L'Eni'crs du théâtre

La Scène. 96

plaque de tôle qu'on agite avec plus ou moins de force pour imiter le roulement du tonnerre est, ma foi, satisfaisante. A l'école, elle est aisément remplaçable par une carte Vi-dal-Lablache. S'il vous faut un appareil pour donner l'impression que la FOUDRE tombe à quebjues pas, sacliez qu'il en existe un, peu compliqué : une sorte de jalousie faite de planchettes qu'on laisse violemment tomber l'une contre l'autre. Et les éclairs? Trois moyens sont employés : i " le long chalumeau avec du lycopode en poudre qu'on souffle et qui s'enflamme à la lampe à esprit-de-vin dont le tuyau est muni ; 2° des flammes tenues très basses à des becs de gaz et que tout à coup on lâche; 3" la lumière électrique éclairant brusquement de larges découpures faites dans la toile du fond et recouvertes de calicot peint à l'essence. Enfin, le vent, le vent qui hurle, gémit, chante. On obtient sa voix en frottant des cordes tendues ou, mieux, avec une machine qui consiste en un tambour garni de lames de bois et tournant contre de la soie tendue.

Contre l'incendie.

Peut-on rendre les décors incombustibles? Oui, dit J. ^loynet, qui assista à plusieurs expériences faites avec la carleronine (du noju de l'industriel Carteron, l'inventeur). Non, dit M. (iustave Coquiot; mais on peut rendre les décors ininflammables (c'est l'essentiel!) avec une des substances suivantes : chlorhydrate d'ammoniaque, phosphate d'ammoniaque, ou leur mélange, silicate de soude ou de potasse. Le malheur, c'est que ces matières rai-

dissent, ternissent les décors. D'autre part, on peut peindre sur de la toile d'amiante. J'ignore ce que vaut cette toile au point de vue pictural.

Mais je peux vous donner deux bons conseils : ne jamais fumer ni laisser fumer sur la scène, et avoir au moins dans la coulisse, outre des seaux d'eau, quelques grenades Harden. Organiseu kt pjjÉvoiii.

Les J{épétiHons ,

Notions et Conseils préliminaires.

Les personnes qui ont promis leur concours sont réunies. Cela n'a peut-être pas été obtenu sans peine, sans une correspondance plus ou moins volumineuse. On a du remplacer des sujets sur qui Ton comptait : Machin, « horriblement surmené »; M"" Chose, qui se marie. Quelques jours avant une représentation, nous nous étions adressés à un couple précieux, un acteur devenu professeur de lycée et sa femme. Le mari nous répondit j)ar dépêche : « Mille regrets. Je divorce. »

Enfin! la troupe est là. Oîi?ll serait préférable que ce fût sur la scène. Mais souvent la scène n'est pas disponible, pas même construite. Pour une raison ou pour une autre, les répétitions vont avoir lieu dans un salon, dans une classe, n'importe où, excepté parmi les décors et les meubles auxquels il faudrait peu à peu s'accoutumer.

J'ai dit « LES KÉpÉTiTicxs ». Ne croyez pas ([u'on

porn MO.NTEH et joler une l'itcE.

98 Pouj' Monter et Jouer une Pièce.

puisse jouer convenablement une pièce, ne serait-ce qu'une bagatelle en un acte, sans l'avoir répétée plusieurs ibis.

Voyons comment ce travail des répétitions peut se faire avec méthode. Mais, d'abord, ([uelques notions et conseils, que le régisseur fera bien de transmettre aux débutants.

Dans un grand théâtre, le directeur et, pour les nouvelles pièces, l'auteur, se placent dans une sorte de guérite, \e guignol, construite devant la scène, audessus de l'orchestre ou des fauteuils d'orchestre. A une répétition d'amateurs, le directeur-régisseur, faute de cette installation, doit se placer en face et près des acteurs, de manière à bien voir leur jeu, à les conseiller aisément -et à prendre instantanément leur place pour leur donner l'exemple de ce qu'il faut faire.

