peut-être même sans les avoir jamais connus, n’ont travaillé que d’après les nouveaux : encore leur travail n'a-l-il consisté qu’4 les copier servilement, ou tout au plus 4 les imiter sans goût et avec aussi peu de choix des auteurs, qu'ils se sont proposés, que des chants dont ils avaient besoin pour les ouvrages dont ils étaient chargés. Les autres, plus hardis encore, et plus indépendants, n'ont cherché ni modèles ni guides ; ils se sont persuadés que leur génie seul leur suffisait; et se flattant do pouvoir tout faire par eux-mfimes, ils n’ont rien ou presque rien voulu produire que de leur propre fonds. Mais si l’on compare cos pièces nouvelles avec celles des anciens, si l'on en juge selon les lois d'une composition régulière, si on les pèse au poids de la belle nature et du bon goût, combien ne paraîtront-elles pas inférieures aux anciennes, et combien ne les feront-elles pas regretter à toute personne équitable 1

«lien est du chant, proportion gardée, comme dos aqlres ouvrages d esprit, dont les vraies règles et le bon goût ne se puisent, cliacuu dans leurs espèces, que chez les auteurs qui en sont regardés comme les grands maîtres; et ces auteurs no se trouvent pas tous, 4 beaucoup près, parmi les modernes; il Omt remonter plus haut. Les derniers compositeurs de chant s’y sont trompés; ils ont négligé les anciens, et il est arrivé de leur méprise, qu'en péchant par le principe, ils n’ont donné, pour la plupart, que des ouvrages informes.

« Il y a plus de vingt-cinq ans que, m'étant trouvé ongagé d'abord par une des plus grandes églises du royaume, et ensuite par uno autre des plus célèbres, 4 travailler 4 la composition do leur chant, je consultai soigneusement les anciens, et jo m’y attachai. Après les avoir bien médités, je trouvai leurs principes si raisonnables, leurs règles si sages, leur méthode si naturelle, que mille fois je me suis étonné qu'on les eût abandonnés, au ^ioint où nous le voyous depuis plus d'un siècle.

» Je ne prétends pas toutefois que tous leurs ouvrages soient absolument exempts de failles : je ne suis pas leur admirateur ni leur disciple jusqu'il cet excès; je veux dire seulement que les fautes y sont [dus

m UW DICTIONNAIUE cou tut

rares;que les plus anciennes pièces sont ordinairement les plus correctes pour l'expression et la liaison des paroles , et qu'elles l’emportent de beaucoup sur la plupart des nouvelles par la majesté de lour chant, son goût et sa régularité, et c'est ce qui me fait croire qu'on a eu tort de négliger les anciens.

« Mois ce premier défaut , quoique déjà considérable, n'est pas le soûl. L’ignorance du texte, celle des règles de la composition, l’amour do la nouveauté, l'attachement h son goût personnel et à ses usages particuliers, la précipitation, l'intérêt peut-être Cl la vanité sont encore des inconvénients qui ont achevé de détigurer le chant et do le corrompre presqu’enlièrement.

« De toutes les églises qui ont donné des bréviaires nouveaux, les unes à la vérité se sont pressées davantage d’en faire composer les chants et les autres moins : mais chacune d’elles aspirait à voir finir cet ouvrage, à quelque prix que ca fût, et cherchait de toutes parts les moyens de solisfaire l'erupressemont qu’elle avait do faire usage des nouveaux bréviaires. De là celte foule île ens qui se sont offerts pour la composition u chant. Tout le inonde a entrepris d'en composer et s’en est cru capable. On a vu

iusqu’à des maîtres d'école entrer en lice, ’areeque leur profession les entretient dans l'habilude du chant, et qu’en effet ils savent Ordinairement mieux chanter que les autres, i's se sont mêlés aussi de composer. N’est-il pas étonnant que les pièces de pareils auteurs aient été adoptées par des personnes qui sans doute n'étaient pas si ignorantes qu'eux ? Car, pour savoir bien chanter, ces mailres d’écule n'en ignoraient pas moins la langue latino, qui est celle de l’Eglise ; et dès là chacun voit combien de bévues un tel inconvénient eulratno nécessairement après lui. « Je no puis m’em- <■ pêcher, dit le célèbre M. Uollin, de remar- « quer en passant, que parmi nous lies musi- « fions qui composent le chant des hymnes « cl des motols, n'entendent pas le latin et « ignorent la i^iantité des mots; d'oùilarrive « souvent que sur des syllabes qui sont brè- * vos et sur lesquelles on devrait couler lej gèrement, on insiste et on s’arrête long— « temps, comme si elles étaient longues. C’est, « dit-il, un défaut considérable et contraire « aux plus communes règles de la musique.»

« On a donc choisi pour composer les chnnis nouveaux ceux que l'on a crus les plus habiles, et l’on s’est reposé entièrement sur eux do l'exécution de ce grand ouvrage. Une entreprise de si longue baleine demandait un temps qui lui fût proportionné, et on les pressait. Pour répondre à l'empressement de ceux qui les avaient choisis, ils ont hâté leurs travaux. Leurs pièces, à peine sorties de leurs mains, ont été près que aussitôt chantées que composées. Tout a été reçu sans examen, ou avec un examen très-superficiel ; et re n'a été qu’après l'impression, sans en avoir fait l’essai, et qu'après les avoir autorisées par un usage

public, qu'un s'est aperçu de leurs défauts, mais trop tard et lorsqu'il n’était plus temps d'y remédier.

« On vit alors avec regret, ou qu'on s’était trompé dans le choix des compositeurs de chaut, ou qu’on les arait trop pressés. On ne put so dissimuler les défauts sans nombre, et souvent grossiers, d'ouvrages qui naturellement devaient plaire par l'agrément de leur nouveauté, et qui n'avaient pas môme ce médiocre avantage. Qui |>ourrait tenir en elfel contre des fautes aussi lourdes, aussi révoltantes que celles, dont ils sont remplis pour la plupart? ie veux dire des fautes de quantité, surtout dans le chant des hymnes ; des phrases confondues par la teneur et la liaison du chaut, qui auraient dû être distinguées et qui le sont par le sens naturel du texte; d'autres mal à propos coupées ; d'autres aussi mal à propos suspendues; des chants absolument contraires à l'esprit des paroles : graves, où les paroles demandaient une mélodie légère; élevés, où il aurait fallu descendre; et tant d'autres irrégularités, presque toutes causées par le défaut d'attention au texte.

