RAYMOND POISSON (RÔLE DE CRISPIN
D'après une peinture de Netscher, gravée par E. Edelink. — Estampes.
allumé, la panse rebondie, contrastaient si plaisamment avec sa prétendue austérité de principes, avec sa haire et sa discipline’. » Quant à Worms, « ce
1. La Maison de Molière et des grands classiques. Lib. Armand Colin.
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qu'il exprimait peut-être le plus fortement, dit aussi M. Loliée, c'était l’ardente passion dont le person-
La Trapirion. Britannicus, AGTE IV, sc. 11.
AGRIPPINE. — Approchez-vous, Néron, et prenez votre place. P ; ; P P
La TrapiTion. Tartuffe, AGTE III, sc. vi.
#4 Tarrurre. — Oui, mon frère, je suis un méchant, un coupable. nage est dévoré. Il lui prètait une sorte d’âpreté
triste, une allure sombre et fatale, et qui faisait songer tantôt à don Salluste, tantôt à lago. »
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Parmi les traditions, il en est d’absurdes. Celles-[à, il faut les proscrire. « Dans L’Avare de Molière, dit Chamfort, il est très naturel qu'Harpagon, voyant deux bougies allumées, en éteigne une; mais il n’est guère vraisemblable qu'il la mette dans sa poche, encore moins que maître Jacques l’allume. » Notez
La TrRapiTion. — L'Avare, AGTE III, sc. m1.
La MerLuce. — Et moi, monsieur, j'ai mon haut-de-chausse tout troué par derrière.
que ce serait très bien dans une comédie bouffonne. Dans L’Avare, c'est détestable.
Voilà qui me fournit l’occasion de recommander de NE JAMAIS CHARGER, excepté dans une pièce qui est elle-même une charge.
Habitudes et Précautions à prendre.
Au fur et à mesure des répétitions, il faut s’habituer à bien marcher, à ne heurter ni personnage ni meuble, à ne pas se tromper de pied en se tournant vers le fond de la scène. Si une actrice doit avoir à la représentation une robe à queue, il conviendrait
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Les Répétitions. III
qu'elle l’eût aux répétitions. Il est arrivé à plus d’un acteur, et non des moins adroits, de poser un pied sur la robe de sa partenaire et de la déchirer, ce qui, tout en courroucçant la dame, peut amuser intempestivement le public. A-t-on quelque mauvaise habitude, celle, par exemple, de baisser constamment les yeux? il faut s’en guérir. Il faut prendre de plus en plus les physionomies, les attitudes, les gestes de son personnage. Et que la voix porte de mieux en mieux dans la salle, et que la diction se perfectionne, parmi des temps bien fixés. Faire rouT cE qu'ox AURA A Faire. Ne pas se dire : « À la représentation, j'aurai plus d'entrain, de chaleur; je rirai mieux. » D’ores et déjà, employer les accessoires ou les objets qui les remplacent.
La Répétition générale.
Elle ne doit différer de la représentation que par l'absence du public. Tout ce qui doit être fait à la représentation, il faut le faire à la répétition générale, absolument comme si le public était présent. Chaque acteur doit être costumé et grimé. Aucun décor, aucun meuble, aucun accessoire ne doit manquer.
- Les changements d'éclairage, si la pièce en demande, doivent être effectués, et par la même personne qui s’en chargera à la représentation. Je me rappelle l'erreur d’un machiniste à une représentation de je ne sais plus quelle pièce. Parmi les indications de la brochure, se trouvait le mot « sombre », au sujet de la physionomie que devait avoir un personnage en prononçant certains mots,
Le machiniste, ayant jeté les yeux sur la page, fit l'obscurité sur la scène!
Rien ne doit ètre négligé à la répétition générale. Le rideau doit fonctionner aux instants précis où il devra tomber ou s’écarter, et avec la LENTEUR ou la rAripiTé nécessitée par la facon dont finit tel ou tel acte. Un souvenir encore. Nous jouions un mélodrame sur une grande scène provinciale. Nous avions répété sans machinistes. A la représentation, vers la fin d’un acte, le régisseur crut qu'un certain nombre de mots à effet constituait la dernière phrase. Il commanda la manœuvre du rideau, et la toile fut lâchée, la toile immense dont l'énorme perche s’abattit sur la malheureuse qui remplissait le premier rôle!
Les observations du régisseur aux acteurs doivent généralement être faites pendant les entr'actes et après le dernier acte. Tant que l’on joue, il doit se tenir dans la salle, où il fait bien de se déplacer de temps à autre, pour mieux se rendre compte de l'effet produit par les personnages, les décors, les meubles. Il est bon aussi que quelques autres connaisseurs soient dispersés dans la salle et communiquent ensuite leurs impressions aux interprètes. Petit public, qui prépare à affronter le grand!
