L'ARCHITECTURE ITALIENNE
36. — La sciiipinrcîtaiîcnnc. — En choisissant parmi les maitros de la peinture italienne au xvi° siècle, il est nécessaire de laisser de côté bien des artistes intéressants à plus d'un titre. De même dans les antres arts. Ainsi Michel- Ange efface tous les autres sculpteurs de son temps. Mais, s'il reprochait à son ennemi jaloux et impuissant, Baccio Bandinelli (de Florence, 1488-1 560 1, d'imiter servilement l'antiquité, et de prendre l'emphase pour la grandeur, cet artiste inégal a laissé pourtant quelques morceaux heureux, ^on Hercule et Cacus, si raillé par Benvenuto Cellini, qui comparait la poitrine du dieu à des melons posés les uns sur les autres, n'est pas sans valeur; son plus grand tort est <le faire pendant, à Florence, sur la place de la Seigneurie, au David de Michel-Ange. Benvexuto Cellini (de Florence, ir)00-1571), aventurier vantard, spadassin débauché, qui vécut quelque temps à Fontainebleau auprès de François P'', a laissé dans ses Mémoires les plus amusants tableaux de la vie italienne au x\i" siècle. Ciseleur, orfèvre, sculpteur, il erra d'atelier en atelier, ciselant sur son passage des pièces d'orfèvrerie, oîi il mettait des trésors d'élégance et de grâce. Un instant favori de Clément YII, chassé de Rome pour sa turbulence et ses désordres, il vint en France, cisela (1542) pour François I" une salière célèbre, aujourd'hui à Vienne, sculpta le bas-relief de la Nymphe de Fontainebleau (LouAre), et trois statues d'argent qui ont été détruites. Il quitta brusquement la France, et vint finir sa vie aventureuse à Florence, où Cosme II lui commanda, pour les arcades (Loggia) de la place du Palais-Vieux, le Pensée tenant la tête de Méduse, œuvre violente et maniérée, mais d'une grande élégance. Un autre Florentin, son contemporain Sansovino (1479-1570), remplit Venise de ses statues colossales. Enfin le xvi" siècle finissant crut posséder un grand sculpteur dans un Français italianisé, Jean de Bologne, qui n'est guère qu'un habile praticien (1524-1608).
37. — L'architcctore italienne. — Avec Sansovino, Raphaël et Michel-Ange, les grands architectes italiens furent Bramante, Palladio et Vignole. Bramante (Donato
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d'Urbiii, 1444-1514), parent de Raphaël, avait débuté à Milan, où il renonça aux formes de l'architecture du moyen âge. Sa grande préoccupation fut d'adapter aus constructions de son temps ce qu'on pouvait emprunter à l'antiquité. C'est là, à proprement parler, le style italien qui se distingue par l'emploi de la loggia, galerie s'ouvrant sur l'extérieur par des arcades cintrées, et par la belle et simple ordonnance des lignes. En 1504 Jules II le chargea des portiques qui devaient unir le Vatican à la villa du Belvédère. On lui demanda les plans de Saint- Pierre. Jacopo Tatti (Sansgvino), l'auteur de la Zecca (Monnaie) et de la Bibliothèque de Saint-Marc à Venise, rechercha aussi la grâce et la noblesse. Palladio de Vicence (1518-1580), qui fut un archéologue et un écrivain d'art^ acheva le palais dés doges et remplit Venise et toutes les grandes villes du territoire vénitien d'œuvres nobles, élégantes et un peu froides. Jacques Barozzo, qu'on appelle ViGNOLE, du nom de sa patrie, fut surtout un théoricien. Son traité des cinq ordres est devenu le code de l'architecture classique.
