La Parole en public
L'Articulation et rÉmission.
Vous savez votre rôle. Commencez à réaliser le personnage que vous concevez, à le réaliser avant les répétitions.
Il est clair qu'il vous faut des notions de diction. Un acteur formé par M. Antoine me soutenait cette opinion adoptée par toute une école, que, pour jouer la comédie actuelle, il est inutile d'apprendre la diction. L'étude de la diction ne servait, selon lui, qu'à faire des diseurs, des gens c[ui récitent des morceaux détachés (et aussi, j'imagine, des tragédiens, des comédiens du répertoire classique). J'eus l'occasion d'entendre dans une pièce le jeune homme qui avait raisonné ainsi, et je constatai qu'il lui manquait justement la netteté de parole, l'autorité verbale, le style que lui eût donné l'étude de la diction. Lui aussi prenait pour le « naturel » exemplaire cette pauvre émission delà voix, cette mollesse d'articulation, ce laisser-aller avec lequel nous parlons ordinairement.
La vérité, c'est que, même dans une pièce réaliste, nous devons avoir une élocution meilleure (et cela n'est pas beaucoup dire) que celle c|ui nous sert dans la vie réelle. Pourquoi? Tout simplement parce que, dans la vie réelle, nous nous adressons à une, à deux, à quelques personnes, tandis qu'au théâtre il s'agit de nous faire entendre, comprendre de tout un public.
Les trois ouvrages qu'un auteur qui me touche de très près a consacrés à la diction ' me dispensent
1. Jean Blaize, VArt de dire, Rccits à dire et comment les dire, Pour bien lire et bien récUcr (Librairie Armand Colin).
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d'allonger beaucoup le présent chapitre. Je le réduirai à (|uelques conseils.
Il faut d'abord qu'avec les mots, les phrases de votre rôle, vous vous exerciez à bien mouvoir vos muscles buccaux, à bien articuler voyelles et consonnes.
Il faut ensuite que vous appreniez à émettre votre voix, non pas en la poussant, mais en la i'ortaxt le plus loin possible. Écoutez M. Pierre Bonnier, le savant laryngologiste : « La voix bien émise, bien posée, est comme une arche de pont qui repose éi^alement sur ses deux extrémités; notre voix doit nous donner la sensation qu'elle a deux points d'appui, son point de départ, qui est nous-même, et son point d'arrivée, le public, la salle, le fond de la salle'. » De même que le son d'un piano ouvert, beaucoup plus que celui d'un piano fermé, a pour caisse sonore toute la salle, c'est toute la salle que votre voix devra avoir pour caisse sonore. « Un bon chanteur, un bon orateur, dit encore le docteur Bonnier, saisissent dès leur première syllabe la sonorité de la salle dans laquelle ils donnent leur voix. En réalité, le procédé consiste à ajouter aux cavités organiques dans lesquelles nous formons notre voix la vaste cavité que forme la salle elle-même et à la faire contribuer à la résonnance de cette voix. Au lieu de placer la voix dans noire poitrine, dans notre gorge, dans notre masque ou dans notre nez, nous la plaçons dans la salle, là où elle doit être entendue-. »
C'est évidemment aux répétitions que vous pourrez