• Qui ne serait encore dégoûté d'entendre si souvent los mêmes chants, beaux à la vérité par eux-mêmes mais trop imités, presque toujours estropiés, et pour l'onltuaire aux dépens du sens exprimé dans le texte, aux dépens des liaisons et de l'énergie du chant primitif, tels que ceux de tant de répons, graduels et il’ Alléluia?

« Que dire encore des expressions ou trées ou négligées , des tons forcés, du peu de discernement dans le choix des modes, sans égard à la lettre ; de l'affectation puérile de les arranger par nombres suivis, eiç mettant du premier mode la première an tienne et le premier répons d’un office ; la deuxième antienne et le deuxième répons du deuxième mode, comme si tout mode était propre à toutes paroles, et à tout sentiment 1 Quand cela se trouve sans nuire à l’exigence du texte, à la bonne heure. Affectation encore aussi déplacée dans ceux qui se SOuf aheurlés à conserver les mômes chants dans les mêmes places, sans avoir pris garde si les anciens convenaient aux nouveaux telles, si les mêmes liaisons, la même ponctuation, les mèui"S repos, la même énergie cl la même tournure de l'ancienne pièce 1 Sicv.u l s'ajuster sur la nouvelle.

• Tool cela nous fait voir que de tant do Compositeurs de chant, qui y ont Iravaillé, les uns n'en savaient pas môme les premières règles et que les autres ne les possédaient pas encore assez, bien loin d’en connaître la perfection. Joue parle pas de ceux une leur ignorance de la languis latine rendait absolument incapables de composer ; ils auraient dû n'y jamais penser; ni do ces misérables plagiaires, qui ii'oul eu d'autre talent que de piller indifféremment de toutes parts pour agencer à leurs pièces et pour y coudre à tort et à travers tout ce qui leur est tombé sous la main. De tels auteurs u'eu méritent pas le nom. Je ne parle pas

luin plus <io ces maîtres do musique , d'ailleurs habiles, que le goût de leur science ou l’usage de leurs églises a rendus dédaigneux du plain-chant, nu qui n’en oui composé quYn vue du contrepoint, sans faire assez d'attention que le contrepoint est une invention des siècles c|’igqoranoo, par conséquent de nouvelle date ; qu’il n’est qu'occidentcl au plain-chant et qu’il ne doit IHiiul influer dans sa composition simple; jo parle de i eux qui, sachant la langue, étaient d’ailleurs instruits jusqu’à un certain point îles règles de la composition du plain-chant ; eu combien de rencontres leur chaut ne se sent-il pas de leur humeur et do leur imagination, qu’ils ont plus écoutées cl plus suivies que les règles qu’il connaissent ?

« Les uns, naturellement vifs et gais, paraissent n’avoir eu pour guide que les caprices d’une-iinagiualiou féconde en sons et pleine de saillies. Parce que d’ailleurs ils avaient du goût pour le chant, ils ont cru pouvoir en composer; et |iarce que leur composition plaisait à leurs oreilles, ils l’ont jugéo propre à chrrmer celles des autres et bonne à paraître en public ; mais la conséquence n est pas toujours juste ; l’expérience nous prouve nie pour bien composer du pliant il ne suffit pas d'en avoir la théorie ol de le bien chauler; il ne suffit pas même d’avoir l’ospril rempli d’un bon chant, il faut de plus un don naturel, un certain gé- |iie qui u’est pas donné b tous, et sans lequel néanmoins on ne réussira jamais à mettre en pratique la théorie : on a vu d’exçullcnts musiciens pour l’exécution absolument ineptes A la composition; connue pour être bon poète, ce n’est pas assez du posséder parfaitement les règles de la poésie, il faut surtout ce qu’on appelle le goût et le génie poétique : S'ascimur poêla;.

« O autres, d’un tempérament sombre et mélancolique, n’ont pas manqué de communiquer A leurs cliants la rudesse de Jour humeur; lors mémo qu’ils n’ont fait qu’imiter les anciennes pièces, loin de conserver la douceur de leur mélodie ils en ont tiré des chants durs, qu’ils ont pourtant pu lo crédit de faire recevoir comme bons, quoiqu'ils n'eussent fait autre chose que do miter les anciens eu leur communiquant une dureté qui lus rend presque méconnaissables. Ne pourrait-on pas leur appliquer co qu’on lit, dans le Spectacle de la nature , de certains mauvais musiciens dont parle l’autour île cet ouvrage, et dire que, comme il est une musique baroque, il est aussi un plain-chant baroque, qui n’est point raro en ce siècle non plus que dans ceux qui l’ont immédiatement précédé ?

« Il eu est d'autres, enlin, d'un caractèro froid et indolent, dont les chants sont extrêmement négligés et sans Ame, c'esl-A-dire privésdocetlu mélodie qui sait heureusement exprimer lus sentiments du cwur, qui sait lu réveiller A propos et le piquer, l'allligcr ou •g réjouir, l’aballre ou lu relever, selon la iliversif*' des objets que le texte veut qu'elle

lui représente. Celte sorte de chant au contraire, languissant et sans force, ne donne aucun attrait pour des paroles qui pourtant sont esprit cl vie; et il arrive qu’apièsles avoir chantées nn se sent moins ému quo si l'on s'élait contenté de les lire. Saint Augustin, cependant, reconnaît que le chant doit être comme l'âme du texte sacré; et ce n'esi qu'à celle Condition qu'il ou approuve l'usage; afin, dit il, d’inspirer par les oreilles des mouvements de piété aux Ames plus faillies, en les y élevant par les doux accents d'un clwinl agréable i ut per obleelnmentu aurium infinnior animus in a/fecluin pi elatis a ifuryat.

« Pour procurer un tel bien et éviter les défauts dont nous venons de parler, il faut consulter ce qu’il y a partout de meilleurs chants, surtout les anciens; mais quels auoiens, et où les trouver ? car des anciens les plus connus, il n'y a plus guère parmi nous que lu romain avant sa réforme, et lu gallican. Il serait avantageux sans doute d'avoir dans leur pureté Tes chants anciens jusqu'au delà du temps de saint Grégoire lo Grand. Mais où trouver le chant de ces siècles reculés dans sa pureté, et comment le reconnaître, depuis le mélange qu'y out introduit les Italiens et les Gaulois, les uns el les autres ayant coufundu l'italien et lo gallican dès les ix", x’ et xi* siècles, comme l'a si judicieusement remarqué M. Lebeuf dans sou Traité historique du chant de l'Eglise.

