PL XLVIII, A, B
La cellule de Sambuor [666] est délicatement sculptée et porte en ornementation des coudons et des Garudas qui sont aussi bien buddhiques que brahmaniques ; celle de Trapéang Kuk n’est pas ornée. Le linteau de celle de Hanchei porte, avons-nous dit, un personnage à 4 bras couché sur le serpent polycéphale et qui se répète symétrique et identique de chaque côté d’un fleuron médian. Deux autres fleurons semblables sont au pied de chaque personnage. De ce personnage, une main est sous sa tête, un bras longe le corps, les deux autres mains portent des attributs indistincts qui peuvent être soit une conque, soit un bouton de lotus, soit un pot à aumône. Il semble bien que ce soit Vishnu. Ce dieu est ainsi représenté couché sur le serpent à Mavalipuram [667]. Mais dans les caves buddhiques d’iconographie mahayaniste, le nirvana du Buddha est représenté de la même façon. Je sais bien que les quatre bras habituels du dieu sont gênants, mais Avalokiteçvara, dieu sau-
Esthétique kmère.
veur du Buddliisme, coilTé d’une mitre et torse nu, comme notre personnage d’Hanchei, a aussi 4 hras et parmi ses attributs, le lotus rose et le flacon, à quoi, ai-je dit, peuvent correspondre les ornements indistincts d’IIancliei [668]. La présence d’Avalokiteçvara à celte date au Cambodge, ne nous surprend pas. Il est signalé au pays voisin (Champa) par la stèle de Dong Duong qui porte explicitement fondation d’un sanctuaire et d’un monastère buddbiques sous l’invocation d’une de ses formes [669J. En Inde, Vislinu sur le Naga n’a que deux bras [670] et contrairement à la pose traditionnelle du Buddlia couché n’a pas la joue reposant sur une main. En lin de compte, si l’on retient les trois fleurons du linteau qui nous occupe, emblème habituel des (( trois joyaux ») et sans forcer les choses, on est à Hanchei, aussi bien devant une cellule buddhique que brahmanique et rien ne détruit des suggestions que je formule du reste sans y tenir outre mesure.
Le temps parcouru et les informations recueillies nous permettent ici et avant de poursuivre, de résumer non seulement ce que le Ivhmer possédait pour réaliser ses grands temples complets en grès mais d’oii et de qui il tenait une partie de sa science. De l’art religieux il a la tour buddhique. Du Coromandel et de la côte d’Orissa il tient le procédé de l’édifier autrement qu'en briques : en pierres encorbellées par assises horizontales. Peut-être doit-il encore aux Pallavas le stuc ajouté et modelé. Il a acquis dès le iv*' siècle au plus lard, du sculpteur buddhique, puis du sculpteur brahmanique toute l’iconographie dont il historiera ses futurs édifices : Garuda, Makara, Hamsa, lions n’ont plus de secrets pour lui. Il les sculptera avec une virtuosité prodigieuse ; nous savons que c’est un vieil ouvrier du bois et que le pays n’est que forêts. En construisant des viharas buddhiques en matériaux légers, il a appris à élargir sa maison de deux bas côtés. S’il tient du Buddhisme le redentement en élévation, il l’utilise dans un autre but, invente la hiérarchie architecturale, surmonte ses croisées en charpentes de tours en bois, allonge sa maison en galeries qui, se distribuant à angle droit, déterminent des cours. 11 pose sur les versants des pignons des bandeaux-parements à l’image du Naga. Depuis la première heure, depuis la tour buddhique et le stupa, il tient ces formes architecturales essentielles, symboliques : le cône, la pyramide, l’hémisphère. Tout ce qu’il a fait et tout ce qu’il fera y est inscrit. Il ne connaît qu’un procédé pour l’obtenir : la superposition d un même élément qui se réduit chaque fois en plan et en élévation. C’est toute son esthétique et il y soumet dans la discipline, la répartition de toutes les grandeurs ses édifices ou groupes d’édifices. La pyramide est la forme initiale qui l’obsède et où il se résume pratiquement, esthétiquement, rituellement. C’est celle du Suméru buddhique, du Méru brahmanique. Une foule d’idées et de spéculations philosophiques, théologiques, cosmologiques s’y rattachent. Il donne cette forme au sommet de sa maison et de ses chars, au diadème de ses rois, il la donnera à ses temples complets à mesure qu’il se perfectionnera.
Entre le iv® et le vin'' siècle environ, le Khmer a acquis tous les éléments de son architecture : plans, élévations, pi’océdés. Le pays riche en grès de toute nature et le Brahmanisme grandissant, ce même Brahmanisme qui a déjà généralisé en Inde la mise en œuvre des blocs de grès, voilà les conditions déterminantes nouvelles d où va découler le grand art monumental cambodgien. Seront recopiés et combinés dans
Soubassements, escaliers, entablements.
ces nouA'eaux malériaux el pour ce nouveau culte, la tour, la galerie, la maison, le palais. L’époque des assimilations et des découvertes est close. Celle des réalisations s’ouvre (ix'^ siècle') .
L’avant-corps proprement dit de la tour, puis devant cet avant-corps, la nef, semblent avoir été les premiers édifiés pour les nécessités du culte et correspondent assez bien en répartition, sinon en plan, au ardliamandapam et au mabamandapam indiens,. Déjà nous savons que le somasutra s’écoule à droite lorsqu’on enti’e dans le sanctuaire et débouche au dehors comme à Kanchipuram. La tour ainsi modifiée mais non d’une façon radicale, fut posée sur un socle dénivelé comme il convient. Le profil de la mouluration de ce dernier n’est nullement le profil dravidien qui se cristallise dans un type unique ; savoir de bas en haut : une plate-bande simple ou à un ou deux petits gradins, un gros boudin octogonal, une gorge plate elune nouvelle platebande soit plate, soit arrondie en larmier. Le profil khmer au contraire toujours symétrique, à mouvement inverse au-dessus et au-dessous d’un motif central, est assez varié. Peu de doucines et de tores.
Son parti est infiniment plus riche. Les soubassements des plus anciens stupas indiens également différents au même titre que les plus anciens d Orissa font donc du profil khmer un profil original, une véritable innovation. Nous savons le rôle considérable que joue cet élément dans les temples pyramidaux. Innovation encore, de prendre dans l’assise le développement de l’escalier, contrairement aux escaliers Indiens flanqués d’écbiffres obliques. Aussitôt les deux plates-formes horizontales que déterminent ces écliilTres appelant un décor d’amortissement, le Khmer y met le lion.
Le lion d'un emploi constant en architecture dravidienne y forme toujours socle de colonne (Dbarmaraja, Bbîma ratba, caves de Varaba, de Yainapuri, etc.), ou bien de pilastre ou alors flanque des murailles (Kailasanatba). S’il semble incontestable que ce soit là que le Cambodgien décorateur l’a copié, il l’a définitivement séparé de tout autre élément, lui a retiré tout rôle agissant et l’a transformé en motif libre, en statue. Il en a aussi changé la silhouette en supprimant les trois cornes indiennes et en lui collant simplement la ([ueue le long de l’échine sans la faire revenir sur ellemême. Enfin, ce n’est que par exception qu’il le dresse sur scs pattes postérieures — pose pourtant la plus courante à Mavahpuram et à Kanchi.
Autour du sanctuaire nouveau ainsi obtenu, l’enceinte extérieure en limonite : une muraille remplace l’ancienne palissade en madriers des historiens chinois. Dans le plan dravidien, cette enceinte est généralement une colonnade ou une suite de pavillons à niches imitées et de piliers à lion. La colonnade est à couvertui’e plate ( Kailasana'.ha). Ceci ou cela est d’un effet très compliqué, très surchargé. Jamais d'appentis. En Orissa, absence presque complète de colonnes. Le Khmer ne retient
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Fig. 174. — Soubassements et entablements indous et khmers
Evolution du plan khmer.
que l'idée de colonnade ou galerie pour les enceintes proprement dites du temple et les traite à sa manière, toujours AOÛtées, contrairement au PallaA^a et très simplement. C’est du reste cette galerie avec demi-voûte, simple ou double qui tronçonnée et fermée aux deux extrémités constituera tous les édifices anciens qui s'élèveront par la suite dans l’enceinte sacrée. Reparcourons tous les schémas divers que j’ai décrits lig. 90 ss. afin de ne pas répéter ici toutes les combinaisons obtenues avec ces données. Nous en savons les grandes lois : multiplication ou répétition et tendance de plus en plus marquée, et satisfaite, à la symétrie.
Durant ce x® siècle, on construit à la fois sur tous les points du royaume et Angkor Thom elle-iiiême sort de terre. Tous les plus Aastes temples en grès sont entrepris, sinon en cours d’achèvement, depuis le Prab Vibear au Nord, jusqu’au \at Nokor au Sud. Mais les grands édifices se développent encore sur un seul plan. Chaque groupe de tours offre l)ien un vague aspect pyramidal, grâce à la grandeur croissante des éléments qui se succèdent de la périphérie au sanctuaire. A Bantéai Chbma, à Koh Ker, au Prah Khan du Kompong Svay, à Piasat Kong Pluk près de Beng Méaléa, on avait même exécuté des essais de pyramides par assises en gradins. A la fin du siècle précédent, Bakong, le Phiméanakas révélèrent déjà l’esprit nouveau et fixèrent même les modèles réduits d’où sortira trois siècles plus tard, le critérium de l’architecture khmère : Angkor Vat. Quant au Bayou, il est, en l’an mil de notre ère, en cours d'édification.
