EXPANSION DE L'ART GOTHIQUE

Telle qu elle était, lorsqu’elle jaillit de terre, la Basilique apparut comme un modèle inspirateur pour les innombrables églises et chapelles dont la propagation rapide de l’ordre des Mineurs allait peupler les grandes et les petites villes d’Italie. Le style du Nord, le style français, jusqu’alors importé, çà et là, dans quelques retraites isolées, par des moines bourguignons, désormais sanctifié par la mémoire du Saint, devenait tout à coup le style obligatoire du nouvel idéal religieux. N’était-ce pas, d’ailleurs, celui que le Poverello avait, lui-même, choisi de son vivant, comme l’expression la plus satisfaisante et heureuse de ses hautes et pures aspirations? Rien de plus intéressant que les pages où M. Thode semble l’avoir prouvé.

Sur ce point encore, le fils du négociant

LA BASILIQUE D’ASSISE

international, du gros Bernard (Bernardone) et de la noble provençale, l’aimable Pica, avait justifié l’atavisme maternel et l’éducation paternelle. Ce nom de Francesco (le Français) jusqu’alors inconnu en Italie comme prénom, ne lui avait-il pas été donné par Bernardone au retour d’un de ses voyages d’affaires au delà des monts, en souvenir du doux pays où il avait trouvé grosse fortune, bons amis, tendre épouse? Enfant, n’avait-il pas été bercé par des cantilènes provençales, puis, adolescent, exalté et charmé par les belles légendes chevaleresques que lui contait son père ou que récitaient, sur les places d’ Assise, les trouvères pèlerins et les jongleurs nomades, en route vers la ville éternelle?

Langue d’oc ou langue d’oïl, il en fut nourri. On l’entendra, toute sa vie, dans ses grandes crises de joie ou de douleur, s’exprimer en cette langue. Lorsqu’il s’exerce à la mendicité, la première fois, sur le parvis de Saint-Pierre à Rome, c’est en français qu’il s’adresse aux

pèlerins cosmopolites. Yient-il de rompre, dans une scène violente, avec sa famille et avec le monde, pour se consacrer tout entier à Jésus et à l’humanité, lorsqu’il s’enfuit dans les bois et qu’il y entonne l’hymne de délivrance, c’est en français qu’il chante, francigena lingua, et qu’il attire vers lui des brigands qui le dépouillent et le jettent, nu, dans un fossé plein de neige.

Plus tard, ayant hésité à monter dans la salle où boivent et jouent d’anciens amis, pour y quêter de quoi entretenir les lampes d’un sanctuaire, lorsque, vainqueur enfin de tout respect humain, il se décide à se présenter, c’est en français qu’il les implore. « Chaque fois, nous dit Celano, qu’il était rempli du Saint-Esprit, c’était un jaillissement de paroles ardentes en langue française, ardentia verba forts eruclans gallice loquebatur. » Et frère Léon ajoute : « Souvent, lorsqu’il sentait en lui bouillonner une très douce mélodie, il lançait un chant français, et par la grâce du

LA BASILIQUE D’ASSISE. 69

murmure divin que percevaient ses oreilles, éclatait en gaîté française, gallicum irrumpebat in jubilum. Quelquefois même, il ramassait à terre quelque morceau de bois et, le tenant haut du bras gauche, à la façon d’une corde d’arc, tirait dessus une autre branche, comme sur une viole et faisant tours et gestes de circonstance, chantait en français le Seigneur Jésus, gallice cantabat ».

Peut-on s’étonner alors que, dès les premiers jours de sa conversion, lorsque pour s’endurcir aux travaux manuels, à la souffrance du pauvre, il réparait, de ses mains, les vieux sanctuaires en ruines, il y ait marqué déjà son goût pour ce décor ogival dont il avait pu rencontrer tant d’exemples aux environs avant d’en voir de plus nombreux en Provence et en Palestine? « D’où vient, dit M. Thode, que ces trois églises (Saint-Damien, Saint-Pierre, Sainte- Marie de la Portiuncule) nous fassent voir précisément des particularités architectoniques qui n’ont aucun rapport avec l’art italien

70 SAINT FRANÇOIS I/aSSISE.

précédent, et se rattachent au style français? »

Or, à mesure qu’il avance en âge, l’homme de Dieu se confirme dans son admiration pour la simplicité, claire et grave, de l’art cistercien. L’ancienne chapelle que François s’est bâtie de ses mains sur le mont Alvernia (le mont des stigmates) nous offre encore cette forme toute française, qui reparaît également dans une des petites cellules de son lieu préféré, le Carceri! Que conclure de tous ces faits? M. Thode n’hésite pas : « François, en même temps qu’il devait à la France son nom et l’un des éléments de sa nature, lui a dû aussi la connaissance d’un type particulier de constructions et la capacité de le reproduire. » Par l’analyse technique, très détaillée et très attentive, que fait, ensuite, le savant archéologue, des parties anciennes de ces édifices, il y retrouve, en effet, nombre de motifs courants dans les églises provençales du xme siècle.