« On ne peut donc so mieux fixer pour les anciens, qu'à ceux du siècle de Charlemagne ut des deux siècles suivants. C'est dans ce qui nous reste des ouvrages de ce temps qu'on trouve lus vrais principes du chaut grégorien, il faut les étudier et se remplir de leurs mélodies; rar ces premiers maîtres tenaient leur chant dus Romains, et les Romains le tenaient des Grecs. Il ne faut cependant pas croire pour cela , que tous ces ouvrages soieDl également parfaits; ils ont leurs défauts, et qui sc sont multi pliés par les divers changements qu'ils ont soufferts pour avoir été si souvent remaniés; el sans une judicieuse critique, il ne serait presque pas possible de les reconnaître. »

« Or, celte critique consiste principale-* ment à découvrir la première simplicité du ces anciennes pièces, et à savoir les dépouiller de tout ce quo les mains étrangères y ont fourré do difforme et de superflu. Car c'est particulièrement au caraotère d’uue simplicité noble ut eu même temps gra-, rieuse, qu'un les reconnaît et qu'on distingue ces pièces originales d'avec les imitations qui en ont été faites, fins les compositions de chaut approchent de leur première origine, plus elles sont simples et presque syllabiques, surtout celles des aiiliennes-; plus aussi leurs progrès sont doux, mélodieux, naturels ; au lieu que les compositions postérieures sont surebagées de ilotes, et que leurs progrès sont durs, guindés, et pour me servir île l'expression de M. I.ebeuf, cahoteux, et par là toujours dilüdlex

(Il COM DICTIONNAIRE CO» *U

et désagréables. Prenez, en effet, dans l'Anliphqnier romain, ou dans tout autre antiphpiiier antérieur au *• siècle, les snliennos de. Noël, de Pâques, de l'Ascension, de la Pentecôte et des autres anciens oflires de '.'année : comparez-les, avec les antiennes des oflicea postérieurs , comme celles de la sainte Trinité, de la sainte Eucharistie, et vous serez frappé de la différence de cornnosition ; les premières étant fort simples et les autres Irop chargées et trop modulées. Prenez encore l'office du Saint-Sacrement, tel qu'un le donna dans le xiif siècle : ceux qui le tirent avaient assurément du goût p"Ur la belle mélodie, mais ils n'on avaient meun pour les bipn adapter ; et d’ailleurs, il parait même qu'ils no savaient pas le latin. Ils ne composèrent donc rien de nouveau ; ils choisirent seulement tout ce qu’ils Irouvèren' de plus beau dans les autres offices de l'année et voulurent l’appliquer au telle tjç’o’i leur avait fourni : mais iis l'asservirent aux notes qu'ils avaient empruntées des anciens, nu lieu qu'ils minicnt dû asservir les notes à l'exigence du texte, et ils au- ■aient évité tant do eonlre-scns qu'on y trouve presque partout.

e Quand donc on trouve des pièces de ■ liant qui se ressemblent, en les examinant le près, on discernera facilement les originales de celles qui ne sont ou'imilées il ces marques non équivoques. Les plus anciennes sont ordinairement simples, mélodieuses, coulantes ; elles sont aussi comme on l’a déjà dit, plus correctes pour l'expression et h. liaison des paroles; elles sont encore plus variées et plus divortillécs; ce qui est h ne perfection qu'on no doit pas négliger. Tel est l’esprit du véritable chant grégorien. U ne doit être ni lourd ni précipité, c est-.V dire ni trop chargé do notes, ni trop déchargé ; car sons prétexte d'éviter le trop grand nombre de notes, il ne tant pas non plus donner dans l'extrémité opposée, comme il est arrivé a quelques auteurs depuis la réforme, qui les ont tellement retranchées, qu'ils ont fait ite leur chant comme un squelette qui n'a plus quolcs accouples Chaque pièce, doi! nvpirfians scs différentes parties, des proportions relatives entre elles élrelalives nu tout. Tout ce qui est pesant ou confus, dur ou mat assorti comme le sont presque tous les répons graduels du moyen âge, quelquefois les antiennes du corps de l'office, les traits, les AÏMuia, et tant d'autres pièces qui se perdent, pour ainsi dire, dans la multitude des notes; tout Ce qui est trop nu ou trop décharné, tout Cela n’esl point le vrai chaut grégorien.

« Aussi a-t-il fallu enfin y revenir, et c’est ce qu’on a tenté depuis deux siècles. On a commencé par corriger le chant romain que nous appelons le romain moderne : et quelques églises ont suivi eut exemple , comme colle de Paris. Car il est aisé du reconnaître que tous les chants des différentes églises viennent du romain ; qu'à peu de choses près, c'était partout le mémo chant avant le* nouveaux bréviaires, et que

les enangements qni s’y trouvaient w qui venaient des différentes mains par lesquelles ils avaient passé, n'ont jamais altéré le fond jusqu'à le rendre méconnaissable.

« Plusieurs églises donc, après h» correction du romain moderne, corrigèrent aussi le leur. On le déchargea alors dans la plupart de cette multitude de notes, sous lesquelles il était comme accablé surtout dans les livres Graduels : il devint par là plus coulant ot le texte plus intelligible. On revint alors du mauvais goûl qui avait fait mépriser la quantité; et excepté peut-être les seuls Chartreux, personne aujourd'hui n'est plus louché de la réponse attribuée à saint Gré-

fijre : Qu'il al indigne de la parole de Dieu

e l'assujettir aux règles île la grammaire. Non qu'un observe ou qu'un doive observer la quantité, suivant la rigueur des règles de la poésie, mais seulement suivant tes règles d'une prononcialion grave, peséecl exacte. »

CONCENTOR. — Coclianlre, ou chaotro accompagnant et suppléant.

CONCERT SPIRITUEL. — a Concert qui tient lieu de spectacle public à Paris, Uuratil les temps que les autres spectacles sont formés. Il est établi au château des Tuileries; lus concertants y sont très-nombreux et ta salio est fort liiea. décorée. Ou y exécute des motels, des symphonies, et l'on se donne aussi la plaisir d'y défigurer de temps en temps quelques airs italiens. » (I. J. Rousse u . j

Co qu’un entendait par concert spirituel ou concert de musique spirituelle, était, si nous ne nous trompons, la musique livrée à ses propres forces, consistant en vutx et eu instruments, et dégagée do l'action, de ta scène, du spectacle, des accessoires du théâtre.