Déjà notre attention est assez attirée par la séparation progressive du plan khmer et du plan indien antérieur. Celui-ci resserre ses tours, en limite le nombre et en Orissa, supprime galeries et colonnes. Celui-là, au contraire, s’étend en multipliant ses tours, s’allonge par retranchements successifs. Galeries et colonnades en croix forment un réseau où des cours et peut-être des bassins sont inscrits. Enfin, l’adoption khmère du parti pyramidal doublera les divergences. Parties d’origine buddhique commune, se côtoyant un instant, architecture indienne et cambodgienne sont maintenant deux arts nationaux et une fois sur deux, antagonistes.
Ce n’est pas par le plan seulement que le Khmer affirmera sa personnalité. Il invente la tour à quatre AÛsages. A Bantéai Chhma, il s’essaye et alterne cette tour avec celle à étages décroissants. Mais au Bayou, il possède son type nouveau et le réalise sans restriction. Ce n’est pas là une évolution normale, mais au sens véritable du mot, une révolution artistique. Voilà un architecte qui possède une forme de tonique nous savons seule en usage depuis au moins six cents ans, et brusquement, il sculpte cette tour comme une statue colossale, perd tout l’esprit architectural et toute l’expérience qu’il avait acquis, et réalise ainsi délibérément l’innovation monumentale la plus soudaine et la plus marquante qu’aucune architecture ait jamais connue.
Ce n’est pas à l'Inde, certes, qu’il doit semblable inspiration. Dans les premiers âges buddhiques, la figure du Gautamide n’est jamais représentée. Topes et tours buddhiques nous sont connues ; couronnement de sanctuaires à étages pallavas et sikaras à bulbe d’Orissa ne préparent en rien, il me semble, une conception pareille. Elle est irréalisable en bois. Aussi loin que nous cherchions dans le passé des peuples orientaux, nous ne trouvons pas d’indications positives qui nous suffisent à l’expli-
Çivaïsme.
quer. Même les statues colossales du Buddlia que décrivént les voyageurs chinois en Inde, légendaires sinon douteuses, ne sauraient entacher l’originalité de la trouvaille. Au point de vue architectural, la combinaison n’est pas défendable et cependant le khmer est déjà l’architecte qui porte en lui Angkor Vat. En charpente, elle est inadmissible et le khmer est un très vieux charpentier. La tour à quatre visages n’est donc pas un terme d évolution normale. Ni le passé, ni l’avenir de la race ne l’expliquent ; ni l’extrême lenteur de cette évolution, ni ses acquisitions antérieures, ni ses manifestations ne peuvent logiquement y aboutir et l’esprit traditionnel de l’Extrême- Orient n’est pas coutumier d’aussi brusques expansions et d’aussi radicales transformations.
La seule explication que je puisse tenter avec mes habituelles réserves est la suivante : aussi bien que dans l’Inde, le néo-brahmanisme qui passe au Cambodge ne semble pas séparer nettement ses divinités. Çivaïsme et Vishnuisme se mêlent sans ligne de démarcation bien tracée. En pays dravidien, le sanctuaire de droite est visbnulste, celui de gauche contient le linga. Au Cambodge, le mélange est aussi patent, ne serait-ce que par la collection d’inscriptions mi-brahmaniques et mi-buddhiques par exemple, qui nous restent de cette époque.
Dans ce mélange de cultes qui réunit tous les dieux dans les bas-reliefs d’un même temple, il semble que le Çivaïsme fait fortune, se dégage peu à peu et domine réellement le pays au x*' siècle, puisc^ue on lui consacre le temple central du royaume : le Bayon. Or, à toutes les époques et dans tous les pays, un mouvement religieux provoque un mouvement artistique, surtout architectural. La foi nouvelle, le culte dominateur, plein de force puisque jeune, ardent au prosélytisme tend à l’exclusivité, surtout à se distinguer, à s’imposer, à rayonner au-dessus des églises rivales ou antérieures. Les rois qui l’embrassent favorisent l’éclosion. Je pense donc que la tour à quatre visages est la tour civaïque khmère par excellence, conçue et exécutée pour distinguer le temple exclusif du linga des temples où la trimurti est adorée, même en compagnie du Buddba. N’oublions pas que le Çivaïsme précisément de l’époque du Bayon est la religion officielle, cjue le linga est le dieu personnel du roi, le dieu royal des inscriptions.
Et ici, je retrouve l’idée que j’avais émise de la tour symbole du koça. Le linga est dans sa gaine. La tour à quatre visages, conçue par l’architecte de la tour buddhique est un fait anormal, incohérent, incompréhensible et surtout trop brusque, mais conçue, commandée par un prêtre, telle la gaine rituelle du linga, elle devient aussitôt normale et, étant donnée l’époque, nécessaire. Elle répond non seulement aux besoins religieux qui viennent de se manifester, mais encore au rituel du culte qui l’invente et au rôle qu’on lui assigne.
Dans aucune construction passée et à venir, cet architecte cambodgien qu’on oblige à faire de la littérature et de l’iconographie avec ses bâtisses, ne s’est montré d’ailleurs plus malhabile que dans ces tours. C’est dans l’ordre. Il travaille, sans doute, avec une foi et un enthousiasme manuel qui jaillit du temple nouveau et encore de ses ruines. Mais ses vieilles coutumes et connaissances sont bouleversées. Il ne bénéficie plus de la stabilité automatique et éternelle de la tour à assises décroissantes. Il en cherche une nouvelle comme il peut, sans la trouver, car il ne peut pas
Angkor Vat.
grand’chose. Ce n est pas un calculateur. Et nous allons voir que cet essai lui a sulFi et qu’il retournera à ses anciens programmes, dès qu’il aura achevé d'appliquer celui-ci au Bayon.
Ün fait certain : dans la deuxième moitié du ix" siècle et au x" siècle, voilà où l’épigrapliie place l’apogée du Çivaïsme au Cambodge et où se rencontrent les tours à 4 visages. Le système, ai-je supposé, a été mis à l’étude à Bantéai Clihma.
L’esprit de symétrie, les plans, l’inhabileté encore manifeste des faiseurs de koças géants, le Çivaïsme encore au même niveau que le Vishnuîsme, le sanctuaii'e de ce dernier culte qui n’a que faire de ces koças, peut-être celui du Gautamide, sont encoi’e les raisons qui expliquent l’utilisation des prasats alternés. Enfin, on trouve encore des tours à quatre visages aux j)ortes d’Angkor Thom, à celles de Ta Prohm, toujours en plein siècle d’apothéose çivaïque.
Mais après cette période, la religion définitivement acquise, le calme revient. Les paroxysmes ne durent jamais longtemps. L’architecte reprend ses droits, à mesure que le prêtre se fait moins âpre, et s’apaise dans la sécurité acquise, et l’art architectural après cette bifurcation insolite, et je dirai l’omantique, reprend son évolution normale, logique. Si l’artiste n’a en somme rien appris, il a remué durant un siècle de plus des matériaux et sait du moins ce qu’il ne faut pas faire. La confusion et le chaos des plans du Bayon lui sont une leçon. Ce qu’il y manque le plus, c’est l'air, la lumière, l’espace, l’unité. L’architecte se rend compte d’autre part du bel effet de ses groupes de quatre tours de Lolei, des cinq tours de Pré Rup sur leurs assises. Qu’il joigne ces dernières par des galeries, qu’il agrandisse les retraits de chaque soubassement et limite chacun d’eux par des galeries-enceintes, et il aura un plan net, harmonieux. Qu’il construise mieux, aussi, fasse des murs bien plans et des angles plus rigoureusement droits. Un siècle se passe dans ses méditations, au cours duquel peut-être ces derniers perfectionnements sont expérimentés à Beng Méaléa et il parvient à cette deuxième moitié du xi® siècle, durant laquelle il trace le plan superbe d’Angkor Vat que Cœdès a découvert Vishnuiste, ce qui confirme d’une autre façon tout ce qui vient d’être suggéré relativement aux fluctuations du Çivaïsme khmer.
Devant Angkor Vat, il est impossible de ne pas être saisi d’une admiration profonde à constater son ordonnance, la qualité majestueuse des lignes architecturales. Il est impossible aussi bien d’y trouver une invention, un élément inconnu, une combinaison particulière. La vieille hiérarchie de la maison en bois y est appliquée avec ampleur : soubassements et tours augmentent de hauteur jusqu’au sanctuaire. Le prasat ne diffère du plus ancien prasat buddhique que par la netteté et la perfection comparées de sa construction. Le temps, sinon l’esprit critique et les suggestions des religions successives, ont facilité l’évolution complète du tempérament artistique cambodgien. On a vu qu’elle ne s’est pas poursuivie avec régularité. Il y eut des périodes d’immobilité. Une première velléité de transformation au vu® siècle sous l'influence dravidienne ; l’essai gigantesque aux ix® et x® siècles d’adopter une impossible formule ; enfin, en résultat de ce séculaire travail dont les ferments ont été déposés par le Buddhisme, après tant d’invraisemblables efforts, la conscience finale de toutes les grandes lois authentiques de l'architecture et la libre disposition,
Évolution de la sculptutê.
l’éclatante application d’un programme définitif, vingt fois repris et vingt fois retourné.
Il nous faut maintenant regarder plus avant et suivre le sculpteur, comme nous venons d’accompagner l’architecte. En répartition, nous les avons toujours rencontrés solidaires. Comme le constructeur, il s’est de plus en plus assagi, borné, a appris peu à peu à respecter une surface. L’époque du Bayon, où tout était bouleversé, marque son dérèglement et, celle d’Angkor Vat, son expression finale. L’évidence et les cent exemples de cet ouvrage, me dispensent de développer cette remarque. Mais ce qu’il convient de montrer, c’est que exactement comme l’architecte, il s’est de plus en plus libéré de l’influence indienne dont il était cependant bien plus profondément imprégné et aussi bien que son collègue inventait des plans et des effets personnels inconnus en Inde, il a inventé tout un art décoratif.
