‹ Précis d'histoire de la musique; les époques, les écoles, les formes. Suivi d'un tableau recapitulatif et d'une table par ordre alphabétique d'auteurs résumant tout l'ouvrageChapitre 44 sur 59 · LA MELODIE · texte numérisé non relu

LA MELODIE

Le I/u'd est la forme dramatique la plu8 simple, l'expression première de la Parole cliaiit<'e.

Il est d'origine populaire et se plie au principe ternaire.

CARACTÉRISTIQUE. — Le Lied est l'expression première de la Musique dramatique sous sa forme la plus simple. Il implique la fusion intime des éléments du langage et de la Musique, par la substitution du mot chanté au mot parlé. Il est donc d'origine littéraire..

Il peut se suffire à lui-même et se passer au besoin d'accompagnement, ce qui est l'exception toutefois, car l'Art moderne rend la Mélodie inséparable de l'Harmonie. Quand le Lied est accompagné, l'Harmonie a alors pour unique but de renforcer l'expression de la Parole chantée.

Le Lied est issu directement de l'âme populaire et s'attache à des sujets profonds et simples, touchant aux entrailles mêmes de l'humanité.

Sans lien véritable avec la Musique pure, il se plie cependant en général au principe ternaire.

Le Lied est le type et le point de départ de toutes les formes vocales exclusivement expressives ou descriptives.

D'essence toute allemande, comme l'indique son nom, il s'étend aux autres écoles (sauf à l'Ecole italienne de laquelle l'éloigné son caractère très « intérieur >>). Mais, avec chacune d'elles, il se transforme et s'écarte en partie de son origine poétique.

La Mélodie se différencie nettement du Lied. Avec elle, la

La Mélodie est la forme du

s^/que* domfnr'la Musique passe à nouveau au premier plan et les paroles ne sont Parole. plus que le prétexte ou le goutien, de la Musique.

Il est d'ailleurs bien entendu qu'il faut toujours considérer ici le sens profond de l'œuvre, et non son titre : beaucoup de morceaux vocaux intitulés mélodies sont de véritables lieder. La réciproque, moins fréquente, peut cependant s'observer.

C'est toujours à l'une de ces deux formes un peu différentes, (( Lied » ou « Mélodie », que se rattachent les innombrables variétés de morceaux vocaux isolés à une voix, n'appartenant pas à un ouvrage dramatique. Tels sont la Romance^ la Ballad^e^ la Légende^ la Chanson^ V Elégie^ etc. qui se différencient seulement par leur caractère.

ÉVOLUTION. — C'est de la Chanson Populaire^ telle que nous l'avons étudiée dans l'Art ancien, avec son alternance des couplets et du refrain, que dérive le Lied. Mais, sous l'influence des musiciens allemands du xyiii^ siècle, il prend un caractère artistique et devient une forme musicale véritable.

HiLLER et Reichardt sont ses précurseurs. Après eux, de nombreux musiciens de second ordre, subissant presque tous l'influence de Goethe, amènent certains grands maîtres, notamment Mozart, Gluck et surtout Beethoven, à user incidemment de cette forme, sans lui donner toute son ampleur.

C'est Schubert qui doit être vraiment considéré comme le créateur du Lied moderne. Type du génie sans culture, étranger aux préoccupations constructives qui caractérisent la Musique pure, il représente l'inspiration populaire et y puise la fraîcheur et la justesse d'expression avec lesquelles il traduit les idées simples et profondes de ses « lieder ». Ses compositions témoignent d'une vie réelle, intense, d'un vif sentiment de la Nature, que développe le caractère descriptif de ses compositions, lequel, pourtant, se fond toujours dans l'expression du sentiment poétique.

Toutefois, cette tendance un peu extérieure, dominée par le sens de la Nature et du Fantastique, donne au Lied de Schubert un caractère scénique par la traduction du décor et de l'action au moyen de la Musique (ga'.op du cheval, murmure du vent, bruit de la tempête, évocation des génies, etc., etc.). A cet, égard, on peut particulièrement citer, dans l'ensemble considérable de ses 457 lieder : le Roi des Aulnes.^ [\2>i^) tandis que la Sérénade (1825) reste le type du Lied émanant directement du sentiment popvilaire et sans autre bùc que la recherche de l'expression.

Schumann illustre également le Lied, mais en modifiant le caractère un peu théâtral qui caractérise Schubert. Sa forme est beaucoup plus raffinée, plus intérieure, plus concentrée et

Le Lied dérive de la Chanson populaire.

Schubert est le créateur du Lied moderue (caractère scénique).

Schumann continue Schubert (tendance toute intérieure].

Le Lied évolue vers les formes dramatiques plus complexes.

Henri Duparc et Uabriel Fauré sont les représentants du Liedcon- .temporain.

plus concise. La description et le décor sont absents, l'expression de l'âme domine, et l'accompagnement même perd tout le caractère pittoresque qu'il possède avec Schubert pour devenir l'instrument dialoguant aviec la voix, et exprimer ou évoquer ainsi le sentiment lorsque la Parole se tait. A citer particulièrement : les Amours du Poète (1840). Remarquer la page expressive, pour piano seul, qui termine et résume l'œuvre entière.

Les Romantiques allemands (notamment Mendelssohn) cultivent le Lied sans lui donner le même relief que leurs deux illustres prédécesseurs. Mais l'Ecole allemande s'éloigne de plus en plus de cette forme première de la Musique dramatique, dont les rares représentants sont, dans l'Epoque contemporaine : Brahms et Hugo Wolf.

Par contre, l'École française, et surtout l'École actuelle, s'y attache. Parmi les nombreux compositeurs qui l'illustrent, il faut mettre hors de pair Henri Duparc, surtout célèbre par un recueil de douze mélodies qui sont en réalité des lieder^ et par lequel l'École française continue vraiment l'évolution commencée, en ajoutant à l'intensité d'expression de Schubert et de Schumann un sentiment plus raffiné, qui réalise toujours la fusion intime de la Poésie dans la Musique [l Invitation au Voyage^ Phidylé^ Chanson triste^ etc. vers 1880).

Sans qu'il soit possible de citer les noms de tous les musiciens actuels qui s'attachent à cette forme, il faut noter cependant :

Gabriel Fauré, se distinguant aussi par une rare délicatesse dans le sentiment expressif, sensible surtout par l'habile subtilité de l'Harmonie.

La Mélodie, née en Italie, se rapprociie du Lied allemand avec l'École française.

La Mélodie, en laquelle la Parole ne se trouve plus aussi étroitement subordonnée à la Musique, n'est pas susceptible, on le comprendra, d'une évolution déterminée. Elle naît avec l'École itaUenne elle-même ; mais c'est surtout l'École française qui, en la transformant et en la plaçant dans une large mesure sous l'influence du Lied allemand, l'a illustrée avec de très nombreux musiciens, au premier rang desquels il faut citer : GouNOD, Massenet et leurs nombreux imitateurs qui, tous, développent le sentiment poétique de la Mélodie, même lorsqu'elle reste avant tout « Musique ».

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