38. — La gravnre. Marc- Antoine. — L'architecture a eit l'avantage de mieux résister au temps que la sculpture et surtout la peinture; il suffit de rappeler le sort du Cenacoh de Léonard de Vinci. Heureusement, pour Raphaél tout au moins, un admirable graveur est venu défendre bien des chefs-d'œuvre contre l'oubli. Marc-Anïglne Ralmondi (né à Bologne, 1480?-1530?j eut 'des prédécesseurs dans Mantegna et l'orfèvre-peintre de Bologne Francia, dont il fut l'élève. Les estampes dAlbert Durer lui apprirent l'usage de la pointe, et il pénétra les secrets de son art en étudiant les œuvres du maître de Nuremberg, dont il n'hésita pas d'ailleurs à répandre des contrefaçons. Raphaël lut confia le soin de reproduire ses œuvres; ce qu'il fit fidèlement, bien qu'il fût incapable de rendre les demi-teintes de l'ombre et de la lumière. Après Raphaël, il s'attacha à Jules. Romain. Malgré la fermeté et la correction de son dessin, Marc-Antoine ne peut prétendre à l'originalité et à la force du maître allemand qu'il a pillé.
L'ART K.N ALLI'MACM'. ALlJEllT DUKER 46J
39. — L'Art en Allemagne. Albert Durer. — Au moment même où l'Italie voyait s'épanouir chez elle tons les arts,
Fig. 53. — La Afelancolia, d'Albert Durer.
l'Allemagne du Sud était aussi le théâtre d'une brillanterenaissance artistique. L'art allemand s'était développé sous l'influence des peintres des Pays-Bas et des écoles de peinture des bords du Khin, qui nous ont laissé des œuvres.
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d'un sentiment exquis de mysticité et d'un beau coloris. A leur tradition idéaliste, vint se mêler avec WonLGEMUïii de Nuremberg (1434-1519) et Martin Schoen (1499) ou Schongauer de Colmar, une tendance réaliste qui, chez Wohlgemuth, va jusqu'à la recherche de l'horrible. Alhicrt Durer (1471-1528), le troisième des dix-huit enfants d'un •orfèvre de Nuremberg, élève de Wohlgemuth, parcourut l'Allemagne, alla étudier en Italie et aux Pays-Bas et unit l'esprit de la Renaissance à celui du moyen âge. Il fut l'artistf préféré de l'empereur Maximilien qui, selon sa coutume, le payait mal. Aucun artiste n'a poussé plus loin que Durer l'amour de la nature et la perfection de la technique du dessin, comme graveur, dessinateur, aquarelliste, ni la puissance de l'expression ; mais il est resté un coloriste indécis et lourd et il n'a pas eu le sentiment de la beauté. 11 a. par contre, un sens très vif du pittoresque, du fantastique i\o Chevalier et la Mort), de la vie (ses portraits de lui-même, •de Pirkheimer), de la grandeur (les apôtres Pierre et Paul). Ses scènes d'intérieur, ses gravures sur la Passion sont délicieuses d'intimité ou d'un tragique déchirant. 11 donne même à des pensées philosophiques une forme plastique -émouvante dans sa Fortune ou dans sa Melancolia. Cette figure de femme qui contemple, morne et désolée, des alambics brisés, un amour aux ailes coupées, des instruments de géométrie abandonnés, alors qu'une chauvesouris barre le soleil du mot melnncolia, est l'image de l'humanité désespérée de sou impuissance à connaître le secret des choses. On ne s'étonne pas qu'avec son àme tourmentée, Durer ait été un admirateur passionné de Luther. Les sculpteurs de Nuremberg étaient encore plus fortement influencés que les peintres par l'art italien. Le pathétique et puissant Adam Kraft est encore un sculpteur gothique, mais Pierre Yiscder, l'auteur de la Châsse de Saint-Sébold, à Nuremberg, unit, au sens pittoresque des anciens maîtres du moyen âge, un sens de l'élégance et de la beauté tout italien.
40. — Holbeîn. Lucas Cranach. — Il y avait à AugShourg une école de peintres égale à celle de Nuremberg.