Il est assez malaisé de s’assurer si les premiers motifs décoratifs indiens, tels que le lion, le Makara, le Garuda, l’oie, etc., arrivèrent au Cambodge avec le Buddhisme ou avec le Brahmanisme. Si l’on remarque la netteté des premiers Makaras (d’Hanchei), il semblerait bien que ce fut la première religion l’introductrice. Le lotus, presque certainement parvint avec le socle de la première figuration de Buddba, voyageant du Gange au Mékong. Mais laissons délibérément cette question de priorité dans le mystère des âges. Elle est sans effet en l’occurrence et considérons tout l’arsenal décoratif indien au moment où il apparaît au Cambodge, c’est-à-dire au service de la religion brahmanique, afin d’évaluer ce qu’il deviendra dans le grès angkoréen.
Le minuscule groupe d’Hancbei nous livre une collection déjà imposante de motifs. Deux siècles après, plus un seul ne subsiste dans le temple en grès. Les lignes de bamsa, en échine de chapiteau, et d’ailleurs comme motif concourant à un profil quelconque architectural, ne se retrouve que sur le soubassement du deuxième étage de la terrasse des éléphants (PL XLIII, E), et le décorateur ne s’en souviendra plus qu’en transformation de rinceau, soit en pilastre, soit en linteau, soit en frise. Le Makara des frontons de niches dravidiennes avec son énorme queue en panache de volutes ne survit que deux siècles et, seulement sur les linteaux de tours en briques et ne sera reconnu par le grès qu’en combinaison, rare d’ailleurs, avec le Naga et ayant perdu toute queue. Les petits arcs circonscrivant une tête humaine, ces coudons, vieux motifs de Kârli et préférés du sculpteur pallava, subissent le même sort et ne semblent voués qu’au stuc de la première époque. Nous avons déjà exposé la destinée du lion dravidien jaillissant d’une muraille, ou portant une colonne. Le Khmer ne s’en souvient que pour meubler les assises de Bantéai Chhma, la terrasse des éléphants, mais il l’assujettit à un rôle de cariatide plaquée sur le parement et n’offrant aucune saillie désorganisatrice des masses architecturales. La niche saillante, réduction d’édifice utilisée en ornement de mur entre pilastres, se traîne péniblement pendant quelque temps pour laisser la place à des niches florales, en sculpture frisante. Les réductions d’édifices dans les frontons de portes ou en pierres d’accent sur les angles d’étages de tours, survivent jusqu’au Bayon et disparaissent ensuite radicalement. Tout ce qui vient
Eléments originaujt.
du Dekkan à partir du vi* siècle s’étiole au Cambodge et ne trouve plus place dans le grès des grands temples.
Un simple coup d’reil sur les temples dravidiens ou d Orissa et si l’on veut de l’Inde entière buddhique et brahmanique, permet de faire encore l’inventaire de tout ce qui n’a même pas trouvé vie sous le ciseau kbmer. Ce que l’élève prend au maître et transforme ne décèle pas davantage sa personnalité que ce qu’il laisse et ne s’assimile pas. Parmi ces refus, voici la mouluration des soubassements, le chapiteau bulbeux, cannelé, la colonne dravidienne et son encorljellement de petits boudins, les chapiteaux persépolitains des antiques chaityas buddbiques, les cikaras d’enceinte du Kailasanatha, émergeant de la muraille, les parapets à pancharams, la balustrade décorative universellement usitée en Inde, absolument invisible au Cambodge, les fenêtres saillantes, les charpentes extérieurement imitées en modillons, abouts, traverses, mortaises, les faux étages superposés indiqués par des lignes de fenêtres, si abondantes à Kârli, la liste n’en finit pas et ce qui vient d’être passé en revue suffît à démontrer le filtrage prohibitif qui s’opérait sur les marches de l’Ouest Cambodgien.
Aussi bien, tout ce qui reste de l’art kbmer, et dont il nous a fallu plusieurs chapitres pour en esquisser l’immensité, ne semble rien devoir à l’Inde de principal, ou si l’Inde en a donné le canon primitif, le Kbmer l’a tellement interprété, modifié et transformé qu’il en a fait un art nouveau et national. En premier rang, se dresse le naga-balustrade. Dans les Nagas de formes brutes de Prah Vibear et de quelques basreliefs, on peut vaguement reconnaître les Nagas du Visliu de Badami et de Mavalipuram : têtes rondes, éventail concave, aspect larvaire. Mais la balustrade qui l’utilise naît au Cambodge, les têtes du monstre se flamment, se multiplient, poussent sur chaque face et enfin circonscrivent le Garuda. Ce même Naga se déroule dans les bras de géants dont l’Inde n’offre pas d’exemple. De la balustrade, il circonscrit le fronton des portes, il remplace le bandeau plat des vieux frontons buddbiques et substitue son corps onduleux au bandeau à Makaras des frontons de Sârnâth [671 ]. Le relèvement de ses têtes tient lieu des petits pancharams, amortissements que l’on voit dans les temples indiens et qui jouèrent au Cambodge pendant quelque temps un rôle semblable (réductions de tour). Du fronton, le Naga passe aux redents des voûtes, et finalement donne à lui seul, aux édifices entiers du Cambodge, et ces édifices seraient-ils de plan indien, une physionomie unique et essentiellement propre à l’art qui nous occupe. Cette trouvaille magnifique, jointe à celle des tours à quatre visages, n’est cependant pas la seule à séparer l’architecture cambodgienne de ses inspirateurs. Elle la caractérise au même titre que le taureau ailé symbolise l’art assyrien ; que le pharaon colossal d’Ipsamboul et les sphinx résument l’art égyptien. D’autres faits s’y ajoutent et de haute valeur : la sobre et symétrique moulure des soubassements, les frises de danseuses, les lignes de niches en cimaise, ces innombrables Apsaras introuvables sur les murs indiens, là où elles abondent à Angkor, ces décorations régulières des murailles, les pilastres ornés insoupçonnés du Dravidien et du buddhiste, les voûtes côtelées, le sobre et harmonieux chapiteau carré avec échine de pétales de lotus, la mouluration extraordinaire des cadres de portes, tels sont en résumé les principaux motifs de l’art khmer où ce qui a pu parvenir de l’extérieur n’est plus discernable.
LANCHE XLVIII. — Cellule de Hanchei (grès): A, Face Sud; B, Face Nord. Hanche! : G, Tour en limonite D, Tour en briques; E, Tour en briques (Mcbon Est); F, Tour en briques sur trois soubassements (Chanckrang)
Bas-reliefs.
Dans le bas-relief, deux façons de comprendre différentes. En Inde, la scène sculptée apparaît un peu partout, répartie dans les péristyles et jusque dans le sanctuaire (Dharmaraja ratha). Elle se tronçonne en tableaux qui s’encadrent régulièrement entre des pilastres ou dans des niches et sont limitées en haut, sous le plafond par une corniche moulurée en larmier. Les personnages sont en général plus grands que nature. Au Cambodge, les scènes n’ayant pas les mêmes places isolées, on les loge dans le fronton des portes et quelquefois on les mêle au décor du linteau, des pilastres et des tableaux de porte d’une façon extrêmement discrète. Enfin, elles forment des ensembles imposants et ininterrompus tout le long d’une galerie.
Les personnages les plus grands de cette littérature de pierre n’atteignent pas la taille demi-nature. L’Indien tourne ses suites de bas-reliefs, en dedans, face au centre du temple, le Kbmer, en dehors. Là, elles sont privées, inaccessibles, ici, publiques. L’Indou fait un haut relief, laisse de l’air entre ses figures, tend à un réalisme souvent obtenu avec vigueur, traite ses personnages en profondeur, fait preuve d’un talent parfois supérieur dans l’arrangement de certaines compositions ; le Khmer, au contraire, ne s’en tient presque qu’à des profils sans accent, surcharge sa pierre, ne compose pas mais accumule et submerge souvent ses héros dans des masses de soldats et la monotonie de défilés d’individus toujours semblables. Moins artiste, moins indépendant que le sculpteur dravidien ou buddhique qui s’ajoute à l’architecture sans se soucier d’en bousculer les plans et les lignes, le statuaire khmer est plus décorateur et indiscutablement plus ai;chitecte.
Sur son rocher sculpté qu’on appelle la peine d’Arjuna, à Mavalipuram, le Pallava a un peu accumulé ses personnages, comme le Cambodgien accumulera les siens dans les galeries du Bayon. Peut-être ceci vient-il de cela. Le Cambodge possède des rochers sculptés assez nombreux et sans doute s’en cache-t-il encore dans les brousses inexplorées. Passons donc cette manière d’art au débit du compte khmer en Inde, et alors il est curieux de constater ce qu’une évolution pareille a donné ici et là. De bonne heure et dès les caves buddhiques, on remarque de petites frises d’animaux qui se suivent: lions, éléphants, etc... Les Pallavas prennent l’idée et vers le xix® siècle, aboutissent au mur d’enceinte du temple de Rama, à Bijagor [672]. De bas en haut, on voit un registre d’éléphants, un de chevaux et trois de personnages. Le Khmer parti du même point a réalisé son défilé d’éléphants grandeur naturelle d’Angkor Thom.
Quelle que soit la façon dont on considère ces deux artistes, il est clair qu’on les remarque d’opinion différente. Si l’un fait petit, l’autre fait grand. Ce que l’un invente, l’autre ne s’en sert qu’avec difficulté ou invente autre chose. Et cette divergence de tempérament et d’esthétique est d’autant plus remarquable que cultes et civilisations sont communs. Elle prouve parfois chez le Khmer, une originalité beaucoup plus militante que si elle s’était manifestée d’api'ès des sources différentes.