Sua ir coxceht sriHiTrrr. (Extrait «les Curiosités de la musique île M. Fins, Pans, 1830, in 8*. , pp. 825-3MI.) — « Autrefois il n’y avait point de représentation à l’Onéra te 2 février, jour de la Purification Je la Vierge, le 25 mars, fête do l'Annonciation, depuis le dimanche do la Passion jusqu’à celui do Quasimoda inclusivement, les jours de l'Ascension, de la Pentecôte et do fa Fête-Dieu, le 15 aoûl, fêle de l'Assomption de la Vierge, le 8 septembre, jour de « Nativité, le 1" novembre, fête delà Toussaint, le 8 décembre, jour de la Conception, le 24 et la 25 décembre, vaille et jour de Noël. Un musicien de la chambre et do la chapelle du roi, nommé Philidor, conçut, en 1725, le projet de remplacer ces représentations par dos concerts spirituels, c'est-à-dire des concerts où l'un n exécuterait que <!<«. la musique instrumentale. Sun idée fut goûtée, et il obtint le privilège d'établir <■<; concert au château des Tuileries, sous la condition du payer à l’Opéra une somme (Jo six mille livres" par an. Le premier concert eut lieu le dimanche de la Passion, 18 mars 1725. (Voir les deux articles du Mercure de France, à la suite.) Il commeiu;,-* par une suilo d’airs do violon de Lalamitf. suivie d'un caprice du mémo auteur, et U«j

COM DE PLAIN CHANT. CON «Il

son Con/Utbor, On joua ensuite un concerto île Corelli, intitulé la Nuit de Noël, et lo concert finit par lo Cantate Domino de Lalande.

Il avait commencé b six heures du soir et linif A huit, laissant l'assemblée, qui avait été très-nombreuse, dans le ravissement de co qu'elle venait d’entendre.

«En 1728, Pbilidor céda son privilège, qui fut successivement exploité par l'Acailémie royale de musique en 1134- ; par Royer, en 17^1 ; |>ar Capcran, en 1730 ; par Mundmiville , en 1735 ; par d’Auvergne , en f762; par Barton, en 1771 ; par Gaviuiès et Le Duc, en 1773. et enfin ’par Legros, qui s'pn chargea en 1777, et qui le garda jusqu'A ce que les événements de la révolution eus-: sent détruit cette institution.

« Les frères Besozzi, qui firent un voyage à Paris en 1735, furent fes premiers musiciens étrangers qui se firent entondre au concert spirituel. Ces artistes célèbres, qui firent pour les instruments A veut la révolution que Corelli avait fait? pour le violon, excitèrent l'enthousiasme, dans les duos de hautbois et de basson qu'ils exécutèrent alors. Leur exemple a élé suivi depuis par les instrumentistes les plus habiles, tels que Bertrand, Heisser, Rodolphe, Violli, Jarnon ick, etc., et par les chanteurs les plus renommés, comme Farinelli, CatTarelli et Da-; vid. La réputation de ce concert devint même si bien établie que nul no croyait avoir mis le sceau A la sienne s’il no s'y é(ait fait entendre. Si quelque musicien se distinguait dans son art, ses amis l’obligeaient en quelque sorte A se rendre A Paris l>ouc s’y faire entendre au concert spirituel ; eux-mêmes l'accompagnaient pour jouir de son succès, et bientôt son nom, inconnu jusqu’Alors, se répandait en Europe. Il résultait de l'intérêt qu'on prenait a cet établissement, que les étrangers et les habi-, tants les plus di-linguiTs des provinces abondaient a Paris dans la quinzaine de Pâques, et que cotte saison était la [dus brillai! te pour la capital?.

« Cependant, malgré le goût que toute la nation manisiestait pour la concert spirituel, et quoiqu'on y eût entendu des virtuoses étrangers qui eussent dû servir de modèle, il ne paraît pas qu'on eût son.^è , avant 1770, A sortir du la mauvaise roule où l'on était en France, tant pour lo choix de la niusiqqo que pour le mode d'exécution.

Voici ce que dit Burney sur ce sujet :

« J'allai A cinq heures gu concert spiri- « tuel (le li juin 1770), le seul amusement - « public qui soit permis dans les jours de « grande fêle. Le premier morceau fut un « motet de Lalande , Dominas regnavil,

« composé A grand chœur cl exécuté avec « plus de force que d'expression. Le style « était celui du vieil opéra français, et me « parut fort ennuyeux, quoiqu'il fût couvert « d'applaudissements par lauditoire. Il y «eut ensuite un concerto de hautbois, exé- « enté par Besozzi, nevou des célèbres bas- ;l sou et hautbois de ce nom , A Turin. Je « suis forcé de dire, pour Flioaneur des

« Français, quece m°rceau fol très-applaudi. « C’est faire un pas vers la réforme que do * tolérer ce qui devrait être adopté. Apresquo « Besozzi eut achevé son morceau, made- « moiselle Dolcambro cria l'Exaudi Deus « avec toute la force de poumons dont elle « était capable , et fut aussi bien accueillie « quo si Besozzi n’eût rien fait. Vint « ensuite Traversa, premier violon du prince «.de Carignan, qui joua forl bien un con- « cerlo qu’on goûln peu. Madame Pbilidor « chanta un motel de la composition de son « mari j mais, quoique ce morceau fût d’un « meilleur genre pour le çhani et pour l’hanniv- « nie que ceux qui avaient élé chantés précé- « déminent, il lie fut lias applaudi avec l’cn- « lliousiàspie qui ne laisse pas de doute sur « le succès. Le concert se termina par un « Beatus vir, mofet A grand chœur, mêlé de. « solos. Lechaiitcur qui récitait ceux de liau- « tc-conlre beugla aussi forl qu’il aurait pu « le faire si onlni eût mis le couteau sur la « gorge. Je n’eus pas tie peine A ni'aperce « voir, par la satisfaction qui régnait sur « toutes les physionomies, que c'était la « musique que les Français sentaient et qui « leur convenait le mieux. Mais lo dernier « chœur mit le comble A leur plaisir. De ma « vie je n'ai entendu un tel charivari. J'a- « vais souvent trouvé quo les choeurs de nos « oralorios soûl Iropfourniset trop bruyants j « mais, comparés A ceux-ci, c'est une fnu- ■ sique douce et mélodieuse, telle qu'il la » faudrait pour inviter au sommeil l’hé- « roïne d’une tragédie. »

« L'arrivée de Gluck et de Piccini on Franco, en 1771 et en 1776, opéra dans le goût français une réforme nécessaire, cl l'administration de Legros améliora' considérablement le concert spirituel. Lo choix de la musique fut mieux fait ; des encouragements furent donnés aux jeunes artistes et aux compositeurs, et Legros prit noue principe d'accueillir tout cc qui se presenlait A lui, île faiie essayer les compositions nouvelles et les artistes soit chanteurs, soit instrumentistes, et de ne rejeter que ce ui était reconnu médiocre ou mauvais, sans islinction de noms. Il obtint de Louis XVI la permission de transporter le concert dans la grande salle des Tuileries , aujourd'hui fa salle des Maréchaux. Elle fui décorée avec luxe; on y construisit des lo-

fres : ce qui n’avait point eu lieu jusqu'alors, es spectateurs n'ayant eu précédemment que des chaises el des banquettes pour s'asseoir; un orgue fut ajouté a l'orchestre, celui-ci devint plus nombreux. Co ne fut quo peu de temps avant les événements de 1789 quo le concert fut transporté dans lo lotal où est maintenant la salle de spectacle, aux Tuileries, et c'est IA qu'il a pris fin en

