Bl„ II, 151 ; VII

3. V., outre le supplément musical des deux premières éditions des Amours dont nous avons parlé (ci-dessus, p. 86 à 89), les recueils de Jean de Maletti (1558 et 78), de Pierre Clereau (1566), de Nicolas de la Grotte (1569 et 75), de Philippe de Monte (1575), de Jean de Castro ( 1576), de Fabrice Marin (1576 et 78), de Guillaume Boni (157C., 79, 93. 1606, 07, 24), d’Anlhome de Bertrand (1578), de François Hegnard (1579). Entre autres recueils collectifs : les Septième, Huitième, Neuvième , etc., livres de chansons à quatre parties, publiés ei réimprimés par Le ltoy et Ballard de 1557 à 1575 ; le Livre des Meslangcs contenant six-vingl chansons (1560, avec préface de Ronsard) ; !e Meltange de chansons tant des vieux autheurs que des modernes (1572, avec la préface de Ronsard modifiée). Les principaux musiciens de Ronsard sent, dans ces recueils, Cerlon, Jancquin, Goudimel, Arcadelt, Millot, Claude Le Jeune, d’Entraigues, Briaull, Gardane. — Voir encore la Musique de Guillaume Costeley (1570) ; le Livre d’airs de cours mis sur le luth par Adrien Le Roy (1571) ; les nombreux rccueilsde Roland ou Or/ande) île Lassus publiés de 1572 a la lin du siècle e( souvent réimprimés, notamment les Meslangcs do 1576 ; le Recueil des plus belles et excellentes chansons en forme de voix-de-ville, par Jean Chardavoine (Paris, Cl. Micart. 1576) ; le Sommaire de tous les recueils de chansons tant amoureuses, rustiques que musicales (Lyon, Benoist Rigaud, 1579-80, et Pdris, Bonfons, 1582) ; la Fleur des chansons amoureuses (Rouen, Adrien de Launay, 1600) ; les Airs et ballets du XVIe siècle (Paris, Ballard, 1612), etc. Nous réservons pour une publication ultérieure la liste de toutes les pièces de Ronsard contenues dans ces recueils ; elle recti liera et complétera celle que nous avons dressée dans la Revue d’Hist. litt. de 1900, art. cil.

CONCLUSION

à sa connaissance ou à son insu, un retour à la tradition de la première Renaissance, déjà reprise par Cl. Marot. Rejeter les genres lyriques à forme fixe et proclamer la liberté des rythmes, d’ailleurs limitée par la loi de la régularité strophique, c’était évidemment rompre avec la technique étroite des xive et xve siècles ; mais c’était aussi revenir à celle des troubadours et des trouvères, qui avait été abandonnée depuis le règne de Louis IX L Si bien que les odes de Ronsard, à ce point de vue, loin de marquer une solution de continuité dans l’histoire de notre poésie, forment un des chaînons les plus solides qui relient la poésie lyrique moderne à celle de lu belle période médiévale.

L’opinion que Ronsard poète lyrique a dans une large mesure continué la tradition française n’est pas courante, malgré l'effort que l’on a déjà tenté pour montrer dans son œuvre entière soit l'impulsion de la force acquise, soit les influences fatales de l’atavisme et du milieu 2. On ne voit guère en lui qu’un révolutionnaire qui a créé de toutes pièces une poésie nouvelle. Et voici pourquoi. 1° Lui-même a proclamé que ses odes n’avaient rien de commun avec la « monstrueuse erreur » des générations précédentes, et la postérité l’a cru sur parole. 2° La posté- ■ iité a été surtout frappée du nombre imposant, prodigieux, des importations étrangères et gréco-latines qui donnent, en effet, une physionomie nouvelle à ses œuvres lyriques; des éléments nouveaux, sur lesquels il attirait l’attention des lecteurs, ont nui aux éléments traditionnels jusqu’à les obscurcir, les couvrir, les cacher aux yeux, 3° En réalité, son érudition alexandrine a mis une telle distance entre lui et les rimeurs semi-gothiques du xve siècle et du règne de Louis XII ; il est encore si supérieur aux poètes du temps de François It,r par la somme de ses connaissances et son ardeur. à poétiser leur « prose limée », qu’il apparaît à première vue comme un phénomène sans précédent. 4° Cette illusion augmente quand on compare la Renaissance de la poésie française à la Renaissance de la poésie italienne. Depuis ses troubadours l’Italie n’a pas cessé de monter vers l’humanisme : de Pétrarque