Il est tout à fait remarquable que l’art monumental cambodgien après être parvenu à édifier Angkor Vat ne construit plus d’autres monuments que ceux que l’épigraphie, les caractéristiques décoratives, le plan, la qualité même de la construction
Groslier.
Apparition du Siamois.
nous cerlifient postérieurs au xii’’ siècle. Il est, je pense, définitivement admis que le joyau de l’architecture khmère se terminait à cette époque. En laqS, T. T. -K. semble en parler sous la mystérieuse appellation de « tombeau du grand P’an ». Si cet édifice considérable avait été en construction au moment de la présence du Chinois au Cambodge et qui nous décrit très exactement Angkor Thom, il est bien peu vraisemblable qu’il eût passé sous silence un tel chantier. D’autre part, le caractère vishnuiste d’Angkor Vat a donné à Cœdès le prétexte d'une remarquable discussion qui le conduit à voir ce temple achevé avant laoo [bjBJ.
Le Brahmanisme lut le propagandiste de l’emploi du grès en architecture khmère, puisque des périodes antérieures et postérieures à cette religion rien de durable, où cette pierre soit en œuvre, n’est demeuré. Après Angkor Vat, cette religion déjà vieille au moins de six siècles dut subir de sévères assauts. D'abord elle cesse de construire ; c’est un fait. Ensuite, quelques traces d’attaque demeurent, venant de l’Ouest. Un enchaînement de causes et d’effets nous est aussitôt manifesté, car tous les peuples de l’Ouest et aux frontières mêmes de l’Empire khmer, le Siamois, sont surtout buddhistes.
Le Siamois est en somme le seul peuple qui, en 1 occurrence, va nous occuper. 11 est, à partir du xii“ siècle, en pleine expansion et en pleine conquête. Peut-être lorsque les hordes thaïes qui devaient le constituer se massaient dans leur habitat du Sud-Ouest chinois qu’elles allaient quitter, furent-elles déjà ellleurées, sinon pénétrées parle Buddhisme. En outre, le flot ne devait submerger jusqu’à cette époque que des populations buddhistes ; Birmans et Mons.
Dans cette immense région que parcourent les deux vallées du Saluen et de la Ménam, il ne reste que de rares vestiges d’édifices en grès et les ruines qui se retrouvent sont surtout des bâtisses en briques et stuc et de culte buddhique. De 45o à 520, le Tchi-Tou des missions chinoises est le Siam [674]. Un peu plus tard, en 607, une de ces missions, à certains détails, semble décrire la capitale comme ville buddhique : portes ornées de peintures de boddhisatlvas [ôyS]. A l’époque thaïe, le Buddhisme vient de l’Ouest et du Nord-Ouest, par la Birmanie où les plus anciens monastères de Pagan, à base carrée, remontent au x" siècle [676J. L’influence du style birman est manifeste sur le tempérament siamois, ainsi que nous nous en rendrons mieux compte tout à l’heure, et elle a pour véhicule constant le Buddhisme.
Ainsi, cette religion qui s’est arrêtée de prospérer au Cambodge depuis longtemps et à laquelle le Brahmanisme s’est substitué, a eu au contraire dans les régions voisines de l’Ouest et du Nord-Ouest la prépondérance et un cours paisible. En confirmation, les stupas et les tours en briques buddbiques depuis la copie birmane de Buddha Gaya (x*-' siècle) se retrouvent-elles en grand nombre dans ces régions, tandis que durant le même temps, raréfiées au Cambodge, puis abandonnées, elles ont disparu. Les formules d’art buddhique indien exploitées dès la première année de notre ère par les Birmans et les Mons d’abord, puis par les Siamois ensuite, se laissent aisément saisir [677], et nous les saisirons dès qu’elles passeront en territoire khmer.
Nos données sont donc satisfaisantes pour nous mettre en marche vers les temps présents en quittant ce xii' siècle avec le Siam buddhique vainqueur du Cambodge
Brahmanisme et Buddhisme.
brahmanique, un Siam en pleine puissance, ardent dans sa jeune civilisation, à l’apogée même de sa gloire sous son grand monarque Rama Khamhen qui invente l’éciiture nationale en 1283 [678] ; un Siam, conquérant du Cambodge, lequel rentre dans le silence, laisse définitivement le grès de construction aux carrières, s’épuise en attaques et contre-attaques et voit agoniser le Brahmanisme. Point n’était besoin de construire du reste sur les rives de Mékong, durant les trêves. Tous les vieux sanctuaires étaient là, innombrables, bien propres même à recevoir ainsi qu’on le sait, l’image du Gautamide. Étaient là aussi, les édifices buddhiques en exercice que nous avons connus tolérés de tout temps et qui étaient en fin de compte les premiers construits dans le pays.
Aussi, je ne dis pas que toutes ces transformations se passèrent automatiquement en quelques années. Un grand Cambodge et son art national purent très bien se maintenir intégralement, sinon actifs, jusqu’au xv* siècle. Mais il va se produire dans cette limite (xn®, xv® siècle) en art monumental khmer, exactement le même phénomène que celui auquel nous avons assisté du iv® au vi® siècle. L’art buddhique indo-khmer préexistant au vaste épisode brahmanique et lui survivant, mais vieilli, délaissé, sera repris sous une influence extérieure, non plus indo-brahmanique, mais siamo-buddhique. Il n’y aura de changé que le canon religieux et l’ampleur de la renaissance. C’est à partir du même moment en effet que le Hinaynisme commence au Cambodge une occupation qui se poursuit de nos jours.
J’ai écrit siamo-buddhique. Peut-être au xii® siècle et en appliquant l’épithète à l’art du nouveau conquérant, je qualifie quelque chose d’inexistant encore, sinon à l’état embryonnaire. Pour serrer de plus près une hypothèse plus prudente, je devrais sans doute écrire birmano-buddhique. A vrai dire, l’art siamois, aussi bien que nous puissions le saisir, semble emprunté et il ne me semble pas possible d’y trouver un élément véritablement original. Afin de nous fixer autant que faire se peut, un retour en arrière nous sera utile. Nous ne pouvons en effet oublier la puissance khmère à peine disparue, si grande qu’elle s’étendait jusqu’aux rives de la Ménam et qu’avant l’arrivée des Siamois, ses voisins occidentaux étaient les Birmans et les Mons. Il serait bien invraisembable que les Thaïs aient pu triompher par les armes et par l’outil, et dès leur installation, dans l’immense région birmano-khmère. L’histoire, bien que nébuleuse, se refuse à celte constatation et précise au contraire qu'ils mirent pour s’enfoncer comme un coin entre Birmanie et Cambodge, trois siècles au minimum (ix®, xi® siècle). Pendant ces trois siècles, ces guerriers sans écriture, ce qui ne dénote pas un degré très avancé de civihsation, furent donc tenus en respect, dominés, asservis même et les bas-reliefs d’Angkor Vat nous en montrent prenant part au fameux défilé de la face Sud-Ouest, en toute dernière place, ce qui n’est pas celle des délégations d’un pays conquérant.
Durant ces temps, pas encore favorables à leurs armes, ils ont fatalement emprunté à droite et à gauche. Des monuments en grès, de style khmer sont construits sur leur territoire, et par éliminations très larges, mais suffisantes pour le but poursuivi ici, on pourra reconnaître leurs emprunts, rendre à César ce qui lui appartient et savoir qu’avant d’être des maîtres eux-mêmes, ils furent des vassaux. Si tout ce qui est buddhique au Siam : stupa, tour en brique, triple nef du vihara vient de l’Ouest,
Architecture contemporaine.
le Naga par exemple, et toutes ses adaptations, ce n’est pas certes en Birmanie que le Siamois le prend, pas plus que la hiérarchie architecturale de la maison. En fait, la maison moderne siamoise est la même que la maison khmère. Dès le xvii® siècle, le décrochement des toitures frappait Gervaise et La Loubère, mais il frappe aussi bien le voyageur qui sur les bas-reliefs du Bayon toujours debout remonte au x“ siècle de l’histoire khmère. A supposer qu’un jour prochain des trouvailles nous révèlent que ces toits dénivelés, ces bandeaux en forme de Naga flammé si parfaitement connus lors de l’édification d’Angkor Thom et si aisément représentés que la critique est obligée de les tenir comme le fait d’une architecture déjà ancienne à l’époque, ne soient pas khmers, je douterais fortement qu’ils soient d’importation siamoise. Entre les deux pays que nous confrontons, il y eut échange de richesses, mais tout tend à démontrer que le premier en art, ne fut pas le Thaï. Dans la suite, si l'obscurité de l’histoire, l absence de témoins concrets de la période que commence le xn“ siècle et clôt le xvii®, nous livrent à nous-mêmes, l’état des arts monumentaux khmers et siamois dont nous retrouvons des expressions à partir du xviii® siècle, va déceler à ce moment la marche générale des influences qui se sont exercées en tous sens et que nous fait déjà supposer le passé. Le problème revient à retrouver le trajet sommaire des formules architecturales dont nous avons les points de départ et d’arrivée.
Les particularités de la pagode contemporaine cambodgienne sont : le plan rectangulaire deux fois plus long que large, nef centrale et bas côtés d’une largeur égale à la demi-largeur de la nef; appentis, colonnade, ouverture axiale aux quatre points cardinaux, divinité reportée dans le fond opposé à l’entrée, bandeau de fronton flammé, toits décrochés et croisée centrale. Tout cela fut maintes fois rencontré, en partie dès les caves indiennes d’avant notre ère. Nous le vîmes mis en pratique dans les temples en grès et reproduit sur les bas-reliefs. C’est le vieil héritage indo-buddhique commun à tout l’Extrême-Orient.