Du vivant même de François, cette influence

LA BASILIQUE D’ASSISE

septentrionale dite plus tard, par dérision et mépris, « gothique », put donc se révéler déjà, au moins pour quelques détails, dans les premiers établissements, très humbles, des Frères Mineurs, disséminés çà et là. Presque rien, aujourd’hui, ne subsiste de ces abris modestes et provisoires, tôt ou tard remplacés, aux xiue et xivc siècles, par des constructions plus vastes et mieux ornées. Mais, après la canonisation du Saint et l’édification de sa Basilique, c’est, de tous côtés, avec une rapidité merveilleuse, que s’élèvent, soit en son honneur, soit en celui de saint Dominique, par une émulation passionnée des congrégations, des populations, des pouvoirs publics, démocratiques ou seigneuriaux, les églises nouvelles, grandes ou petites. Or, presque toutes sont conçues ou décorées dans le goût nouveau qui gagne à la fois clercs et laïques et se manifeste par contagion, dans les monuments civils et profanes, autant que dans les constructions ecclésiastiques.

Les Dominicains, dans cette concurrence, mieux organisés, recrutés d’ordinaire en des milieux plus cultivés, ne se laissent point devancer par les Franciscains. L’alliance entre les deux ordres mendiants avait été scellée par l’accolade fraternelle que leurs deux fondateurs s’étaient donnée à Rome, sur le parvis de Saint- Pierre, au sortir de l’audience pontificale où l’aîné, Dominique, le docteur militant, s’était senti touché, dépassé, vaincu par la foi simple et chaleureuse du jeune et naïf rêveur, le petit pauvre François. Depuis, dans un sincère accord, ils avaient tous deux travaillé, sous l’œil vigilant de Rome, à la reconstruction de la vieille Eglise chancelante. L’émulation entre leurs disciples, prêcheurs savants ou populaires, continuera, visiblement et officiellement, durant plusieurs siècles, malgré quelques troubles passagers de jalousies et de taquineries qu’expliquent du reste les diversités d’occupations, habitudes et doctrines.

Au fond, cet accord moral et intellectuel

LA BASILIQUE D’ASSISE

répondait trop bien à des nécessités sociales et religieuses pour être jamais sérieusement compromis On constatera donc, sans surprise, que si l’inspiration de Nature et de Vérité qui ranime, transforme, développe tous les arts, peut rester essentiellement franciscaine, ce sera, le plus souvent, par l’intervention technique des Dominicains que cette inspiration va trouver ses expressions les plus décisives et les plus complètes. Les artistes supérieurs, dans tous les genres, abondent chez les Prêcheurs, tandis qu’ils sont plus rares chez les Mineurs. Ce sera surtout par deux Dominicains, au xme siècle fra Guglielmo, l’auteur des basreliefs de l’Area, à Bologne, et au xvc siècle fra Angelico, à Florence, que l’âme de François d’Assise se révélera d’abord dans la sculpture et se fixera, ensuite, dans la peinture.

Pour le moment, les uns et les autres déploient, côte à côte, la même activité architecturale. Dans toutes les villes où ils s’installent, les vieux édifices se rhabillent ou les

nouveaux se construisent à la mode nouvelle, suivant les circonstances, par leurs soins ou par leurs mains. Il va sans dire qu’en s’implantant sur ce sol étranger, la plante septentrionale n’y peut grandir et fructifier qu’à la condition de s’y soumettre aux habitudes et aux exigences locales de climats, de traditions, de mœurs. C’est la loi nécessaire et fatale, heureuse et féconde, de toutes les évolutions imaginatives et techniques déterminées par des importations étrangères. Quoi d’étonnant, quoi de scandaleux à ce que les Italiens, s’inspirant des architectures française et germanique, ne se soient pas contentés d’en reproduire exactement et servilement les chefs-d’œuvre? Il faudrait donc aussi s’étonner et se scandaliser (on ne l’a fait, hélas! que trop longtemps) parce que les artistes de France et des Flandres, un peu plus tard, ne se sont pas bornés et condamnés, depuis le xvie siècle jusqu’à nos jours, à copier, pasticher, contrefaire, inutilement et platement, leurs maîtres d’Italie.

