ACCESSOIRES DE L’ARCHITECTURE ET ARTS MINEURS

à l’église de San Galgano. Cette inscription est manifestement postérieure aux faits qu’elle rapporte, et la date d’achèvement qu’elle donne s’accorde mal avec les documents authentiques, mais composée dans l’abbaye, elle en reproduit évidemment la tradition qui y avait cours et qui reposait peut-être sur des documents et presque certainement sur des usages. Beaucoup de ces moines sculpteurs, maçons ou peintres devaient être Français. Les peintures décoratives qui couvrent les murs du réfectoire de San Galgano sont de style absolument français. Il en est de même des vitraux de Saint-François d’Assise, et si l’art des peintres verriers a si tardivement et si peu fleuri en Italie, c’est que les Cisterciens, qui ont initié ce pays aux arts gothiques, proscrivaient la peinture sur verre (1).

A la cathédrale de Sienne , on sait que l’œuvre fit venir un serrurier de Rouen (2).

A Naples, on sait que Charles II d’Anjou employait non seulement des architectes provençaux, mais le charpentier Joannes de Ynardo, de Provence (3).

M. E. Müntz a fait connaître, d’autre part, un grand nombre d’artistes français qui, au quatorzième siècle , furent employés à la cathédrale de Milan, à Rome et à Naples (4).

Dans les arts mineurs aussi bien que dans le bâtiment, l’invasion française était alors complète. On connaît le peintre verrier

Belforte, qui fut en sa vie un illustre médecin, et reçut le titre de bienheureux après sa mort, est le plus illustre des abbés de San Galgano; c'est pourquoi la légende lui a attribué la construction de l’église, et les auteurs du dix-septième siècle en font même un architecte. On a vu que le cartulaire dément ces suppositions, et c’est de 1288 à 1296 que l’abbé Ranerio da Belforte apparaît dans les chartes de l’abbaye.

(1) D’après des fragments de vitraux que j’ai recueillis à San Galgano, il semble que là comme ailleurs leur art, en matière de vitraux, se bornait à combiner des verres colorés naturellement en vert pâle et en violet pâle. A Fossanova, ils avaient ingénieusement tourné la règle non seulement en coupant leurs vitraux suivant des dessins d’ornement, mais en y appliquant des perlés formés de lamelles de plomb percées de trous (quatorzième siècle). En Norwège, à l’abbaye de Hovedô, ils ont été jusqu’à peindre des rinceaux en rouge et en bistre sur leurs vitraux (treizième siècle, débris au musée de Christiania), mais c’est là un fait très rare.

(2) Milanesi. Voir ci-dessus, p. 158.

(3) Schulz, ouvr. cité, t. III, p. 133.

(4) Hist. des arts dans la ville d’Avignon pendant le XIV • siècle (Bull, archéol. du Comité des trav. hist., 1888). — Les architectes d’Avignon au XIVe siècle (Bull, de la Soc. des antiquaires de France, 1890). — Les artistes français du XIVe siècle et la propagande du style gothique en Italie (Ami des monuments, n° 9, t. II, 1888).

L’ARCHITECTURE GOTHIQUE EN ITALIE

Guillaume Marcillat, les orfèvres Stephanus Bonus , d’Auxerre; Guillaume de Verdelay, Richelectus de Ausuris, Jean de Saint- Omer et autres (1).

Il subsiste à Catane (2) et dans le trésor de Saint-Nicolas de Bari des reliquaires de fabrication française.

Un siècle auparavant, la même influence existe déjà : non seulement des artistes et artisans français avaient dû passer les Alpes, mais leurs produits s’exportaient en grand nombre. Des émaux champlevés de Limoges sont encore nombreux en Italie : au magnifique coffre de Verceil dont il a été parlé plus haut, il faut ajouter deux colombes eucharistiques conservées l’une à Milan, l’autre à Barletta; un pied de croix et une très belle petite châsse d’une forme très originale dans le même trésor du Saint- Sépulcre de Barletta ; dans celui de Saint-Nicolas de Bari , une couronne votive, et, sur le ciborium de cette église, une magnifique plaque commémorative de la fondation du roi Roger, figurant ce prince couronné par Saint-Nicolas (3); dans la petite église d’Amaseno, un panneau de châsse sur lequel se détache en relief un ange aux ailes éployées. Bien d’autres objets du même genre resteraient à découvrir dans les sacristies des églises urbaines et rurales d’Italie.

§ IV. — Conclusion.

Beaucoup d’exemples, que deux années d’études en Italie ne m’ont pas suffi à découvrir ou à relever, et beaucoup de monuments, de noms d’artistes et de détails historiques trouvés et signalés par mes savants prédécesseurs MM. Schulz, Eug. Müntz et autres, pourraient être ajoutés à ce travail. Enfin, bien d’autres points de comparaison pourraient être empruntés aux monuments de France.

Je ne crois pas qu’un seul de ces documents soit de nature à modifier les conclusions de ce travail.

L’Italie antiqne, éprise d’une juste admiration pour la culture grecque, adopta volontiers les arts et jusqu’aux dieux des étrangers; l’Italie du moyen âge reçut d’abord la mode de Byzance; puis, dès le onzième siècle, elle s’ouvre aux influences françaises.

(1) Eug. Müntz, Les artistes français du XIV° siècle.

(2) Eug. Müntz, Les artistes français du X1V° siècle.

(3) Voir Schulz, ouvr. cité, atlas, pl. V. Le ciborium est dg.tc du temps de l’abbé Eustasius (1105-1123).