« Dans les trente dernières années du xvur siècle, Paris n’avait point élé borné aux concerts spirituels; une autre entreprise d’un genre analogue avait été fondéo vers 1775 par M. de La lloye, fermier général, et par le baron d'Ogui fils, surintendant

41 I J-U.N ofc PLAlèMIHVNT. COU *1»

rez une idée QU genre de divertissement qu’on y OlTre au public. Ce n'est pas tout : les chanteurs italiens quo n rêonitàceux do l’Opéra, sentant qu'ils n’ont plus la tradition de la musique sacréo, et ne voulant pas compromettre leur réputation, ne chantent ordinairement que des morceaux extraits des opéras qu’on entend habituellement au théâtre, et par )è faussent l'institution. Enlin, quoiqu’on ait la faculté de choisir parmi les symphonies de Beethoven, de Spotir et de Mozart des ouvrages ou complètement inconnus, ou rareme il entendus, l'on s'obstine à ne point sortir du cercle de sept ou huit symphonies ou ouvertures qui reparaissent â'tour de râle, malgré le désir que témoigne le publie d’entendre du nouveau.

« Il y a toujours du succès â espérer d'uno chose spéciale à laquelle on donne la physionomie qui lui est propre, et dont on no néglige aucun détail : celui qu'obtiennent les exercices des élèves de M. Choron en est une preuve convaincante. Je voudrais donc que l'administration de l’Opéra, qui a de si beaux moyens h sa disposition, voulût donner à ses concerts spirituels l’aspect austère qui leur convient, et commençât par en exclure toute miisiquo profane, îi moins qu’elle no participât du style sacré par l’époque à laquelle elle appartiendrait, comme les madrigaux du xvi", du xvii' et du commencement du xvnr siècle. Je voudrais, si l'on n’est point au courant des sources où l’on peut puiser, qu’on s'adressât h quelque musicien instruit qui, sans doute, se ferait un plaisir du donner tous les renseignements désirables. Los bibliothèques du Roi et du Conservatoire regorgent de chefs-d'œuvre de tous les temps. I.es admirables com|iositions de Handel, de Marcello, de Jean-Sébastien ltacb, de I.co, do Mozart, de Joinelli, doHaydn, deChcrubini etdePalcslrina même offriraient une sourceinépuisnblc de variété. Le goût qui présiderait au mélange de toutes ces choses éviterait la monotonie. Mais après qu'on aurait fait de bons clioix.il faudrait tiieu se persuader que l’exécution fait tout en musique, et que co n’est pas avec une répétition de quelques heures qu’on peut en obtenir une satisfaisante, il ne laudrait rion négliger pour ren Ire les masses imposantes : ta réunion de toutes les ressources do l’Opéra ctdu Théâtre-Italien ne serait pas surabondante. Le style sacré a besoin d’une majesté qu’on ne peut obtenir quo par des orchestres et des chœurs très-nombreux. D’ailleurs, il est une vérité qui a frappé tous les musiciens observateurs : c’est que,

fiar la disposition de l’orchestre sur le tnéSrc , une partie du son se perd dans le cintre et dans les coulisses ; aussi celui de l’Opéra,malgré le nombre considérable de ses mffisinens, produit-il bien moins d’effet que ne lé fait celui du Conservatoire dans les mêmes ouvrages.»

Concert au château des Tuileries. — « Le roi ayant permis au sieur Philidor, musicien ordinaire ne la musique de la chapelle de Sa Majesté, de donner, dans son château des

Tbiiillerios, des concerts composés de musique spirituelle, on a destiné le grand salon, ou salle des Suisses (qui est la première pièce qu'on trouve avant que d’entrer dans les np|>arteincntâ) pour faire exécuter ces concerts, lesquels sont composés de motets i. gran Is chœurs, et de symphonies françoiscs et italiennes des meilleurs auteurs. Ce salon n été décoré, par les soins du sieur Philidor, d’une manière très-convenable; on a construit, pour placer les symphonistes et ceux qui doivent chanter, une espèce de tribune en amphithéâtre, appuyée contre le mur qui est du côté des appartements, élevée de six pieds sur trente-six de face et neuf de profondeur. Cette tribune où l’on monte par un petit perron, ot qui peut contenir nu moins soixante personnes, est fermée par une ha lustrade rehaussée d’or, dont les balnstres, en forme de lyre, sont posés sur un socle peint en marbre. Tout le nmr sur lequel i,i tribune est adossée, est décoré d’une perspective de très-lion goût, qui représente un magnifique salon, et qui offre uii point de vue fort agréable; celte pointure a été faite sur les dessins de M . Berin, dessinateur ordinaire du cabinet du roi, par le sieur Le Moire, peintre fort entendu dans ces sortes d’ouvrages. Ce salon est éclairé par douzo lustres et par quantité de girandoles garnies de bougies.

n Le dimanche H de ce mois, le sieur Philidor lit exécuter le premier concert, qui commença li six heures du soir, et finit à huit, avec l'applaudissement de toute l’assemblée. Il serait très-difGcilc de trouver ailleurs un plus parfait assemblage de voit et de joueurs d instruments , puisque les meilleurs sujets de ta musique du roi, de l'Académie royale de musique, et autres excellents maîtres, nu nombre de soixante, composent co magnifique concert, dont l'exécution admirable, et qui attire un si grand concours , est entièrement duo au sieur Philidor.

« Le concert dont nous parlons est ordinairement composé de deux grands motets, et do deux suites d'airs de violons, eoncerti et airs italiens. Le premier commença par nno suite d’airs du violons de M.delalJamic, d'un caprice du même auteur et de son Confilcbor. On joua, après, la nuit de Noél, concerto de Correlli, et le concert finit par le Cantate Domino. Les autres motets qui lurent chaulés le reste do la semaine, sont. Quare fremxurunt; Exutlabo te, Deus; ExsurgcU Deus; le Miserere; Dominus régnant, et Dixit Dominus, tous motels de M. de Loi Lande.