LA BASILIQUE D’ASSISE

La Basilique d’Assise elle-même témoignait déjà, en partie, d’une adaptation forcée aux habitudes indigènes. L’église d’en haut, claire et légère, pouvait bien sembler, à des pèlerins du Nord, une réapparition subite et ravissante, des nefs les plus simplement nobles de leurs Saintes-Chapelles. Mais le charme était d’autant plus grand qu’il était imprévu, car, à l’extérieur, leurs yeux avaient été, d’abord, plutôt déconcertés. Que dire de ces grandes masses de murailles, nues et sèches, soutenues, non par des contreforts ajourés, sveltes, ornés, mais par de hautes et lourdes tourelles en maçonneries? Que penser de cette toiture, plate et basse, écrasée, en terrasse, remplaçant l’élan hardi des combles triangulaires accusant franchement l’ossature intérieure? Comment dans cette façade, unie et calme, avec l’unique baie, ample et cintrée, de sa porte centrale, sans voussures, ni sculptures, sous le haut rayonnement d’une immense rose, ne pas reconnaître l’imposante, la rude et austère majesté de

l’architecture romane? Comment, d’autre part, n’être point inquiet devant l’apparente fragilité du fronton découpé à vif et tranchant sur le ciel clair comme la pointe d’une aigrette en carton sec et mince? Ne dirait-on pas déjà un de ces décors plaqués, sans lien avec l’édifice, qui pourront, en Italie, longtemps manquer aux églises inachevées sans qu’elles en semblent trop souffrir? Et cet énorme clocher, non plus sans doute absolument isolé, ni aussi disproportionné et disgracieux par sa lourdeur et sa hauteur comme on en voit ailleurs, avec quelle peine il s’est adossé au flanc de la bâtisse, sans se décider à s’y incorporer! Toutes ces différences, en vérité, sont bien faites pour nous déclarer que nous ne sommes point dans l’Ilede-France et ne sommes même plus en Bourgogne.

Cependant, l’introduction, à l’intérieur, d’une ornementation sculptée et peinte plus abondante et plus variée soulevait d’incessantes protestations chez les zelanti, fidèles conservateurs

LA BASILIQUE D’ASSISE

des scrupules de leur maître. Dès qu’ils sont représentés, au généralat, par l’un des leurs, des mesures sont vite prises pour rappeler les constructeurs et décorateurs à plus de simplicité. En 1260, saint Bonaventure, lui-même, doit faire édicter par le concile de Narbonne des statuts conformes aux principes cisterciens, en termes fort rigoureux : « Les églises ne doivent être voûtées qu’au-dessus du maîtreautel et par autorisation spéciale. Elles ne doivent pas être, transformées en objets de curiosité par l’ampleur des dimensions, l’abondance des sculptures, l’éclat des peintures. Il ne devra y avoir d’autres verrières peintes qu’à la fenêtre principale, derrière l’abside, avec les seules images du Christ en croix, de la Vierge, de saint François et de saint Antoine. Aucun tableau de prix sur les autels, ni ailleurs, et, s’il y en a déjà, que les visiteurs provinciaux les fassent enlever. Aucune pièce d’orfèvrerie en or ou argent, si ce n’est le crucifix contenant les reliques, l’ostensoir et le

calice, d’un travail simple, d’un poids ne dépassant pas 2 marcs et demi ». Tous les contrevenants à cette ordonnance rigoureuse devaient être sévèrement punis, au moins par le changement de résidence.

C’était une réédition, presque aggravée, des instructions iconoclastiques inutilement prêchées autrefois par saint Bernard. C’était, si l’on s’y soumettait, la dévastation et la dégradation, par un pieux vandalisme, de tous les sanctuaires d’Italie, remplis, depuis des siècles, d’orfèvreries, d’autels, de tabernacles, de chaires sculptées, de mosaïques et de fresques. C’était entrer en lutte violente avec l’essor général du goût populaire, réveillé et surexcité par l’enthousiasme des Franciscains, la curiosité des Humanistes, l’activité des sculpteurs pisans, des mosaïstes romains et florentins, qui, tous, affirmaient un amour irrésistible et croissant pour les créations de la Nature et les manifestations de la Vie, pour la Vérité et la Beauté et pour leur expression

