CON DICTIONNAIRE CON

n’existaient pas encore à enltalie la fin (luxvr siècle. Plus anciennement, etdèsle temps do Boccaco, on seservait pourexprimer à peuprès la môme chose des mots concerto et suopo. Mais concertnre et concertant i s’entendirent d’abord de l’union des instruments avec la voix dans les motels et dans les madrigaux. Ce ne Tut que dans le xvir siècle que les pièces i» plusieurs parties instrumentales commencèrent à s'appeler concertos , M les solos, sonates. Les premiers morceaux composés ainsi pour des instruments furent nommés en Italie ricercari et fantasie. Les instrumentistes, d’abord appelés seulement pour accompagner et renforcer les parties vocales des madrigaux et des motets, oPunisson des voix, crurent enfin que la poésie et les chants pouvaient être supprimés sans que J’eiïet musical }• perdit beaucoup. Les vers, s’ils étaient bons, devenaient inintelligibles par les fugues, les imitations et la multiplicité des parties; et le chant, souvent exécuté sans grâce et sans justesse, leur parut devoir être avantageusement suppléé par l’exécution instrumentale. Ainsi la musique vocale perdit non-seulement son empire, mais elfe fut bientôt presque entièrement bannie des concerts. On so mit à composer pour les instruments sans voix, et les ricercari prirent la place des motets et des madrigaux.

« Le concerto, purcmentinslrumcntal, soit pour l'église, soit pour la chambre, ne paraît avoir existé que vers le temps de Corelli. On en donne l’invention à T < » rel 1 i , son contemporain, mais peut-être sans preuves suffisantes. C’est ainsi qu’on a toujours attribué â Q iagliali l’honneur d’avoir introduit le premier la musique concertante (musica concertala) dans les églises de Rome, en 1606; tandis que Michel de Montaigne entendu h Vérone une musique de cette espèce en 1580. Or, quelle apparence qu’on ignorât à Rome une chose connue à Vérone (260) ? Au reste, Torelli, qui était un excellent violon, composa beaucoup de musique pour cet instrument cl laissa entre autres un recueil intitulé : Conccrti grossi con tmn pastorale per il santissimo natale , contenant douze grands concertos è huit parties , qui ne furent publiés qu’après sa mort, en 1709. Mais ce n’en fut pas moins au célèbre Arcangelo Corolli que les concertos pour le violon , l 'alto ou ténor , la basse ou violoncelle , durent sinon leur naissance, du moins leur plus grand éclat

a Vivaldi, qui vint ensuite, rechercha moins dans les siens le chant et l'harmonie que des traits brillants, difficiles et quelquefois bizarres. Ce fut lui qui mit à la mode les concertos imitatifs, tels que ceux qui sont connus sous les titres des Saisons. Son concerto du Coucou fut longtemps exécuté avec

admiration dans tous les concerts. Il y a aussi parmi ses œuvres des pièces intitulées : Stravaganze, Extravagances, qui firent les délices de tous ceux qui préréraient la multitude et la rapidité des notes à la beauté d6s sons. La forme du grand concerto , qu’on appela d’abord concerto grosso, fut fixée par Slamitz et Tarlini. » (GiffOUENé.)

De son côté, feu M. Kiescweffer dit dans son Histoire de la musique occidentale (époque Montevcrdc) que « les concertos d’église furent inventés par Ludofûso Viadana.et essayés pour la première fois en 1596 ou 1597, d'après ce qneViadana dit lui-même. L’idée lui en vint par la remarque qu’il avait faite en certaines occasions de l'insuffisance des chanteurs quant au nombre , lesquels se donnaient beaucoup de mouvement pour mal exécuter d deux ou trois qu'ils étaient une composition à un plus grand nombre de voix ; ensuite , par le désir de fournir aux chanteurs des compositions à plusieurs parties , parmi lesquelles ils pourraient choisir celles qui leur conviendraient le mieux, et s'en tirer ainsi avec honneur. »

CONCORDANCE. — C’est le nom que Francon avait donné à ce que nous appelons consonnancc. Il divisait les concordances en trois sortes : les parfaites , savoir l'unisson et l’octave ; les imparfaites , les tierces majeures et mineures; les moyennes, la quarto et la quinte.

1 Au temps do Jean de Mûris, la quarte avait disparu du nombre des consonnances. Celles-ci étaient, les parfaites : l'unisson, la quinte et l’octave; les imparfaites : la tierce majeure et mineure et In sixte majeure. Pourquoi la sixte mineure ne faisait-elle pas partie des consonnances ? On n'en sait rien, dit M. Fétis, mais il parait que tous les maîtres étaient d’accord sur celte partie de la doctrine. (Voy. Esquisse de Charmonie , p. 17.)

CONCORDANT, ou Basse-taille, ou Baryton. — « Celle des parties de la musique qui tient le milieu entre In taille et la basse. Le nom do concordant n’est guère en usage que dans les musiques d’église, non plus que la partie qu'il désigne. Partout ailleurs cette partie s'appelle basse-taille et se confond avec la basse. Le concordant est proprement la partie qu'en Italie on appelle ténor. » (J. -J. Rousseau.)

— «Le concordant est proprement la partie qu’en Italie on appelle baritonc. Le ténor » est proprement la taille. Il y a dans la voix de taille deux espèces de timbres très-dis- ^ tincts , l’un plus aigu, l'autre plus grave. Le ' concordant est l’espèce de voix qui, formée des sons graves de la taille et des sons aigus de la basse, semble les réunir l’un et l’au-

(260) Voici le texie de Montaigne : i Nous fusmes

voir le dosme (de Vérone) Il y avoil des orgues

ci des vio'ons qui les an ompagi.oienl à la mes*e. » (Montak.se, Voyage en Italie, Paris, 1774, in-4°;îp.

go.) Il est très-probable au contraire qu’à Rome, ni Ps orgues ni les violons ne se faisuei t entendre d.ms les églises.