« Les récitants du concert sont les sieur- Francisque, Dominique, Le Prince, GranM et l’abbé Ducros, tous delà musique du roi; mademoiselle Antier, les sieurs Muraire, Cuvillier, Cochercan, Dun, Le Mire et Du bourg, de l'Académie royale de musique.

Les chœurs sont composés de tout ca qu'il y a de meilleurs sujets de la musique du roi, de l’Académie royale de musique, et des principales églises de Paris, où il y «des

lit CON DE PLAIN-CHANT CON 421

lie et a reçu une approbation unanime. Le Courrier tle l'Europe en a, je crois, parlé : donc elle a réussi. — J'avais très-pour au* répétitions, car jamais je n’ai rien entendu d’aussi mauvais ; vousne pouvez vous figurer de quelle manière ma pauvre symphonie fut exécutée deux fois de suite; mais tant de morceaux sont en répétition que le temps manque. Je me couchai doue, la veille de l'exécution, de mauvaise humeur et rempli de crainte. Le lendemain, je résolus de no pas allerau concert; cependant le beau temps qu'il üt le soir changea ma résolution, l'y allai donc, résolu, si l'exécution n'était pas meilleure que la répétition, de sauter dans l’orchestre, d’arracher le violonîdes mains de M. La Houssaye, premier violon, et de diriger moi-même. Je priai Dieu pour que tout allât pour le mieux, et la symphonie commença. Raff élail à côté do moi. Au milieu du premier allegro était un passage que jn savais devoir plaire : le public fut transporté, et les applaudissements furent unanimes. Comme j'avais prévu cet effet, j’avais ramené ce passage A la fin par un da capo. l.'andante plut aussi beaucoup, maissurtoutle dernier allegro.

Comme on m’avait dit qu'ici les allégros commencent avec tous les instruments et à l’uuisson, je commençai lo mien par huit mosuies piano pour deux violons et do suito forte. Le piano fit faire chut, ainsi que je l'avais prévu ; mais dès la première mesure du forte, les mains firent leur devoir. Do joie j'allai, après ma symphonie, au Palais- Royal, où je pris une bonne glaco; je dis lo chapelet que j'avais fait vœu de dire, et je m’en retournai à la maison. .....

Adieu, Prenez soin do votre

sauté, ayez confiance en Dieu. "Ma bonne mère est entre ses mains. S’if veut encore nous la laisser, nous le remercierons de sa bonté ; s'il veut la rappeler A lui, nos cris, nos pleurs, notre désospoir, seront inutiles. Soumettons-nous pltilèt A sa volonté sainte, et persuadons-nous bien qu'il fait tout pour noire bonheur. »

Oit trouver une résignation plus louchante, un mélange plus naïf do piélédansla joie, d'enjouement dans la douleur? Mais remarquez ceci : après» voir dit quesa symphonie a obtenu une approbation unanime, Mozart ajoute : « Le Courrierde l'Europe en s, je crois, parlé: donc, cllea réussi . v/e crois I il ufen es t pas bien sûr. Quelqueami, quelqueflaltourlui aura dit

3ueleCourrierdcl'lSurope(2'*9) a fait mention e sa symphonie. Mais il n’a pas vu, lui, l'article qui le concerne, Or,j'ai été curieux de rechercher cet article sur Mozart dans la poudreuse collection du Courrier de l'Eu- 7 ope. et voici ce que j’ai trouvé dans la correspondant» française du numéro du vendredi 36 juin 1778:«Le Concert spirituel du jour do la Eète-Dieu commença par uno sym-

(-J9) Feuille hebdomadaire française qui s'imprtnciii •• Lon(lre>(l777-89)etpub!iahileicorrespMi lani s de France et d'Allemagne, tt ne faul pas confondre le Courrier de l'Europe avec te Courrier del'E nrope el des spetiaclet. oui ne parut que lo is 1 Empire.

nhonio de M. Mozart. Cot artiste qui, dèi l'Age le plus tendre, s’était fait un nom parmi h-s clavecinistes, peut être placé aujourd'hui parmi les plus habiles compositeurs. » — Voilé l'article tout entier : pas un mot do plus, pas un mot de moins. Et, sur celte mention, Mozart s'écrie, en parlant de la symphonie : Donc elle a réussi J

Comme on l'a vu dons un passage de la lettre A son père, le compositeur indique certaines intentions qu’il a voulu suivre dans sa symphonie pour plaire an public français. Je me suis donc mis h feuilleter plusieurs partitions des symphonies de Mozart pour chercher celle de 1778. Il en a écrit, en tout, trente-trois. De ce nombre, dix-sept seulement sont connues. Si la symphonie en question n'est pas du nombre de colles qui sont restées inédites, il est plus que probable qu'ello n’est autre que la symphonie en mi bémol qui porte le ir 1. En effet, conformément aux renseignements donnés par Mozart, lo premier allegro contient un passage gracieux, que l'auteur a ramené par une coda h la fin de la seconde reprise, alors que cette reprise semblait être arrivée îi sa conclusion. Mais la présomption la plus certaine se tire de l'allegro final, dont le début est confié à deux parties de violons, ou bien à uno partie de violons et A la partio d’alto, l'une qui expose lo motif pendant huit mesures, l'autre qui exécute un accompagnement en forme de batterie; le piano est suivi de la répétition du même motif avec le concours de tout l'orchestre. Ainsi, Mozart, h l’âge de vingtdeux ans, aurait composé et fait exécuter à Paris sa première symphonie (350),

— Les concerts spirituels abondent toutes les années A Paris pendant le Carême et la premièro quinzaine de Pâques. La Société des concerts donne régulièrement trois concerts supplémentaires (en dehors de l’abonnement), les jours du vendredi saint, de Pâques et du dimanche de Quasimodo. Ces concerts sont réputés spirituels, mais on peut voir, par la confrontation des programmes, qu’ils ne diffèrent en rien aesjconeerts ordinaires,

CONCERTS PIEUX (en f.gïpte). — « Les concerts pieux n'admettent point d’instruments do musique ; ils s’exécutent ordinairement la nuit chez les riches particuliers, A l’occasion do la tête du maître de la maison ou do l’anniversairo de sa naissance, ou en réjouissance de quelque événement heureux arrivé chez lui.

«Nous avons été plusieurs fois témoins de ces différentes sortes de concerts. Ils se composent de trois parties qu'on appelle aldt, et qui durent un tiers de la nuit. Le premier aldt commence par des chapitres du Koran ; que des foqahâ récitent eu

(3S0) La lettre et le passage qu'on vient de lire lalsaicm paitie d'un article que l'atuaur de ce Dictionnaire a publié le 4 février 18U daus la t roncs musicale.

forme do psalmodie; ensuite on chante des mouchahat (251); puis viennent les qatâyd (252) et enfin des adouâr (253).

