I,R PALAIS FARNÈSE DEVIENT UN MUSÉE D 'ANTIQUES

Aldrovandi note une « Vénus nue, accroupie sur un genou, regardant l'Amour qui se tient à sa gauche avec l'arc, sur une base ronde. » Cette figure fut gravée quelque trente ans plus tard et la gravure insérée en 1584 dans le recueil de Vaccaria. La déesse tient dans la main droite un arc et une flèche ; la main gauche est ramenée en avant par un geste naturel. Elle tourne la tête vers l'Amour ailé debout derrière elle qui tend les bras comme pour la caresser. Les différences qu'où relève entre la description d'Aldrovandi et la gravure ne sont pas pour nous arrêter. La figure est au Musée de Naples ; elle est en marbre de Paros et mesure un mètre 22 (i). Le bras droit et la main gauche d'Aphrodite, les bras et une partie des ailes sont rapportés. Elle se trouvait en 1796 dans l'atelier d'Albacini chargé de la restaurer ; c'est lui qui a sans doute fait disparaître l'arc et la flèche. La déesse a désormais les mains croisées sur la poitrine. C'est im ouvrage romain.

Il y avait au palais des Farnèse trois figures de Fleuves, la poitrine nue. Deux d'entre elles étaient féminines ; elles ouvraient la bouche et les ondes s'élevaient mouvantes jusqu'à leurs seins. Or on trouve au Musée de Naples quatre bustes de Divinités des Eaux qui reposent sur les ondes ; deux portent lu barbe longue, les deux autres sont imberbes (2).

H II y a une belle tête de l'empereur Hadrien avec la poitrine drapée », observe Aldrovandi. Le Musée de Naples compte deux bustes de ce prince, de valeur inégale. Le premier, d'une facture médiocre, porte une cuirasse agrémentée d'une tête de Méduse ; le second, qui décèle un artiste plus habile, est affublé d'une chlamyde sous laquelle apparaît la poitrine nue (3) . Il est probal)le que la tête dont parle le savant bolonais se rapporte à ce dernier marbre.

Le (^ Jupiter Capitolin assis à la manière d'un fleuve, avec un chapiteau en tête » doit être identifié avec la figure de haut relief

(i) C'est le 6293 du cat., le 309 de Ruescli et le 340-2 de Reiuach.

{2) Ces quatre divinités figturent au catalogue sous les n^s 6363 à 6360, dans Ruesch sous les n"^ 541-544.

(3) L'Hadrien cuirassé porte le n" 6067 du cat. ; le second le n» 6069 et dans Ruesch le 1039.

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qui, au Musée de Naples, représente Zeus Ammo7i (i). C'était, à n'en pas douter, un morceau de sculpture qui servait à la décoration d'un édifice impérial. IvC dieu est aujourd'hui acéphale, mais il suffit de se reporter à une gravure de Clarac reproduite par M. Salomon Reinach où la tête est encore sur les épaules d'Ammon, pour retrouver dans son intégrité le personnage décrit par Aldrovandi.

Le savant s'arrêta devant « une statue merveilleuse qui n'a ni tête ni mains, d'un marbre taché, que l'on prend pour la Déesse de la Nature ou pour la Nature elle-même, en raison des choses saintes sculptées sur son corps dont la nature est prodigue ; sur le cou, des effigies d'hommes et de femmes ; sur la poitrine, les douze signes célestes reproduits avec art, ainsi qu'une guirlande de fruits de lierre et de glands, plus une infinité de mamelles. Il y a de petits lions sur les bras. I^e reste du corps est emmailloté comme celui d'un enfant, et le maillot est couvert d'animaux tels que cerfs, harpies, cigales et autres. « Qui ne reconnaîtrait à ce tableau complet la Diane d'Ephèse du Musée de Naples (2) ? C'est une statue d'albâtre oriental dont les mains et les pieds sont de bronze. Elle mesure plus de deux mètres ; les restaurations portent sur la tête, les avant-bras et la partie inférieure du corps. On sait qu'Artémis était à Éphèse l'objet d'un culte spécial qui, d'Asie Mineure, se répandit en Grèce et en Italie. La figure famésienne est une des nombreuses effigies exécutées d'après l'idole d'Ephèse ; bien qu'elle témoigne de la confusion d'idées et de la décadence artistique qui caractérisent l'époque des Antonins, elle n'en est pas moins un excellent exemplaire de ces importations orientales.

Pour identifier la « tête avec poitrine vêtue de Jupiter plus grande que nature )>, signalée par Aldrovandi, avec le masque colossal de Zeus du Musée de Naples (3), il suffit d'admettre qu'elle avait été emboîtée au xvi^ siècle dans une gaine. Ce marbre n'a qu'une parenté lointaine avec la fameuse statue que Phidias

(i) Aldrovandi, op. cit., Le Zeus Aiuinou n'est pas numéroté dans le catalogue ; c'est le 498 de Ruescli et le 195-2 de Reinach.

{2) C'est le 6278 du cat., le 665 de Ruesch et le 302-3 de Reinach. (3) C'est le 6260 du cat., le 296 de Ruesch.