LA BASILIQUE D’ASSISE

par la poésie et par les arts. Les mœurs, comme toujours, furent, cette fois encore, plus fortes que les lois. Ces règlements draconiens furent, peut-être, appliqués, çà et là, dans quelques pays du Nord; ils restèrent lettre morte en Italie. Saint François lui-même, par son tempérament de poète, de peintre, de musicien, par ses visions pittoresques, par ses prédications en paraboles vivantes et colorées, par son respect et sa tendresse pour les images du Christ et de la Vierge, avait trop bien, d’avance, encouragé l’exaltation imaginative de ses compatriotes. La grande masse des fidèles aurait cru lui désobéir en se montrant moins sensible que lui aux interprétations humaines de la bonté et de la beauté divines.

Dès cette année même, à Bologne, près de l’église San Francesco, imitation de la Basilique d’ Assise, qui allait devenir, à son tour, un modèle pour la Haute Italie, on élève, en violation de l’édit, un clocher isolé. Dans les nefs d’Assise même, les travaux des peintres de

Pise, de Rome, de Florence, qui allaient en faire le premier foyer de l’art nouveau, ne semblent pas interrompus. Le courant d’émancipation morale et intellectuelle, d’ambitions constructives et décoratives, est trop fort pour qu’on y puisse résister. L’émulation, avec la prospérité matérielle et les passions politiques, grandit même à ce sujet, chaque jour, entre les Communes rivales et jalouses, leurs démocraties turbulentes ou leurs seigneuries despotiques.

Les nécessités pour tous les pouvoirs, quelle qu’en soit l’origine, d’une popularité immédiate se joignent à la multiplication des fondations franciscaines et dominicaines pour accélérer le mouvement. Guelfes et Gibelins, nobles et bourgeois, juristes et commerçants, peuple gras et peuple maigre, noirs et blancs, papistes et impérialistes, tous les partis, toutes les classes déploient la même ardeur à remplir et à embellir leurs villes, aussi bien par des monuments civiques que par des monuments

LA BASILIQUE D'ASSISE

religieux. C’est une véritable fièvre d’art nouveau, mélange d’idées médiévales et de traditions antiques, où domine souvent, dans l’esprit ou dans l’aspect, l’influence du Nord. Le goût du décor, sinon de l’organisme ogival, doit persister, avec les mêmes caractères, jusqu’à la fin du xive siècle, durant toute la période flétrie plus tard, par un injuste et ingrat mépris, du surnom de période gothique.

Grâce aux descriptions attentives et aux analyses techniques des principaux édifices religieux données par MM. Thode et Enlart, il est désormais facile de suivre, chronologiquement, l’évolution de cette architecture transitoire, entre l’art du Moyen âge roman et l’art de la Renaissance classique. Suivant la région, suivant les villes, la mixture des habitudes nationales et celle des inspirations étrangères se présente sous les aspects les plus variés, à des doses fort inégales. En Toscane, en Ombrie, dans le voisinage du tombeau sacré, règne d’abord le type cistercien, le plus

simple et le plus pur, conservant souvent encore la modeste toiture en charpente, avec une seule nef, plus ou moins vaste. Pour les églises voûtées, l’abbaye de San Galgano reste le grand modèle; ce sont trois de ses moines qui se succèdent à Sienne, de 1259 à 1284, pour y diriger les travaux de la Cathédrale, comme maîtres d’œuvre. La maçonnerie extérieure, massive et rugueuse, de ces bâtisses hâtives restera souvent pauvre, sèche et nue, en attendant l’enveloppe, luisante et luxueuse, en placages de marbres et mosaïques polychromes, qui leur est destinée, suivant la mode toscane, mais qui n’a pu toujours être achevée ou même commencée, alors que l’intérieur a déjà reçu toute sa décoration picturale.

Dans l’Italie du Nord, dès la première heure, c’est avec plus de liberté et d’éclat que se fait l’alliance entre l’art gothique et l’art romanobyzantin. Les républiques universitaires et internationales, Bologne et Padoue, les républiques commerçantes et industrielles, Venise

LA BASILIQUE D’ASSISE

et Milan, se signalent par leurs efforts pour donner à l’architecture nouvelle une ampleur et des développements en rapport avec la richesse du pays et les goûts de ses habitants. Depuis longtemps, l’usage des voûtes était connu en Lombardie et l’emploi de la coupole fréquent en Vénétie. L’association de l’ogive septentrionale et du dôme oriental, en s’y produisant sans effort, prépara le type des églises de la Renaissance. Il lui suffit d’ajouter à la vieille abside basilicale, autour du chœur, la couronne de chapelles rayonnantes empruntée aux types du Nord.