« Le plus beau concert do ce genre que nous ayons entendu fut exécuté, dans la nuit du 4 au 5 de moharram de l’an 1215 de l’hégiro (255>), chez O'sman, nghâ, en actions de grâces de sa convalescence d'une opthalmie dont il avait beaucoup souffert pendant treize jours. Nous y fûmes conduit par le cheykh El-Fayoumy, qui y avait été invité. La première partie du concert commença | ar le second chapitre du Qorân (255) , qu’une douzaine ue foqard récita d’une manière qui différait peu du chant.

« Ensuite d’autres foqahd chantèrent des mouchahat, puis des qasdyd , auxquels succédèrent des adouâr, ou des couplets que chacun reprenait à son tour. La seconde partie débuta par des qasâyd divisés en petites portions de deux ou trois vers , qui furent chantés successivement par chacun des foqahd et l’on finit par un chant en chœur général, c'est-à-dire un chant exécuté à l'unisson par tous les foqahd.

« La troisièmo partie commença par des moâlat (25G). Les quatre premiers vers furent récités par un des foqahd, et le cinquième ou le dernier fut enanté en chœur par tous les autres en furmo do refrain.

« Après on exécuta en chœur des tesbyh ,

(251) < Les mouchahat sont des poèmes mis en chant et soumis a la mesure musicale. »

(252) < Les qasâyd sont des poèmes dont le chant n'est soumis qu'à la mesure des vers. >

(255) « Adouâr, sidgulier: dour, couplet. »

(254) « Celte époque rëpoud à la nuit du 27 au 28 floréal de l’an IX de fa République, ou à la nuit du 17 au 18 mai 1801. »

(255) * C'est le Sourat el Baqarah, ou chapitre de la Vache, que les foqahâ divisent en quatre parties qu'ils se partagent entre eux. »

(250) « Singulier, môat. Chaque méal n'est que d’un couplet, composé de cinq vers, dont quatre unissent par une rime semblable el dont le cinquième a une rime différente. •

(257) * Nous ignorons si, lorsque 1rs Orientaux assistent à nos concerts ou à nos spectacles, et qu'ils entendent demander ù nos virtuoses de chanter de nouveau l'air qu’ils viennent d'exécuter, ils éprouvent, en les voyant applaudir avec transport, les mêmes impressions et les mêmes sentiments dont nous avons été émus , en entendant redemander et applaudir certains passages dn chant des foqahâ ; mais, si cela est, ils ne doivent pas assurément emporter ch z eux une idee trop favorable de notre goût et de noire raison. »

(258) Nous trouvons d-*ns le journal manuscrit de l'auteur, sous la date du 7 fructidor an VU, la descrq lion d'un concert donne A Rosette h l'occasion de la fêle de la naissance de Mahomet. Bien que la description de cette cérémonie parante étrangère aux usag- s religieux, nous croyons devoir la donner ic , à cause de la singularité des détails qu'elle ren- I r ue.

< Le général Danmarlin étant [parti, ce soir on s'est occupé à célébrer la fêle de la naissance de Mahomet. L'orJre a é é donné de faire des décharge! d’artillerie et d'illuminer I» ville. Ce qui a donné un air de vie et dfg'ieté à Rosette, que nous n’y avions point encore vu. Nous parcourûmes avec le général, 'eu o. us belles rues de la ville et uous revînmes à la

qui sont des airs plus gais el d’une mesure 5 trois temps assez vive; puis on chanta le ddreg, qui n’est autre chose que le mouchah précipité. Enfin, on termina par une espèce de grand air accompagné d une tenue en forme de bourdon; et lorque cet air fut achevé, on adressa dc.« compliments à chaque personne de la société en particulier et nominativement.

« Nous observâmes dans co concert, de mémo que dans tous les autres, que les foqahd abusaient des ornements et des broderies ; qu’ils prolongeaient les syllabes autant cl beaucoup plus que no le font quelques chanteurs européens. Nous remarquâmes aussi qu’on leur lit répéter jusqu’à dix à.douze fois les passages qui plaisaient davantage (257) et qu’à chaque répétition on applaudissait avec des transports d’enthousiasme et par des acclamations de joie. Il no nous convient point de blâmer d’une manière absolue le goût de toute une nation ; mais nous nous rappellerons toujours la contrariété insupportable que nous avons été forcés de dissimuler en cette circonstance, pour ne pas manifester combien notre goût, formé par l’habitude delà musiauo européenne, faisait trouver déraisonnables, extravagants, et les chants que nous entendions, el plus encore les applaudissements dont on les encourageait (258). »

maison de Badou tga, un des commandants turc , où se devait donner un concert à la mode du pays par les chanteurs el musiciens de la ville. Dabonl nous entendîmes un violon, qui jouait des airs aussi étranges que désordonnés. Après succéda une aulrn musique formée par cinq ou six hautbois, deux gros tambours, comme nos tambours de musique militaire française, et quatre espèces <re petites limitai s rondes, qui avaient tout au plus 8 pouces dediaiuèirc, que ces gens-là battaient avec asMïz d’adresse; ils étaient deux et en avaient chacun deux bien accordées à la qui nie l’une de l’autre; ils frappaient parfaitement bien ensemble, el d'accord s* r ces timb les, en passant alternativement d’une d î ces timbales accordée à la quinte au-dessus à celle accoxlee à la quinte au-dessous. Sur celte espèce d’accompagnement ils jouaient indifféremment (ouïes sortes d'airs du même genre des premiers. Ce que j'ai pu remarquer dans le style de celte musique, c'est que le* Grecs et les Turcs chantent ou exécutent rarement la note pure et simple de leurs airs, qui sent astrx rapprochés de nos airs champêtres européens, mais qui sont rendus d’une minière confuse, par ira tremblements, les roulades, les broleries bizarres, dont ils surchargent leur musique; j’ai aperçu des fortés , des pianos et des silences, qu'ils exécutent avec une espèce de spasme, qui est sans doute le genre d'expression f.ivoriie de ce pays, oà ces sortes d'exercices sont extrêmement libres et indécent*. Leur chant rarement s'arrête à la note d'un ton; il* semblent tourner autour de la dominante el s’attacher avec plus de plaisir à la note sensible qu'aux autres, et terminent souvent leurs cadences par la deuxième note du ton, avant de terminer parla tonique naturelle. Je n*ai pas aperçu qu'ils modulaient; leurs airs sont proque tous des airs à couplets, tels qu’ont dû être de loti temps les chansons h slorique* ou morales et connut lucratives de tous les peuples. Ces musiciens, si on peut les nommer ainsi, ont coutume de prcluItT (avant d’exécuter), soit au chant, suit sur le* ins ru i.c.ils, cl c'est u*r la o.rfectioa de C3

