MUSIQUE ALLEMANDE

avant sous cette enveloppe à la surface de laquelle il se joue.

De tous les maîtres de l'Allemagne, i) n'y en a pas un seul, à mon avis, pas môme peut-être Mozart, qui ait été doué par la nature d'un génie musical égal à celui de Rossini, et cependant je crois fermement que, dans la postérité, la gloire de Weber, de Mozart, de Beethoven dépassera celle de Rossini. La raison, c'est que celui-ci, avec toutes ses innovations et ses hardiesses musicales, n'a pas poussé son art dans la véritable voie du progrès , c'est-à-dire vers l'étude et l'expression de plus en plus profonde des sentiments et des passions de l'âme humaine. Les historiens de l'art musical n'oublieront jamais qu'il fut le véritable créateur de l'harmonie en Italie, et que ce fut lui qui força ses concitoyens à comprendre enfin les procédés musicaux de Mozart, qu'ils trouvaient auparavant trop compliqués; les dilettantes se rappelleront toujours avec plaisir ces morceaux si bien rhythmés, si bien conduits et si clairs dans leur complexité, dont ses œuvres sont remplies, mais quand on voudra être ému, remué, on en reviendra aux maîtres de la musique allemande, on ira entendre les opéras de Mozart et de Weber, les symphonies de Beethoven. C'est là qu'on retrouvera toujours vivante cette grande musique humaine, qui sans doute un jour ou l'autre sera dépassée, mais qui ne périra pas, parce qu'on y sent palpiter une âme, parce qu'en exprimant des sentiments que l'avenir ne pourra que développer, ces grands hommes se sont

exprimés eux-mêmes avec une énergie et une conviction qui ont manqué jusqu'ici à la musique italienne, parce qu'enfin l'avenir est à la psychologie, et que ce qui parle à l'homme de l'homme le touche désormais de trop près pour qu'il s'en puisse lasser.

Nous avons vu que dans l'antiquité, le rhythme musical s'impose même à l'expression de la pensée et la jette dans un moule convenu et uniforme, qui la prive d'une partie de sa puissance. On peut donc dire que la langue elle-même est soumise à la tyrannie de la musique. Mais en même temps, par une contradiction dont les anciens ne pouvaient avoir conscience, parce qu'elle tenait à l'état même de leurs esprits, la musique n'a pas d'existence indépendante. Elle est intimement liée, et on peut dire asservie au langage. Elle sert uniquement d'accompagnement à la parole. Le chant n'existe pas pour lui-même, et la symphonie instrumentale y est inconnue.

Ce progrès date presque de nos jours ; c'est la conséquence du développement des tendances psychologiques. A mesure que l'on a reconnu que chaque instrument était plus propre à l'expression de tel ou tel sentiment, on a pu les combiner de manière à exprimer les différentes nuances des passions qu'on voulait exprimer. Au lieu de l'harmonie nécessairement étroite et raide de la musique grecque et du pîain-chant, on est arrivé progressivement par l'union des notes et des timbres divers à la flexibilité souple et variée de l'harmonie moderne. Plus tard, à force d'élargir le cadre,