Sur la croisée des toitures, la flèche. Revoyons celle du x’’ siècle, portée par des chars et des bâtiments charpentés : profil curviligne convexe, en ogive d’obus, constituée par le retrait d’assises décroissantes en plan et en élévation, couronnement de lotus. Sur la pagode moderne, la flèche est infiniment grêle et légère, à profil rectiligne concave, faîte d’étages décroissants en plan, mais croissants en hauteur. A un fait près, cette flèche est le contraire de l’ancienne tour. Dans celle-là, le dernier étage est le plus haut, dans celle-ci, il était le plus bas. Il ne se couronne plus de lotus, mais d’un sommet dont la physionomie nous donne l’explication de cet état de choses tout à fait insolite.
Etudions quatre stupas, l’un indien du x” siècle environ (fig. 176, A) [679], le deuxième birman (m. f. B) [680], le troisième chinois, du v® au vin® siècle (m. f. G) [681], le quatrième enfin siamois, du xii® siècle (m. f. D) [682]. Malgré le temps et l’espace que jalonnent ces édifices et malgré l’effilage que lui ont fait subir talains et siamois, nous y reconnaissons rigoureusement observées les divisions indiennes. Or, mettons à côté la flèche khmère moderne : elle n’est pas autre chose qu’un stupa indo-birman ou indo-siamois. Lisons la description des plus vieux stupas indiens connus, tracée par Foucher : « dôme sur plusieurs terrasses et coiffe d’un
Stupas.
WÜni
couronnement pyramidal aigu qui représente le parasol (chaltra). On compte 5,
9 et même i3 disques superposés. Audessus des disques, un parasol ou bien des banderoles. Dès le \f siècle, en Inde,
Song Yun a compté au stupa de Kaniska, i3 disques dorés, enfilés sur piliers de fer » [683]. La forme en clocbe est déjà népalaise avant d’être birmane. Kern nous livre les noms de ces trois parties principales ; l’hémisphère ou cloche : c’est le garbha, le couronnement pyramidal : le cûdâ-mani. Entre l’hémisphère et le couronnement, on voit un cube qui forme un goulot : gala (cou) [684] .
Eh bien ! les architectes khmers donnent à ces parties de la flèche moderne à peu près les mêmes expressions et ces parties correspondent entre elles rigoureusement (fig. 176), le corps en forme de cloche est appelé tel : rokéang, puis le col carré: cou, kav (gala). Voilà les disques superposés au nombre de 5, 7 et i3 : chhuk. Ce nom de lotus qui diffère de cûdâ-mani semble être une réminiscence de la tour ancienne, où en effet cette place est toujours occupée par le lotus terminal. Puis enfin, voilà le mât portant, comme en Inde, des parasols métalliques chat (chattra). Le nom cambodgien de l’ensemble de ces parasols est phka ben. Les quatre étages inférieurs qui s’évasent en
un profil incurvé, offrent la silhouette trop frappante des stupas talains et siamois pour qu’il soit nécessaire d’insister et il est manifeste que la flèche de la pagode moderne est l’image d’un stupa indien allongé et aminci à la mode pégouane, talaine ou siamoise. L’ensemble de cette flèche est appelé môn dâp.
U stupa couronne donc la pagode moderne. Cette
adaptation d’une flèche à une toiture du sanctuaire buddhique n’est ni nouvelle, ni insolite. Le vihara (sanctuaire, église) de longue date, s’appelle aussi au Népal : Kùtâgâra, c’est-à-dire tour, belvédère, bien que cette tour fasse partie du vihara, si bien que le chaitya ou vihara a l’apparence d’un véritable stupa [685]. En outre, à propos d’autres viharas indiens, il est fait mention de prasada: bâtiment élevé, tour. Ces mots ont fait, bien entendu, leur entrée au Cambodge avec l’objet : vihear, prah
Fig. 175. — Stupa indien : (A); birman : (B); chinois : (C) ; siamois ; (D).
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Fig. 176. — Stupa cambodgien contemporain.
Flèche à l’image du stupa.
vihear qui désigne l’édifice, l’église proprement dite, prasat, la tour ancienne. En conclusion, la flèche de la pagode khmère contemporaine a donc été mise là où nous la voyons, par le buddhisme et, dans la forme légère qu’elle alTecte, par les Talains, Birmans ou Siamois à une époque postérieure au xii" siècle, puisque la pierre n’en présente aucun exemple, et antérieure au xvi% car à ce moment, les ambassadeurs français en trouvent l’emploi généralisé au Siam. Si le Cambodgien a adopté cette forme nouvelle, il n’a pas oublié, même de nos jours, son ancienne formule dont on en voit l’application bien qu’à de rares exemplaires, notamment au Palais Royal (fig. laS) ou exceptionnellement sur des pagodes dégénérées. En cette dernière place et selon la tradition moderne, cette tour appelée prang et utilisée du reste par les Siamois, constitue une faute lourde sur laquelle sont d’accord les plus vieux architectes que j’ai interrogés. Ce rappelle bien la tour en briques de l’époque classique et par sa silhouette et par ses détails. Les étages ne se recouvrent plus comme dans la flèche-stupa, mais semblent sortir les uns des autres. Cependant l’influence siamoise fait croître en hauteur les étages successifs qui décroissaient jadis. Le prang n’est jamais couronné du kar rokéang (cou de la cloche) ni des parasols, mais d’un motif qui est, lui aussi, un précis souvenir des époques angkoréennes, soit une boule que surmonte un trident, soit quatre visages supportant un mât, également à trident (fig. 176 B).
Parce que cette dernière tour est vestige du dernier grand temple brahmanique, ou plutôt dans l’esprit de la tradition a abrité en dernier lieu un culte disparu, on s’explique la désuétude dans laquelle elle est tombée, l’hérésie qu’il y a à en sommer une pagode et aussi la faveur que devait obtenir et a obtenue la flèche-stupa qui n’avait pas dans son passé d’apostasie et que sans doute le Siamois importait durant le laps de temps que notre enquête présente du xiP au xv® siècle. Et ces siècles furent bien ceux où tout le passé brahmanique kbmer s’effaçait, laissant la place au vieil occupant buddhique dont la transformation, que nous venons d’entrevoir, prouve qu’il réapparaissait rajeuni et enrichi de formules nouvelles.
En confirmation, il n’est pas inutile de noter que le Cambodgien ne donne pas à sa flèche le nom de « prasat » qui, à ses yeux, établirait confusion entre elle et la vieille tour classique en pierre qu’il appelle au contraire, celle-là, toujours ainsi. Dans les différents termes qui désignent le sanctuaire contemporain, le mot prasat ne figure pas davantage : prahear, pahear, qui sont les altérations de prah vihear, puis rang ôbosoth qui renferme l’idée de hangar, salle sans cloison. Des pagodes sans cloison se comptent par centaines dans le pays. Le dictionnaire Tandart donne à « ancienne pagode » préah chîtâpôn. La pagode à toit simple est dite : prah vihear krah\ celle à toits superposés : prah vihear mukh dach; jamais aucune idée de tour. Quant au terme vat-aram, c’est le monastère (açrama). Le sanctuaire est désigné ; lômnu khang as prah et signifie mot à mot ; bien tenir (soutenir) tout dieu, ou tous les dieux, selon que l’on veuille donner à l’adjectif « as » une idée de totalité ou de pluralité. Ainsi au point de vue étymologique, aucun souvenir dans la pagode moderne, de la tour antique affectée au Brahmanisme, pas plus que dans son architecture. Elle tient de plus loin que cette dernière ses lettres de noblesse, et n’est, comme elle, qu’un terme d’évolution des mêmes formules. Quant au mot « stupa»,
Art Siampis.
il s est fondu avec celui de chaitya on cliedei, ne s’applique plus qu’au stupa proprement dit et n’éveille même pas par extension idée d’église, de sanctuaire, contrairement au chaitya indien.
Si les Cambodgiens, alors qu’ils étaient les maîtres des Siamois, leur ont transmis des motifs que nous avons reconnus ; le Naga et ses multiples applications, le décrochement des toitures et des détails que le cadre de ce chapitre ne me permet pas d’exposer, ils l’ont fait au moment où leur dégénérescence commençait et tandis que les vicissitudes interminables qui les attendaient, arrêtaient leur essor et leur fortune. Aussi, si le Thaï ne semble pas avoir introduit au Cambodge des éléments d’architecture originaux, il apparaît bien, à partir de ce moment, comme le conservateur des arts cambodgiens. Il ne fut pas un conservateur inactif, ce qui est à son honneur en pareil cas. La lignée du glorieux Rama Khamben exploite l’héritage des \ armans khmers et l’enrichit d’efforts talains et birmans qu’il s’est appropriés. C’est sous l’influence de cette cuisine que le Naga puissant et plein de temples angkoréens va devenir cet ornement aux dents de scie et dresser ces têtes schématisées qui seront appliquées désormais à profusion, mais toutefois dans des proportions constantes et respectueuses du passé (fig. 120). Siamoise également l’adaptation de la queue du Naga à la pointe des pignons, disposition d’une grâce indiscutable, mais dont la courbe nous est connue pour être essentiellement khmère (fig. i36 ). Nous avons vu ce qu’est devenue l’ancienne porte en grès sous celte même influence (fig. i46)- Le diadème royal subit une même déformation. Le cône bas et guerrier des bas-reliefs porte le nom sanscrit siamisé mokoth et s’allonge en aiguille.