4î.'i CON DE 11.A1NCIIANT. CO N 42C

Chants, cérémonies . usages et préjugés relatifs aux enterrements parmi les Egyptiens. — » Il y a des gens en Egypte dont la principale profession esl de chanter devant le corps des morts qu'on porte en terre ; on les appelle mogrg. Ils reçoivent ordinairement ae ceux oui lus emploient une gratification de dix a quinze parais. La mélodie d'aucun de leurs chants ne nous a paru lugubre et analogue aux sentiments qu inspire la circonstance pour laquelle ils sont destinés ; la mesure en est plutôt vire que lente ; et la manière leste, ainsi que le ion d'indifférence avec lesquels ces chants sont rendus, nous avaient fait deviner, avant qu’on nous l’eût dit , qu'ils étaient payés, et que ceux qui les exécutaient couraient apres leur salaire. Il est vraisemblable néanmoins que ces mogrg réservent les chants qu'ils estiment davantage pour ceux qui les récompensent lo mieux ; et si cela esl, comme nous avons cru nous en apercevoir, leur goûi ne parait pas autant A dédaigner dans le choix qu’ils en fout que dans le caractère qu'ils leur donnent

« Ces chants se répètent continuellement depuis que le mort est enlevé de chez lui j usqu'au lieu du sa sépulture

«Aux enterrements des gens opulents, le cercueil est précédé d'un groupe d'enfants; mi d'entre eux, placé nu milieu, porte le livre du Qoràn sur un petit pliant. Ces enfants chantent tous ensemble des prières sur un Ion assez gai, et d'un mouvement léger ; chacun d'eux reçoit pour cela deux pillais ou malins (259). Devant eux esl un certain nombre de chantres appelés mogrg, dont nous avons déjà parlé ; ceux-ci chaulent d’autres prières sur un ton moins vif et moins gai que les précédents. Eu avant de ces derniers esl encore une autre compagnie de mogrg, chantant oncorc d'autres prières sur un autre ton, et d'une autre mélodie ; en avant do ceux-ci s'on trouvent encore d’autres; enfin, quelquefois il y adixàdouze de ces compagnies de mogrg. Derrière lo cercoeil sont les pleureuses gagées, ayant la tête ceinte d une espèce de fichu brun ou noir, roulé et noué d un seul nœud par derrière, ou bien tenant dans leur main ce bandeau élevé en l'air, et l'agitant : toutes poussent confusément des cris; mais le plus graud nombre d'entre elles semblent plutôt singer ridiculement la douleur que l'imiter. Leurs cris, quoique très-aigus et trèsperçants, ont un ton trop soutenu et trop assuré pour exprimer IVtgoissc de la douleur; leurs mouvements sont trop décidés et trop délibérés pour annoncer rabattement de la tristesse; eu un mol, elles ont plutôt l’air de se moquer du mort et do ceux qui les payent, qu elles n’ont l'air de pleurer. Cependant elles ne cessent d'appeler le défunt par les noms les plus tendres, et do

préluJe qu'on juge de l'habileté de celui qui exécutr. *

(2u9) c Parah ou medin, c’est la même chose. Oa Dictiox.x. dk Paaik-Chaxt.

vanter ses bonnes qualités morales e! mémo physiques. Si c'est un homme elles crient, Id alhhonu, g Ci khaij, gît habyby , etc. (ô mon frère ! ô mon luen-nimé ! û mon ami I etc., etc.); s’il est marié, l'd a'n/s, Terouh, mil terga'cli (ô mon époux, tu i'en vas, et tu ne reviendras plus !); si c'est une femme, elles disent, l'd ollihtg, gtl hibyty.qd sellg, etc., etc. (ù ma sœur! ô mon amie! ô ma maîtresse! etc., etc.); si elle esl mariée, l'd n'raustg, etc., etc. ( ù mou épouse! etc.); si c’est un enfant, l'd oualnd, clr. (cher enfant ! etc.), si c'est une Glle, l'd bentg, etc. (è ma fille I etc.), en ajoutant mille autres expressions do tendresse cl de regrets les plus touchants, mais tout cela d'un ton si forcé et si froid, quo cela serait regardé, avec raison, Comme la pins impertinente mystification par une |iorsonno vivante ot de bon sens, à laquelle cela s'adresserait.

« Mais les proches parents du mort, pénétrés d'une douleur réelle, sa femme, sa njèro, sa sœur, sa fille, etc., restent à la maison et lo pleuront amèrement, en se tenant assises ou par terre. A l'instant où il vient de trépasser, elles s'en vonl sur les terrasses qui dominent leur maison , crier : l‘d hngmetg (ôquel malheur!), et expriment les motifs de leurs regrets de la manière la plus déchirante. Les aubes pareilles, qui ne touchent pas de si près lo défunt, viennent pleurer avec elles ‘et leur donner des consolations; elles vont s'asseoir, non par terre, mais sur le divan. On fait venir aussi quelquefois dans la maison des pleureuses, poury chanter des cantiquos funèbres, en s'accompagnant du daraboukkeh, du lAr, du bendyr , du reg, du ( leff ou du mailiar. Le deuil dure onze mois; et pendant les huit premiers jours, les plus proches parents ne sortent pas de chez oux. » (De létal actuel de l'art musical en Egypte, pir Vill.OTFU-, dans la Description de C Egypte ; Etat moderne , tom. XIV, pp. 207 à 2!(i.)

CONCERTATION DE MUSIQUE. — On donnait le nom de concertation aux diverses pièces de chansons, motets, etc., qui étaient exécutées aux solennités des puys do musique institués en l'honneur de sainte Cécile. Quelquefois le mot concertation de musigue s'appliquait à la cérémonie elle-même : Le vingt-troisième jour de novembre par chacune année... sera célébré un pug ou concertation de musique en la maison des enfants de chœur, etc. (Pug de musique érigé à Evrcux en l’honneur de madame sainte Cécile. )

CONCERTO D'ÉGLISE. - Nous emprunterons à un des auteurs du Dictionnaire de musique de l' Encyclopédie méthodigue, Ginguené, les passages de son article Concerto, tes plus propres a nous donner une idée do ce qu'on appelait Concerto d'Eglisc.

Concerto. — « Ce mot et celui de sonate

nomme ainsi en Egypte nne petite piéca de monnaie, qui équivaut à neuf deniers de notre monnaie.»