LE CONCERTO

CARACTÉRISTIQUE. — Le Concerto est une Symphonie comportant, dans toute son étendue, un solo instrumental. s'impose au d'é-

C'est donc un dérivé de la Forme-Sonate, mais d'ordre infé- triment de l'Exrieur, en ce sens qu'il introduit dans la Musique pure un élément pression. nouveau : la Virtuosité. Il substitue donc, dans une certaine mesure, à l'expresiùon qui est toute la Musique, le déploiement d'un brio purement extérieur, qui se rattache en quelque sorte aux arts plastiques.

Le plan du Concerto reste, en principe, celui de la Sonate ; mais, pour chaque morceau, chacune des trois parties comporte un Solo précédé d'un Tutti d'orchestre. Leur rôîe est de préparer l'entrée ou la rentrée de l'instrument solo et d'assurer, en outre, au virtuose, un repos nécessaire, ainsi que la faculté de vérifier l'accord de son instrument, s'il s'agit d'un instrument à iirchct ou même à vent. •

Chaque thème est exposé avec concision dans le tutti et développé dans le solo qui suit :

Le premier solo correspondant à l'exposition dans la Sonate ; le second solo^ au développement, le troisième solo^ à la conclusion.

Le Plan est celui de la Souate

La Forme Con certo est d'ordre secondaire.

Selon le principe de la Virtuosité, qui domine le Concerto, le troisième solo comporte, vers la fin, un point d'orgue, le plus souvent à la dominante, sur lequel l'exécutant joue ou improvise une cadence de fantaisie, servant exclusivement à mettre en relief ses qualités techniques. Cette cadence peut se trouver placée soit à la fin de l'allégro initial, soit à la fin du final, soit même dans les deux.

L'esprit même de la INIusiquc pure se trouve dorx ici altéré, non pas par des considérations d'ordre esthétique, comme nous l'avons vu pour la Symphonie, mais simplement en vertu d'une tendance à faire de l'habileté d'exécution le but, alors qu'elle doit rester le moyen. C'est pourquoi, malgré la splendeur des thèmes et des développements d'un grand nombre de concertos, cette Forme n'occupe qu'une place fort secondaire à côté de la Symphonie.

Le Concerto est écrit, en général, pour un seul instrument. Il en compte quelquefois plusieurs, et devient alors double, triple, quadruple, etc.

Le Concerto ÉVOLUTION. — Le caractère même du Concerto correspond

pour violon nait trop aux tendances de l'Ecole italienne pour que le genre n'ait en Italie. Il dé rive de la Suite

en Italie. Il de- ^^^ p^-^ naissance dans ce pays. Dès la fin du xvii^ siècle, fleurit

en effet en Italie le Concerto pour violon, dont le créateur semble être Torelli. Il a pour continuateurs Corelli, Vivaldi et Tartini.

Jusqu'alors, la dénomination de Concerto s'applique à des Soli de violon dérivant de l'aticienne Suite et dont l'origine remonte, comme nous l'avons vu, au Madrigal accompagné de l'Art Ancien.

Les Classiques L'adaptation du Concerto au Clavecin se fait en Allemagne

f"da'pTà!lt'au lia- ^vec J.-S. Bach et Haendel, puis avec Ph.-Em. Bach ; et c'est

vecin, lui donnent à partir de ce dernier que la Forme-Concerto devient un dérivé

la Forme-Sonate, ^le la Forme-Sonate.

Les Classiques cultivent le Concerto parallèlement à la Sonate et à la Symphonie, notamment Mozart et Beethoven, lequel donne à l'orchestre un rôle si important que le Concerto devient presque une Symphonie avec piano solo.

Les néo-classiques pratiquent aussi ce genre, de même que les Romantiques qui reprennent quelque supériorité dans cette forme moins sévère et où la fantaisie peut se donner plus libre cours.

Weber, Mendelssohn, Chopin et Schumann produisent, chacun avec son génie particulier, un ensemble d'œuvres qui n'accusent pas la même décadence que pour la Sonate et la Symphonie.

Cette décadence s'accentue parmi les musiciens contemporains, en raison de ce que les qualités de virtuosité, qui étaient presque la règle chez les maîtres classiques et même romantiques, deviennent de plus en plus l'exception ; en raison aussi de ce qu'une conception de plus en plus élevée de la Musique éloigne les diverses écoles de cette forme secondaire. Les Concertos modernes, d'ailleurs, soulignent une orientation vers la Musique, au détriment de la Virtuosité. Parmi d'assez nombreux compositeurs français et étrangers qui produisent des œuvres de plus ou moins d'intérêt, dans le cadre de la Forme-Concerto, nous citerons seulement Brahms, Grieg, Rubinstein, et surtout Saint-Saens, représentant permanent, dans l'Ecole française contemporaine, de la filiation classique.

La décadence du Concerto dcvient .sen.sible dans l'Art contemporain.