D’une façon générale et par ces exemples qui relèvent tous du même programme et de la même esthétique, l’art kbmer sous la conservation thaïe s amenuisera souvent jusqu’à la mièvrerie : il s’effile, s’étire, se creuse dans un maniérisme constant non dépourvu de charme et d’élégance. De puissant, souvent massif, horizontal il nous parvient élancé. Déjà ce même tempérament birman-siamois avait aminci et galbé le vieux stupa indien, redenté ses assises et exagéré la hauteur du cùdâ-mani. Il aime tout ce qui est aigu et hardi. Au costume classique des l'ois, il ajoute Ventanu, cette épaulette en arc de cercle, l’arc d’Indra, que jamais le bas-relief kbmer n’a connu. Il surélève le corps du vihara, l’antique triple nef buddbique que le Kbmer avait copié, lui, en galerie basse et solide. Non content de le surélever, il incline les murs vers l’intérieur de l’ensemble, obtenant par cette forme en tronc de pyramide une plus grande hauteur apparente : ce que n’a jamais fait le Kbmer qui pourtant, au même titre que lui, disposait de vieux modèles connus : Kârli. En un mot, dans l’art cambodgien contemporain, tout ce qui est aigu et allégé décèle d une façon générale une modification siamoise, aussi bien dans l’aii monumental que dans la décoration, la bijouterie, le vêtement, etc...
Ce sont bien là, néanmoins et étant donné ce qui fut, les caractéristiques d une décadence. Si la décadence de l’art kbmer est due à sa longue durée et à ses derniers métissages, il nous est permis de dire que cette durée n’a embrassé tant de siècles que grâce aux métissages successifs qui purent exercer leurs influences.
Les métissages indo-kbmers conduisent cet art à son apogée, les métissages siamokhmers l’ont conservé au point où nous le voyons maintenant. Que le Siamois soit
Métjs«age de l'art khmer.
apparu avec une forte originalité et l’indépendance d’un artiste déjà formé, plus rien ne survivrait peut-être au Cambodge de son merveilleux passé. Nous justifions par les étapes de cette évolution les divisions et les appellations que nous avions données aux époques successives de l’art monumental khmer dès le début de notre ouvrage : période archaïque qu’éclaire le Buddhisme ; période classique que domine le Brahmanisme qui hérite de la précédente, innove l’emploi du grès, l’esthétique du Bayon et enfin pose le critérium définitif d’une architecture déjà extraordinairement vieille : Angkor Vat; la période d’écroulement et de mélange avec les peuples de l’Ouest, période dite néo-angkoréenne ou moderne. Et enfin, l’ère siamo-khmère qui ne vit plus que des bribes du passé unies et modifiées au goût siamois.
Conclusion.
Par chacun des chapitres de cet ouvrage non terminé, mais que j’arrête ici après dix années de labeur, je me suis efforcé de projeter quelque lumière sur la vie sociale et les arts du Cambodge, tantôt en groupant les informations recueillies par mes prédécesseurs, tantôt en présentant les résultats de mes recherches personnelles.
Si le dépouillement et l’exposé de cette argumentation ont été longs et quelquefois fastidieux, je ne me flatte pas d’avoir épuisé le sujet, mais plutôt d’en avoir tracé une large classification, et fait entrevoir la richesse. Je suis convaincu d’apporter au prochain étudiant des choses khmères un répertoire consciencieux. S’il est des hypothèses qu’il se refuse d’accepter, du moins lui donné-je les matériaux, ceux-là irréfragables, dont il pourra se servir pour travailler et découvrir à son tour.
Ces recherches montrent autrement que par des suppositions un Cambodge artiste et prospère, une masse d’artisans habiles et de fidèles fervents au service d’une aristocratie mi-indienne et mi-indigène dont les uniques préoccupations, avérées par les faits, sont de bâtir des temples, des chaussées, de vivre dans le luxe, d’user d’ustensiles élégants et toujours décorés, d’accumuler l’or et les mérites religieux.
Un tel fastueux programme n’a pu se réaliser sans guerre avec l’étranger soit pour acquérir, soit pour se défendre. Les bas-reliefs et quelques inscriptions certifient qu’il en fut bien ainsi. Splendeur religieuse et splendeur profane, richesses du sanctuaire et du palais, arts du sculpteur-architecte et du ciseleur d’or, voilà du moins ce que nous avons mis en valeur, souvent révélé et ce dont désormais nous pouvons être certains. Or l’état de guerre et cet état artistique que seules la paix et l’abondance de la main-d’œuvre peuvent établir ne sauraient aller de pair. Ou nous sommes en présence d’une extrordinaire exception historique, ou bien nous devons reconnaître au Cambodge une civilisation plus ancienne qu’il n’est habituel de le penser, surtout chez des peuples conservateurs par excellence et à évolution relativement lente. La deuxième hypothèse qu’une argumentation d’un autre ordre appuie encore me semble plus naturelle que la première.
En cours de route, je reconnais avoir heurté quelques idées déjà acceptées. Il m’a paru que l’influence indienne du Sud ne fut que localisée et accidentelle comparativement à celle du Nord ; que celle-ci, dès avant notre ère et jusqu’à l’apparition de la barrière thaïe aurait touché régulièrement le Cambodge et qu’enfin la voie terrestre du Gange au Mékong a pu être plus fréquentée que la voie des mers du Sud.
Conclusion.
D’autre pari, j'ai été conduit à abandonner absolument cette opinion généralement adoptée que sans le Brahmanisme, le Kbmer eût été inexistant. Je crois cependant l’influence chinoise au Cambodge égale, sinon supérieure et à coup sûr plus ancienne que l’influence indienne. Je me réserve d’exposer sous peu que la plupart des industries d’arts, métiers, procédés cambodgiens, appliquent des recettes chinoises. Aussi est-ce une opinion moins exclusive que nous avons acquise, savoir ; que l’Indien n’a fait que modifier un art national préexistant, art dont la personnalité et l’indépendance se révèlent du premier au dernier jour; que le nombre, au Cambodge, des brahmanes immigrés n’a toujours été que très limité, bien que leur autorité se soit fait sentir sans mélange durant quelques siècles ; et que leur génie a trouvé pour être servi dignement un peuple admirablement préparé et pour ainsi dire prédestiné. Ainsi, dans cette fécondation d’un terrain où la pensée indienne a germé si aisément, devons-nous accorder au Chinois un rôle actif et séculaire que les écrivains indianistes ont trop l’habitude de négliger.
Après avoir ramené l’influence brahmanique à des proportions plus raisonnables, il nous a fallu rendre au Buddhisme plus de mérite et une priorité que le groupement de certains faits permet d’envisager sur un terrain plus solide. La presque totalité de l’architecture paraît d’origine buddhique. Le monument en grès seul se réclame de Çiva avec ses tours à quatre visages. Mais par ailleurs, le plan du palais et ses formes, antérieurs à ceux du temple, les principales caractéristiques que celui-ci emprunte à celui-là, me semblent nationaux. Du moins, si les pages de démonstration que nous avons accumulées sur ce sujet n’ont pas, bien entendu, résolu le problème sans appel, elles démontrent que les hypothèses qui ont cours « d’art indou au Cambodge » ne sont pas sans défaut et en fin de compte moins argumentées que celles que nous avons été amené à présenter.
Durant notre travail, une autre question fut précisée et qui n’avait été traitée jusqu’ici que sous une forme dubitative par trop préjudiciable au Cambodgien moderne. Si notre Protectorat n’est pas de taille à se mesurer dans un même ordre d’idées aux dominations disparues, l’architecture actuelle réduite à la pagode et à une maison populaire qui tend à disparaître seulement depuis notre apparition, est bien survivante non seulement de l'art cambodgien, mais d’une ai'chitecture antérieure et, je le répète, peut-être nationale.
Les goûts du Cambodgien du xix*’ siècle, goût des fêtes, du théâtre, des bijoux, des belles étoffes, des formes traditionnelles, des objets familiers décorés et de tous les arts en général valent assez pour empêcher qu’on s’appesantisse sur une dégénérescence et un abrutissement que des cerveaux superficiels proclament avérés. Dans la maison contemporaine, nous avons retrouvé au complet l’inventaire que nous permirent de dresser les bas-reliefs. Cependant la majorité de l’opinion ne considèret-elle pas le Klimer comme dispai’u et les Cambodgiens comme ses descendants dégénérés? Ce jeu de mots prête aux jugements arbitraires.
Il semble, en vérité, que jamais on ne veuille reconnaître le malheureux Khmer. Dans le passé, tout vient de l’Inde. Dans le présent plus rien n’existe du passé. Et ce qu’on voit maintenant est siamois. Or, devant tous les bas-reliefs, nous constatons que presque rien du passé n’a été perdu et qu’absolument rien d’original ne vient du
Conclusion.
Siam. Il en va de même du Buddhisme que l’on se plaît à effacer sous le Brahmanisme, en reconnaissant toutefois sa présence lors des périodes de décadence. Et il semble au contraire que c’est le Buddhisme qui a préparé l’apothéose.
Ainsi donc, nos recherches, ici aussi bien que là, nous mettent en face d’un plus harmonieux mélange, d’une civilisation très vieille, plus vieille qu’on ne le pensait, enrichie par des influences venues des quatre points cardinaux ; refusant tout net les unes, discutant et identifiant les autres, inventant aussi et très souvent à la lumière de son propre génie et jetant enfin, à presque toutes les époques qui nous sont accessibles, un éclat brillant dont les peuples réputés initiateurs n’eussent pas été, en somme, amoindris de se parer.
George Groslier.
Table des Notes et Références
1 — G. Maspero, Grammaire de la langue khmère , Pans, Leroux, igiS, page 22. Cetauteur
cite ce document comme étant le plus ancien. Mais pages 45 et 48 il mentionne comme document le plus ancien l’inscription de Hanchei que Barth fait remonter à la première moitié du vu® siècle. J’ai choisi la stèle de Kdei An parce qu’elle porte une date précise.