Les mots droite et iiaaclie sig-nifient le côté droit et le côté gauclie par rapport au régisseur placé àl'avantscène ou ce cjui en tient lieu. Le côté jardin est à sa gauche et à droite pour l'acteur; le côié cour est à sa droite et à gauche pour l'acteur.

Le régisseur appelle les acteurs par les noms de leurs rôles; bonne coutume, qui fixe dans les esprits que la personnalité empruntée par chaque acteur devient sa personnalité réelle.

Les acteurs ne doivent être en scène que lorsque leur rôle nécessite qu'ils y soient. Quand ils sont en scène, ils doivent se défendre de parler, même à voix basse, en dehors de ce qu'ils ont à dire pour l'interprétation de leur rôle. Dans la coulisse, ils doivent éviter de faire le moindre bruit de nature à distraire ceux de leurs camarades en train de répéter.

Les Répétitions. . qq

On peut commencer, comme dans un grand théâtre, par la collation, c'est-à-dire par une simple lecture, chacun lisant à haute voix son rôle. Ce n'est guère utile que si la pièce est inédite. En ce cas, les erreurs des copistes peuvent être assez nombreuses. L'auteur ou quelqu'un qui le supplée indique les corrections à l'aire.

Dans un grand théâtre, quand la pièce est inédite, personne ne sait son rôle aux premières répétitions. On attend que les coupures, les additions, les modifications, aient été faites (un certain nombre de modifications du moins, car il peut s'en faire jusqu'à la dernière heure). D'ailleurs, la mise en scène aide à l'étude par cœur. jNlais nous avons dit que l'amateur, quand il est à peu près certain que son rôle ne sera pas écourté, fait très bien de l'apprendre au plus tôt.

Chacun doit avoir un cisayox pour noter certains détails de mise en scène, de jeu et de diction.

Afin de déranger le moins possible les personnes chargées des petits rôles, il convient de ne mettre d'abord sur pied que les scènes capitales, auxquelles les acteurs principaux doivent seuls ou à peu près seuls prendre part. 11 est prudent de consacrer ensuite une répétition entière au premier acte, une répétition entière au deuxième, ainsi de suite, et de ne répéter tous les actes de la représentation qu'après un certain nombre de répétitions partielles.

Pour se renseigner sur la mise en scène.

Bien entendu, le meilleur moyen est d'assister à la représentation de la pièce sur un théâtre important, en se réservant de modifier la mise en scène,

loo Pour Monter et Jouer une Pibce.

soit pour l'atlapter aux nécessités de l'entreprise, soit pour la rendre plus vraie, plus poéti(|ue, pour apporter une petite part de création. Habite-t-on en province et la pièce est-elle représentée à Paris? on charge un ami parisien de prendre des notes.

Tous les détails qui concernent la mise en scène d'une pièce peuvent d'ailleurs être demandés, à Paris, au régisseur du théâtre où cette pièce à été créée ou reprise. L'information peut coûter de 25 à ()0 francs. A la Comédie- Française, c'est au souffleur qu'on écrit.

Pour plusieurs pièces de ^Molière, consulter une publication qui, malheureusement, reste interiompue : Théâtre classique populaiiîe. — Edition de la Comédie-Française '.

Pour les pièces nouvelles ou nouvellement reprises, voir, collectionner au besoin, les journaux et périodiques f[ui en photographient ou dessinent la représentation : E.vcehior, Conia'dia ilius/ré, L'Illustration^ Le Théâtre...

On peut enfin avoir recours pour la mise en scène à d'anciens acteurs ou à des acteurs plus ou moins libres.

Mais un régisseur amateur devrait connaître l'art auquel il s'adonne, savoir mettre en scène n'importe quelle pièce. S'il n'a pas le talent nécessaire, il doit l'acquérir, et cela en fré([uentant les théâtres, en étudiant les indications insérées dans le texte de certaines pièces. Lire L'Art de la mise en scène -.^ du très consciencieux Becq de Fouquières.

1. Librairie universelle. Oi\l ]>aru : L' A'ioiin/i, Les Femmes sarantes. Le Marlai^e forcé. Le Médecin malgré lui, Le MisanLltrope, Les Précieuses ridicules. Tartuffe. — Ont paru, d'autre part, Le Cid et .Atfialic.