« Système absolument propre au style français », dit M. Thode, qui se forme à Bologne, d’où il va gagner l’Emilie et la Lombardie. A Venise, à Padoue, Trévise, Vicence, Vérone, dans presque toute la Vénétie, certains détails marquent le caractère spécial de cet art; par exemple, le nombre égal des voûtes dans la nef et dans les bas côtés, les colonnes rondes au lieu de piliers polygonaux ou de faisceaux

de colonnettes, et, dans les façades extérieures, l’emploi de la brique agrémentée par des ornements en marbre blanc. Partout, en somme, c’est l’instinct décoratif, le génie des colorations brillantes qui modifie, dans la mesure de ses besoins, les innovations introduites par l’architecture étrangère. Nulle part on ne pense à substituer, en son entier, l’organisme, si savant et si compliqué, de l’art gothique à l’organisme roman, traditionnel et éprouvé, plus simple et plus solide, plus résistant, dans les vastes plaines ou les hautes montagnes, aux assauts de l’orage, et meilleur protecteur, aux pays du soleil, contre les excès de lumière ou de chaleur.

C’est à la fin du xme siècle et durant tout le xive que cette passion constructive et décorative atteint son paroxysme à tous les bouts de la Péninsule. L’enthousiasme des Républiques du Nord et du Centre se montre d’autant plus surexcité en ce moment, que Charles d’Anjou, le frère de saint Louis, appelé à Naples par la

LA BASILIQUE D’ASSISE

Papauté, y apporte tout le luxe et toute la libéralité de la Cour de France. Lui et ses successeurs, entourés de compatriotes, chevaliers, prélats, artistes, lettrés, y appellent, auprès d’eux, les plus grands artistes de l’Italie renaissante. Arnolfo di Cambio, Giovanni Pisano, Tino di Camaïno, Giotto, vont se mettre à leur service et résident à Naples plus ou moins longtemps, dans un milieu tout français. Il y a donc là, dans l’Italie méridionale, sous une impulsion monarchique, une production d’art international à laquelle ces promoteurs de l’art italien ne peuvent et ne veulent pas rester indifférents.

Quoi d’étonnant à ce que, dans les sculptures, élégantes et presque attiques, du Florentin Arnolfo et dans celles du Siennois Tino di Camaïno (que l’on a comparées, pour la grâce naïve et tendre de leurs figurines légendaires, aux poétiques récits des Fioretti ) et dans les dernières peintures ou sculptures de Giotto, on puisse ressaisir de singulières similitudes avec nos imagiers antérieurs ou contemporains?

Quoi d’étonnant encore à ce que, de leur côté, les républiques nationales, guelfes ou gibelines, aient voulu rivaliser avec l’envahisseur étranger et lutter entre elles pour la magnificence des édifices nécessaires à leur organisation politique comme à leur ferveur religieuse? Le fait est qu’en quelques années, presque toutes les villes, grandes ou petites, de l’Italie, centrale et septentrionale, dressent, à côté de leurs cathédrales, des palais publics, palais de la Commune ou de la Seigneurie, de la Police (du Podestat), de la Justice (délia Ragione) où s’amalgament les mêmes éléments, romans et gothiques, avec une grandeur, une ampleur, une majesté souvent formidables, et une variété infinie de combinaisons élégantes dans les formes, les décors, les couleurs qui étonne et réjouit les yeux sans jamais les lasser.

Assurément, si l’on remarque, çà et là, dans les monuments publics ou dans leur dérivés, les palais de nobles familles ou de riches bour-

LA BASILIQUE D’ASSISE

geois, plus d’une parenté, pour les détails, avec nos édifices de France ou d’Allemagne, on n’en doit plus chercher l’origine dans les travaux des moines cisterciens, mais dans ceux des architectes de Lombardie, en rapports constants avec ceux de Bourgogne et de la région lyonnaise, et aussi avec ceux des ingénieurs du Nord, ramenés par Frédéric II de Chypre ou d’outre-monts, dont le plus célèbre est le champenois Chinard, Avant même que s’élevât la Basilique d’Assise, l’empereur cosmopolite avait donné droit de cité, dans ses États, à l’art gothique, sous sa forme religieuse. La cathédrale de Messine, renversée par les derniers tremblements de terre, datait de son règne. Un peu plus tard, il avait, plus ardemment encore, avec la liberté croissante de sa curiosité universelle, encouragé l’importation, sous sa forme civile, militaire et princière. La Pouille, où se dressait son château favori, Castel del Monte, imitation, pour l’ensemble, d’un castel français, les