2 — Textes khmers traduits par Aymonier. Le Cambodge, I, Leroux, 1901, p. 24 1 ss.
3 — Barth, Corpus, i®'’fasc.,p. 34-
4 — Barth, Corpus, i^^fasc., p. 12.
5 — Barth et Bergaigne, Corpus, 2® fasc.,p. 348 ss. L’inscription de Kalasan à Java prouve
que, dès 700, cet alphabet du Nord était apparu dans l’île, porteur d’idées bouddhiques. Burnell conclut à une immigration à Java, arrivant de l’Inde à la suite de crises religieuses. D’où venait en dernier lieu le flot qui apporta cet alphabet au Cambodge? Directement de l’Inde du Nord, du Coromandel ou de Java? Cette parenté avec l’inscription bouddhique de Kalasan semble indiquer qu’il parvint au Cambodge après étape d’un siècle dans l’île. Yaçovarnian semble avoir fait une affaire personnelle de sa propagande. Après lui on ne le retrouve plus (fc/.).
6 — Pelliot, Le Founan, BEFEO, III, igod, p. 254 ss.; i58 le même narrateur signale
que cette écriture ressemble énormément à celle des Ouigours.
7 — N® 4o. Inventaire Cœdès, BEFEO, VIII, igo8.
8 — Cf. BCAI, 191 1, fasc. I, p. i3, ce que dit Aymonier après Bergaigne du procédé des
lapicides qui traçaient d’abord les lignes de tout le texte et n’ajoutaient qu’en second lieu les signes susdits et souscrits. Aussi Inventaire; l^p. 1 85, Inscription de Kwan Pi: « caractères indiqués par une sorte de pointillé. Il semble que le lapicide ait été interrompu avant l’achèvement de son travail et qu’il l’aurait parachevé en réunissant les points par un trait au ciseau .» Je crois pouvoir expliquer le procédé : le lapicide ne devait pas être fatalement un lettré mais le plus souvent un artisan peu versé en langue sanscrite. Le texte pouvait lui être donné sur un papier à la grandeur de l’exécution. Après l’avoir appliqué sur la pierre, il le calquait à l’aide d’une pointe qui, traversant le papier, produisait bien sur la pierre le pointillé remarqué par Lajonquière. Ce procédé est encore employé par les sculpteurs et fondeurs cambodgiens chaque fois qu’ils ont à transporter un dessin sur bois ou sur cire.
9 — Finot, Note d’épigraphie cambodgienne. Hanoï, 1916,/). 245 et pl. 5,
10 — Voir au Trocadéro, n" 162, une stèle d’allure et de facture semblables sans inscription
et la photographie que Cœdès en donne, BCAL, 1910, C fasc., pl. VIII.
11 — Finot, loc. cit., p. 35.
12 — Pelliot, BEFEO, III, 1908,/). 254 ss.
13 — Stèle du Thnâl Baray, Corpus, 2® fasc., p. 43o.
14 — T. T, -K., p. i58. Même procédé au Gharapa. Cf. Pelliot, BEFEO, H, p. i58, en note:
Table des notes et références.
« leur écriture est formée en peignant en blanc sur des peaux ». Mayers, China Review, III, p. 323 : « ils se servent de peaux de moutons tannées finement ou d’écorces d’arbres noircies au feu et sur lesquelles ils écrivent au moyen de crayons trempés dans un pigment blanc ».
15 — .\ymonier, Le Canihodge, III, p. 253 ss.-23.
17 — T. T. -K., p. i58. Je fais quelques réserves sur le sens de cette phrase qui peut vouloir
dire qu’il y avait des boutiques d’écrivains publics non pas pour écrire à la place des gens ignorants, mais afin de donner aux pétitions la forme respectueuse, rituelle ou juridique qui convenait. Il est en effet curieux que le narrateur ait employé le mot pétition au lieu de termes plus généraux : écrits, lettres, etc. J’en appelle au traducteur.
18 — Maspéro, loc. cit., p. 23.
19 — Mûrier à papier : Broussonetia papyrifera. C’est de ce même arbre que les Chinois 3 tirent un papier lisse et résistant. Y. S. Julien, Industries de l'Empire Chinois, 1869,
20 — Lorsque je relève des formules et des procédés en usage dans le Cambodge actuel, il
m’est arrivé souvent de ne pouvoir trouver dans aucun des dictionnaires et lexiques existant le mot français correspondant. J’emploie alors le terme cambodgien.
22 — Parmi les tributs offerts à la Chine, lors de la mission de 607 envoyée par elle dans le
Tchi-tou et cités par Aymonier (Le Cambodge, III, p. 664), figurent « des olles en or délicatement imitées ». Il faut chercher ce pays de Tchi-tou dans la basse vallée et à l’embouchure du Ménam, à l’ouest de l’ancien Cambodge. Il était peuplé, toujours d’après le même auteur, d’une race aborigène indouisée, très parente des Khmers. A cette époque, les Thaïs n’ayant pas encore fait leur apparition, s’agirait-il desMons ou Talains déjà repoussés du Nord par les Birmans.^ Ces Mons, installés au Pégou, étaient en effet fortement indouisés dès avant le siècle et furent certainement en relation avec les Khmers, s’ils n’étaient pas leurs proches parents comme semblerait l’indiquer la similitude des langues de ces deux peuples.
23 — Les plumes en cuivre ne sont pas mentionnées à la fin du xvi® siècle par le frère San
Antonio qui dit : « Les Cambodgiens ont une écriture particulière qu’ils tracent sur du papier de Chine avec un pinceau ». A. Cabaton, Brève et véridique relation des événements du Cambodge, p. 98, Leroux, Paris, 1914.
24 — Au sujet de ces édifices, cf. Cœdès, BEFEO, XI, 1911, p. 4o5, qui traduisant
l’inscription de Prasat Khna, n” 365 de son inventaire, trouve le terme de « bibliothèque » donné à l’un d’eux. Je discuterai cette interprétation en traitant la question, chap. .XXIII.
25 — F. Garnier, Voyage d’exploration, etc., I, p. 417. Voir un de ces édifices, fig. même
page.
26 — D'' Noulet, Age de la pierre polie et du bronze au Cambodge, Rivât, Toulouse, 1877.
D'' Corre, Rapport sur les objets de l’âge de la pierre polie et du bronze à Somrong Seng. Excursions et Reconnaissances, 1879, p. 95 ss.
27 — Au sujet de la nature de la race khmère d’après ses parentés philologiques avec les
races voisines, cf. Maspéro, L’Empire Khmer, 1908, p. 22 ss. et Grammaire de la langue khmère, 191 5, p. 8 ss.
28 — Pelliot, Le Founan, BEFEO, III, 1908, p. 254.
29 — Pelliot, p. 265-269.
30 — Pelliot, p. 274.
Table des notes et références.
31 — Hist. des Souci, 581-617, F. Garnier, I, p. 12C.
33 — Cabaton, Brève et véridique relation des événements du Cambodge, Paris, Leroux,
34 — Kaundinya aurait été originaire de Madras et le ternie de Varman qui devait devenir
le nom patronymique des dynasties du Cambodge était celui des rois Pallavas, Corpus, 2® fascicule, p. 348. Voir ce qui sera dit au sujet du pays Pallava, chapitre x, 2* partie.
35 — Maspéro, loc. cit., p. 35, cf. Stèle de Loley, Corpus, 2® fasc., p. 4o8. Bavavarman
deux siècles avant était déjà au delà des Dangrek et des chutes de Khon.
36 — Cf. la belle carte de Parmentier, BEFEO, XVI, 1916, fasc. 3, p. 69 ss.
37 — Senart, Bevue archéologique, i883, n" 2.
38 — Pelliot, Deux itinéraires de Chine en Inde à la fin du VUE siècle, BEFEO, IV,
p. i83. « Importance delà « route du Sud » de Chine en Inde par la Birmanie, vallée de l’Irraouady peut-être trop amoindrie par celle que l’on a donnée aux routes par mer du Sud. »
39 — Pelliot, Deux itinéraires, etc., loc. cit., p. 191.
40 — Pelliot, id., p. 2x5.
42 — Maspéro, Grammaire, loc. cit., p. 2 ss.
43 — Rama Thuppdey Chan (1642-1649) attire au Cambodge Malais et Javanais, leur
accorde toutes sortes de privilèges, choisit ses gardes du corps parmi eux et se convertit à l’islamisme. Il était lui-même métis par sa mère, une Laotienne. A partir de i658, les armées annamites, tantôt pour leur propre compte, tantôt appelées par des rebelles cambodgiens ou des rois dépossédés envahissent et séjournent plus ou moins dans les pays. On les voit en 1673, i683, 1690, 1701, 1731, vers 1745, 1776, i8i3, l833, 1842. Chey-Chetta II, au xvii® siècle, épouse même une fille du roi d’Annam et c’est grâce à elle que les Annamites s’installent au Sud du Cambodge. Comme si les commerçants chinois ne suffisaient pas à métisser le pays, Prah Ang Uon (1758- 1779) qui s’était sauvé en Annam revient prendre possession de son trône avec une armée de Chinois, réfugiés en Annam depuis 1680. Invasion laotienne en 1677. En 1704, la famille royale du Laos immigre au Cambodge où elle demeure avec 5 000 Laotiens, dans la province de Bâti. Ces Laotiens s’insurgent même en 17x0. Dès x3x3, le roi siamois vainqueur aurait successivement placé trois de ses fils sur le trône cambodgien, nouvelles incursions siamoises en i420, en x443, le roi cambodgien est fait prisonnier, une alliance est signée en X 484 ; invasion siamoise de x5xo, X576, x587 avec la chute de Lovek ; vers X7 1 5, X775, 1 780, x8x x et X2. En 1882 et x84i, c’est l’armée du général Bodin. Les Portugais et les Espagnols arrivent régulièrement à partir de x5o3, se mêlent à la politique et aux luttes dès lôqS et quelques Portugais devinrent même gouverneurs de province. Maspéro, L'Empire Khmer, passim, Phnom Penh, x9o4-
44 — Cela ne veut pas dire que le grand-père n’était pas Chinois ainsi qu’on vient de le
voir. On trouvera dans le tableau, p. 2x, les principales cotes anthropométriques de xoo individus adultes dont 25 femmes. Je dois ce travail ainsi que les photographies de la planche V, à M. de Villeneuve, le Directeur de la prison centrale de Phnom- Penh et au gardien-chef breveté, M. Perrot et renouvelle ici les remerciements que je leur dois.