LE PALAIS FARNÈSE DEVIIONT UN MUvSrCE d'ANTIQUËS 469

avait exécutée pour le temple d'Olympie, statue qui, avec ses lignes naturelles et sobres, donnait l'impression d'une sérénité souveraine. La tête de Naples se rapproche davantage du buste d'Otricoli conservé dans la Rotonde du Vatican ; mais elle exprime fortement l'énergie prête à se dépenser, tandis que le Zcus d'Otricoli se montre, dans son impassibilité, plutôt enclin à la bienveillance.

Aldrôvandi remarqua un « Esculape très beau dont un manteau cache la nudité ; la moitié de la poitrine est découverte ; il porte des chaussures à l'antique ; il lui manque le bras droit et on voit près de lui un serpent mutilé. » M. Reinach, dans ï Album de Pierre Jacques, propose d'identifier ce marbre avec VAsclépios du Musée de Naples. L'assimilation est acceptable, puisque, d'une part, la description d'Aldrovandi répond à la statue restaurée de Naples et que les restaurations portent sur le bras droit, la massue et le serpent qui l'enlace. Il y a, toutefois, une objection. Le recueil de Cavallieri renferme deux gravures distinctes d'Asclépios, toutes deux au palais Farnèse en 1585. La planche 39 montre le dieu debout, Vhimation passant sur l'épaule gauche et laissant voir le haut de la poitrine ; la main droite s'appuie sur la hanche ; le bras gauche pend le long du corps, et la main tient le bâton autour duquel s'enroule un serpent ; les pieds sont réunis, ce qui n'est pas le cas de la statue de Naples. Dans cette figure, la massue est placée sous l'aisselle droite du dieu, pendant que la gravure de Cavallieri montre cette massue à gauche. Dira-ton que l'image est renversée ? C'est alors le bras gauche qui est plié et la main gauche qui appuie sur la hanche, ce qu'on ne voit pas à Naples, et on sait que le bras gauche de l'antique napolitain n'a jamais subi de réparations. Il semble donc impossible de retrouver cet antique dans l'estampe du xvi® siècle. La seconde planche de Cavallieri, le n^ 40, a été gravée d'après une figure qui avait perdu ses deux bras, ce qui signifie clairement qu'il n'a rien de commun avec la statue farnésienne que Ferdinand I*-'^ fit transporter dans la capitale de son royaume.

L'inventaire farnésien de 1697 ne mentionne aucun Asclépios (i). En parcourant celui qui fut dressé en 1767, on observe

(i) Doc. ined., vol. II, p. 380.

qu'il y avait un « Esculape drapé » dans la chambre de la Pluie aux jardins du Campo Vaccino (i). L'inventaire de 1796, le plus complet de tous et le mieux rédigé, parle de deux statues d'Esculape. La première mesurait sur sa base Imit palmes 5 /6 ; elle était d'une belle sculpture et magistralement drapée (2) ; la seconde, haute de huit palmes i /4 sur son piédestal, méritait aussi de la considération. Un sculpteur napolitain l'avait restaurée ; la tête et un'e partie du cou, la main gauche, le bâton et le serpent, en partie du moins, étaient son œuvre. On l'avait reléguée au fond de la grotte du jardin anglais de la résidence royale de Caserta (3).

Aldrovandi vit « une très belle et rare statue d'un satyre nu qui a les membres inférieurs et la barbe d'une chèvre, ainsi que les deux touffes que les chèvres portent sous le menton ; il a les cornes en tête et embrasse amoureusement un jeune berger nu auquel il apprend à jouer du chalumeau à neuf tuyaux. Sur l'instrument, on voit sculpté un satyre, peut-être Pan épris de Sj'rinx, avec un Cupidon ailé. Satj're et berger sont assis sur un nionti- " cule. » L'im^entaire de 156S se borne à mentionner « le Satj^'re et le berger (4) », mais le recueil de \^accaria (1584) reproduit un Satyre instruisant un enfant, et celui de Cavallieri (1585) montre un Faune livré à la même occupation. Ces deux images sont frappantes de ressemblance ; ce sont, de part et d'autre, les mêmes personnages, la même ordonnance, des attitudes identiques. On relève pourtant une différence : le Faune n'a pas de cornes, tandis que le Satyre est encorné. Attribuer à ces estampes une valeur documentaire équivaudrait à reconnaître, parmi les antiques du cardinal Alessandro, deux groupes jumeaux, mais distincts. J'incline à penser que Farnèse n'en possédait qu'un, aux termes de l'inventaire de 1568. Écartons d'abord l'idée qu'un « faune » diffère d'un « satyre. )) Dans le cortège de Dionysos, les satyres tiennent une place brillante et bru3^ante, mais quoique recevant

(i) Ibicl, vol. III, p. igr. « Negli Orti Farnesiani in Campo Vaccino... Kella stanza deUa pioggia... Bsculapio vestito. »

(2) Ihid, vol. I, p. 167, n" 11. L,es restaurations indiquées comme ayant été exécutées à Rome sont exactement mentiomiées.

(3) Ibid., vol. I, p. 169, no 29.

(4) Doc. ined., I, p. 72.