Abruzzes, la terre de Bari, la Campanie, où la Porte fortifiée de Capoue était une restitution, dans sa structure et dans ses sculptures, de l’art des Césars romains, n’étaient pas seules à montrer des exemples de sa protection intelligente et de son goût éclectique. La Toscane, où il avait fait construire, avec d’autres châteaux forts, celui de Prato dont la tradition attribue le plan à Nicolas de Pise, la Romagne, où les remparts de Faenza auraient été édifiés sur les plans du fameux frère Élie, attestaient encore sa volonté et pouvaient inspirer ses partisans ou ses ennemis. C’est donc, de tous côtés, l’influence du Nord encouragée à la fois par l’humble visionnaire et par l’orgueilleux despote.

Sur le terrain des Arts, en effet, malgré l’hostilité radicale que semble établir entre François et Frédéric la diversité des tempéraments et des intelligences, il se trouve que ces deux adversaires, l’idéaliste le plus candide et le réaliste le plus sceptique que le Moyen âge

LA BASILIQUE D’ASSISE

ait connus, vont devenir, en commun, les promoteurs les plus actifs et les plus décisifs du grand mouvement de civilisation morale et savante, religieuse et philosophique, imaginative et intellectuelle d’où vont sortir le monde de la Renaissance et de la Réforme et celui des temps modernes. Chez les deux, mêmes origines internationales, franco-italienne et franco-tudesque, même éducation par la poésie chevaleresque et la poésie provençale, même sensibilité passionnée, tournant chez l’un à l’extase mystique et chez l’autre au dilettantisme voluptueux, et surtout, même admiration et même amour, très divers dans les conséquences et dans les expressions, mais aussi forts et sincères chez les deux, pour toute la nature vivante et tous les êtres, animés ou non, qui la peuplent et l’embellissent.

Cet amour pour la Vérité, la Beauté, l’Humanité ne s’exprimera pas, assurément, chez eux, d’une même façon. Chez le premier, ce sera par une foi absolue dans la parole du

Christ, chez le second par un doute incessant de curiosité scientifique; chez l’un par une indicible reconnaissance pour le créateur de ces merveilles, chez l’autre par l’appétit de jouir et de posséder, chez l’un par un pieux débordement de tendresse et de charité, chez l’autre par une pratique réfléchie de tolérance et de générosité. N’importe! Il n’en suit pas moins qu’ils se trouvent associés dans cet amour pour donner, par leurs actes, leurs paroles, leurs légendes, à l’imagination et à l’intelligence italiennes, la double impulsion dont les effets se prolongeront sans interruption jusqu’à nos jours. Quelle est l’âme italienne où ne survivent encore, quelquefois hostiles, le plus souvent alliées, se comprenant toujours, quelques traditions caractéristiques, à la fois, de l’idéalisme fransciscain et du positivisme impérial 1 ?

1. Consulter, parmi les ouvrages récents, où l’on trouvera la bibliographie des publications antérieures : Henry Thode, Saint François d' Assise et V Art de la Renaissance en Italie (1885), traduit de l’allemand sur la dernière édition par Gaston

LA BASILIQUE D’ASSISE

Lefèvre. Paris, Laurens, 2 vol. in-8. — L’abbé Lemonnier, Histoire de saint François. 2 vol. in-8, Paris, 1891. — Paul Sabatier, Vie de saint François d’ Assise. Paris, 1894, Fischbacher. Nombreuses éditions depuis cette époque. — Docteur Ed. Lemp, Frère Élie de Cortone. Paris, Fischbacher, in-8, 1901. — G. Enlart, Origines françaises de l’architecture gothique en Italie . Paris, Thorin, in-8, 1894. — Adolfo Yenturi, la Basilica di Assisi. Roma, 1908. — A. Goffin, Saint François d’ Assise dans la Légende et VArt Italien. Bruxelles, 1909. — Johannes Joergensen, Saint François d* Assise, sa vie et son œuvre , traduit du danois par Teodor de Wyzcwa, Paris, Perrin et Cic, 1910. — Walter Gœtz, Assisi , Leipzig, etc.