45 — Besnard donne pour les Mois les caractéristiques suivantes : crâne plutôt dolicocé-
Table des notes et références.
phale, œil franchement ouvert et jamais bridé. Système pileux plus fourni que l’Annamite. Taille de l’homme: i"’,54 à i'",70, moyenne: i"’,6.3 ; femmes : i™,45 à i™,5o, moyenne : i"’,475. BEFEO, VII, 1907,7). 63.
46 — l?e\\ioi, Le Founan, BEFEO, III, igoS,/). 261.
47 — Pelliot, id., p. 261.
48 — Nouvelle histoire des T’ang (618-906), id., p. 270.
49 — Id., id., p. 270.
53 — Cambodge, III, p. 367.
54 — BEFEO, IV, 1904, p. 396.
55 — Pelliot, Le Founan, BEFEO, III, 1903. L’auteur insiste sur la certitude de cette
mission, p. 293.
56 — Id., p. 254-
57 — Id., p. 261.
58 — Id., p. 263.
59 — ]d., p. 282. Pelliot propose « pied » au lieu de tchang. Au sujet des sandales, j’avoue
être un peu surpris, les Cambodgiens n’ayant jamais porté de chaussures et n’en ayant jamais représenté, d’aucune sorte, dans les bas-reliefs.
60 — Id., p. 209. Aymonier, Cambodge, III, p. 409, décrit ces tributs de la façon suivante:
« Une statue du roi Dragon faite entièrement en fils d’or; un éléphant en pe-tan, bols blanc très dur et très odorant, des tours en ivoire, deux konpey en perles très précieuses par leur antiquité, deux vases en corne de rhinocéros admirablement sculptés, un plateau en écaille pour offrir le betel et l’arec ». On trouve le santal au Cambodge : le santal blanc : chan sâ et le santal rouge : chan krâhâm : Disoxylon loureirii (Pierre). Et tout le golfe de Siam est riche en tortues à écailles (G. G.).
61 — Id., p. 270. P’o lo : Pelliot propose jaquier, ce qui est vraisemblable, le jaquier étant
connu au Cambodge.
62 — Id., p. 123.
63 — Id., p. 274.
64 — Id., p. 264.
65 — Reinaud, Relation de voyages, 1 1, p. 48.
66 — Pelliot, id., p. 3o2.
67 — Reinaud, loc. cil., et Maçoudi : Les Prairies d’or, etc.
68 — Pelliot, id., p. 267.
69 — T. T. -K., p. 168. Il est assez difficile de savoir l’utilisation de quelques-unes de ces
marchandises. L’étain entrait dans l’alliage du bronze qui fut tant employé durant l’époque classique. Le mercure sert actuellement à embaumer les cadavres. Mais sans doute les Chinois Texportaient-ils avec manière de s’en servir pour la dorure de l’argent et du bronze qu’ils pratiquaient dès une haute époque. Le vermillon devait être utilisé en grande quantité pour les peintures, les fonds et assiettes dans la dorure à la feuille des objets et monuments. Le soufre, de nos jours, est utilisé au noircissement du bronze et pour obtenir cette couleur rouge donnée à certains bijoux d’or. Le salpêtre avec le soufre devait entrer dans la composition de la poudre pour ces pétards mentionnés ailleurs par T. T. -K. De nos jours cependant, les Cambodgiens font du salpêtre avec du guano de chauve-souris et de la cendre (cf. Moura, Le Royaume du Cambodge, ii; p- 46). Tous les parapluies en papier huilé viennent, actuellement,
Table des notes et références.
de Chine. Je montrerai combien les parasols des bas-reliefs leur ressemblaient. Les marmites de fer sont toujours importées de Chine, notamment ces grandes chaudières hémisphériques servant à recueillir l'huile de poisson ou à faire cuire certains gâteaux: à l’étouffée. On en voit sur le Ba\'on, face Sud. Les porcelaines bleues : objet d’une importation moderne considérable, car toute la population indigène et immigrée ne connaît pas d’autres récipients.
71 — Déjà les plumes de paon ont été mentionnées. Le martin-pêcheur du Cambodge est
un oiseau admirable. Les plumes si goûtées des Chinois leur servent encore à faire certains bijoux (Canton), des coiffures, des éventails, etc.
72 — Encore très employé en médication. On trouve le rhinocéros dans le massif de
l’Eléphant au Sud-Est du pays et dans le Kompong Thom. Reinaud, loc. cit., note d’après les voyageurs arabes qu’on fabriquait en Chine des ceintures de ces cornes et qui atteignaient des prix fabuleux. Nous en avons vu offertes à la Chine en tribut parle Cambodge, lors de l’ambassade de Jayavarman. Cette corne était fétiche au Cambodge il n’y a pas très longtemps et, au xvii' siècle, la relation de San Antonio (Cabaton. Brèves et véridiques, etc., p. io5) nous apprend qu’une jonque capturée par Blaz Ruiz transportait avec tout un arsenal « deux cornes de rhinocéros de grand prix. »
73 — Est encore l’objet d’une exportation importante. Nous reprendrons cette question
lorsque nous examinerons les embarcations, chap. x.
74 — Tous les cardamomes du Cambodge sont toujours achetés par les Chinois. T. T. -K.
les dit provenant des montagnes et récoltés par les sauvages; ce qui est tout à fait exact. Ils poussent dans les monts Kravanb qui limitent le Cambodge à l’Ouest. Kravanh = cardamomes. Il y en a deux espèces.
75 — Pelliot, en note, propose de voir là la gomme gutte, qui est en effet une spécialité
célèbre du Cambodge. Le guttier est le doem roeng ou trômiing = garcinia cocincinencis (Tandart).
76 — Pelliot traduit par « laque de qualité inférieure produite par un erythrlna » (léguni.).
Les Cambodgiens ne connaissent actuellement qu’une sorte de laque qui j^rovient du dœin kroeul : Mélanorbaea laccifera (Pierre). Mais il ne semble pas que ce soit cette laque qu’envisage T. T. -K., car il dit plus loin : « Le tseu-keng vient dans les branches des arbres. Il ressemble au sang-ki-tcheng (parasite du mûrier). Il est difficile à se procurer. » Au sujet de l’erytbrina, Pelliot semble confondre avec l’erytbrlna indien qui n’est autre que le bois immortel qui ne produit aucune résine ni laque. C’est le dæm kângQk des Cambodgiens.
77 — En note, le traducteur donne ; huile de lucrabau (gynocardia odorata). M. Cheva-
lier, chef de la mission d’agriculture et des forêts en Indo-Cbine, que j’ai questionné à ce sujet est d’un avis différent. Huile de lucrabau provient du faux cbaulmoogra (bydnocarpus anthelmlntica) (Pierre). T. T. -K. par ailleurs donne des détails : « L’huile de ta-fong-tseu provient de la graine d’un arbre. Le fruit ressemble à un coco et contient des dizaines de graines. ». C’est bien le signalement du cbaulmoogra. Cette huile sent très mauvais. Les indigènes s’en servent pour le traitement de la lèpre. Connue dans l’Inde.
78 — T. T. -K., p. 166 SS.
79 — Cœdès, BEFEO, VI, 1906, p. 76 ss.
80 — Finot, Notes d'epigraphie, Hanoï, 1916, p. 288.
81 — La chose paraît douteuse. Les fameux miroirs qui flanquaient le trône étalent métal-
Groslif.r.
Table des notes et références.
liques, mais il est intéressant de se rappeler que Buschell (L’Art chinois, Laurens, Paris, 1910, p. 2/16), parle de miroirs de o"',5o de diamètre en verre vert (lin p’oli) et de lentilles (lieou-li), ces deux genres d’objets étant importés d’Indo -Chine.
82 — Buschell, loc. cit.,p. 245.
83 — Histoire des quatre fils du prince de Leang, citée par Pfizmaier. Beitrage zur qes-
cJiiche der Edelsteine and des Goldes, p. 2o4.
84 — Pelliot, Le Founan, loc. cit., p. 288.
85 — Cambodge, I, p. 218.
86 — Notamment Rama Thuppdey Chan, 1642-59.
87 — Le musée de Phnom Penh en possède un superbe spécimen datant d’une centaine
d’années.
88 — En 1670, d’après une sphère peinte sur bois japonais où figurent les pays en relation
avec le Japon — le Cambodge est mentionné. Du Japon, rien n’y est importé, sauf des écrans et des nattes. Mais toutes relations cessent en i635. Excursions et Reconnaissances, Saïgon, 1882, n" i3, p. 45.
89 Au sujet des armes le contenu d’une jonque capturée en 1698 sur le Mékong est édifiant. J’y reviendrai en temps utile.
9.0 — Histoire des Leang. Pelliot, Le Founan, loc. cit., p. 268.
92 — Id. , p. 167.
